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    Las Formas Las Formas Document Transcript

    • Teoría y Ciencia del Diseño Parte 2 Las formas “Todo ente posee un contorno límite que define su forma”
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 2 Presentación Teoría y Ciencia del Diseño - Parte 2 - Las formas. Esta obra es el resultado de varios años de investigación y se ha constituido en herramienta fundamental para todo diseñador. Con esta herramienta educativa se obtienen conocimientos sólidos en el concepto de forma con todo lo que esto implica. Cuando entendemos el concepto de forma como Unidad Mínima de Información o dato de cualquier ente, entonces estaremos capacitados para asimilar de manera sencilla la forma como una relación de conjunto que tiene materia y contorno. En la mayoría de los casos el contorno también es materia y en otros casos no es así. Esta es una obra que hace parte del Plan Educativo de las Ciencias Gráficas que promueve Noriega y es apoyado por la Fundación Bits. Por un mundo bien educado Teoría y Ciencia del Diseño - Parte 2 - Las Formas, ha sido creada según el plan de su autor Eder Noriega Torres. Primera edición 2013. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. Ninguna parte de esta obra puede ser reproducida o transmitida mediante sistemas electrónicos o mecánicos (fotocopiado, reprograbación o cualquier sistema de recuperación y almacenamiento de información) sin consentimiento del editor. Esta obra ha sido registrada en la Dirección Nacional de Derecho de Autor, Ministerio del Interior, República de Colombia y está protegida por derechos de propiedad intelectual. Si tiene conocimiento de un uso contrario a lo establecido, por favor informar en www.fundacionbits.com Fundación
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega Contenido 4. Introducción. 5. La forma material y virtual. 8. Morfología. 9. Origen de las formas. 10. Concepto de forma. 15. Ley de la forma. 20. El conformo. 23. Forma y figura. 25. Clasificación. 27. Principios de las formas. -28 - Principio de la contención. -29 - Principio de la contención iluminada. -30 - Principio del dinamismo y adaptación. -31- Principio de la grafinidad. -35- Principio de la medida y relevancia. -37- Principio del cambio y la transformación. -38- Principio del restablecimiento. -39- Principio de la conservación de la materia. -40- Principio de la virtualidad. -41- Principio de la ilusión y la apariencia. 42. 9 tipos de formas fundamentales. 52. Las sombras como formas. 55. El reflejo como forma. 56. Bibliografía. 59. Créditos. 3
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 4 Introducción Por la forma es que nosotros los humanos tenemos forma física. Por la forma es que los animales, la flora, mares y ríos, cielos y tierra tienen forma física. La forma existe, es real. está ahí frente a nosotros y con nosotros. La forma tiene leyes y principios aún desconocidos por la mente humana. La forma de los entes siempre ha sido objeto de estudio. Para Platón la forma era el mundo de las ideas. Según Platón nuestra realidad es aparente, efímera y cambiante, lo que realmente es real no son las cosas que vemos sino otro mundo que sustenta a este llamado el mundo de las formas. Para Aristóteles el mundo de las formas es real y el conocimiento se puede obtener a través de la experiencia. La Morfología es la disciplina que estudia la generación y las propiedades de la forma. Se aplica en todas las ramas del Diseño. Por lógica es entendible que todo diseñador debe estudiar los principios que gobiernan las formas y debe ser uno de los primeros pasos en el conocimiento del maravilloso mundo del diseño. Sin un diseñador no tiene bien claro el concepto de punto, ¿Cómo podrá hablar de línea? Si un diseñador no conoce la ley de la forma entonces ¿Cómo conceptualizará profesionalmente un diseño? Es posible que lo haga empíricamente pero si tiene los fundamentos bien estudiados entonces será un trabajo cien por ciento mejor. La forma es la Unidad Mínima de Información o dato de cualquier ente y se representa con la sigla UMI, pero la forma está compuesta por su contorno y su materia, y aún en ausencia de materia la forma se define por su contorno, por tanto, la forma es igual al conjunto de la materia y su contorno de materia, siendo el contorno el factor limitante y constante a la vez. Es limitante porque establece un límite a la materia y es la constante porque le da la forma y define a la materia. Ley de la forma La ley de la forma se define como el conjunto de la materia y su contorno, teniendo en cuenta que el mismo contorno también es materia siempre y cuando no sea sombra, porque la sombra no es materia.
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 5 La forma material y virtual Por la forma es que nosotros los humanos tenemos forma física. Por la forma es que los animales, la flora, mares y ríos, cielos y tierra tienen forma física. La forma existe, es real. está ahí frente a nosotros y con nosotros. La forma tiene leyes y principios aún desconocidos por la mente humana. La forma de los entes siempre ha sido objeto de estudio. Para Platón la forma era el mundo de las ideas. Según Platón nuestra realidad es aparente, efímera y cambiante, lo que realmente es real no son las cosas que vemos sino otro mundo que sustenta a este llamado el mundo de las formas. Para Aristóteles el mundo de las formas es real y el conocimiento se puede obtener a través de la experiencia. El Hilemorfismo es la teoría aristotélica que afirma que todo cuerpo está consituido por dos principios esenciales que son materia y forma. Según Aristóteles en el mundo, la materia no puede darse sin forma y la forma no puede darse sin materia. Lo que básicamente Platón insistía era que es imposible encontrar en la naturaleza, materia sin forma como también es imposible que exista alguna forma que no posea materia. Todas las formas que existen en nuestro mundo poseen materia. Cuando comenzamos a profundizar en el tema de las formas entenderemos que Aristóteles en parte tenía razón y en parte no. Es claro e indudable que en nuestro mundo hay formas que percibimos a diario, nos rodean y no poseen materia. Son formas que parecen tener vida propia, aparecen con la luz y se van en la oscuridad, son las formas de las sombras. La sombra no posee materia pero la sombra es una forma generada por alguna materia o contorno de materia. La materia aparente o virtual Con las superficies reflectantes sucede algo curioso. Su materia tiene la particularidad de reflejar las cosas, sea vidrio, metal, agua, plástico, etc, pero la forma reflejada no es materia, lo que se refleja es una imagen virtual o apariencia de la materia. En óptica geométrica, una imagen virtual está formada por la proyección de los rayos reflejados o refractados (según sea el caso de un espejo o lente, respectivamente) en el dispositivo las
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega que convergerán en un punto formando la imagen virtual. (A diferencia de una imagen real que se forma con los rayos reflejados o refractados y no con sus proyecciones). Las imágenes virtuales tienen que ser vistas directamente, situando el ojo en el trayecto de los rayos, alterado por el sistema óptico. Las imágenes dadas por el objeto reflejado en un espejo liso, son siempre virtuales. En cambio, si el sistema óptico es un espejo curvado o una lente, las representaciones serán existentes o virtuales, en virtud de la situación real de objeto y el foco del sistema. Cómo se produce una imagen virtual Un espejo plano es una superficie plana que puede reflectar la luz que le llega con una capacidad reflectora de la intensidad de la luz incidente del 95%. Una imagen de un espejo se ve como si el objeto estuviera detrás del espejo, y no delante, ni en la superficie (es un error muy frecuente pensar que la imagen la vemos en la superficie del espejo). El sistema óptico del ojo recoge los rayos que salen divergentes del objeto y los hace converger en la retina. El ojo identifica la posición que ocupa un objeto en el lugar donde convergen las prolongaciones del haz de los rayos divergentes que llegan. Estas prolongaciones no coinciden con la posición real del objeto. En este punto es donde se forma la imagen virtual del objeto. La imagen obtenida en un espejo plano, no se puede proyectar encima de una pantalla; colocar una pantalla donde parece estar la imagen no recogerá nada. Por eso es una imagen virtual, una copia del objeto. El sistema óptico del ojo es el que recoge los rayos divergentes del espejo, y el cerebro interpreta los procedentes de detrás del espejo. La realidad virtual es una ciencia basada en el empleo de ordenadores y otros dispositivos, cuyo f in es producir una apariencia de realidad que permita al usuario tener la sensación de estar presente en ella. Se consigue mediante la generación por 6 ordenador de un conjunto de imágenes que son contempladas por el usuario a través de un casco provisto de un visor especial. Algunos equipos se completan con trajes y guantes equipados con sensores diseñados para simular la percepción de diferentes estímulos, que intensifican la sensación de realidad. Su aplicación, aunque centrada inicialmente en el terreno de los videojuegos, se ha extendido a muchos campos como el diseño, la medicina, la arquitectura, la mecánica, la comunicación, etc. Toda forma virtual percibida no es materia, es simplemente apariencia de la realidad o como lo han llamado los científicos: Realidad Virtual. Otro punto que debemos tener en cuenta son los gráficos que hacemos con nuestros programas de diseños y con lo que hemos estudiado es facil obtener la respuesta. Preguntemos ¿Lo que diseño en mi computador es materia? La real academia de la lengua es pañola def ine Forma como la configuración externa de algo. Hay una definición muy aceptada que afirma que la forma es la apariencia externa de las cosas. Wucius Wong, famoso artista chino y que ha aportado mucho al diseño, en su obra Fundamentos del Diseño, página 41, afirma que “...A diferencia del lenguaje hablado o escrito, cuyas leyes gramaticales están más o menos establecidas, el lenguaje visual carece de leyes obvias”. En la página 43 del mismo libro afirma que la forma es todo lo que pueda ser visto. Y en la página 44 se afirma que todos los elementos visuales constituyen lo que generalmente llamamos forma. Según la teoría de Wong la definición de forma es todo lo que se ve, todo lo que se percibe visualmente. Según la teoría de la Gestalt, la forma es todo aquello que percibimos como un todo, como estructuras completas y acabadas, como conjuntos organizados y no como la suma de cada uno de sus detalles.
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega Wucius Wong y los fundadores de la Gestalt definieron la forma únicamente como aquello que se percibe visualmente. La Gestalt fue más arriesgada y llamó a su tesis Las Leyes de la Percepción, expresión que debe ser revaluada, mejor estudiada y profundizada porque es muy poco el conocimiento en relación a los demás sentidos. Lo cierto es que un ciego puede percibir los objetos por la forma que tienen. Supongamos que quedamos ciegos y alguien nos entrega una cuchara, de seguro que sabremos de que se trata por la forma que tiene. Cuando estamos estudiando y de repente quedamos sin luz y en total oscuridad, lo que percibimos es oscuridad, pero esa oscuridad no deja percibir lo que hay a nuestro alrededor, entonces tenemos que movernos tocando cosas porque de lo contrario podemos tropezar y caer. El hombre siempre se ha motivado a través de la historia a investigar el mundo de las formas y aun así seguimos viendo divergencia de opiniones en cuanto a su conceptualización. Gracias a la Cienciografía y al descubrimiento de su ley y declaración de sus principios hoy podemos dar una definición clara y certera del concepto de forma como materia, a saber: La forma es la unidad mínima de información o dato de cualquier ente. Se representa con la sigla UMI. Si existe tal medida es porque hay una unidad máxima y si existe una máxima es p o rq u e e x i s t e u n a u n i d a d m e d i a comprendida entre la mínima y la máxima. Todo este conjunto de medidas se denominan Unidades de Información de las Formas y se representa con la sigla UIF, este concepto se aplica diariamente en nuestra vida cotidiana. A cada momento estamos seleccionando visualmente una cosa en vez de otra de acuerdo al contexto y al momento. En el campo del diseño publicitario la UIF es un concepto tan fundamental y necesario como lo es el agua para el hombre. Los que conocemos el tema de posicionar una marca en el mercado sabemos que el 7 posicionamiento no se refiere al producto sino a la influencia que yo tengo con mi producto en la mente de los consumidores. Las estrategias del pasado ya casi no funcionan en un mercado tan competitivo como el nuestro super saturado de productos, servicios, y ruido por todas partes. La sociedad está sobrecomunicada, y es por ello que se hace necesario un nuevo enfoque en publicidad y en marketing. En el mundo de la comunicación de hoy, el único medio para destacarse es saber escoger, concentrándose en pocos objetivos, practicando la segmentación; esto es “conquistando posiciones”. Para poder entender a que se enfrenta una estrategia de marketing o una campaña de publicidad, hay que dar una mirada de cerca al objetivo principal de toda estrategia de marketing o campaña de publicidad: la mente del consumidor. Nuestra mente, como mecanismo de defensa ante el volumen de comunicaciones de hoy, revisa y desecha mucha de la información que hoy en día recibe. En efecto, la mente tiende a aceptar solo la nueva información que se relaciona con sus conocimientos y experiencias previas y filtra todo lo demás. En una situación como esta, es cuando el término cobra mayor relevancia: “Posicionamiento: la guerra por un lugar en la mente del consumidor”. Nuestro cerebro establece patrones de relevancia y de igual forma nuestros ojos también. Los maestros de la publicidad saben que esto es así. Hay que estimular la vista del consumidor y convencerlo para que prefiera un producto en vez de otro. En nuestro trabajo como comunicadores visuales tenemos que tener bien claro cuáles son las unidades de información que yo voy a transmitir y bajo que contexto y tiempo lo voy a hacer. No es lo mismo anunciar desodorantes para hombres en una revista infantil que hacerlo en una revista especializada para hombres.
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 8 Morfología La Morfología es la disciplina que estudia la generación y las propiedades de la forma. Se aplica en todas las ramas del Diseño. Por lógica es entendible que todo diseñador debe estudiar los principios que gobiernan las formas y debe ser uno de los primeros pasos en el conocimiento del maravilloso mundo del diseño. Sin un diseñador no tiene bien claro el concepto de punto, ¿Cómo podrá hablar de línea? Si un diseñador no conoce la ley de la forma entonces ¿Cómo conceptualizará profesionalmente un diseño? Es posible que lo haga empíricamente pero si tiene los fundamentos bien estudiados entonces será un trabajo cien por ciento mejor. La morfología nos ayuda a comprender los elementos conceptuales y operativos que la rigen. Cualquier estudiante y profesional podrá ser capaz de poner en práctica estos conocimientos y solucionar los problemas específicos de diseño que se le presenten. El propósito de esta obra no es enseñar a diseñar, es enseñar los fundamentos de las formas para que puedan ser aplicados a cada caso particular de diseño. Uno de los mejores métodos que un diseñador puede aferrarse para mejorar ostensiblemente sus trabajos son los MAPAS DE FORMAS MENTALES. En nuestros estudios de investigación hemos comprobado que las personas que hacen mapas de formas mentales antes de diseñar no solo realizan los mejores diseños sino que lo hacen de manera rápida y efectiva y realmente cumple con su objetivo propuesto. En morfología debemos entender que morfometría es un método basado en la forma de las entes. De acuerdo a la forma y medidas de los objetos se pueden clasificar o identificar. Gracias a la morfometría podemos establecer diferencias entre animales de un mismo género y entre animales de varios géneros. Lo mismo sucede con todo lo que nos rodea e involucra al hombre mismo.
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 9 Origen de las formas "En el principio creó Dios los cielos y la tierra". La tierra estaba desordenada en un espacio oscuro y Dios creó la luz. Cuando Dios crea la luz entonces la forma se hace visible. Después que Dios crea la luz, separa las aguas de la tierra, crea la flora y la fauna, los astros y por último crea al hombre. Este es el origen de las formas en el planeta tierra. Las formas físicas no existen porque el hombre las imagine, existen porque Dios las creó al configurar la materia. De acuerdo a la creación, primero se percibió la forma por la luz, después el hombre, y aún así, el hombre mismo es forma y diseño del pensamiento de Dios. En la creación hay algo bien interesante: la oscuridad estaba antes de que el mundo fuese creado y se generó una separación cuando la luz apareció. No solo se visualizaron las formas sino también las sombras de esas formas porque toda luz cuando encuentra un obstáculo genera una zona oscura que básicamente trata de recuperar la oscuridad que está presente pero que no se ve. Por naturaleza, el fenómeno de la oscuridad siempre existirá hasta el momento en que aparezca la luz. Lo primero que se percibe de la forma cuando aparece la luz no es su parte interna sino su aspecto externo, su superficie, su límite llamado contorno y que es capaz de definirlo como forma. Y debe ser así porque la ley de la forma dice que todo ente posee un contorno límite que define su forma. Sin este límite que contenga la forma es imposible que las cosas adquieran una forma específica, simplemente sería materia indefinible y aún así, en la indefinibilidad seguiría teniendo contorno, por tanto este límite contorno nunca deja de ser a menos que se desaparezca la materia, es puro, es la esencia que sustenta y da forma a la materia. La forma tiene un comportamiento extraño cuando es definida como sombra o imagen virtual, ya que en estos dos casos no se necesita de la materia para que la forma se defina.
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 10 Concepto de forma La forma es la (UMI) Unidad Mínima de Información o dato de cualquier ente y no se necesita de la luz para percibirla. Podemos cerrar nuestros ojos y tocar un objeto conocido y sin verlo podremos decir su nombre. Las formas transmiten datos o información que son percibidas por los sentidos. Transmiten información de color, textura, peso, tamaño y por supuesto, forma. En nuestro mundo hay formas que no se pueden tocar pero se pueden ver, hay sonidos que se pueden ver mediante el uso de aparatos electrónicos, hay olores y aromas que tampoco se pueden tocar pero pueden ser representados gráf icamente con imágenes alusivas a ellas mismas. En informática la Unidad Mínima de Información es el Bits. En el reino de los seres vivos la célula es el elemento de menor tamaño que puede considerarse vivo. De igual manera en Cienciografía la Unidad Mínima de Información se denomina FORMA. Y cuando hablamos de forma también hacemos alusión a la materia que lo conforma ya que hay entes de los cuales no se necesita de los ojos para percibirlos. Por ejemplo, una persona que tiene mucho conocimiento del mundo que le rodea y de repente queda ciega, con toda seguridad que le damos una cuchara para que la identifique y seguro que lo hará. El ciego es capaz de identificar la cuchara por la forma que tiene. Existe un consenso generalizado en el mundo acerca de la definición de forma, a saber: la forma es la representación gráfica de un objeto. Sin embargo el concepto de forma no se puede limitar a un objeto porque hay formas que no se pueden tocar, ejemplo de ello son: el humo o las nubes pero si se pueden ver y dibujar. Tampoco podemos limitarlo a un objeto porque el sonido también se puede representar gráficamente y crear millones de formas simples y compleja. En arte la forma es aquello que permite organizar los elementos en un
    • 11 Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega espacio de tal manera que se constituya arte. La psicología de la Gestalt o leyes de la percepción es una corriente de la psicología moderna, surgida en Alemania a principios del siglo XX, y cuyos exponentes más reconocidos han sido los teóricos Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin. Ellos observaron que el cerebro humano organiza las percepciones como totalidades y enunciaron la ley de la buena forma que se basa en que el cerebro intenta organizar los elementos percibidos de la mejor forma posible, esto incluye el sentido de perspectiva, volumen, profundidad, etc. El cerebro pref iere las formas integradas, completas y estables. Esta ley de alguna manera involucra a otras leyes, ya que el cerebro prefiere también formas cerradas, continuas, simétricas (ley del cierre; ley de la continuidad), con buen contraste (figurafondo) es decir, nítidas y definidas. Esta ley de la buena forma ha sido estudiada y aplicada hasta nuestros días, sin embargo, esta ley prácticamente es enfática en el conocimiento de la percepción visual pero debería revaluarse y ampliar su conocimiento en relación a los demás sentidos del ser humano. Cuando entendemos el concepto de forma como Unidad Mínima de Información o dato de cualquier ente, entonces estaremos capacitados para asimilar de manera sencilla la forma como una relación de conjunto que tiene materia y contorno. En la mayoría de los casos el contorno también es materia y en otros casos no es así. La forma más simple que existe es el punto y en segundo lugar se encuentra la línea. El punto es adimensional pero se puede medir, no tiene longitud definida, área, volumen ni otro ángulo dimensional. El punto es un grafismo que sirve para indicar una posición en el espacio y la línea es una sucesión de puntos. Dos puntos distantes unidos por una línea crean una línea recta de una sola dimensión. No todas las veces el punto debe ser pequeño porque hay contextos donde se maneja diferente y sigue siendo un punto. Veamos el siguiente ejemplo: Carro Cualquiera diría que este punto es un círculo pequeño pero si se ve agregado a una palabra ya se define como punto seguido o punto aparte. En publicidad se usa mucho la estrategia del punto para llamar la atención, tanto así que muchos negocios comerciales llevan como razón social la palabra punto. Ejemplos: punto del sabor, punto del color, punto del zapato, punto del artesano, etc. Cuando uno ve un aviso de fachada de cualquiera de estos negocios con la siguiente forma: PUNT Aquí la forma se define y asocia como un punto Por su tamaño, aquí la forma se asocia más como un círculo que como punto.
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega ¿Qué es esto? Cualquiera diría: un cuadrado y tendría la razón. ¿Y si lo vemos así? ¿Qué diríamos? Cualquier forma reducida a un tamaño casi imperceptible puede interpretarse como la forma de un punto 12
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega La línea Cuando combinamos líneas y puntos de manera inteligente podemos crear formas infinitas e inexploradas Si unimos este punto con el otro, el resultado es una línea Una línea es una sucesión de varios puntos Puede presentar varios estilos También existen las líneas guías e imaginarias Las líneas imaginarias de la tierra, las líneas imaginarias que dividen los pueblos y ciudades, y las líneas guías que se usan en programas de diseño es un ejemplo de este tipo de formas. 13
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 14 ¿Qué letra aparece dentro del cuadrado? Es imposible saberlo porque no tiene relleno ni contorno. ¿Podría verse la letra solo con el contorno? La ley de la forma nos aclara este concepto.
    • 15 Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega Ley de la forma “Todo ente posee un contorno límite que define su forma” cuenta que el mismo contorno también es materia. Matemáticamente la ley de la forma es un Conjunto de Forma y se representa así: Toda figura geométrica se define por su forma y toda forma percibida se define por su contorno. La forma y su constante La forma es la Unidad Mínima de Información o dato de cualquier ente y se representa con la sigla UMI, pero la forma está compuesta por su contorno y su materia, y aún en ausencia de materia la forma se define por su contorno, por tanto, la forma es igual al conjunto de la materia y su contorno de materia, siendo el contorno el factor limitante y constante a la vez. Es limitante porque establece un límite a la materia y es la constante porque le da la forma y define a la materia. Cualquier objeto que existe siempre tendrá como constante su contorno, no importa su peso, tamaño, volumen, color, textura y estado. El contorno por su naturaleza es la constante de la forma. Ley de la forma y sus variaciones La ley de la forma se define como el conjunto de la materia y su contorno, teniendo en F= Donde: F = forma m = materia c = contorno C Conjunto de forma Esta fórmula general permite variarse o sufrir variaciones en caso de no estar presente la materia. Hay dos fenómenos en que esto se nota y debería ser objeto de mayor estudio en relación a la forma, ellos son: el fenómeno de la sombra y la virtualidad. La sombra La sombra es una región oscura que se produce cuando la luz es obstaculizada.
    • 16 Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega materia aparente. Algo irreal como si fuera real. Los expertos han denominado a este fenómeno Realidad Virtual. La ley de la forma con respecto las formas virtuales se representa de la siguiente manera: Fv= av C Forma virtual es igual al conjunto de apariencia virtual y su contorno La sombra no es materia y aquí el asunto es más interesante. ¿Por qué? Porque la sombra no tiene materia pero si tiene contorno. En el caso de las sombras la forma es definida por el contorno que posee la materia que la proyecta, por tanto, la ley de la forma con respecto a las formas de las sombras quedaría de la siguiente manera: Fs= S C Forma de sombra es igual al conjunto de sombra y su contorno Queda demostrado mediante este ejemplo de la vida real que el contorno si puede existir sin que exista la materia, y este a su vez es capaz de definir una forma. La virtualidad La forma virtual es otro fenómeno que no posee materia sino que simplemente es una apariencia de la realidad. La virtualidad es lo opuesto a lo real. La Real Academia de la Lengua Española la define como aquello que tiene existencia aparente y no es real. En el mundo virtual se habla de materia aparente, es decir, una materia que no es real pero puede comportarse como materia siempre y cuando se le asignen complejos efectos especiales en software de 3D. En esta apariencia de materia los objetos pueden caer, moverse, presentar diferentes estados como sólido, líquido y gaseoso, pero aún así con toda su complejidad no deja de ser una Las superficies reflectantes como los vidrios, el plástico reflectante, algunos metales, el agua, reflejan imágenes virtuales que aparentan ser reales. El contorno Si todo ente posee un contorno límite que define su forma, entonces contorno es el límite que define las formas con materia o sin materia, real o virtual, e incluso contornos imaginariamente reales. La fórmula del contorno es la siguiente: F= C Forma es igual al conjunto de contornos Lo que prácticamente está diciendo esta relación de conjuntos es que la forma es igual al contorno. ¿Un contorno es una forma? Si. ¿Una forma es un contorno? Si. Por tanto la forma se define por su contorno. Veamos este ejemplo: Esta es la letra A sin contorno Esta es la letra A con contorno En el mundo virtual, cuando las formas no tienen relleno y mucho menos contorno entonces son invisibles.
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega Sustracción de la materia y su contorno Si a la fórmula de la forma sustraemos, quitamos o eliminamos el conjunto materia entonces la forma es igual al contorno de materia y quedaría así: F= 17 Ahora supongamos que el círculo constituye una materia X de color rojo y la circunferencia constituye un contorno de caucho negro que protege a la materia. Veamos el ejemplo: C Significa esto que al eliminar la materia y dejar el contorno, la forma de la materia se seguiría percibiendo por el contorno. Pero si quitamos el contorno y dejamos la materia entonces la Forma sería igual a la materia sin contorno y la materia al no tener contorno no se podría limitar y como resultado no se podría definir. Sería una forma indeterminada. F= Forma indeterminada Toda figura geométrica se define por su forma. Un punto, una línea, un círculo, un cuadrado, un rectángulo...¿Pero que pasaría si a una circunferencia le sustraemos o quitamos el círculo? El resultado sería el siguiente: CÍRCULO SUSTRAÍDO ¿Y qué pasaría si dejamos el círculo y le quitamos su circunferencia? CÍRCUNFERENCIA SUSTRAÍDA Ahora supongamos que el contorno de superficie es del mismo material que la materia pero un poco más claro y con algunas irregularidades. Veamos el ejemplo: ¿Qué pasaría si a la figura anterior le eliminamos el contorno de superficie? La forma seguiría teniendo contorno, por lo tanto, la materia seguiría siendo definida por el contorno, simplemente que se le eliminó el contorno de superficie. Veamos el ejemplo: Ahora eliminemos el contorno de la materia y el resultado sería una forma indeterminada. Podría ser un círculo o una masa sin forma porque no habría un límite que logre configurar una forma definida a la materia. En la vida real vemos aplicada la ley de la forma aunque no lo notemos por falta de conocimiento. Sin embargo, vamos a conocer situaciones muy comunes de la vida cotidiana que nos ayudarán a entender el concepto de forma como el conjunto que contiene materia y contorno de materia.
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega Ejemplo 1: Líquidos y gases. Tomemos un recipiente cuadrado y lo llenamos de agua, ahora tomamos esta misma agua y la echamos en un recipiente circular y luego en uno de forma irregular cualquier a. ¿Qué sucede con es ta experiencia? Qué en el mundo de la vida real hay elementos que pueden servir como contornos y establecen límites que logran dar forma a los fluídos como los líquidos y gases. El agua, por ejemplo, siempre tomará la forma del recipiente en el cual se encuentre. Esto quiere decir que la materia llamada agua se define y toma forma por el contorno que la limita. Lo mismo sucede con los gases; inflemos una bolsa con aire y el aire tomará la forma de la bolsa. Tanto el recipiente que contiene el agua como la bolsa que contiene el aire, si se les quita el límite o contorno entonces cambian de forma. 18 Ejemplo 2: Los sólidos. Todas las viviendas están limitadas por contornos; en este caso los contornos son las paredes. Cuando los arquitectos diseñan una vivienda en vista de planta lo que prácticamente hacen son los contornos que finalmente definirán la forma de la casa. Quitemos todas las paredes de la casa e inmediatamente la casa desaparece porque la casa es hueca por dentro. Ejemplo 3: Estados coloides. La gelatina comestible es un coloide que atrae por sus llamativos colores generalmente transparentes. La forma de esta gelatina se debe al molde que sirvió de límite para definir su forma. Es un poco parecido al tema de los líquidos y gases, con la diferencia que el líquido se solidifica por las temperaturas frías. Ejemplo 4: El cubo. Si a un cubo real le quitamos su materia pero mantenemos su contorno entonces este contorno es capaz de definir la forma del cubo.
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega Ejemplo 5: Los contornos imaginariamente reales. Hay contornos imaginarios que aunque no se vean ni se toquen, existen y son reales. Estos contornos aparecen en planos y sirven para def inir límites; son usados con mayor frecuencia en la geografía para delimitar política y administrativamente los pueblos, ciudades, paises y continentes. Cada país tiene la forma que tiene es precisamente por su contorno que lo limita. Los mares y ríos también sir ven como contornos que establecen límites geográficos. Líneas imaginarias de la tierra Para situar los hechos humanos o geográficos sobre la superficie terrestre se recurre a los gráficos. Tenemos que utilizar la mayor precisión posible, por eso en los gráficos se utiliza líneas convencionales llamadas imaginarias, para facilitar la comprensión y la comunicación. Estas líneas son: El eje terrestre, el ecuador, los paralelos, los meridianos, los trópicos, los círculos polares. El eje terrestre Es la línea imaginaria sobre la cual gira la Tierra alrededor del Sol y va desde el Polo Norte a través del centro de la Tierra hasta el Polo Sur. El ecuador Es el círculo máximo del eje terrestre que divide a la Tierra en dos hemisferios: norte y sur. El Ecuador es denominado también paralelo cero. 19 Los paralelos Son líneas en las zonas paralelas al Ecuador. Sirven para expresar la latitud terrestre. Los paralelos principales son el Ecuador (0º), el Trópico de Cáncer (23º 27´), el Trópico de Capricornio (23º 27´) y los círculos polares Ártico y Antártico (66º 33´). Los meridianos Los meridianos son semicircunferencias que comienzan y terminan en los polos, es decir tienen orientación norte - sur. En 1884, se determinó que el meridiano cero grados o de origen es el que pasa por el observatorio astronómico de la ciudad de Greenwich, cerca de Londres, dividiendo el planeta en los hemisferios: Occidental u Oeste y Oriental o Este. El meridiano de Greenwich es el punto cero de dicho signo convencional y divide a la Tierra en dos hemisferios: occidental y oriental. Círculos imaginarios Los trópicos Son paralelos situados a 23º y 27´ al norte y sur del Ecuador. El del norte recibe la denominación de trópico de Cáncer, y el del sur trópico de Capricornio. Los círculos polares Son paralelos situados a 66º y 33´ de latitud norte y sur. Sus nombres son Ártico, el del norte y Antártico el del sur.
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega El conformo El conformo es la configuración normal y acabada de las formas. En pocas palabras el conformo son las formas que se perciben como acabadas y mejoradas. Elementos de configuración de las formas Existe una serie de elementos configurativos muy importantes que identifican las formas desde la óptica del conformo, entre ellos podemos destacar los elementos inherentes, aquellos que por su naturaleza pertenecen o son inseparables tanto de su materia y su contorno. Elementos inherentes presentes en las formas: 1. Estado: Se refiere a su aspecto físicoquímico y su estado como materia sólida, líquida, gaseosa, coloide, plasma, etc. 2. Color: Se refiere a los colores que poseen las formas. 3. Textura: Se refiere a la cualidad natural o artificial que realza las superficies de las formas. 20 diferenciar la lejanía o la cercanía de ellas en relación al espectador. Entre las variables más importantes podemos destacar: 1. Tiempo: Se refiere a la magnitud con la que se mide la duración de un determinado fenómeno o suceso. Esta variable es la responsable del Tiempo Visual o tiempo que emplea el ojo humano percibiendo las formas. También es responble del Tiempo Táctil o tiempo que emplea el sentido del tacto percibiendo las formas. 2. Espacio: Se refiere al lugar que ocupan la formas. Esta variable es la responsable del Espacio Visual o área que ocupan las formas. 3. Distancia: Se refiere al espacio o tiempo que media entre dos cosas o sucesos. Esta variable es la responsable de establecer un espacio o distancia entre el que percibe y la forma. 4. Gravedad. Es una fuerza física que la tierra ejerce sobre todos los cuerpos hacia su centro. También se trata de la fuerza de atracción de los cuerpos en razón de su masa. 4. Medida: Se refiere a las magnitudes exactas o inexactas de las formas. Aspectos científicos del conformo 5. Inercia: Se refiere a la propiedad de las formas de estar en reposo o movimiento o movimiento aparente y reposo aparente. La mayoría de ilusiones ópticas nos dan ejemplos de movimientos aparantes, pero también hay casos de reposos aparentes, el ejemplo más claro está en nuestro planeta. Cada segundo que pasa la tierra se mueve y a la vez se traslada, pero es un movimiento que no percibimos, es decir aparenta un reposo. El fundamento científico del conformo como aspecto configurativo por parte del ser humano r adica en la psicofísica y psicoquímica. Ambos conceptos se dan tanto en el cerebro como en el medio que se percibe. Es una ley natural que nos declara que toda percepción visual involucra aspectos químicos y físicos. Cualquier ley en relación a la percepción visual debe sujetarse a las leyes químicas y físicas de la naturaleza y desligarlas no conduce a ninguna ley. Comprender que la configuración global de toda forma es un conformo nos facilitará el camino a una mejor compresión de la percepción visual. Por ejemplo, cuando vemos un carro en movimiento, no solo percibimos forma, contorno, materia, estado, Variables externas que afectan las formas Las variables externas no hacen parte de las formas pero las afectan de alguna u otra manera. Si estas variables no existieran entonces las formas no existirían o si existieran no se podrían mover o no se podrían
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega color, textura y medida, también percibimos un movimiento, un espacio determinado, un tiempo y una distancia. ¿Que quiere decir esto? Que las formas que percibimos con los ojos están configuradas por uno o más conformos, además están sujetos a leyes naturales físico-químicas y por consiguiente esas mismas leyes a veces se interponen sobre la misma forma y no permiten que dichas formas sean percibidas en su totalidad o como un conjunto integrado, e inclusive hay formas que no se pueden percibir a simple vista, el fondo y la figura se confunden y resulta casi imposible la percepción visual. Un ejemplo sencillo de que esto es cierto lo podemos apreciar con un ventilador. Si colocamos a un espectador frente a un ventilador como la imagen siguiente ¿Podrá decir con exactitud el número de hélices? Es imposible. Se cree, por estudios científicos que el ojo humano puede procesar con facilidad de veinticuatro a treinta imágenes por segundo, pero más alla de eso ya se va volviendo indefinible. Si el ojo humano fuera capaz de percibir las formas a mil revoluciones por segundos entonces podría decirse que el cerebro percibe y configura totalidades. Por la ley física de la inercia podemos concluir que el cerebro no puede percibir muchas veces las cosas como totalidades porque es afectada por el movimiento. La distancia es otro factor que influye en la percepción visual y muchas veces se interpone e impide que las cosas que vemos 21 sean percibidas en sus totalidades. Tal es el caso de las personas que van perdiendo la visión o la posición de un espectador con respecto a un objeto cualquiera; a un metro de distancia el ojo humano percibe bien el objeto pero a cien metros, doscientos o quinientos la visibilidad es menor por tanto afecta el acto perceptivo. El tema de la percepción visual se vuelve más complejo cuando percibimos las cosas en ambientes oscuros o medio oscuros o cuando hay presencia de niebla, luces demasiado intensas o cuando nos enfrentamos a objetos transparentes que no pueden ser percibidos cuando son introducidos en el agua. Cuando el todo visual se reduce a nada en ausencia de luz entonces sus partes tampoco son nada para el ojo humano. En ausencia o exceso intenso de luz el todo visual nunca es mayor que la totalidad de lo que no se ve. El todo puede ser igual que la suma de sus partes cuando se ve pero cuando una de sus partes por muy pequeña que sea se ve y el resto no se ve entonces ese todo que se ve no es mayor que la suma de las partes que no se ven. En Colombia, entre las ciudades de Calarcá y Cajamarca, y los departamentos del Tolima y Quindio, existe un punto frío denominado Alto de la Línea. En ese punto la vía es peligrosa y los conductores se ven obligados a transitar muy lento porque la niebla es demasiado espesa. Hay momentos que se pone tan densa que un vehículo solo puede ser visto a pocos metros de distancia. ¿Cómo hacen los conductores para evitar los accidentes? Encienden las luces…Pero aquí ocurre otro problema, hay momentos en que el movimiento de la neblina se hace más denso y logra tapar una lámpara y la otra queda visible. Muchos se han confundido creyendo que es una moto cuando en realidad es un carro grande de carga. En este punto de Colombia suceden muchos accidentes por lo que el gobierno colombiano le ha puesto el interés en el famoso Túnel de la Línea para evitar más accidentes. La inercia de
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega la neblina e inclusive por los aspectos químicos que la conforman afectan la percepción y no permite que las cosas sean percibidas como un todo. En nuestro medio o entorno hay factores que influyen para que las formas que existen no sean percibidas como un todo. En cierta ocasión realicé un experimento muy sencillo con unas esferas que absorben el agua, se hinchan y sirven para retener el agua y la humedad, muy útil como elemento decorativo cuando vienen en colores. Tomé varias esferas transparentes y las coloqué en un vaso transparente con agua hasta por la mitad. Lo mostré a varias personas y les pregunté que hay dentro del vaso. Todo el mundo respondió: agua. Para sorpresa de todos habían diez esferas. Cuando trabajamos con nuestro computador a altas horas de la noche y de repente la luz se va, lo primero que percibimos es oscuridad total, tenemos que ir Imagen en condiciones normales de iluminación. El cerebro puede percibir las cosas como un todo. 22 tocando las cosas porque si no lo hacemos nos podemos tropezar y caer. En ese momento de máxima oscuridad lo que uno percibe como un todo ahora es nada porque no hay nada frente a nosotros. En la medida que nos vamos acostumbrando a la oscuridad y alguien a lo lejos enciende una vela, entonces podemos observar a duras penas las cosas pero en blanco y negro, ahora las cosas ya no tienen color. Ahora todo lo que vemos ha sido afectado por la oscuridad hasta el punto en que las cosas pierden sus formas reales ante nuestros ojos. Todo el que ha trabajado con programas de retoque fotográfico como photoshop y que conoce del manejo de contrastes y tonalidades, sabe que si a una foto se le intensifica la luz entonces los elementos visualmente se pierden. Quiere decir esto que las luces demasiado intensas afectan la visibilidad de las imágenes por tanto la percepción del todo es imposible. Imagen con ausencia de luz. Lo poco que se ve es menor que el total de lo que no se ve. El cerebro no puede configurar bien la información como un todo. Imagen con saturación de luz, el ojo no puede percibir las totalidades de las cosas, por tanto el cerebro no puede configurar bien la información.
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 23 Forma y figura La Forma y la Figura como entes de este mundo merecen ser definidos con precisión a fin de evitar la dispersión de muchos conceptos que f inalmente terminan confundiendo. Al principio la forma y su materia estaban en oscuridad, pero cuando Dios creó la luz entonces el mundo de las formas y las figuras cobraron vida. Primero fue la forma y luego fue la figura. Las formas dan origen a las figuras cuando la luz aparece. Las figuras están sujetas y gobernadas por las formas. Las figuras no pueden verse en la oscuridad como tampoco las formas, pero la gran diferencia radica en que las formas si se pueden tocar en la oscuridad mientras que las figuras aunque se toquen no se pueden distinguir. Esta gran diferencia relacionada con la percepción nos ayuda a tener una idea más clara de lo que es forma y lo que es figura. ¿Qué es forma? Forma es la Unidad Mínima de Información o dato de cualquier ente, tenga materia o no. ¿Qué es figura? Una representación gráfica de un concepto, un grafismo, un punto, un trazo, un dibujo, una imagen. Figura también puede referirse a la apariencia externa, silueta o característica exterior de un cuerpo y que la distingue de otro. Hay que tener en cuenta que el concepto de figura tiene muchas definiciones y abarca muchos aspectos de la vida cotidiana. En términos globales se dice que las personas tienen buena figura. A un personaje famoso también tiende a verse como una figura. Un gesto o una mueca del rostro también puede ser una figura. En música se habla de figuras musicales y en lingüistica de construcciones gramaticales. Aunque todos estos conceptos se han aceptado, no significa que en el diseño debamos confundir su enfoque. Desde la óptica del diseño figura es diferente a forma pero se necesitan una de la otra. La Cienciografía define la figura como un grafismo. Eso es figura, un grafismo natural o artificial. Toda representación gráfica es una figura y es una forma. Cuando la figura se hace real en nuestro entorno natural entonces adquiere forma con volumen y como resultado se pierde la característica de figura
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega pero se mantiene la característica de forma pero aún así la figura se deduce, por esta razón es que si vemos la imagen de un carro, un símbolo, un ícono, una señal sobre un papel es entendible referirse a eso como una figura. En textos escolares de manualidades para niños siempre aparecen imagenes de objetos, casas, carros, flores, animales, etc, con el título: Recorta la figura. Cuando vemos una casa real, un carro movilizándose, unas flores o animales ya no nos referimos a ellos como figuras sino como objetos o entes animados o inanimados. En resumen, en diseño es más entendible y encaja mejor el concepto de figura cuando nos referimos a ella como una representación gráfica. Para entender un poco más la diferencia entre forma y figura analicemos el siguiente ejemplo: Hay dos personas, una con los ojos abiertos y otra con los ojos vendados. A las dos personas se les entrega una tela estampadas con varias figuras de flores y se les hace la siguiente pregunta: ¿Qué objeto tienen en sus manos y que figura perciben? La persona que ve, sabe que es una tela con unas figuras de flores, mientras que la persona con los ojos vendados solo puede percibir que en sus manos tiene una tela por la forma que tiene pero es imposible definir la figura contenida en la tela. Si reflexionamos profundamente en este ejercicio básico descubriremos que las formas se pueden percibir con o sin la vista mientras que las figuras solo se perciben con la vista. ¿Podemos decir que una forma también es una figura? Si, siempre y cuando mantenga la característica de gráfico pero cuando el gráfico se convierte en objeto entonces pierde la característica de figura. Significa esto que la figura en nuestro mundo real es un fenómeno subjetivo y deducible. En la teoría del conocimiento, la subjetividad es la propiedad de las percepciones, argumentos y lenguaje basados en el punto de vista del sujeto, y por tanto influidos por los intereses y deseos particulares del mismo. Su 24 contrapunto es la objetividad, que los basa en un punto de vista intersubjetivo, no prejuiciado, verificable por diferentes sujetos. Las figuras en nuestro mundo real son subjetivas y deducibles, es decir que se infieren o se deducen facilmente en la mente por las formas. Ejemplo: un huevo de gallina tiene forma ovalada y lo que realmente se percibe cuando lo vemos no es una figura sino una forma, pero la figura esta implícita en la misma forma. Si la figura está implícita subjetivamente en la forma del huevo entonces yo puedo dibujar sobre un papel ese huevo y convertirlo en figura, como resultado se obtiene una forma y una figura sobre el papel. El mayor indicio de que la figura existe de manera implícita en la forma es porque se pueda representar gráficamente la forma como una figura. La ciencia de la forma y la figura es compleja. La inteligencia que Dios le ha dado al hombre lo ha llevado a caminos insospechados en el mundo de la infografía. Las formas y figuras gráficas que se hacen en los computadores no nacieron al azar, sino que son el producto de arduas investigaciones. El famoso algoritmo de Bresenham nos acerca o nos deja entrever cuan interrelacionadas están la ciencia y el diseño, la ciencia con el dibujo. El algoritmo de Bresenham es un algoritmo creado para dibujar rectas en un computador y determina qué pixeles se rellenarán, en función de la inclinación del ángulo de la recta a dibujar. Es un algoritmo preciso para la generación de líneas de rastreo que convierte mediante rastreo las líneas al utilizar solo cálculos incrementales con enteros que se pueden adaptar para desplegar circunferencias y curvas. Los ejes verticales muestran las posiciones de rastreo y los ejes horizontales identifican columnas de pixel. Este algoritmo se explica en detalle en la primera parte de esta misma obra.
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 25 Clasificación En nuestro mundo visible las formas están clasificadas en dos: Formas naturales y artificiales. 1. Formas naturales: Las formas naturales son unidades de información que identifican cada ente y están presentes en nuestro entorno, en la cual no está involucrada la intervención humana. Las formas naturales según su química Desde el punto de vista químico las formas naturales pueden ser orgánicas e inorgánicas. Las formas orgánicas están relacionadas con la vida y el movimiento y se componen de carbono, de oxígeno o hidrógeno, mientras que las inorgánicas son sustancias "muertas", donde escasean estos elementos propios de la vida como el carbono, el oxígeno y el hidrógeno, o si bien existen, no están todos o no reúnen la agrupación adecuada o el enlace correcto como para considerarlos materia orgánica. Las formas naturales según su estado Las formas son inseparables de su propia materia, por tanto las formas de acuerdo al estado de la materia que la compone se dividen en: - Formas sólidas: roca, papel, lápiz. - Formas líquidas: agua. - Formas gaseosas: gases, aire. - Formas coloides: geles, espumas. - Formas plasmáticas: el sol. Los estados de la materia más conocidos son el estado sólido, líquido y gaseoso. Con el tiempo la ciencia ha descubierto los estados plasmático, coloide y otros más. Las formas naturales según su comportamiento o inercia. - Formas móviles o con movimiento: las nubes, el agua, el humo, los árboles, animales. -Formas inmóviles, sin movimiento o estáticas: las rocas y en general los entes inorgánicos. 2. Formas artificiales: Las formas artificiales son aquellas unidades de información que identifican cada ente y son originadas por el hombre. Ejemplos: un dibujo, un diseño, un lápiz, una cuchara, un
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 26 carro, un computador. Las formas artificiales a su vez presentan varias clasificaciones: -Formas gráficas: un dibujo, una pintura, una letra, un diseño. -Formas manuales sin instrumentos: las que se hacen con las manos sin ayuda de herramientas y a partir de materias naturales sin procesar, procesadas o transformadas. Ejemplos: origami, figuras en plastilinas, artesanías, castillo de arena en una playa, vasija de barro. Formas manuales con instrumentos: las que se hacen con las manos pero interviene el uso de cualquier otro ente para su elaboración. Ejemplos: un gel comestible en forma de flor, para su elaboración se necesita como mínimo un molde. Una comida hecha en casa. Una obra de arte. Un libro. Un regalo. Formas tecnificadas: Las que se hacen con instrumentos técnificados. Hay formas manuales que se pueden hacer con instrumentos tecnificados, ejemplo: hacer una casa de cartón haciendo uso de un bisturí o una tijera. Pero hay formas tecnificadas que no se pueden hacer con instrumentos sencillos sino que se necesitan de máquinas especializadas y en la cual muchas veces la intervención del hombre solo se limita a dar ordenes a esas máquinas. Ejemplos: una bicicleta, un carro, una licuadora, un computador, una silla, una bolsa o una cuchilla.
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega Principios de las formas 1. Principio de la contención. 2. Principio de la contención iluminada. 3. Principio del dinamismo y adaptación. 4. Principio de la grafinidad. 5. Principio de la medida y relevancia. 6. Principio del cambio y la transformación. 7. Principio del restablecimiento. 8. Principio de la conservación de la materia. 9. Principio de la virtualidad. 10. Principio de la ilusión y la apariencia. 27
    • 28 Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 1 Principio de la contención Sin espacio y tiempo no hay formas ni percepción de formas. Una de las grandes bases del diseño está precisamente en la FORMA como la Unidad Mínima de Información. Pero la forma deja de ser forma si no está contenida en un espacio y un tiempo cualquiera. Es un principio permanente que nos indica que sin espacio y tiempo no hay forma. El principio de la contención de las formas se define entonces como la capacidad natural de las formas de estar contenidas en un espacio y un tiempo determinado. El cerebro humano puede contener las formas que se reciben a través de los sentidos. No hay ninguna forma en este mundo que el ojo pueda ver y que no quepa perceptiblemente en nuestro cerebro. La razón fundamental por la que este mundo está lleno de formas fluidas como los líquidos y gases, adimensionales como el punto, bidimensionales como los planos x,y, y tridimensionales, es porque está contenido en un espacio tridimensional y en un tiempo. Nuestro planeta es tridimensional porque está contenido en un sistema tridimensional. Las formas gráficas más simples que existen son el punto y la línea. El punto es adimensional, es decir que no tiene longitud, área, volumen ni otro ángulo dimensional. El punto es un grafismo que sirve para indicar una posición en el espacio y la línea es una sucesión de puntos. Dos puntos distantes unidos por una línea crean una línea recta de Un plano posee solo dos dimensiones: longitud y ancho. Un plano es un objeto geométrico que no posee volumen, es decir, es bidimensional y puede estar conformado por un número infinito de rectas y puntos. Longitud Ancho Un ente es tridimensional si posee tres dimensiones, es decir, posee anchura, longitud y profundidad o volumen. El espacio tridimensional El espacio tridimensional está formado por la unión de los puntos XY, XZ, YZ, es decir, son tres magnitudes indispensables: anchura, largo y profundidad o volumen. Z (profundidad) Y X En nuestro mundo tridimensional hay entes que adquieren la forma del espacio que los contiene. Ejemplo: el agua y los gases que son fluidos que cambian de forma sin que existan fuerzas restitutivas tendientes a recuperar la forma original. Los seres humanos, por naturaleza somos entes tridimensionales, estamos conformados por los planos XY, XZ, YZ, estamos contenidos en un tiempo determinado y en un espacio tridimensional.
    • 29 Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 2 Principio de la contención iluminada Sin luz no hay percepción visual de formas. Cuando una forma está contenida en un espacio y en un tiempo determinado y a su vez dicho espacio está iluminado, el sentido de la vista puede percibir las formas, esto es contención iluminada, una luz contenida en un espacio oscuro. Aquí hay un foco de luz iluminando el espacio pero ¿Por qué la luz no se ve? En sentido izquierdo se produce ausencia de luz. En el centro la luz revela el fenómeno de opacidad. En sentido derecho aumenta la intensidad de luz. Porque la luz necesita de un espacio oscuro y materia para que puede verse. Si la luz no choca con la materia entonces no se puede ver. La gráf ica anterior muestr a esquemáticamente un experimento muy sencillo realizado en un cuarto (habitación) blanco con una luz omnidireccional. El resultado es que la luz por si sola es invisible en su trayectoria. Luego en una habitación oscura y en presencia de una niebla, el rayo de luz se hizo visible. En conclusión, la luz necesita de un espacio oscuro y materia para que pueda verse, en este caso la materia fue la niebla. En el siguiente gráf ico esquematizamos de una manera muy sencilla el fenómeno natural de la opacidad. En el momento en que la luz clara se opaca por causa de la oscuridad se revela una opacidad que realza el volumen de las formas y se pueden percibir mejor. La ausencia de luz hace que la oscuridad aparezca y cuando la luz aumenta entonces la oscuridad disminuye. Si la luz aparece y en su paso encuentra un objeto cualquiera, ese objeto proyectará una sombra
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 3 30 Principio del dinamismo y adaptación Todas las formas que existen son dinámicas y adaptables al tiempo y al espacio que los contiene. ¿Qué es dinamismo en relación a las formas? Es la capacidad que tienen las formas de adaptarse dinámicamente a un tiempo y espacio determinado. Por principio las formas son dinámicas y adaptables, desde el punto más sencillo hasta la imagen más compleja. El concepto de dinamismo en relación a las formas no se debe confundir con Dinámica en física (aunque tiene mucha relación), es decir, la parte de la física que describe la evolución en el tiempo de un sistema físico en relación con las causas que provocan los cambios de estado físico y/o estado de movimiento. El ser humano, por naturaleza es un ente dinámico, es decir, se mueve, es creativo, piensa, es enérgico, revela en cierto grado mayor o menor dinamismo de acuerdo a su condición física; pero el ser humano también se adapta al medio que le rodea. El agua puede adaptarse dinámicamente a cualquier recipiente y tomar la forma que este tiene; el gas puede adaptarse dinámicamente a un tubo. Un objeto parado puede adaptarse dinámicamente al soporte donde se encuentre y seguir estable sin moverse. Los ríos y los mares es tán adap tados dinámicamente a un espacio que los contiene. Las nubes estás adaptadas dinámicamente a un cielo y el cielo a una atmósfera. Todos los animales que existen están dinámicamente adaptados a un ambiente y lo mismo sucede con las plantas, están adaptadas dinámicamente a un medio llamado tierra. Las formas inertes como las piedras, los sólidos que no se mueven también son dinámicos no porque se encuentren en estado de reposo sino por sus formas y su capacidad de estar contenidos en un espacio y tiempo cualquiera. No existe ninguna forma en este mundo que no esté contenida en un espacio y un tiempo determinado y si está en algún espacio debe adaptarse dinámicamente a ese espacio y al tiempo determinado de ese espacio. Este principio también se cumple con el acto perceptivo del ser humano. Todo lo que percibimos con los sentidos llega al cerebro y la información de las formas se adapta dinámicamente a él. Cuando un diseño gráfico no tenga movimiento no significa que no es dinámico, simplemente es un diseño sin ritmo.
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 4 31 Principio de la grafinidad Todas las formas gráficas, aunque no sean iguales, pueden llegar a ser afines entre si. La Cienciografía tiene su fundamento científico en la neurocomunicación humana y esta a su vez en la neurocomunicación gráfica. El origen del proceso se origina en la mente cuando se recibe la información del mundo exterior e interior para luego ser transmitida y transferida como representación gráfica. El mundo que nos rodea, el universo mismo, las nubes, los cielos, los ríos y montañas, la flora y la fauna, el capullo de una mariposa y cada hoja de los árboles lleva impreso este gran principio, el cual queremos demostrar y dejarlo por sentado en esta obra a fin de que sirva como base para nuevas investigaciones en el mundo de la ciencia gráfica; estamos hablando del gran principio de la grafinidad. Definición Grafinidad o Afingrafía es el estudio de la afinidad gráfica de las formas. Todas las formas rectas son afines entre sí y todas las formas curvas son afines entre sí. No hay afinidad o existe antigrafía entre una forma totalmente recta y una totalmente curva, pero por el solo hecho de ser líneas ya se constituyen en formas afines. Aunque existan líneas rectas y líneas curvas eso no impide que como formas se de el principio de la grafinidad. ¿Cómo lograrlo en la vida real? La respuesta es la siguiente: Si una forma recta se une con una curva entonces se produce una forma mixta. Esta mixtura es un puente de integración entre rectas y curvas que permite que los entes sean completos, acabados, parecidos, iguales, diferentes o absolutos y como tal sean percibidos y exteriorizados por nuestros sentidos. El ser humano siempre ha estado sujeto a este gran principio y siempre lo será así. Cuando un niño comienza a interiorizar todas las formas que ve a su alrededor entonces el cerebro también comienza a desarrollar la capacidad de distinguir una figura de la otra, un objeto del otro. El gran principio de la grafinidad comienza a cobrar vida en esa persona porque se va estableciendo una íntima relación entre el medio que le rodea y lo que finalmente se traducirá en una respuesta gráfica. Conceptos fundamentales -Grafinidad absoluta. -Grafinidad semejante o parecida. -Grafinidad inversa. -Grafinidad persistente. -Grafinidad nula o antigrafía. Grafinidad absoluta o afinidad gráfica absoluta Cuando una forma cualquiera o más, es igual o afín en todos sus lados y todo su contenido es igual entonces es un grafismo, una forma, un gráfico o una imagen absoluta. Una circunferencia es por excelencia el gráfico que mejor ilustra el concepto de afinidad gráfica absoluta porque todos sus lados son iguales. En el siguiente ejemplo vemos un círculo y una circunferencia. La circunferencia o el círculo son iguales en todos sus lados por tanto son gráficos absolutamente perfectos.
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega Un cuadrado perfecto también es un elemento gráfico que cumple con este principio. Variación de formas absolutas Cuando las formas varían entre ella misma sus atributos o si hay varias iguales pero difieren en su propia forma, tono y color, entonces d e j a n d e s e r a b s o l u ta s o f i g u r a s perfectamente iguales en todas sus partes. Veamos algunos ejemplos de cómo las figuras absolutas pierden este principio. Grafinidad semejante o parecida Cuando dos o más formas o imágenes son similares aunque no guarden relación en tono, forma y tamaño se dicen que son semejantes o parecidas. En el siguiente ejemplo vemos una serie de estrellas con diferentes tonos, tamaños, forma del trazo, objetos internos. Grafinidad inversa Cuando una forma es el reflejo de la otra o cuando dos o más son semejantes, parecidas o iguales de manera invertida, entonces son afines o guardan relación de manera inversa. 32 Veamos el concepto de grafinidad inversa aplicado a símbolos de marcas institucionales y comerciales:
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega Gracias al principio científico de la grafinidad inversa es que podemos hablar de simetría. En la naturaleza es común ver este principio en las mariposas. El cuerpo humano también presenta el gran principio de grafinidad inversa o simetría. En diseño de moda también es muy común el concepto de grafinidad inversa o simetría. 33 Grafinidad persistente o afinidad gráfica persistente En el campo del diseño hay formas gráficas que por su naturaleza y ley dinámica persisten en asociarse, parecerse e inclusive igualarse. Son formas que aunque no sean iguales persisten en ser similares o parecidas con cualquier tipo de rasgo contenido en ella. Uno de los ejemplos más claros y precisos que nos orientan acerca de la persistencia gráfica se encuentra en nuestro alfabeto. En el ejemplo inferior, las letras B y P mayúsculas aunque son totalmente diferentes tanto en grosor y forma, notamos que persisten en parecerse porque conservan rasgos tipográficamente muy afines como son el trazo recto y los arcos, en este caso la B tiene dos arcos y la P tiene uno solo. Las letras inferiores aunque todas son diferentes sin embargo guardan af inidad gráf ica persistente por sus trazos rectos y circulares, aunque también son letras semejantes e inversas. En cambio hay otras letras en mayúsculas que al pasarlas a minúsculas no son afines gráficamente.
    • 34 Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega Gracias a la Cienciografía y a través de simples métodos de observación, se llegó a la conclusión que la escritura del lenguaje hispano guarda una relación afín o afinidad gráfica entre sí. Al comienzo se planteó la siguiente hipótesis: nuestro alfabeto español está conformado por letras afines entre sí. Se hizo varios ejercicios manuales y digitales y se buscó siempre un equilibrio entre las letras mayúsculas y minúsculas. El resultado final fue el siguiente: Afinidad gráfica del alfabeto AE I O U Son afines gráficamente por la mixtura que se genera con el trazo curvo Son afines gráficamente porque sus trazos son rectos aeiou Presentan afinidad gráfica por sus trazos rectos y curvos ñ h Son afines por su forma y sus trazos trazos rectos y curvos. N M F Ñ H Son afines por su forma y sus trazos trazos rectos. p b d q g j r Son afines por sus líneas rectas y curvas. P B D Q GJ R Son afines por sus líneas rectas y arcos. n m f Grupo 1 Grupo 2 s c Grupo 3 Grupo 4 Son afines por sus formas totalmente curvas S C l t k v w x y z L T K V W X Y Z Una vez logrado con éxito éste experimento gráfico se descubrió que si el ejercicio de la lectoescritura se trabaja en la etapa escolar por grupos afines e inclusive haciendo una mixtura entre ellos mismos, el aprendizaje de la escritura se hace más fácil y se avanza más rápido. Un ejemplo creativo de cómo aplicar el concepto de afinidad gráfica Son afines porque sus trazos son completamente rectos. Se exceptúa el caso de la Y, que en algunas ocasiones aparece del alfabeto es enseñar a escribir palabras afines gráficamente entre sí y combinaciones mixtas entre los diversos grupos, a saber: Grupo 1: mamá, mi mamá, amo a mamá, nene, fama, feo, fino. Grupo 2: papá, pepe, dedo, dado, paja, pipa. Mixtura: mi papá me amá, toma el tomate de tito.
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 5 35 Principio de la medida y relevancia Toda las formas son medibles y relevantes de acuerdo al contexto. La forma es la unidad mínima o primaria de información o dato de cualquier ente. Esta unidad mínima se denomina UMI o Unidad Mínima de Información. Si existe tal medida es porque hay una unidad máxima y si existe una máxima es porque existe una unidad media comprendida entre la mínima y la máxima. Todo este conjunto de medidas se denominan Unidades de Información de las Formas y se representa con la sigla UIF. Antes de entrar en detalles acerca de la ley del principio de la medida y relevancia de las formas de acuerdo a su contexto reflexionemos en el siguiente ejercicio mental: Hay un lápiz que está ubicado sobre un libro, el libro a su vez sobre un escritorio con papeles y un computador, y a su vez este escritorio se encuentra en una sala con varios muebles, la sala está en una casa y la casa en una ciudad o un pueblo pequeño. Resulta que en el escritorio no solo hay un lápiz sino que hay muchos objetos, papeles, celular, computador, carpetas, etc, pero nuestra atención se concentra solo en el lápiz porque lo necesitamos urgente para anotar un dato. En ese momento todos los demás elementos pasan a un segundo plano y toma relevancia el lápiz, esto significa que nuestro cerebro adopta patrones de medida y de relevancia en relación a lo que se percibe con nuestros sentidos. La necesidad de uso de las cosas obliga a que nuestro cerebro establezca patrones de relevancia en función de satisfacer dicha necesidad. El patrón de relevancia visual tiene un amplio espectro de aplicación en el diseño como profesión. Cuando el diseñador realiza su diseño tiene que pensar que no estamos solos, que los productos en el mercado no están solos y que existe una competencia de posicionamiento muy fuerte por tratar de ser el mejor y escalar cada vez más mejores posiciones en la mente de los compradores y consumidores. Esto obliga al profesional del diseño a ser creativo y recursivo y buscará de establecer un posicionamiento único que hará que su producto sea preferido en vez de otro. Para eso debe apoyarse con publicidad en los diferentes medios de comunicación (radio, televisión, prensa, revistas, internet, etc) y si lo hace en el punto de venta, esto servirá para incentivar la venta. No nos extrañemos cuando veamos en una tienda de barrio un sinnúmero de afiches, material pop, móviles y avisos luminosos, porque precisamente lo que buscan las empresas es establecer un patrón de relevancia que les permita tener mayor visibilidad que otros. Cuando un consumidor llega a una tienda o un supermercado a comprar cosas, en la mayoría de los casos, no en todos, ya sabe que es lo que va a comprar, pero el patrón de relevancia visual en ese momento se convierte en una de las tantas herramientas visuales que le ayudarán a definir su compra, a preferir una marca en vez de otra. Este patrón cumple su labor en función a una necesidad ya sea porque realmente se necesite algo o por placer y gusto, ya que los gustos y placeres también se satisfacen. En diseño arquitectónico, en diseño de modas, en diseño industrial, en ergonometría gráfica, en geografía, matemática, español, ciencias naturales, medicina, psicología, en todas las ciencias del saber y en todas las actividades de la vida humana el patrón de
    • 36 Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega relevancia visual está presente. Lo que debemos entender y tener claro como profesionales del diseño, es que debemos hacer nuestra labor en función de patrones de relevancias visuales porque solo así será satisfecha ese principio natural inherente al ser humano, que nace y vive con él. Tipos de medición Además de tener un patrón de relevancia de acuerdo al contexto, las formas visuales junto con su materia son medibles. En Cienciografía hay tres tipos de medición visual que son: 1. Medición exacta. 2. Medición inexacta. 3. Medición por el método UIF: Unidades de Información de las Formas. 1. Medición exacta: Es aquella que se hace con instrumentos de medición precisos. Ejemplos: Para medir masa: balanza, báscula. Para medir longitud: metro, regla, calibre. 3. Medición por Unidades de Información de las Formas (UIF). Las formas visuales junto con todos sus componentes se pueden medir teniendo como patrón la UMI o Unidad Mínima de Información y la Unidad Máxima de Información, entre esos dos límites se realiza la medición visual y como resultado también definimos la Unidad Media de Información. La medición visual de las formas por el método UIF, a diferencia de las dos anteriores, persigue definir lo que se ve y establecer patrones de relevancia que ayudan a elegir o seleccionar lo que uno necesite en ese momento. La forma o su contorno es la Unidad Mínima de Información, su contenido es la Unidad Media de Información y la forma más su contenido más su contexto representa la Unidad Máxima de Información. Para entender de manera sencilla este concepto, hemos tomado como ejemplo la forma de una casa, su contenido y su entorno o contexto. Veamos: 2. Medición inexacta: Es aquella que se hace al ojo. UIF Unidades de Información de las Formas UNIDAD UNIDAD UNIDAD MÍNIMA MEDIA MÁXIMA DE INFORMACIÓN DE INFORMACIÓN DE INFORMACIÓN
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 6 37 Principio del cambio y la transformación Todas las formas pueden cambiar y transformarse aunque muchas veces no se altere su esencia. Nuestro universo está en permanente cambio y movimiento a través del tiempo, eso quiere decir que todo su contenido mantiene este principio. Las formas también mantienen este principio universal. No existe una forma en nuestro mundo que no pueda cambiar y transformarse, en virtud de ello, las formas junto con su materia se pueden evaporar, dividir, partir, estirar y encoger, ampliar y reducir, aumentar y disminuir, doblar, torcer, particularizar, fragmentar, renovar y envejecer, etc. En física y química se denomina cambio de estado a la evolución de la materia entre varios estados de agregación sin que ocurra un cambio en su composición. El agua por ejemplo, es materia, y cuando sometemos el agua a altas temperaturas se convierte en vapor, en ese sentido las formas pueden cambiar sin que se altere la composición. Las formas también pueden sufrir transformaciones y en este caso la materia original se mantiene, por ejemplo, la construcción de una mesa de madera a partir del tronco de un árbol o la rotura de un vidrio en varios fragmentos tras un golpe o caída. En efecto, tanto la madera como el vidrio conservan la misma estructura molecular a pesar de haber sido transformadas. Otro ejemplo sencillo de cambio y transformación de forma lo percibimos a diario en los papeles y las telas. Cuando arrugamos un papel este cambia de forma pero si ese papel lo cortamos y hacemos un avión entonces hubo un proceso de transformación. En este mismo sentido las telas cuando se arrugan cambian de forma pero si tomamos un tamaño considerable de tela y hacemos con ella una camisa entonces se presenta una transformación. Es evidente que la tela se está transformando en una camisa. El agua puede cambiar pero también puede transformarse. Si ponemos a hervir agua y la evaporamos entonces sufre un proceso de transformación de líquido a gaseso. Si tomamos agua y la echamos en un recipiente redondo y luego en uno cuadrado su esencia no se altera, sigue siendo agua pero cambia de forma.
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 7 38 Principio del restablecimiento Hay formas que pueden restablecerse y mantener su esencia aunque muchas veces no sean iguales cuando se restablezcan. En la naturaleza es común ver formas que se restablecen permanentemente y conservan su esencia original. Un árbol puede perder su forma sí se le caen las hojas, pero si sus hojas se restablecen puede adquirir una nueva forma o similar y sin embargo la esencia del árbol como tal se mantiene. Una nube puede perder su forma pero también puede recuperarse y formar otra nube aunque no sea igual, lo importante es que mantiene su esencia. Una tela planchada puede cambiar de forma cuando se arruga pero si se plancha nuevamente se restablece a su estado original. Un elástico o banda elástica puede estirarse pero si se deja de estirar recupera su forma. Un neumático o una pelota inflable pueden perder su forma original si se les saca el aire, pero si se inflan nuevamente entonces pueden restablecerse.
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 8 Principio de la conservación de la materia La materia no se crea ni se destruye, se transforma. Este principio está basado en la ley de conser vación de la masa o Ley de Lomonósov-Lavosier, sus descubridores. Es una de las leyes fundamentales en todas las ciencias naturales. Postula que la cantidad de materia antes y después de una transformación es siempre la misma. Es decir: la materia no se crea ni se destruye, se transforma. La materia, en ciencia, es el término general que se aplica a todo lo que ocupa espacio y posee los atributos de gravedad e inercia. Una salvedad que hay que tener en cuenta es la existencia de las reacciones nucleares, en las que la masa sí se modifica de forma sutil. En estos casos en la suma de masas hay que tener en cuenta la equivalencia entre masa y energía. 39
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 9 40 Principio de la virtualidad Toda forma puede pasar de un medio real a uno virtual. Recordemos cómo se produce una imagen virtual Un espejo plano es una superficie plana que puede reflectar la luz que le llega con una capacidad reflectora de la intensidad de la luz incidente del 95%. Una imagen de un espejo se ve como si el objeto estuviera detrás del espejo, y no delante, ni en la superficie (es un error muy frecuente pensar que la imagen la vemos en la superficie del espejo). El sistema óptico del ojo recoge los rayos que salen divergentes del objeto y los hace converger en la retina. El ojo identifica la posición que ocupa un objeto en el lugar donde convergen las prolongaciones del haz de los rayos divergentes que llegan. Estas prolongaciones no coinciden con la posición real del objeto. En este punto es donde se forma la imagen virtual del objeto. La imagen obtenida en un espejo plano, no se puede proyectar encima de una pantalla; colocar una pantalla donde parece estar la imagen no recogerá nada. Por eso es una imagen virtual, una copia del objeto. El sistema óptico del ojo es el que recoge los rayos divergentes del espejo, y el cerebro interpreta los procedentes de detrás del espejo. La realidad virtual es una ciencia basada en el empleo de ordenadores y otros dispositivos, cuyo f in es producir una apariencia de realidad que permita al usuario tener la sensación de estar presente en ella. Se consigue mediante la generación por ordenador de un conjunto de imágenes que son contempladas por el usuario a través de un casco provisto de un visor especial. Algunos equipos se completan con trajes y guantes equipados con sensores diseñados para simular la percepción de diferentes estímulos, que intensifican la sensación de realidad. Su aplicación, aunque centrada inicialmente en el terreno de los videojuegos, se ha extendido a muchos campos como el diseño, la medicina, la arquitectura, la mecánica, la comunicación, etc. Toda forma virtual percibida no es materia, es simplemente apariencia de la realidad o como lo han llamado los científicos: Realidad Virtual. Otro punto que debemos tener en cuenta son los gráficos que hacemos con nuestros programas de diseños y con lo que hemos estudiado es facil obtener la respuesta. Preguntemos ¿Lo que diseño en mi computador es materia?
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 10 Principio de la ilusión y la apariencia Las formas pueden ser aparentes si encuentran el medio que se los permita. En la naturaleza hay formas que aparentan ser una cosa y resultan siendo otra. También hay formas engañosas y se convierten en ilusiones perceptibles. Ejemplo: las imágenes gráficas que aparentan tener movimiento cuando en realidad están en reposo. Entre las formas que tienen apariencia de una cosa y resultan siendo otras encontramos los animales que se camuflan y toman la apariencia de su entorno para pasar desapercibidos. La apariencia de las formas también involucra aspectos relacionados con el propósito final de los entes. Es decir, aquellos que su función y finalidad es una y resulta siendo otra para el ente que lo percibe. Ejemplo, un bombillo para atraer insectos. Para los insectos parece inofensivo la luz que emite este aparato pero una vez que están cerca los atrae y los mata. Las sombras también son formas que pueden engañar y cuando se manejan en contraluz pueden crear efectos que hacen creer que las personas o los objetos son más grandes de lo que son; entre más alejado esté la persona o el objeto de la luz, más grande se va a percibir. 41
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 42 9 Tipos de formas fundamentales 1 Formas escriturales 2 Formas figurativas 3 Formas simbólicas 4 Formas artísticas 5 Formas técnicas 6 Formas abstractas 7 Formas semejantes 8 Formas ilusivas 9 Formas restitutivas 1. Formas escriturales. Son sistemas de representación gráfica de sonidos ya sean escritos a mano o valiéndose de cualquier artefacto. Se ubica en primer lugar por ser el más importante de todos para el ser humano. Mediante la escritura el hombre ha logrado sobrevivir, desarrollarse y proyectarse en la sociedad. Los ejemplo más comunes son las formas alfabéticas, numéricas, signos escriturales y musicales. 2. Formas figurativas. Son sistemas de representación gráfica que intentan representar la realidad tal como es. Lo figurativo tiende a ser objetivo en la mayoría de los casos. El ejemplo más práctico de una imagen figurativa es un dibujo parecido a la realidad o una fotografía.
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 1 43 Formas escriturales Definición: Son sistemas de representación gráfica de sonidos ya sean escritos a mano o valiéndose de cualquier artefacto. Se ubica en primer lugar por ser el más importante de todos para el ser humano. Mediante la escritura el hombre ha logrado sobrevivir, desarrollarse y proyectarse en la sociedad. Los ejemplo más comunes son las formas alfabéticas, numéricas, signos escriturales y musicales. ABCDEFGHIJKLMNÑ O P Q R S T U V VV X Y Z a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u v vv x y z 0123456789 .;:_=+- x /¨´ !¡ ¿? () &$# @
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 2 44 Formas figurativas Definición: Son sistemas de representación gráfica que intentan representar la realidad tal como es. Lo figurativo tiende a ser objetivo en la mayoría de los casos. El ejemplo más práctico de una imagen figurativa es un dibujo parecido a la realidad o una fotografía.
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 3 45 Formas simbólicas Definición: Son sistemas visuales que representan e identifican un concepto, una idea, un ente o un valor. La función principal de los símbolos es lograr que las cosas se identifiquen y diferencien unas de otras o mantengan una uniformidad visual. Ejemplos: signos, marcas, logos, íconos, emblemas.
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 4 46 Formas artísticas Definición: Son aquellos sistemas organizados que configuran una obra de arte. Cada arte tiene sus propia manera de construir sus formas, y cada género sus propias convenciones formales. Ejemplos: pintura, dibujo, surrealismo, artesanías, escultura, artes plásticas.
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 5 47 Formas técnicas Definición: Son sistemas de representación gráfica precisos, calculados, medibles, proyectados y generalmente construidos. Se identifican porque casi siempre se realizan con la ayuda de instrumentos técnicos y tecnológicos.
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 6 48 Formas abstractas Definición: Son representaciones visuales que no se asemejan a la realidad. Es lo contrario a las formas figurativas.
    • 49 Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 7 Formas ilusivas Definición: Son representaciones visuales en forma de ilusiones que engañan o confunden la percepción visual. ¿Cuál es el fondo y cuál es la figura en esta imagen? Para unos el fondo es negro Para otros el fondo es amarillo Esta confusión visual tiende a ser subjetiva porque para unos es una cosa y para otros otra. Cuando la figura no se distingue del fondo aun en presencia de un fuerte contraste indica que el cerebro no siempre distingue la figura del fondo o viceversa. Lo cierto es que se ven dos imágenes pero de nada sirve porque no logramos establecer la diferencia. La ley de la figura y fondo de la Gestalt, que afirma que el cerebro establece una diferencia entre el fondo y la figura no es del todo cierto porque no se aplica en todos los casos. El típico ejemplo par a demostrar la diferencia entre fondo y figura ha sido siempre el de la copa o la silueta de rostros humanos. ´¡Sorpresa! La figura es la copa. ¿Que sucedería si le quitamos el marco a la imagen que siempre han usado como ejemplo? El cerebro no sabría distinguir la figura del fondo. ´¡Doble sorpresa! La figura no es la copa.
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 8 Formas semejantes El insecto hoja es la perfección del camuflaje. Cuando se esconde entre las hojas es casi imposible percibirlo con los ojos. En la imagen inferior se encuentran dos insectos hojas que es casi imposible saber donde están. Este fenómeno se denomina camuflaje o mimetizaje y lo usan algunos animales como mecanismo de desarrollo y supervivencia. Las formas semejantes, parecidas o idénticas son muy difíciles o casi imposible de percibir cuando se camuflan 50
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 9 51 Formas restitutivas Definición: Son aquellas que tienen la capacidad de recuperar su forma original cuando se deforman. Ejemplos: elásticos, globos inflables.
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 52 Las sombras como formas Cuando Dios creó nuestro mundo se dice que había solo tinieblas o total oscuridad, pero cuando la luz aparece cobra vida la sombra como un fenómeno inverso a la luz. Podemos estar en medio de un día soleado y aunque veamos todo con claridad no significa que no exista la oscuridad; miremos entonces hacia el suelo y veremos el más claro indicio de que la oscuridad existe: nuestra propia sombra. La sombra es un fenómeno natural que se percibe en un espacio iluminado porque existe la oscuridad que no se ve. Parece increíble pero así es. Hay una oscuridad natural en el universo que no la vemos cuando estamos rodeados de luz, pero cuando esa luz que nos rodea se oculta entonces vemos la oscuridad que antes no podíamos ver. La sombra es un fenómeno natural de recuperación de esa oscuridad perdida en medio de un espacio iluminado que lucha por cobrar su lugar y solo es posible cuando un obstáculo se interpone contra la luz. El obstáculo no solo proyectará la oscuridad que no se ve sino que su lado opuesto al de la luz también recuperará parte de esa oscuridad. Entonces son dos formas de recuperación de oscuridad, la primera, aquella que resurge en la superficie del obstáculo y la segunda, aquella que se proyecta. La sombra que resurge en la superficie no es ninguna proyección por cuanto está en la superficie y se denomina SOMBRA ESTÉRIL, es decir, aquella sombra que no se proyecta, es una región o zona muerta que no pasa de la superficie. A diferencia de las SOMBRA VIVA, es decir, aquella que se proyecta y forman las siluetas. Si se proyecta entonces puede adoptar movimientos y proporciones de acuerdo al obstáculo y de acuerdo a la distancia en relación al punto de origen de la luz. Una definición clara y precisa de sombra es: Es una zona y proyección de oscuridad en un espacio iluminado.
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 53 Las sombras vivas o proyecciones oscuras son siluetas condicionadas directamente por la distancia que hay entre el obstáculo y el punto de luz. Entre más cerca esté un objeto a luz, más grande será su sombra pero menos imperceptible y entre más lejos esté un objeto de luz y más cercano a cualquier superficie, hay mayor visibilidad y menor distorsión de la silueta. 3. Crean sensaciones de resaltes y relieves. Cualidades de las sombras Gracias a las sombras la formas que percibimos adquieren un realismo sin igual. Las sombras poseen muchas cualidades y entre ellas podemos destacar: 4. Crean contrastes. 1. Crean sensaciones volumétricas. Veamos un ejemplo: Ambas figuras son negras pero al iluminar una de ellas, se crea la sensación de volumen mientras que la otra figura se ve plana. 2. Crean sensaciones de ubicación espacial. Al mover las sombras y alejarlas del objeto hace que se vean separadas del suelo como si estuviesen en el aire 5. Crean distorsiones.
    • 54 Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega 6. Crean temor. 7. Crean atracción. Las sombras resaltan las texturas
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega El reflejo como forma El reflejo morfológico o reflejo de las formas es la semejanza visual de una imagen sobre una superficie reflectante y científicamente se denomina Imagen Virtual. No importa si es brillante u opaca, si es blanca o negra, transparente u oscura; cualquier superficie, sin importar su textura o color, si es reflectante entonces puede reflejar cualquier imagen. Superficies reflectantes comunes - Espejos. - Metales. - Líquidos. - Cristales. - Plásticos. Cuando las formas se reflejan se siente como si pasaran a otra dimensión. Gracias a las formas reflejadas podemos ver nuestra aparencia desde otro punto de vista. 55
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega Bibliografía CANALSOCIAL.NET Hilemorfismo. Página 5. Http://www.canalsocial.net/GER/ficha_GER.asp?id=5758&cat=filosofia WIKIPEDIA. Imagen virtual. Página 6. Http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen_virtual WIKIPEDIA. Realidad virtual. Página 6.http://es.wikipedia.org/wiki/Realidad_virtual WIKIPEDIA. Psicolog’ia de la Gestalt. Página 6. http://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADa_de_la_Gestalt WIKIPEDIA Lineas imaginarias de la tierra. Página 19. Http://es.wikipedia.org/wiki/Ecuador_terrestre WIKIPEDIA. Ley de la conservacion de la materia. Página 29.http://es.wikipedia.org/wiki/Ley_de_conservaci%C3%B3n_de_la_materia WIKIPEDIA. Meridiano. Lineas imaginarias. Página 23. http://es.wikipedia.org/wiki/Meridiano 56
    • Teoría y Ciencia del Diseño / Las formas / Noriega Créditos El uso de imágenes incluidas en esta obra son de uso libre, sin embargo queremos reconocer sus créditos por tan importante material. Stock XCHNG: http://www.sxc.hu/ Fotos libres: http://www.morguefile.com/ Free Icons: http://www.iconfinder.com/free_icons http://www.freepik.com/free-vectors/icons http://www.widewallpapers.net Http://openclipart.org Bancodeimagenesgratis.com 57
    • Eder Noriega Torres Eder Noriega Torres nació en el municipio de La Paz (Cesar) Colombia, el 1 de noviembre de 1970. Es publicista, diseñador gráfico, artista digital del 3D, fotógrafo, diseñador infográfico desarrollador de interfaces gráficas para páginas web, video juegos y software. Es comunicólogo, investigador, escritor y conferencista. Una de sus obras muy reconocidas a nivel internacional es La Técnica Vocal Hablada & Cantada, una obra técnica dirigida a principiantes y profesionales que trabajan con la voz. Es autor de varias marcas muy reconocidas en Colombia. Descubrió la Cienciografía como la disciplina científica de las ciencias gráficas. Entre sus obras encontramos: Teoría de las Formas en el cual se explica en detalle las leyes universales de las formas y todo lo relacionado con este mundo. Manual Cienciografía, ciencias gráficas. Declaración de los Principios Generales del Diseño. Teoría de la Comunicación Gráfica. Descubrió la ley de la afinidad gráfica y eso lo llevó a establecer la afinidad gráfica o afingrafía del alfabeto español. Finalmente el trabajo de la afingrafía del alfabeto español dio origen al fortalecimiento del método tradicional de enseñanza de la lectoescritura con el programa llamado Tico, especialmente para la educación básica primaria. Tico es un programa integral educativo de la lectoescritura que promueve en Colombia su fundación y más concretamente en los departamentos del Cesar y la Guajira. Posee más de 20 años de experiencia en el campo gráfico. Trabajó un tiempo con agencias de publicidad y diarios regionales de la costa norte de Colombia pero finalmente su corazón le indicó que debía independizarse y trabajar como empresario independiente. Ha trabajado de manera autodidacta en el campo de la química y en la cual ha logrado desarrollar algunas fórmulas de mucha importancia para la industria médica y cosmetológica, entre ellas, el descubrimiento de un medicamento para erradicar el hongo de la onicomicosis que afecta las uñas, la formulación de un extracto natural para controlar la caída anormal del cabello, la formulación de un químico líquido biológico para controlar eficazmente la plaga de las termitas. La dualidad de estos dos conocimientos, el diseño y la química, lo llevó a crear la Fundación Bits en el año 2012, una ONG de carácter social que promueve la ciencia y la tecnología en Colombia. Actualmente es el presidente y representante legal. La Fundación Bits crece día a día y extiende sus conocimientos a través de internet en el ámbito nacional e internacional. Uno de sus proyectos pilares se denomina www.cienciografia.com www.edernoriega.com www.fundacionbits.com