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Orson Wells: "El Ciudadano Kane"

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Trabajo monográfico sobre el análisis de la mejor película de todos los tiempos "El Ciudadano Kane" dirigida y protagonizada por Orson Wells. …

Trabajo monográfico sobre el análisis de la mejor película de todos los tiempos "El Ciudadano Kane" dirigida y protagonizada por Orson Wells.

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  • 1. UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS FACULTAD DE LETRAS Y CIENCIAS HUMANAS Escuela Académico Profesional de Comunicación Social Curso: Apreciación Cinematográfica TRABAJO MONOGRÁFICOORSON WELLES Y SU MEJOR PELÍCULA: CIUDADANO KANE Dolly M. Ventura Chávez (10030294) 19/07/2011 Página 1
  • 2. ORSON WELLES Y SU MEJOR PELÍCULA: CIUDADANO KANEINTRODUCCÍON ..................................................................................................................... 31. BIOGRAFÍA........................................................................................................................ 4 1.1 VIDA PERSONAL.................................................................................................. 4 1.2 INFLUENCIA DEL CINE ........................................................................................ 52. LOS PRIMEROS PASOS DE O. WELLES................................................................................ 6 2.1 RADIO ................................................................................................................. 6 2.2 TEATRO ............................................................................................................... 63. EL CINEASTA: FILMOGRAFÍA.............................................................................................. 8 3.1 DIRECTOR ........................................................................................................... 8 3.2 GUINISTA ............................................................................................................ 10 3.3 ACTOR: SUS PRINCIPALES PAPELES .................................................................... 10 3.4 PELÍCULAS ........................................................................................................... 124. EL CIUDADANO KANE ........................................................................................................ 13 4.1 FICHA TÉCNICA ................................................................................................... 14 4.2 PERSONAJES ....................................................................................................... 15 4.3 ARGUMENTO ...................................................................................................... 16 4.4 ANÁLISIS DE LA PELÍCULA ................................................................................... 18 4.5 PLANOS GENERALES Y SU SENTIDO DRÁMATICO .............................................. 21 4.6 SIGNIFICADO DE LA PELÍCULA ............................................................................ 23 4.7 ESTILO PECULIAR ................................................................................................ 245. APORTACIONES AL CINE EN LA PELÍCULA CIUDADANO KANE ......................................... 286. CRÍTICAS, OPINIONES Y COMENTARIOS A ORSON WELLES .............................................. 307. PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS: “CITIZEN KANE” ............................................................ 32CONCLUSIONES ..................................................................................................................... 33BIBLIOGRAFÍA ........................................................................................................................ 34 Página 2
  • 3. INTRODUCCÍON Los cineastas del siglo XX son fruto del avance cinematográfico de hoyen día, que ha ido al paralelo junto al avance tecnológico. Recalcar a losgrandes cineastas es evocar la capacidad de creación e imaginación de esteséptimo arte, que como muchas artes requiere de talento y habilidad. George OrsonWelles, cineasta que paralizó a toda una ciudad deEstados Unidos por la interpretación tan realista de una obra literaria, “Laguerra de dos mundos”, abrió camino a su talento como actor y a la vez comodirector, guionista y productor. Con su mayor obra maestra “CitizenKane”, que en su momento no fuebien recibida, hoy es considera por muchos cineastas y academias dedicas aeste arte como una de lasmejores películasde todos los tiempos. Lo curioso o la pregunta que genera este reconocimiento a OrsonWelleses el porqué es una de las mejores películas, si es a blanco y negro, no usanlos efectos que en la actualidad son mucho mejor, y además a los largo deestos años han lanzado films de calidad y por qué no tienen esereconocimiento. Actualmente el cine a crecido y tiene una alta demanda de público, elcual año tras años se ve el crecimiento y desarrollo en el avance de técnicascinematográficas, pero el cual no obtienen un título como el que tiene Welles. Sin embargo, quizá sea por la época y la capacidad de innovación, etc.Por ello en este trabajo de monográfico trata de investigar a fondo la destacadapelícula de OrsonWelles “Ciudadano Kane”, para dar respuesta a estasincógnitas y a la vez comprender el trabajo cinematográfico y los aportes queha dado a la producción de cine, y además la otra perspectiva que ha dado asus films frente a los otros cineastas de su época. Por ello en este trabajo mencionamos una amplia biografía deOrsonWelles, tanto vida personal y su formación e influencia del cine, sustrabajos fimográfico. Y lo más importante el análisis de “CitizenKane”. Página 3
  • 4. CAPÍTULO 1 BIOGRAFÍA1.1 VIDA PERSONAL El cineasta, George OrsonWelles,nació en Kenosha, Wisconsin,E.E.U.U, el 6de mayo de 1915. Segundo hijo deBeatrice Ives, una pianista, y RichardWells, propietario de una cadena defábricas de camionetas e inventoraficionado proviente de una familia ricade Virginia. Desde su nacimiento, Wellesrecibió una educación poco convencionalde parte de sus adinerados padres, lotrataron como el prodigio de la familia ydirigieron su precoz talento hacia lasdiferentes formas de arte. El pequeño Orson aprendió rápidamente lasenseñanzas de su madre y pronto se inició en la pintura. Welles hizo su primera aparición en el escenario a los tres años en unarepresentación de la obra “Sansón y Dalila”, en la Ópera deChicago.En 1919 sus padres se separaron y Orson pasó a residir con su madreen Chicago, donde comenzó a introducirse en los círculos artísticos eintelectuales. El 10 de mayo de 1924, Beatrice Welles murió repentinamentede Ictericia a la edad de cuarenta y tres. Tras la pérdida de su madre Wellesvuelve a vivir con su padre y abandona para siempre su carrera musical. El Dr. Maurice Bernstein, un viejo amigo de la familia Welles y expretendiente de su difunta madre, estimuló en el infante el amor por el teatro,dándole una linterna mágica, un cuadro de pintura y un teatro de marionetas. Ala edad de diez años, mientras estudiaba su primaria en Madison (Wisconsin), Página 4
  • 5. Welles se dedicó a ofrecer presentaciones escolares y dirigió y protagonizó suprimera representación teatral, “El extraño caso del doctor Jekyll y místerHyde”. Al poco tiempo ingresó en la ToddSchool de Illinois, una escuela devanguardia dirigida por el profesor Roger Hill, que en numerosas ocasionesWelles citó como su mentor y la persona que le suministró las ideas artísticas yliterarias en las que fundamentó toda su obra futura. En 1930 Orson sufrió la pérdida de su padre, quien falleció a causa desu adicción a la bebida. Admirador de la obra de William Shakespeare desde su infancia, antesde desembarcar en Hollywood, Welles ya había ganado cierta reputación en elmundo del teatro. A la edad de 18 años emigró a Irlanda, trabajando en el experimentalGateTheatre a comienzos de los años 30. Más tarde debutó con la compañíade Katherine Cornell tras ser recomendado por Thornton Wilder y AlexanderWoollcott. En este período apareció en numerosas producciones basadas enobras de Shakespeare, debutando en Broadway con la representación de"Romeo y Julieta". En 1934 contrae matrimonio con la actriz Virginia Nicholson y brilló consus originales propuestas en el Federal Theatre Project, en donde colaboró conJohn Houseman. Welles contrajo otra vez matrimonio pero ahora con la actriz RitaHayworth, con quien tuvo a su hija Rebecca, nacida en 1944. Con anterioridad,en el año 1937, Orson había tenido junto a Virginia Nicholson a su primogénitoChristopher Feder.En 1948 la pareja se separaría. Con posterioridad, OrsonWelles se casó con laactriz Paola Mori, con quien coincidió en varias películas, entre ellas “Mr.Arkadin” y “El Proceso”. También mantuvo una sonada relación sentimental conla cantante EarthaKitt. Era conocido su amor por España, y en particular por el mundo deltoreo, por lo que rodó varias de sus películas en tierras españolas, y cultivó la Página 5
  • 6. amistad de figuras conocidas del mundo de los toros de la época,como Antonio Ordóñez o Luis Miguel Dominguín. Durante toda su vida, tuvo un elevado ritmo de trabajo y muchos pleitosfinancieros, lo que a la larga le acarrearía la muerte OrsonWelles murió de un ataque cardiaco el 10 de octubre de 1985mientras mecanografiaba unas instrucciones de escena para el material queproyectaba filmar más tarde ese mismo día. Sus cenizas están enterradas enuna hacienda en Ronda, provincia de Málaga (España), donde pasó un veranocuando tenía dieciocho años.1.2 INFLUENCIA DEL CINE Desde muy pequeño OrsonWelles demuestra una inclinación por el artede las tablas y escenarios, debido a la educación que le brindaba MauriceBernstein. La pasión por el teatro vendríacreciendo en él, por sus actuaciones endistintas obras teatrales, llegando a dirigir una que otra obra desde adolecente.Pero el joven George entraría al mundo del séptimo arte, a partir de lafundación del “Teatro Mercurio”, que lo llevo a cabo con un grupo de amigos.Este grupo realizaba representaciones radiofónicas y teatrales, el cual tenían mucho éxito en su trabajo. El desempeño cinematográfico de Welles llegaría cuando Theater Mercury prepare el guión radial sobre “La guerra de dos mundos”, de Herbert G. Wells,narrada de una manera tan real el cual conmocionaría al público, y a la vez al grupo RKO el cual lo contraria para producir y dirigir dos películas a su criterio. A partir desde ese momento se centraría y sumergiera en la industria cinematográfica,llevándole al éxito una de sus mejores películas “CitizenKane”. Página 6
  • 7. CAPÍTULO 2 LOS PRIMEROS PASOS DE ORSON WELLES2.1 RADIOEmpieza en 1937 el serialradiofónico «The Shadow», con el quese dio a conocer al públiconorteamericano.Fundó posteriormente la compañía deteatro Mercury Theatre, con la queobtuvo gran éxito. El 30 de octubrede 1938, junto con varios colegas de sucompañía, representó por radio, en lacadena CBS, una adaptación de la obrade H. G. Wells La guerra de losmundos. El realismo fue tal que la emisión causó auténtico pánico en NuevaJersey, donde, según la obra, estaba teniendo lugar la invasión de losextraterrestres que provocó una gran conmoción y pánico entre sus oyentes,quienes, después de escuchar la presunta invasión por los alienígenas,salieron corriendo atemorizados a las calles pensando que el ataqueextraterrestre era cierto. Este episodio le dio fama mundial, y a la vez atrajo al nuevopresidentede la RKO Pictures, George J. Schaefer, a contratarle en 1939 conplena libertad artísticapara escribir, producir y filmar dos películas, provocandoque su nombre llegara a oídos de los estudios de Hollywood.2.2 TEATRO En 1931, a los 16 años, Welles comenzó a trabajar en el teatroen Dublín, Irlanda. Pronto se trasladó a Nueva York, donde debutó al añosiguiente en Broadway con la representación de Romeo y Julieta. Página 7
  • 8. En 1934 empieza a trabajar en la cadena de radio CBS, donde dirige einterpreta numerosas adaptaciones de obras teatrales y literarias, imitacionesparódicas de personajes de actualidad, etcétera. En 1936 estrenó su primera producción teatral propia,un «Macbeth» ambientado en el vudú, con el reparto íntegramente negro. Junto a actores que más tarde tuvieron mucha importancia para Welles,Joseph Cotten, George Colouris, Vincent Price, AgnesMoorehead, EverettSloane, formó con John Houseman el Teatro Mercury. A la primeraproducción,«Cesar», basada en «Julio Cesar» de Shakespeare, siguieronnumerosas obras de teatro y retransmisiones radiofónicas. Welles tenía 25 años cuando debutó de forma inmemorable en la historiadel cine con una película que inicialmente se debió llamar «American» pero quesalió a cartel con el título de Ciudadano Kane (CitizenKane). Mientrasrodaba Ciudadano Kane no abandonó los montajes teatrales. El trabajo de cineasta le permitió desenvolverse como buen actor queera, representando diferentes papeles protagónicos tanto en sus propios filmscomo de otros directores. Página 8
  • 9. CAPÍTULO 3 EL CINEASTA: FILMOGRAFÍA3.1 DIRECTOR Welles tenía 25 años cuandodebutó de forma inmemorable en lahistoria del cine con una película queinicialmente se debióllamar «American» pero que salió acartel con el título de Ciudadano Kane(CitizenKane). En el film contabadesde varios puntos de vista lahistoria, ascenso y corrupción, delmagnate americano, Charles FosterKane (creado a semejanza delempresario editorial WilliamRandolphHearst). Esta película marca el camino para una estética fílmicadiferente a todo lo que se había realizado hasta el momento. La película fuemuy bien recibida por la crítica pero se enfrentó a graves problemas dedistribución y exhibición por la actuación de Hearst y de su imperio periodístico(los periódicos de Hearst se negaron a aceptar los anuncios de la película), loque supuso que tuviera muy pobres resultados en taquilla. Posteriormente tuvo varios fracasos económicos con algunas películas,pero el cual no impidió seguir creando y rodando nuevos films. En 1946 realizó su tercera película gracias a la ayuda de Sam Spiegel,un productor independiente con el que grabó “TheStranger” (1946), un film contemática nazi co-protagonizado por Edward G. Robinson y Loretta Young. La dama de Shanghai (The Lady FromShanghai, 1948), unaimpresionante muestra del cine negro protagonizada por Welles y su esposaRita Hayworth(ya estaban separados antes de que la colaboración empezara, Página 9
  • 10. pero ella pidió el divorcio una vez acabado el film). La película es consideradahoy como un clásico del cine, que provocó en su momento verdaderos ríos detinta. La secuencia final en la sala de los espejos es ejemplo magnífico de lamaestría de Welles para jugar con la profundidad, la luz y los efectos visuales. El siguiente film de Welles fue el primero de una informal eimpresionante trilogía Shakespeariana, Macbeth (1948). La película, a pesar desus escenas memorables no fue un éxito. Cuatro años después respondió a sus críticos con una impactanteversión de Othello (1952), que ganó el Gran Premio del Festival de Cannes. Elrodaje de Othello, una de las mejores películas de Welles se hizo interminable,desde 1949 a 1952, debido a la minuciosidad del director y a las continuadasfaltas de fondos que cortaban el rodaje. Tras vagar de un país a otro dejandoen todos ellos un montón de proyectos abortados o a medio acabar. En 1955 empezó a rodar Don Quixote en México y París, con él comoDon Quijote y AkimTamiroff, uno de sus actores favoritos, como Sancho Panza.La película no llegó nunca a finalizarla. La montaron posteriormente JesúsFranco y Patxi Irigoyen en 11 minutos para presentarla en 1992 la ExposiciónUniversal de Sevilla 92. Se estrenó comercialmente cuatro años después. OrsonWelles retornó a su país para filmar uno de sus mejores títulos. “Sed de mal” (1958), un sensacional film noirco-protagonizado por Charlton Heston y Janet Leight. En Europa rodó “El proceso” (1962), absorbente comunión entre Welles y el escritor checo Franz Kafka con Anthony Perkins como Joseph K. Gracias al español Emiliano Piedra y a financieros suizos, Welles pudo volver a Shakespeare y realizar la película final de la trilogía sobre sus obras con Campanadas a medianoche (Chimes at Midnight, 1966) en la que Welles, para recrear a Falstaff,recopiló escenas de «Ricardo V», «Las alegres comadres de Windsor» y deotras obras de Shakespeare además de documentarse exhaustivamente sobre Página 10
  • 11. la época. La película, íntegramente rodada en España, está entre los másgrandes logros de Welles, siendo quizá su mejor obra después de CiudadanoKane. Su último film completo, Fraude (1973), es un collage de metrajedocumental destinado a engañar presentando engaños de otros y su propiofraude al montar gran cantidad de la películas con restos de otros films.Investiga en esta película la línea que separa la realidad de la ilusión,aplaudiendo a todos los embaucadores, incluyendo su director. Welles manejasabiamente todos los materiales para conducir al espectador por un fascinantelaberinto en el que la verdad y la mentira van unidas.3.2 GUIONISTA Welles no aceptaba las habituales imposiciones de la industria, como eraajustarse a los presupuestos, dejar el montaje final al productor y tenerbeneficios. Sus películas seguían con el impulso creativo de su autor, perocada vez más se alejaban de la industria del cine y del espectador.Afortunadamente era un buen actor y sus intervenciones en otras películas lepermitían mantener y arriesgar en sus propias producciones, algunas casi a lamisma altura que CIUDADANO KANE. Ciudadano Kane (1941) Monsieur Verdoux (1947) El cuarto mandamiento (1942)3.3 ACTOR: SUS PRINCIPALES PAPELES Como actor, Welles trabajó infatigablemente, interpretando muchasveces dos y tres películas por año. Algunas de sus actuaciones, Alma rebelde (1943). En 1949 Wellesemigró a Europa. Trabajó como actor en varias películas con el fin de financiarOthello. Una de las películas fue El Tercer Hombre (TheThirdMan 1949),dirigida por Carol Reed a partir de un guión de Graham Green. Página 11
  • 12. Welles volvió a Hollywood para actuar y dirigir Sed de mal (1958), una obra maestra absoluta del cine negro. Welles interpreta a Hank Quinlan, un obeso inspector de la Policía que utiliza pruebas falsas contra los sospechosos. Apareció en Hollywood en estimables películas, como “El largo y cálido verano” (1958) de Martin Ritt, o “Impulso criminal” (1959), film dirigido por Richard Fleischer. Trabajó en otras muchas en las que se dirigía a sí mismo, hacen ver quesu talento como actor es tan grande como el que manifestó en otras muchasactividades de su vida. Campanadas a El CiudadanoKane (1941) medianoche (1965) Estambul (1943) Un hombre para la Jane Eyre (1944) eternidad (1966) El extraño (1945) ¿Arde París? (1966) La dama de Shanghái (1947) Casino Royale (1967) Macbeth (1947) Una historia inmmortal (1968) Otelo (1952) Castillo de naipes (1968) El tercer hombre (1949) La batalla del río Cagliostro (1949) Neretva (1970) Moby Dick (1956) Fraude (1973) Sed de Mal (1957) La isla del tesoro (1972) El largo y cálido A StepAway, Película Oficial verano (1958) VIII Juegos Panamericanos Compulsión (1959) 1979, San Juan de Puerto El proceso (1962) Rico (1976) Ro.Go.Pa.G (1963) TheTransformersthemovie (1 986) último papel Página 12
  • 13. 3.4 PELÍCULAS Ciudadano Kane (1941) El cuarto mandamiento (1942) El extraño (1946) Duelo al sol (1946) Macbeth (1948) La dama de Shangai (1948) El tercer hombre (1949) Otelo (1952) Mr. Arkadin (1955) Sed de mal (1958) El largo y cálido verano (1958) El proceso (1962) Un hombre para la eternidad (1966) Campanadas a medianoche (1967) Casino Royale (1967) Una historia inmortal (1968) El Fraude (1973)11RUIZ, Jesús A.“Orson Welles”. Miradas de cine. 2002 Página 13
  • 14. CAPÍTULO 4 EL CIUDADANO KANE La resaltada mejor película de todos los tiempos, dicho por muchoscineastas, fue estrenada el 1 de Mayo de 1941 en Nueva York. Se iba a titular"American", pero más tarde fue rebautizado como "Ciudadano Kane". Cuenta la historia de un magnate de nombre Charles Foster Kane,interpretado por el propio Welles, dotado de un gran parecido con el opulentohombre de negocios William RandolphHearst, que por cierto atacaría en susmedios de comunicación al film e intentaría que la película no se distribuyese.Welles se llevó consigo a sus compañeros del Mercury Theatre, entre ellos sugran amigo Joseph Cotten y comenzó a rodar la historia. Se rodeó de innumerables talentos. El intrincado guión lo escribió conHerman Mankiewicz junto a O. Welles. Toda la historia es desencadenada por el místico significado de lapalabra“Rosebud”. Página 14
  • 15. 4.1 FICHA TÉCNICA EL CIUDADANO KANE (CITIZEN KANE) Dirección Orson Welles Montaje Gregg Toland Guión Orson Welles, Herman J. Mankiewicz Música Bernard Herrmann Fotografía GreggToland Productora RKO / Mercury Theatre Productions Direcciónartística Van Nest Polglase Sonido Bailey Fesler James G. Stewart Maquillaje MelBerns Escenografía DarrellSilvera Vestuario Edward Stevenson Efectos especiales Vernon L. Walker Reparto Orson Welles Joseph Cotten Everett Sloane George Coulouris Dorothy Commingore Ray Collins País EE.UU. Año 1941 Duración 119 min. Idioma Inglés Página 15
  • 16. 4.2 PERSONAJESPersonajes principales: Charles Foster Kane (OrsonWelles): el personaje que da título al filme, un acaudalado ymegalómano magnate de la prensa en torno al cual, gira la película. BuddySwan interpretó al joven Kane. Bernstein(Everett Sloane): amigo de Kane y empleado que permanece fiel a él hasta el final. Según RKO Pictures, Sloane cobró 2400 $ por afeitarse la cabeza. Jim W. Gettys (Ray Collins): rival en la política de Kane y actual gobernador de Nueva York. Kane es el favorito en la campaña hasta que Gettys revela la relación de este con Susan Alexander, lo que le lleva a la derrota. Charles Foster Kane III (SonnyBupp): el hijo de Kane, que muere junto a su madre en un accidente de tráfico. JimKane (Harry Shannon): el padre de Kane. Mary Kane (AgnesMoorehead): la madre de Kane. Susan Alexander Kane (DorothyComingore): la amante de Kane, que más tarde será su segunda mujer. JedediahLeland (Joseph Cotten): mejor amigo de Kane y el primer periodista en el periódico de Kane. Leland continúa trabajando para Kane conforme su imperio crece, aunque con los años se distancian. Kane despide a Leland después de que él escribiera una mala crítica del debut operístico de Susan Alexander. Emily Monroe Norton Kane (Ruth Warrick): primera mujer de Kane y sobrina del presidente de Estados Unidos. Deja a su marido después de descubrir su aventura con Susan Alexander. Fallece en un accidente de coche con su único hijo unos pocos años después de la separación. Página 16
  • 17.  Raymond (Paul Stewart): el cínico mayordomo de Kane que trabaja para él en sus últimos años. Walter ParksThatcher (George Coulouris): un banquero mezquino que se convierte en el tutor de Kane. Jerry Thompson (William Alland): el periodista a cargo de la búsqueda de la última palabra de Kane, "Rosebud". Es un personaje que el espectador solo ve en las sombras o dando la espalda a la cámara.Personajes secundarios: Bertha Anderson (Georgia Backus). Herbert Carter (ErskineSanford). El maître (Gus Schilling). SignorMatiste (Fortunio Bonanova). Rawlston (Philip Van Zandt).4.3 ARGUMENTO Tras la muerte del magnateCharles Foster Kane (OrsonWelles)un periodista llamado JerryThompson (William Alland)comienza a investigar la vida delfallecido para intentar averiguar elsignificado de su última y misteriosapalabra pronunciada: Rosebud.Paralograr su objetivo y reconstruir suvida Thompson comienza a entrevistarse con la gente más cercana a Kane. Charles Foster Kane (OrsonWelles) es un magnate de la prensaenormemente rico que ha estado viviendo solo en Florida en su suntuosa fincaXanadu durante los últimos años de su vida. Muere en la cama pronunciando lapalabra "Rosebud..." mientras una bola de nieve cae de sus manos y se haceañicos. La muerte de Kane es noticia en todo el mundo. El periodista JerryThompson (William Alland) investiga sobre la vida privada de Kane con el Página 17
  • 18. objetivo de descubrir el significado de su última palabra al morir. El periodistaentrevista a los amigos y compañeros del magnate. Es así como se vadesarrollando la historia a través de los recuerdos de los entrevistados.Thompson visita a la segunda mujer de Kane, Susan Alexander(DorothyComingore), ahora una alcohólica que tiene su propio club, pero querechaza contarle nada. Thompson acude entonces al archivo privado de WalterParksThatcher (George Coulouris), un difunto banquero que fue el tutor deKane durante su infancia y adolescencia. A través de las memorias deThatcher, Thompson conoce la infancia de Kane. Thompson luego entrevista aBernstein (Everett Sloane), el apoderado de Kane; a JedediahLeland (JosephCotten), su mejor amigo; a Susan por segunda vez y a Raymond (PaulStewart), su mayordomo. Los flashbacks revelan que Kane pasa su niñez en la pobrezaen Colorado hasta que se descubre la "tercera mina de oro más grande delmundo" en una propiedad aparentemente sin valor que su madre habíaadquirido. La madre de Kane (AgnesMoorehead) envía su hijo a la costa estede Estados Unidos a vivir con Thatcher y ser educado allí. Después de obtenerel control total de sus posesiones con 25 años, Kane entra en el negocio de laprensa a través de un periódico sensacionalista. Toma el control del periódico,el New York Inquirer, y contrata a los mejores periodistas. Su intento dealcanzar el poder se pone de manifiesto mediante su manipulación de laopinión pública hacia la Guerra Hispano-Estadounidense; su primer matrimoniocon Emily Monroe Norton (Ruth Warrick), sobrina del presidente y su campañapara gobernador del Estado de Nueva York. El matrimonio de Kane se disuelve con los años y empieza una aventuraamorosa con Susan Alexander. Su esposa y su rival en la política descubren lainfidelidad, lo que da al traste con su matrimonio y su carrera política. Kane secasa con su amante y la obliga a ejercer como cantante de ópera, una carrerapara la que ella no tiene talento ni ambición. Kane finalmente le permiteabandonar su carrera como cantante después de que ella intentase suicidarse.Después de un periodo de aburrimiento y aislamiento en Xanadu, Susan decidedejar a su marido. Página 18
  • 19. Kane pasa sus últimos años construyendo su vasta finca, en la que vivesolo con el personal. El mayordomo cuenta que Kane había dicho "Rosebud"después de que Susan le dejase, justo después de ver una bola de nieve. De vuelta al presente, en Xanadu, el gran número de pertenencias yposesiones de Kane está siendo catalogado, desde carísimas obras de artehasta muebles sin valor. Es entonces cuando Thompson admite que es incapazde resolver el misterio y concluye que "Rosebud" será siempre un enigma.Especula diciendo: "El señor Kane fue un hombre que tuvo todo cuanto quiso, yque lo perdió. Tal vez Rosebud fue algo que no pudo conseguir o algo queperdió". Al final de la película, se revela al espectador que Rosebud es elnombre del trineo que Kanetuvo cuando era un niño;una referencia a la únicaépoca de su vida en la quefue realmente feliz. Eltrineo, junto con los trastosde la casa, es quemado ydestrozado en un horno delsótano por el personal queabandona ya Xanadu.4.4 ANÁLISIS DE LA PELÍCULA La narración tiene un famoso comienzo, con el fallecimiento de Kane,que justo antes de morir pronuncia la palabra Rosebud sobre la que gira toda lahistoria, todo el mundo quiere saber qué o quién era Rosebud cuando, enrealidad, nadie está en la habitación para oírla en el momento del fallecimiento. Las similitudes entre Kane y el magnate Hearts, son numerosas. Lapelícula parece una caricatura de la vida real de William RandolphHearst. Eltema del film muestra al diario Inquirer de Kane, un poderoso publicista dueñodel periódico, que podría ser el Examiner de Hearst. Pero ahí no terminan lassimilitudes: Xanadú, la fastuosa mansión de Kane se parece a la mansión SanSimeón de Hearst, el romance de Kane con la mediocre cantante Página 19
  • 20. SusanAlexander, tiene su paralelo con la actriz del cine mudo Marion Davis,amante de Hearst. Sin embargo ahí no terminan las similitudes, en la películaKane le compró a Susan un teatro de ópera y en la vida real, Hearst le compróa su amante el estudio de cine Cosmopolitan Pictures. Para completar elcuadro de similitudes, el personaje Walter ParksThatcher tiene similitudes conel financista J.P. Morgan y Kane, al igual que Hearst, tenían aspiracionespolíticas. La grandiosidad de Xanadú, propiedad de Kane, con su fastuosopalacio en el centro, es un reflejo de la riqueza que rodea al magnate delperiodismo. En la película, el multimillonario Kane muere dejando una misteriosapalabra: "Rosebud". Un reportero trata de descubrir su significadoentrevistando a todas las personas que conocieron a Kane. Uno a uno cuentansus historias tejiendo en retrospectiva la vida del magnate. Pero descubrir elsignificado de Rosebud (capullo de rosa) no es fácil, aunque en la películaacaba siendo un trineo de juventud de Kane, aunque se diceque corresponde al apelativo familiar con que Hearst llamaba al clítoris de suamante. El primer paso para analizar una película es segmentarla en secuencias,demarcadas por recursos cinematográficos y formando unidades de significadoque constituyen las partes del argumento. La mayoría de las secuencias sedenominan escenas, término para referirse a las diferentes fases de la acciónque transcurren dentro de un espacio y un tiempo relativamente unificados La causalidad en Ciudadano Kane: dos grupos diferentes de personajesson los desencadenantes de los hechos. Por un lado, un grupo de reporterosque buscan información sobre Kane. Por otro, Kane y los personajes que leconocen son el objeto de la investigación de los reporteros. La conexión causalinicial entre ambos grupos es la muerte de Kane. Rawlston proporciona lacausa para el inicio de la investigación de la vida de Kane y pone en marcha labúsqueda de "Rosebud", ahondando en el pasado de Kane. Su investigaciónconstituye una de las líneas principales del argumento. Otra línea de acción, la vida de Kane, ya ha acontecido en el pasado. Latutoría de Thatcher como preceptor del joven Charles da como resultado elhecho de que Kane, al crecer, se convierta en un joven alocado y Página 20
  • 21. rebelde.Thompson intenta conocer los aspectos de la personalidad de Kaneque le llevaron a pronunciar la palabra "Rosebud" en el lecho de muerte. Comoveremos, sin embargo, la narración de la película no define los rasgos delcarácter de Kane. En diferentes momentos, los personajes especulan que "Rosebud" eraalgo que Kane perdió o que nunca pudo conseguir. La presencia de varios personajes que conocieron bien a Kane haceposible la investigación de Thompson: Thatcher conoció a Kane de niño;Bernstein, su apoderado, estaba al tanto de sus transacciones comerciales; sumejor amigo, Lelan, conocía su vida personal; Susan Alexander, su segundamujer, le conoció cuando era un hombre de mediana edad; y el mayordomo,Raymond, se ocupó de los asuntos de Kane durante sus últimos años. Nóteseque la primera esposa de Kane no cuenta su historia, ya que simplementerepetirá la de Lelan. De ahí que el argumento la elimine en un accidente detráfico. En el primer flashback, eldiario de Thatcher habla de unaescena en la que Kane pierde elcontrol de sus periódicos durante laDepresión. En ese momento, Kanees un hombre de mediana edad. Sinembargo, en el segundo flashback,Bernstein describe la llegada deKane en su juventud al Inquier y sucompromiso con Emily. Este proceso,que consiste en reordenarmentalmente los acontecimientos delargumento dentro del orden de lahistoria, podría haber sido muy dificultoso en el caso de esta película si nohubiera sido por la presencia del noticiario News ontheMarch. El orden de presentación de la vida de Kane en el noticiario es más omenos paralelo al orden de las escenas en los flashbacks relacionados conThompson. El primer flashback cuenta cómo la madre de Kane le encomendó aThatcher la tutoría del joven Kane y cómo intentó por primera vez dirigir Página 21
  • 22. el Inquirer. En el argumento principal, el flashback de Thatcher describe suspropias discrepancias con Kane en cuestiones políticas. El flashback de Lelan,por su parte, abarca el primer matrimonio, el lío con Susan, la campaña políticay el estreno de Salammbo. La duración de la historia que deduce el espectador consiste en 75 añosde la vida de Kane, más la semana posterior a su muerte. Todo este periodo sepresenta en una duración del argumento que consiste en la semana que durala investigación de Thompson. El uso del flashback permite que el argumentorevele el material de la historia en un periodo de tiempo tan corto. Pero tambiénexiste la duración en la pantalla, unos 120 minutos. El argumento omite años del tiempo de la historia, y la duración en lapantalla omite aún más, muchas horas de la semana de investigación deThompson. Pero la duración en la pantalla también comprime el tiempo, pormedio de secuencias de montaje.4.5 PLANOS GENERALES Y SU SENTIDO DRÁMATICO Muy al comienzo de la película se crea un misterio. Después de unfundido de apertura se revela un cartel de “No pasar “, en una serie demovimientos de grúa, la cámara recorre un grupo de rejas, todas ellasemparejadas gráficamente en los lentos encadenados que unen los planos. Lesigue una serie de planos de una enorme extensión de terreno, siempre con lagran mansión a lo lejos. Estos planos del comienzo están conectados medianteencadenados, haciendo que la cámara parezca acercarse gradualmente a lacasa, aunque no hay ningún movimiento de cámara. El hecho de emparejargráficamente la ventana de un plano a otro centra ya nuestra atención en ella. En la escena en que Thompson va a entrevistar a Susan Alexander, lacámara no comienza sobre el reportero, sino sobre el cartel de Susan que hayen una pared exterior. Luego en un espectacular plano de grúa, la cámara sedesplaza hasta la pared, sobre el tejado, por el letrero de “El Rancho” y por laclaraboya. En ese momento, un encadenado y un estallido de luz trasladan laescena, con otro movimiento de grúa hacia abajo, hasta la mesa de Susan. Página 22
  • 23. La escena inicial y la introducción a “El Rancho” tiene algunas similitudes sorprendentes. Cada una de ellas comienza con un cartel y cada una de ellas nos introduce en un edificio para revelarnos a un nuevo personaje. Mástarde, en la segunda visita de Thompson a Susan, se repiten los planos de grúadel principio. EL segundo flash-back de la historia de JedLelan comienza conotro movimiento de cámara. Inicialmente vemos el pavimento mojado de unacalle, y luego hay un travelling hacia delante, hasta Susan, que sale de undrugstore. Solamente entonces la cámara hace una panorámica hacia laderecha para mostrar a Kane de pie. El final del filme contiene algunas variaciones sobre el principio:Thompson abandona su búsqueda de “Rosebud” hacia el final de “CiudadanoKane”. Hay un movimiento con grúa hacia delante por encima de las cajasembaladas y de montones de objetos, luego la cámara desciende hasta elcentro. Hacia el trineo de la infancia de Kane. A continuación hay un cortehacia un horno y la cámara se acerca de nuevo al trineo mientras lo arrojan alfuego. Por fin podemos leer la palabra “Rosebud” en el trineo. Después de lavisión momentánea del trineo, sin embargo, el filme invierte el modelo. Unaserie de planos ligados mediante encadenados nos lleva fuera de Xanadu, lacámara baja de nuevo hasta el cartel de “No pasar” y se nos dejapreguntándonos si este descubrimiento realmente proporciona una resoluciónal misterio del personaje Kane. Wells también utiliza la fotografía con profundidad de campo que creauna perspectiva externa en la acción. El plano en que la madre firma la cesiónde su hijo a Thatcher es un buen ejemplo. Wells elimina en esta ocasión el Página 23
  • 24. montaje. El plano se convierte en una compleja unidad en sí mismo. Elmuchacho, que es el tema de discusión, permanece encuadrado en la ventanaa lo largo de toda la escena. Las objeciones del padre de ceder a su hijo a un tutor se mezclan con eldiálogo en primer término, e incluso se pueden oír en la distancia los gritos delmuchacho. El encuadre también da importancia a la madre en la mayor partede la escena. Es su única aparición en la película. Su severidad y susemociones tensamente controladas ayudan a motivar los muchosacontecimientos que se derivan de su acción en este4.6 SIGNIFICADO DE LA PELÍCULA Toda la historia de este importante film gira alrededor de la palabra“Rosebud”, que es pronunciada por Charles Foster Kane, y el cual generamayor curiosidad porque es lo último que dice antes de morir. Como la películarecurre y trascurre el contenido base de Flashback, es el motivo por el que nose sabe, “el porqué lo dice”. Según se observa la película, “rosebud” recién sale al final cuando losperiodistas e investigadores están en la casa de Charles F. Kane y estándesalojando y quemando las cosa de la casa. Pero en la chimenea justo seestá quemando el trineo de Kane, que de pequeño jugaba cuando vivía con sus padres, y en el tiene unas letras escritas: Rosebud. Por lo tanto, nos da a entender que Charles reclama o llama al pasado, su niñez y la falta de atención que le dieron sus padres. A la vez OrsonWelles trasmite con su película un significadoemotivo, que el dinero y el poder no lo es todo y no lo hace a uno feliz. Página 24
  • 25. 4.7 ESTILO PECULIAR Welles, rodeado de un importante equipo de grandes profesionales deHollywood (Mankiewicz -había realizado guiones para George Cukor o losHermanos Marx- o Greg Toland -Director de Fotografía con John Ford) a losque supo engranar y sacar lo mejor para poder llevar a la pantalla todo cuantose le ocurría, utilizó una nueva manera de hacer cine, creando y potenciandorecursos nunca antes utilizados, sobre todo, innovando con el sonido,dominado de su etapa de la radio: perspectiva sonora (los personajes alejadosse oyen con menor volumen), ecos, y colocando las cámaras en diversasposiciones, contrapicados, primeros planos, la variedad de contraluces, luces ysombras, profundidades de campo, travelling, etc. También desarmó la cronología de la mayoría de las historias que eranproyectadas en la pantalla grande, empezando la narración desde el final. Laestructura narrativa, que combina material de un reportaje periodístico condeclaraciones de diversas personas (algunas de ellas muertas) en relación a lavida y acciones de Kane, supone también una nueva forma de contar historias,en la que cuenta dos en una, la primera es la película cuyo argumento son lashazañas de un periodista que investiga sobre la vida del fallecido CharlesFoster Kane, la segunda es la vida del propio Kane. Para hacerla una, seenlazaron, a través de numerosos retrocesos en el tiempo de la accióndramática, que es lo que hoy en día vemos en tantas películas ydenominamos flash-back. Iluminación, Narración Omnisciente, Puesta En Escena, Sonido, Música, Paralelismo, Técnica De Noticiario, Tiempo De La Historia: Gracias al uso de una iluminación selectiva de tono bajo y de la forma deescenificar y encuadrar, Thompson resulta prácticamente inidentificable. Lamanipulación estilística le convierte en un investigador neutral, en un canal deinformación en vez de un personaje. Cuando entramos en la cámara mortuoria de Kane, el estilo tambiénsugiere la habilidad de la narración para sondear las mentes de los personajes.Vemos planos de nieve cubriendo la imagen que insinúan una visión subjetiva.Por ejemplo, durante la primera versión del estreno de la ópera de Susan, la Página 25
  • 26. cámara registra un plano de grúa hacia arriba desde el escenario para revelaralgo que ni Lelan ni Susan podían saber. Los tramoyistas miran la actuación.La cámara, sobre una grúa, se mueve por encima de los objetos de lacolección de Kane, desplazándose hacia delante en el espacio, pero haciaatrás en la vida de Kane, para concentrarse en su primer recuerdo, el trineo. La película establece un contraste entre los primeros tiempos de Kanecomo editor y su posterior abandono de la vida pública, después de quefracase la carrera operística de Susan. La oficina del Inquier es al principio unlugar competente pero desordenado. Cuando Kane se hace cargo del periódicocrea un ambiente eventual trasladando sus muebles y viviendo en la oficina.Los contrapicados de la cámara tienden a enfatizar las finas columnas de laoficina y los techos bajos, blancos, uniformes y brillantemente iluminados.Xanadú, por el contrario, es enorme y está escasamente amueblado. Lostechos son demasiado altos como para que se vean en la mayoría de losplanos, y los pocos muebles están muy dispersos. Varias escenas en elperiódico poseen una densa mezcla de sonido, con un batiburrillo de voces quese superponen. En Xanadú, no obstante, el sonido de las conversaciones esmuy diferente. Kane y Susan intercambian sus frases muy lentamente, connumerosas pausas. El paralelismo es un rasgo importante a lo largo de toda la película. Kanese ve obligado a firmar el traspaso de su periódico al banco de Thatcher. Laescena comienza con un primer plano del apoderado de Kane, Bernstein,leyendo el contrato. Bernstein baja el contrato para dejar ver a Thatcher, ahoramucho más viejo, sentado frente de él. Oímos la voz de Kane en off y Bernsteinmueve la cabeza lentamente, con la cámara reencuadrando un poco. Ahoravemos a Kane paseándose preocupado. La escena es una toma única en laque la situación dramática se crea mediante la disposición de las figuras y laprofundidad de campo de la imagen. Cuando Bernstein baja el contratorecuerda a la escena anterior, en la que por primera vez vemos realmente aKane de adulto, cuando Thatcher cierra el periódico que lo ocultaba. AllíThatcher se había molestado, pero Kane podía desafiarle. Ahora Thatcher haganado control y Kane se pasea. Página 26
  • 27. Esta escena está organizada principalmente en torno a un patrón demontaje que muestra uno o dos planos de Kane hablando, luego uno o dosplanos cortos de pequeños grupos de personajes del público y luego otro planode Kane. Al último que se muestra en escena es al gobernador Gettys, del cualesperamos que tome represalias contra Kane. En la escena paralela aldiscurso electoral de Kane, el debut de Susan, la organización de los planos essimilar a la del mitin político. A uno o dos planos de ella le siguen unos cuantosplanos de varios oyentes, luego se vuelve Susan y así sucesivamente. Su elaborada aria en la ópera Salammbo contrasta vivamente con elresto de la música diegética principal, la cancioncita sobre Charlie Kane. Estatonada parece intrascendente, pero su letra muestra con claridad que Kanepretende que sea una cancioncita política, y la convertirá más tarde en lamúsica de la campaña electoral. Además, las coristas que cantan la canciónvan vestidas con sombreros y botas y llevan rifles de juguete. Cuando lasambiciones políticas de Kane se ven defraudadas, intenta crear una carrerapública para su mujer. En la secuencia del noticiero, la música y los títulos de transición es lade los noticiarios auténticos. Puesto que se supone que parte del material delnoticiario se había filmado en el periodo mudo, utiliza varios tipos de películapara que parezca que los distintos planos proceden de fuentes muy diferentes.Parte del material se ha positivado de forma que se consigan los movimientosbruscos del cine mudo proyectados a la velocidad del sonoro. Welles tambiénrayó y decoloró este metraje para otorgarle el aspecto de una película antigua ydeteriorada. Esto, combinado con el maquillaje, crea un extraordinario efectode material documental de Kane con Teddy Roosevelt, Adolf Hitler, etcétera.En las últimas escenas, cuando pasean a Kane en una silla de ruedas por suhacienda, la cámara en mano, las verjas y las barreras y el picado dan laimpresión de que se trataba de un reportero de noticiarios filmando a Kane aescondidas. Uno de los rasgos formales más sobresalientes de Ciudadano Kane esla forma en que el argumento manipula el tiempo de la historia. El cambio de lanarración presente de un narrador a un hecho pasado se ve reforzado a Página 27
  • 28. menudo por un corte "brusco". Estas transiciones crean sorpresa y separanclaramente una parte del argumento de otra. Las transiciones que suprimen o comprimen drásticamente el tiempo sonmenos bruscas. Un ejemplo es la secuencia del montaje del desayuno, quesigue elípticamente el declive del primer matrimonio de Kane. El segmentofinaliza mostrando la sorprendente distancia que les separa en la mesa. La música refuerza también el desarrollo de la secuencia. La cena inicialestá acompañada por un melodioso vals. En cada transición a un tiempoposterior, la música cambia. La disolución del matrimonio queda subrayada porel acompañamiento del tema y las variaciones sobre el mismo.22GONZÁLEZ MORAL, Agustín. “OrsonWelles: ciudadano Kane”. Página 28
  • 29. CAPÍTULO 5 APORTACIONES AL CINE EN LA PELÍCULA “CIUDADANO KANE” Para la mayoría de los críticos “Ciudadano Kane” marcó el inicio de unnuevo periodo en el cine americano. Hasta la década de los 40, el estilofotográfico ortodoxo de Hollywood consistía en una iluminación difusa y en unsuave desenfoque. Una secuencia típica, fotografiada de esta manera, solíaconsistir en un plano general o medio de situación, con primeros planosdestinados a mostrar los detalles de la escena. La «profundidad decampo» permitió a OrsonWellescomponer en profundidad,gracias a que las imágenessituadas en planos diversossalían todas perfectamenteenfocadas. Los efectosdramáticos de una escena selograban más por la propiacomposición que por el montaje; y, debido a que tanto los primeros términoscomo los últimos seguían enfocados, el espectador podía ver todo lo que se lequería enseñar en un solo plano. La profundidad de campo la conseguía Welles utilizando película mássensible y grandes angulares. El gran angular, además de mantenerperfectamente a foco tanto los primeros términos como los últimos, crean lailusión de perspectiva exagerando el tamaño relativo de los objetos situados en Página 29
  • 30. distintos planos: los más próximos a la cámara aparecen mucho mayores quelos más alejados. Otro elemento innovador exhibido en Ciudadano Kane son los planoslargos, que extienden la acción y le dan mayor importancia a lo que está fuerade plano. También hacía un uso muy creativo del sonido como mecanismo detransición entre secuencias. Técnicamente no inventó nada, pero sí usó todos los recursos existenteshasta entonces de manera magistral: uso de la profundidad de campo,seguramente influido por el realismo poético de franceses como Jean Renoir,fotografía en claroscuro y juegos de iluminación, herencia del expresionismoalemán de principios del siglo, escenografías techadas nada comunes para laépoca y notable uso de los movimientos de cámara y uso de grúas. Perotambién añadió algo absolutamente nuevo: la mirada personal del autor, eldirector como un narrador omnisciente que quiere contar la historia a sumanera, valiéndose para ello de herramientas como el picado y elcontrapicado. De esta forma, por ejemplo, es capaz de mostrar a CharlesFoster Kane como un hombre lleno de poder. También desarmó la cronologíade la mayoría de las historias que eran proyectadas en la pantalla grande,empezando la narración desde el final.33SALANOVA SÁNCHEZ. Enrique M. “OrsonWelles: actor, director, guionista, creativo, productor”.Figuras de Cine. Página 30
  • 31. CAPITULO 6CRÍTICAS, OPINIONES Y COMENTARIOS A ORSON WELLES “La deuda que la historia del cine ha contraído con Welles no es solo la de una pación contagiosa y desgarradora. Yo pertenezco a una generación de cineastas que decidieron haer películas después de haber visto CIUDADANO KANE, también es, quizá por encima de todo, el ejemplo riguroso y todavía actual de un autor que supo medirse con el universo de los medios, que lucho, (aunque no saliera siempre vencedor), contra las tentaciones del éxito y del poder, y que reflexionó con lucidez sobre el papel que ha de cumplir un intelectual.” (FRANCOIS TRUFFAUT) “Shakespeare es uno de mis autores de cabecera, porque en periodos de insomnio funciona mucho mejor que cualquier pastillita para dormir. Es tan genial, tiene un lenguaje tan rico y unas historias tan magníficas que transporta. Que conste que esto no es una declaración de intenciones. Hamlet fué mi mejor película y la realicé utilizando una tecnica muy diferente..... Pero en la realización de Orson sobre Otello, la obra no versa fiel sobre el escritor inglés. Esta obra va sobre Orson. Y aquí está el problema. Porque cuando un director se endiosa, no hay obra original que valga. La película es pretenciosa hasta la náusea. No recuerdo ninguna otra que posea más cambios de plano por minuto. Y ha eso no estoy acostumbrado, pero no sólo son los cambios de plano, los encuadres, la exagerada cantidad de contrapicados, los primeros planos...todo estalla y nos enseña la genialidad de Welles. Orson, es muy bueno, a pesar de todo., es Página 31
  • 32. magnífico, así como recrear una época,la historia... No puedo compararlo conmi Otello, son totalmente distintos, perosiento debilidad por el trabajo deOrson, su imaginación no tiene limites ylo apruebo porque el Palacio Ducal y laPlaza San Marcos de Venecia, fueronretratadas como las cosas más bellasque he visto en mi vida.” (LAURENCE OLIVIER)“Plena guerra en Europa, losjaponenes a punto de atacarPearl Habor... y mientras tantoun primerizo llamadoOrsonWelles revoluciona elcine con una descomunalexhibicion de talento.Sentenciada como la películaque marca un antes y undespués en la historia delséptimo arte, la "numberone" en todas las listas de los críticos de las últimasdécadas, "CitizenKane" es una obra de arte de un poder insultante, una películamagistral realizada por un joven prodigio de sólo 26 años de edad, que inventacon insólita personalidad -y de golpe- varios conceptos cinematográficos de primerorden. Insistiendo en que hoy está indiscutiblemente considerada como la mejorpelícula de todos los tiempos, el caso es que en su día ni obtuvo un gran éxito depúblico ni se llevó los premios que, quizá, la juventud y poca modestia de sudirector le privaron de conseguir (el film obtuvo 1 Oscar al guión de 9nominaciones), aunque bien es cierto que ese año compitió con directoresconsagrados de la talla de John Ford, Howard Hawks o William Wyler, nadamenos. Sin duda alguna, palabras mayores del firmamento del cine.” (Pablo Kurt: FILMAFFINITY) Página 32
  • 33. CAPÍTULO 7 PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS: “CITIZEN KANE” Ciudadano Kane recibió nueve nominaciones y ganó un Oscar. A pesarde ser considerada por muchos como la mejor película jamás filmada, no fueun éxito de taquilla cuando fue estrenada, aunque el productor recuperó suinversión de $800.000, pero fue por la presión que hizo el magnate Hearst a laRKO la que imposibilitó la correcta distribución. Terminada la guerra, la películase hizo conocida en el mundo, también gracias a haber sido presentada entelevisión.Premios Oscar Año Categoría Persona Resultado1941 Mejor película Candidata1941 Mejor director OrsonWelles Candidato1941 Mejor actor OrsonWelles Candidato1941 Mejor guión original Orson Welles Ganadores Herman J. Mankiewicz1941 Mejor banda sonora Bernard Herrmann Candidato1941 Mejor fotografía - Blanco y GreggToland Candidato negro1941 Mejor montaje Robert Wise Candidato1941 Mejor dirección artística Perry Ferguson Candidatos A. Roland Fields Van Nest Polglase Darrell Silvera1941 Mejor sonido John Aalberg Candidato Página 33
  • 34. CONCLUSIONES1. OrsonWelles con sus películas, principalmente “Ciudadano Kane”, a dado aportes a las técnicas cinematográficas con su calidad de producción, iluminación enfoques, etc., a pesar de no tener una rigurosa formación en el ámbito cinematográfico y haber logrado una formación propia.2. Actualmente la tecnología para la producción y realización de una película, facilita el trabajo cinematográfico, convirtiéndose hoy en día films con episodios clichés, el cual es común verlos en distintas películas y por lo tanto el director conoce las consecuencias o como responderá el público frente a estos episodios clichés. Por ello, desde ese punto de vista se considera la gran obra de O. Welles como mejor película porque el recrea escenarios, innova y da un acabado de calidad a “Ciudadano Kane”, el cual es motivo de su reconocimiento como mejor película.3. En las nueve nominaciones que recibió para el premio Oscar, gano solo uno que es el de mejor guion. Es decir que no solo su aporte en técnicas cinematográficas es lo más resaltante, sino también la historia y el contenido dramático y como captura al público por el asunto tan intrigante y curioso que es la palabra “Rosebud”, y el cual no es una película que termina con un final “al aire”, sino con un significado de fondo. Página 34
  • 35. BIBLIOGRAFÍAAnónimos/a “Ciudadano Kane”. El criticón. <http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article548.html>Anónimos/a “OrsonWelles”. Todo sobre cine. <http://todosobrecine.webcindario.com/orson.html>BERTHOMÉ, JEAN-PIERRE2007 OrsonWelles, en acción. Editorial: Akal, s/l. <http://books.google.com/books?id=YVGzeuwTXtAC&pg=PA34&d q=orson+welles+y+ciudadano+kane&hl=es&ei=LVEJTrSkJ8e00A HGrfVz&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=2&ved=0CC4Q 6AEwAQ#v=onepage&q=orson%20welles%20y%20ciudadano%2 0kane&f=false>BEYLIE, Claude2001 Películas clave de la historia del cine. Ediciones Robinbook, Barcelona.<http://books.google.com/books?id=rW8itI0oPyIC&pg= PT145&dq=orson+welles+y+ciudadano+kane&hl=es&ei=LVEJTrS kJ8e00AHGrfVz&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=3&ved =0CDMQ6AEwAg#v=onepage&q=orson%20welles%20y%20ciuda dano%20kane&f=false>GONZÁLEZ MORAL, Agustíns/a “OrsonWelles: ciudadano Kane”. Pasadizo. <http://www.pasadizo.com/index.php?option=com_content&view= article&id=1077> Página 35
  • 36. RUIZ, Jesús A.2002 “OrsonWelles”. Miradas de cine. <http://www.miradas.net/0204/estudios/2002/08_owelles/articulo.h tml>SADOUL, Georges2004 Historia del Cine Mundial: desde sus orígenes. Editores Siglo XXI, Argentina. <http://books.google.com/books?id=dL7eDs9R7hIC&pg=PA284&d q=orson+welles+y+ciudadano+kane&hl=es&ei=LVEJTrSkJ8e00A HGrfVz&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=10&ved=0CFY Q6AEwCQ#v=onepage&q=orson%20welles%20y%20ciudadano% 20kane&f=true>SALANOVA SÁNCHEZ. Enrique M.s/a “Orson Welles: actor, director. Guionista , creativo, productor”. Figuras de Cine. <http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/figuraswelles.h tm>TORRES, Augusto M.2008 720 directores de cine. Editorial: Ariel, España. <http://books.google.com/books?id=dL7eDs9R7hIC&pg=PA284&d q=orson+welles+y+ciudadano+kane&hl=es&ei=LVEJTrSkJ8e00A HGrfVz&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=10&ved=0CFY Q6AEwCQ#v=onepage&q=orson%20welles%20y%20ciudadano% 20kane&f=true> Página 36

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