Introducción al Arte del siglo XIX

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Introducción al Arte del siglo XIX

  1. 1. U.d 4: La cultura del siglo XIX Departamento de Ciencias Sociales Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  2. 2. Índice <ul><li>Introducción. </li></ul><ul><ul><li>¿Qué es la Cultura?. </li></ul></ul><ul><ul><li>El siglo XIX. </li></ul></ul><ul><li>El arte del siglo XVIII. </li></ul><ul><ul><li>Arquitectura. </li></ul></ul><ul><ul><li>Escultura. </li></ul></ul><ul><ul><li>Pintura. </li></ul></ul><ul><li>El arte del siglo XIX. </li></ul><ul><ul><li>Dos corrientes principales: </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Romanticismo. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Racionalismo. </li></ul></ul></ul><ul><ul><li>Arquitectura. </li></ul></ul><ul><ul><li>Escultura. </li></ul></ul><ul><ul><li>Pintura. </li></ul></ul><ul><ul><li>Música. </li></ul></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  3. 3. ¿Qué es la Cultura?. <ul><li>Existen varias definiciones: </li></ul><ul><ul><li>“ Conjunto de conocimientos y modos de vida y costumbres que se dan en un pueblo o en una época”. </li></ul></ul><ul><ul><li>“ Conjunto de valores y comportamientos que comparten los integrantes de una agrupación”. </li></ul></ul><ul><li>Pero también, se puede entender cultura como todo producto de la actividad humana ya sea realizada de manera consciente o inconsciente. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  4. 4. El siglo XIX <ul><li>Es un siglo convulso, repleto de cambios e innovaciones en todos los niveles, ya sea sociales (revueltas sociales, regímenes liberales…), económicos (revolución y economía industriales) y culturales (liberalismo,socialismo…). </li></ul><ul><li>Toda sociedad produce cultura, que depende directamente del contexto histórico y social en el que se encuentra. </li></ul><ul><li>Por tanto, la cultura del siglo XIX será variada y muy dinámica, como podremos observar, resultado de un siglo de cambios vertiginosos. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  5. 5. La cultura del siglo XVIII <ul><li>Para poder entender el siglo XIX, es necesario conocer y comprender la cultura del siglo anterior. Sin ella, nuestro conocimiento estaría incompleto, siendo imposible comprender la razón de ser de la cultura decimonónica. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  6. 6. El siglo XVIII o el Siglo de las Luces <ul><li>Se considera que el siglo XVIII es “el siglo de las luces” por el triunfo de la razón gracias a la aparición de la Ilustración. </li></ul><ul><li>El ideal de lo racional, la armonía, el equilibrio y la proporción proviene de la época clásica. Por ello, toda la cultura del siglo XVIII está repleta de rasgos de la cultura grecolatina. </li></ul><ul><li>Los grandes autores como Voltaire, Rousseau, Montesquieu, Condorcet y Diderot serían referencia para las revoluciones liberales del siglo XIX. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  7. 7. La Cultura del siglo XVIII <ul><li>En la segunda mitad del siglo XVIII Europa se cubrió con una creciente ola de </li></ul><ul><li>actividad musical. Aumentaba el número de los que tenían medios y tiempo para </li></ul><ul><li>gozar de la música y su atractivo era cada vez mayor gracias a la incorporación de </li></ul><ul><li>nuevos instrumentos y la diversificación de las formas de expresión musical: el </li></ul><ul><li>piano, la sinfonía, el cuarteto de cuerda, etc. </li></ul><ul><li>Reyes, príncipes y arzobispos sostenían sus propias orquestas y muchos nobles, </li></ul><ul><li>hombres y mujeres, eran virtuosos en el dominio de instrumentos musicales. </li></ul><ul><li>Federico el Grande de Prusia tocaba la flauta y la emperatriz María Teresa cantaba </li></ul><ul><li>para sus invitados en elegantes veladas musicales. Gente acomodada del pueblo </li></ul><ul><li>llano, siguiendo el ejemplo de los aristócratas, entretenía a sus invitados con música </li></ul><ul><li>de clavicordio o de violonchelo en la sala de su hogar. </li></ul><ul><li>Entre flautas y violines destacaban los acordes de las grandes obras de Haydn, </li></ul><ul><li>Mozart, Gluck, etc. La edad moderna de la música empezó triunfante con estos </li></ul><ul><li>maestros y el público aficionado no dejó de crecer” </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  8. 8. La Arquitectura del siglo XVIII <ul><li>Fuerte influencia del arte clásico, debido al desarrollo de la arqueología moderna y sus primeros descubrimientos. </li></ul><ul><li>Tendencia al equilibrio y simplicidad de formas. </li></ul><ul><li>Arte grácil “femenino”. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  9. 9. La Arquitectura del siglo XVIII <ul><li>Uso de columnas con reminiscencias de los órdenes clásicos. </li></ul><ul><li>Frontón clásico. </li></ul><ul><li>Tendencia la horizontalidad por medio del uso de las columnatas. </li></ul><ul><li>Sensación de perfección por uso de formas geométricas (cuadrados, rectángulos y circunferencias). </li></ul><ul><li>Seriedad. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  10. 10. La Escultura del siglo XVIII <ul><li>Valor especial, pues al no tener color y por tanto menos posibilidad de distracción de los sentidos, iba dirigida al intelecto. </li></ul><ul><li>Ideal de lo bello clásico: lo bello es lo bueno, y lo bueno es bello. </li></ul><ul><li>Tendencia a retratos de personajes importantes como clásicos. </li></ul><ul><li>En la imagen, Bárbara de Braganza de A. Cubero. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  11. 11. La pintura del siglo XVIII <ul><li>El color no debe usarse demasiado, para evitar la imaginación. </li></ul><ul><li>Importancia de la línea. </li></ul><ul><li>Compromiso de culturizar al pueblo (despotismo ilustrado). </li></ul><ul><li>Uso de arquitecturas clásicas. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  12. 12. Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) <ul><li>Artista universal, genio de la pintura. </li></ul><ul><li>Capacidad para hacer un arte intemporal y grandioso. </li></ul><ul><li>Uso de normativa clásica, pero tendencia a ironizar y expresar el sentimiento. Por eso, es un autor inclasificable, al estar entre el neoclasicismo y el romanticismo. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  13. 13. Goya: etapa clásica. <ul><li>Temática popular: “Cartones para tapices”. </li></ul><ul><li>Temática barroca:”Conde de Floridablanca”. </li></ul><ul><li>Temática clásica:”Familia de Carlos IV”. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  14. 14. Goya durante la Guerra de Independencia (1808-1814). <ul><li>Fusilamientos del 3 de Mayo. </li></ul><ul><li>La Carga de los Mamelucos. </li></ul><ul><li>Los desastres de la Guerra. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  15. 15. Goya: Pinturas negras y Disparates. <ul><li>Pinturas negras: fuerza prerromántica. </li></ul><ul><li>Disparates: el fracaso de la razón. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  16. 16. El Arte del siglo XIX Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  17. 17. El Siglo XIX <ul><li>Podríamos diferenciar tres etapas: </li></ul><ul><ul><li>Etapa revolucionaria: fines del siglo XVIII y principios del siglo XIX. Fase de luchas y revoluciones para la conquista del poder. </li></ul></ul><ul><ul><li>Etapa de asentamiento: mediados de siglo XIX. Se continúan los procesos de instalación del sistema burgués liberal. </li></ul></ul><ul><ul><li>Etapa de estabilidad: fines del siglo XIX. El modo de vida burgués se ha implantado con éxito a todos los niveles. </li></ul></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  18. 18. El Romanticismo <ul><li>No fue, en principio, una teoría política, sino artística. </li></ul><ul><li>Amor por lo inclasificable, por el misterio, lo lejano y exótico. </li></ul><ul><li>Importancia del sentimiento. </li></ul><ul><li>Amor por la Edad Media, con fascinación (por ello, al romanticismo se le llamaba goticismo). </li></ul><ul><li>Idea de un genio creador, que dictaba sus propias leyes y normas. </li></ul><ul><li>Impulsó los estudios de Historia. </li></ul><ul><li>En dos vertientes: conservadora (Chateubriand) o revolucionaria (Victor Hugo). </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  19. 19. El Positivismo. <ul><li>Considerado como realismo en arte. </li></ul><ul><li>Ver el mundo desde los hechos, no desde cómo se supone que deberían ser dichos hechos. </li></ul><ul><li>Describir y reproducir la vida tal y como es. </li></ul><ul><li>En política, conformarse con un gobierno ordenado, y no buscar utopías. </li></ul><ul><li>Importancia de la razón y la ciencia moderna sobre el sentimiento y la pasión. </li></ul><ul><li>Vuelta a los patrones clásicos y neoclásicos. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  20. 20. La Arquitectura del siglo XIX <ul><li>Historicista: es decir, con interés por los modos de construcción anteriores. Es una vertiente del romanticismo, y tiende a idealizar el arte medieval como el románico o el gótico, dando un aspecto de “cuento de hadas”. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  21. 21. La Arquitectura del siglo XIX Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  22. 22. La Arquitectura del siglo XIX <ul><li>Arquitectura del Hierro o Arquitectura Industrial: podríamos decir que es un tipo de arquitectura racionalista, realista, ya que se realiza con una funcionalidad muy práctica, empleándose las formas geométricas y siendo muy escasas en decoración. Sería un tipo de arte arquitectónico más pragmático en sus formas . </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  23. 23. La Arquitectura del siglo XIX <ul><li>A la izquierda, se puede observar en la fotografía la típica ciudad industrial, donde abundan las formas simples y regulares, rezumando cuadratura, perfección y armonía en las formas. </li></ul><ul><li>A la derecha, la estación de trenes de Atocha, en Madrid. Como ya sabrás, el desarrollo del ferrocarril fue una de las múltiples consecuencias de la Revolución Industrial, y a la vez, causa de la difusión de la revolución industrial en Europa. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  24. 24. La Arquitectura del siglo XIX Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  25. 25. El Arte Nuevo o “Art Nouveau”. <ul><li>Evidentemente, los descubrimientos que trajo consigo la Revolución Industrial no sólo cambiaron las ideas o la economía de la época, sino también las formas de vida, llegando incluso a la decoración. Apareció el “art noveau”, que quiere decir, arte nuevo. Consistía sobre todo en la aplicación a la decoración cotidiana del hierro, que se podía manejar de muy diferentes maneras, llegando incluso a asemejarse a la vegetación. Por otro lado, fuera del ámbito privado, los nuevos servicios públicos se beneficiaron de los nuevos adelantos. A la izquierda, una entrada del Metro de París. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  26. 26. Comparativa de estilos arquitectónicos del siglo XIX Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  27. 27. La Pintura Romántica <ul><li>La pintura es la disciplina artística donde la mayor parte del ideario romántico toma forma y se expresa libremente. </li></ul><ul><li>Las composiciones son más complicadas, abundando diagonales y posturas exageradas. </li></ul><ul><li>El color tiene un papel fundamental. </li></ul><ul><li>Existe gran variedad de temáticas, siendo habituales las de carácter histórico (con grandes dosis de idealismo). </li></ul><ul><li>A la izquierda, La Muerte de Viriato de José de Madrazo, y la derecha, La matanza de Quíos, de Delacroix. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  28. 28. La pintura romántica II. <ul><li>A la izquierda, “ La Muerte de Sardanápalo “ de Delacroix, y la derecha, “ El Cementerio Nevado”, de Caspar Friedrich. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  29. 29. La pintura realista. <ul><li>La pintura realista se esfuerza en demostrar la realidad simple de las cosas, sin interpretaciones de ningún tipo. Abundan las escenas de la vida cotidiana, sin nada en especial que retratar. Es sobre todo una nueva manera de enfocar el arte, muy interesante para los historiadores, ya que nos permite conocer la vida de la época desde muchos puntos de vista. </li></ul><ul><li>Comienzan a emplearse técnicas pictóricas basadas en los nuevos hallazgos científicos en el campo de la luz, de la óptica... También se emplearán nuevos materiales desconocidos hasta entonces, de carácter industrial. </li></ul><ul><li>A la izquierda, “ Las Espigadoras “ y a la derecha, “ El Ángelus “, ambos de F. Millet. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  30. 30. La pintura realista. <ul><li>Daumier fue otro de los grandes pintores realistas. Sobre todo, se encargó de reflejar la realidad de los humildes de su época. En “Vagón de Tercera Clase”, podemos observar esa sensación de pobreza y miseria. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  31. 31. Los ismos de fines del siglo XIX <ul><li>En Historia y en Arte, se emplea la palabra “ismos” para referirse a un conjunto de teorías y formas artísticas que se suceden entre sí en un período corto de tiempo o, bien, al mismo tiempo. Procede de las mismas palabras con las que conocemos tales hechos. Por ejemplos: liberalismo, radicalismo, nacionalismo, constitucionalismo… </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  32. 32. El Impresionismo <ul><li>Importancia de la luz, y el color, más que las formas. </li></ul><ul><li>Son “impresiones” de color. </li></ul><ul><li>Son pinceladas deshilachadas, sueltas. </li></ul><ul><li>Se basa en la teoría del color, descubierta a fines del siglo XIX. </li></ul><ul><li>Pintura hecha al aire libre. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  33. 33. El Impresionismo. <ul><li>Aquí encontramos dos ejemplos de pintura impresionista. A la derecha, la Catedral de Notre Dame realiza por Monet. Esta obra forma parte de una serie que realizó el artista, que consistía en representar dicha catedral a lo largo del día en diferentes lienzos, captando así las diferentes impresiones según cómo recibiese la luz el edificio. A la izquierda, El Desayuno sobre la Hierba, de Manet, provocó un gran escándalo en la sociedad puritana burguesa, puesto que salía un desnudo femenino acompañado de jóvenes burgueses. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  34. 34. El Impresionismo II <ul><li>Aquí hay tres ejemplos más de los autores anteriores. A la izquierda y en el centro, “Mujer con parasol” y “Nenúfares” de Monet. A la derecha, otro cuadro que escandalizó la sociedad de su época, “Olympia”, de Manet. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  35. 35. El Impresionismo III <ul><li>A la izquierda, encontramos “La chica del barreño”, de Degas. Este autor se caracterizaba por realizar cuadros que parecía auténticas fotografías (en estos tiempos se comienza a usar ese nuevo invento, impactando mucho). En la derecha, “Desayunos en la Galette”, una obra genial de Renoir, donde el autor logra captar la luz de manera prodigiosa a través de los colores, que a su vez son los que generan a los personajes (y no trazos que delimiten contornos, como antaño). </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  36. 36. El Impresionismo en España <ul><li>Sorolla fue el gran maestro impresionista español. Cursó sus estudios de pintura y perfeccionamiento en Francia, donde entró en contacto con el impresionismo de aquel tiempo. Preocupado por reflejar la luz de su tierra natal, sus cuadros tienen una gran claridad, con tendencia a plasmar paisajes de costa. Si te fijas, la luz es muy parecida a la luz del sur de España en verano. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  37. 37. Análisis de una obra de arte pictórica. Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  38. 38. El Puntillismo. <ul><li>Consistente en realizar las figuras del cuadro a base de puntos diminutos de color, es muy parecido al impresionismo en cuanto a su preocupación por el color. Aquí estamos ante el cuadro “Un baño en Corbevioue” de Seurat. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  39. 39. Postimpresionismo <ul><li>Tras el arte impresionista, vino una nueva revisión en la manera de pintar. El postimpresionismo consistió en una nueva hornada de pintores que partiendo del impresionismo, llevaron la pintura a un nuevo estadio de complejidad técnica. </li></ul><ul><li>Además, se intenta buscar otra forma de representar la realidad, no la realidad a través de la luz. Se fragmentarán figuras, se pintarán con colores ilógicos en determinadas situaciones… </li></ul><ul><li>Arriba, “ La Casa Amarilla “ de Van Gogh. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  40. 40. El postimpresionimo II <ul><li>Seguramente, te suene la película “Moulin Rouge”. Pues bien, deberías saber que dicho “cabaret” existió realmente, y que si la película refleja bien ese mundo, fue principalmente gracias a la obra de Henri Toulouse-Lautrec, que apareció representado en el mismo film. Este artista, deforme físicamente, fue un genio en la creación de pósters y carteles publicitarios. Curiosamente, en el momento en el que comienza a desarrollarse un cierto consumo para masas que conllevará el nacimiento de la publicidad. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  41. 41. El postimpresionismo III <ul><li>Cézanne fue considerado el gran maestro de la pintura de fines del siglo XIX en Europa. Es considerado el primer artista que comenzó a avanzar el cubismo, debido a la descomposición en figuras geométricas de los personajes de sus cuadros. A la derecha, tienes “Los Jugadores de Cartas”, y la derecha, “Los grandes bañitas”. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  42. 42. El postimpresionismo IV <ul><li>Vincent Van Gogh es quizás el más famoso de todos por su historia personal y por su particular forma de entender el arte. De vida atormentada, no vendió en vida más de una docena de obras suyas. Hoy día, los Van Gogh siguen siendo de los cuadros más apreciados y valorados económicamente en el mundo. A la izquierda, el deprimente “Comedores de patatas”, y a la derecha, “Girasoles”. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  43. 43. El postimpresionismo V <ul><li>Gauguin fue amigo de Van Gogh, hasta que éste enloqueció. Más tarde, fue a vivir a Haití, donde recibió la influencia afroamericana en su arte, muy basado en el arte de las vidrieras occidentales y las estampas japonesas. A la izquierda, “El Cristo Amarillo” y a la derecha “La visión después del Salmo”. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  44. 44. El Impresionismo en la Escultura <ul><li>También existió un impresionismo en escultura, como arte plástica. En ella, destaca Rodin, muy influenciado por el genial renacentista Miguel Ángel. Las características de la obra de Rodin son la rugosidad de la superficie de sus obras (no están pulidas como era la norma) y la sensación de vibración y fuerza. En ocasiones, se comenta que Rodin tiene cierta tendencia a retratar de forma “feísta”. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  45. 45. El Impresionismo en la Escultura <ul><li>“ Las Puertas del Infierno” formaban parte de un conjunto mayor que no llegó a realizarse. Sin embargo, esa sensación de oscura fuerza cautivó de tal manera, que hoy día se conserva. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  46. 46. La Música del siglo XIX <ul><li>La música del Romanticismo: se caracteriza principalmente por la línea melódica de las composiciones. El romántico considera la música como el arte del sentimiento. Autores: Liszt, Rossini, Schubert, Tchaikovsky … </li></ul><ul><li>La música del Impresionismo busca sobre todo descripciones, ya sea del mar, de las nubes, de los sonidos naturales captados mediante sonidos sueltos, como manchas de pintura impresionista. Autores: Debussy , Ravel… </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  47. 47. Fin Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce
  48. 48. Bibliografía y Discografía <ul><li>PALMER, COLTON: Historia Contemporánea . </li></ul><ul><li>FERNÁNDEZ, A: Historia Universal: Edad Contemporánea . </li></ul><ul><li>VV.AA: Gran Historia Universal: El Despotismo Ilustrado . </li></ul><ul><li>ROSSINI: Overtures and Arias. </li></ul><ul><li>DEBUSSY: Rêverie / Clair de Lune. </li></ul>Prof. d. Antonio Miguel Martín Ponce

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