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SISTEMAS MULTIMEDIALESIng. Diego Marcelo Reina Haro MsC.
I M A G E N
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SISTEMAS MULTIMEDIALESIng. Diego Marcelo Reina Haro MsC.
I M A G E N
Una imagen es una representación visual, que manifiesta la apariencia
visual de un objeto real o imaginario.
Aunque el término suele entenderse como sinónimo de representación
visual, también se aplica como extensión para otros tipos de
percepción, como imágenes auditivas, olfativas, táctiles, etcétera.
Las imágenes que la persona no sabe y vive interiormente son denominadas
imágenes mentales, mientras que se designan como imágenes creadas (o
bien como imágenes reproducidas, según el caso) las que representan
visualmente un objeto mediante técnicas diferentes:
dibujo, diseño, pintura, fotografía entre otras.
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SISTEMAS MULTIMEDIALESIng. Diego Marcelo Reina Haro MsC.
IMAGEN
El termino imagen viene del latín imago que significa ver la realidad.
Una imagen es la representación física visual de lo que percibo.
Los ojos constituyen el principal receptor de imágenes.
Una imagen representa una información de carácter óptico.
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SISTEMAS MULTIMEDIALESIng. Diego Marcelo Reina Haro MsC.
IMAGEN
Para poder percibir una imagen se necesita de ciertas características del
medio ambiente como: iluminación, contraste, saturación y el color.
Iluminación.- comprende la manera de medir la capacidad de ver el medio
ambiente, hace referencia a luz con la que se puede apreciar el entorno.
La iluminación es vital para la captación de detalles mas específicos.
6. Page 6
SISTEMAS MULTIMEDIALESIng. Diego Marcelo Reina Haro MsC.
IMAGEN
Contraste.- Es un fenómeno con el que se pueden diferenciar colores
atendiendo a la luminosidad, al color de fondo sobre el que se proyectan.
Cuando dos colores diferentes entran en contraste directo, el contraste
intensifica las diferencias entre ambos. El contraste aumenta cuanto mayor
sea el grado de diferencia y mayor sea el grado de contacto, llegando a su
máximo contraste cuando un color está rodeado por otro.
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SISTEMAS MULTIMEDIALESIng. Diego Marcelo Reina Haro MsC.
IMAGEN
Saturación.- Se dice que un color está saturado cuando, al agregarle negro
o blanco, llega a su límite tonal máximo, pero sin traspasar la frontera que lo
transformaría en otro color o simplemente en negro o blanco.
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SISTEMAS MULTIMEDIALESIng. Diego Marcelo Reina Haro MsC.
IMAGEN
Color.- es una percepción visual que se genera en el cerebro de los
humanos y otros animales al interpretar las señales nerviosas que le envían
los fotorreceptores en la retina del ojo, que a su vez interpretan y distinguen
las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro
electromagnético (la luz).
El color corresponde a la gama infinita de apreciaciones de nuestro cerebro
respecto a la luz sobre los objetos
9. Page 9
Ejercicio 1
Que características le hacen falta a las siguientes imágenes
color
iluminación
contraste
saturación
12. Page 12
DIBUJO
El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasmando imágenes sobre un
espacio plano, se representa algo en un medio bidimensional con el uso de
la mano.
En su mayoría, el papel es el soporte y el lápiz el instrumento, aunque, en la
actualidad, el ordenador es también un medio muy usado para realizar este
tipo de arte. Es entonces cuando hablamos de dibujo digital.
13. Page 13
DIBUJO
Existen 2 técnicas para el dibujo las mismas que son SECAS y HÙMEDAS
Secas: grafito, carbón, pastel, lápices de colores, sanguina y sepia.
Húmedas: crayones, pluma y tinta, pincel y tinta, rotuladores y estilógrafos.
Las técnicas de tipo SECAS caen en el ámbito de
dibujos, retratos, caricaturas, etc.
Las técnica HÙMEDAS caen en el ámbito de pinturas, oleos.
14. Page 14
DIBUJO
Grafito.- El grafito es un carbono natural que, como el carbón se crea por la
presión de la tierra sobre la madera. El carbón se forma sólo por la
presión, pero una combinación de presión y calor hace cristalizar el carbono
amorfo en láminas de cristales de grafito
Técnica Seca
15. Page 15
DIBUJO
Lápices de dibujo.
1. lápiz hexagonal estándar.
2. lápiz redondo de dibujo.
3. portaminas.
4. lápiz hexagonal grande.
5. lápiz de mina rectangular para bocetar.
6. barra de grafito
Borrador
Borrador de Pan.- Echo de
Maíz de pan, Alta absorción
del grafito y desgranado fino
Borrador de Goma.- contiene
goma y plástico sintético .
Grafito.-
Técnica Seca
16. Page 16
Carboncillo.- En la actualidad, el carboncillo se fabrica por métodos
sofisticados, pero simplemente es madera quemada, y es el medio más
antiguo que se ha utilizado para el dibujo. Para su fabricación se suele
utilizar la caña de sauce, madera y otros derivados netamente vegetales.
DIBUJO
Técnica Seca
17. Page 17
DIBUJO
Pastel .- La pintura pastel es una técnica pictórica seca de una calidad
excelente. Se trata de barritas compuestas de pigmento y un poco de
goma de tragacanto como aglutinante. Se caracteriza por el uso de colores
lo cual da mas sensación de realismo.
En esta técnica se considera también el papel sobre el cual se va a
desarrollar el dibujo.
Para tener una idea de la barra par pintura pastel, es muy similar a la
conocida como tiza, pero mas compacta.
Técnica Seca
18. Page 18
DIBUJO
Lápices de Colores .- Los lápices de colores son utilizados por aquellas
personas con técnicas mucho mas profesionales.
Debido a que se deben considerar paramentos como: el tipo de
papel(rugosidad), tono de colores, Angulo de trazo, formas de relleno, tipo
de lápiz (carbón natural, carbón vegetal) , entre otros.
Técnica Seca
19. Page 19
DIBUJO
Sanguina y Sepia.- La sanguina es una variante del pastel, es decir, una
barrita de pigmentos secos en polvo. Lo que la diferencia respecto del
pastel es el origen de los pigmentos que le dan ese color característico. Se
trata de un óxido de hierro, conocido como hematites. La variedad de
matices de esta piedra roja va del escarlata al carmesí, del rojo ácido al
castaño o a un tono cercano al rojo ciruela.
El color sepia se obtiene de la bolsa de tinta del calamar o sepia, dando
unos matices de color marrón y terracotas oscuros.
Con esta técnica se puede conseguir el
efecto de crear una imagen a todo color
con sólo tres tonos, se suele utilizar para
retratos gracias a su
suavidad, sutileza, iluminación, por ello los
artistas han utilizado esta técnica sobre
todo para desnudos por su delicadeza
Técnica Seca
20. Page 20
DIBUJO
Técnica Húmeda
Crayón.- Consiste en una barra hecha de cera, presentan diferentes
colores, aquellas que están echas de carboncillo o polvo de tiza se
denomina pasteles, utilizados en dibujos de tipos secos.
Los crayones de cera (parafina) son usados comúnmente por los niños
para dibujar y colorear. Debido a que sus pigmentos son lavables, no
tóxicos, tienen una punta redondeada, están disponibles en una gran
variedad de colores y son fáciles de utilizar, los crayones son uno de los
útiles básicos en las escuelas de todo el mundo.
21. Page 21
DIBUJO
Técnica Húmeda
Pluma y Tinta.- Esta técnica es la mas antigua, y aunque en la actualidad
no se ha perdido se considera una verdadera arte.
Surgió de la necesidad de comunicarse mediante escritos y al principio solo
fue utilizada para dibujar letras (documentos) en la actualidad tiene su
mismo propósito y se ha derivado a la realización de dibujos
lineales, planos, geografías (arquitectura). La tinta particularmente de tipo
vegetal, pero en la actualidad existe tinta sintética.
1. Pluma de ave.
2. Pluma de caña.
3. Pluma cartográfica.
4. Pluma de dibujo de acero.
5. Pluma de escribir ,con plumilla de punta.
6. ,con plumilla plana.
7. ,con plumilla redonda.
8. Pluma técnica.
9. Rotulador
10. Rotulador de punta de fibra.
22. Page 22
DIBUJO
Técnica Húmeda
Pincel y Tinta.- El uso del pincel es un método mas estilizado de dibujo, es
utilizado para retocar, rellenar, colorear, dar tonalidad a los dibujos en color.
La tinta pude ser vegetal, animal, o sintética. El pincel tiene características
propias según el dibujo a conseguir (ancho, fino, cuadrado, redondo), de
igual forma se considera el material del pincel (cabello, pelo, nylon, hilo).
El soporte tradicional es el papel o la seda, pero se pueden usar lienzos de
tela u otros soportes que sean capaces de soportar tinta sin escurrirla.
23. Page 23
DIBUJO
Técnica Húmeda
Pintura al Oleó.- El óleo es una técnica pictórica consistente en mezclar
los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen
vegetal. Por extensión, se denominan óleos a las pinturas ejecutadas
mediante esta técnica, que admite soportes de muy variada naturaleza:
metal, madera, piedra, marfil, aunque lo más habitual es que sea aplicado
sobre una tela.
24. Page 24
DIBUJO
Técnica Húmeda
Rotuladores y Estilógrafos.- También llamados plumas fuentes, se
emplean para dibujar y rotular los dibujos y planos es decir el acabado final
de todo proyecto arquitectónico.
Son de la era moderna, capaces de ser reutilizados pues pueden ser
cargados de tinta las veces que sea necesario, vienen en diferentes
tamaños generalmente muy finos para retoques de líneas y trazos.
25. Page 25
Ejercicio 2
Que instrumentos se necesita para realizar los siguientes dibujos
CARICATURA
PINTURA
PLANO DE UNA CASA
26. Page 26
TAREA 1
REALIZAR UN DIBUJO A MANO CON EL USO DE LAPICES
CARBONCILLO
Mundo Real
Tamaño 21x 15 cm
LAPICES DE COLORES
Mundo Real
Tamaño 21x 15 cm
Utilice una gama variada de colores
FOTOGRAFIA
Del mismo objeto dibujado, a carboncillo , y con lápices de colores
28. Page 28
FOTOGRAFIA
La palabra fotografía se deriva de los vocablos de origen griego: foto (luz) y
grafía (escritura), por lo que representa la idea de escribir o dibujar con luz.
La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas
debidas a la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas
en un medio material físico sensible a la luz.
El cuadro pintado, resultado de un largo proceso aditivo y creativo, fue
reemplazado por un rápido proceso óptico, químico y mecánico de formato
restringido por una lente, cuyo resultado eran imágenes reales del mundo
tal y como se las ve, aunque al principio eran en blanco y negro era cuestión
de tiempo para obtener el color real del mundo.
29. Page 29
FOTOGRAFIA
Cámara de Fotos.-
Una cámara fotográfica o cámara de fotos es un dispositivo utilizado para
capturar imágenes o fotografías. Es un mecanismo antiguo para proyectar
imágenes, en el que una habitación entera desempeñaba las mismas
funciones que una cámara fotográfica actual por dentro, con la diferencia
que en aquella época no había posibilidad de guardar la imagen a menos
que ésta se trazara manualmente. Las cámaras actuales pueden ser
sensibles al espectro visible o a otras porciones del espectro
electromagnético y su uso principal es capturar la imagen que se encuentra
en el campo visual.
31. Page 31
FOTOGRAFIA
La cámara de fotos es un cajón oscuro con un agujero por el que entra la
luz reflejada por el objeto que fotografiamos para plasmarse sobre un
negativo produciendo un proceso químico casi instantáneo. Los haluros
de plata del negativo reaccionan a la luz formando diminutos puntitos. Las
zonas que reciben más luz aparecen más oscuras pues se ha formado un
mayor número de cristales, mientras que las más blancas son las menos
impresionadas.
Como funciona una cámara de fotos
32. Page 32
FOTOGRAFIA
Como funciona una cámara de fotos
2.- El diafragma:
Es el agujero por el cual entra la luz. En las cámaras réflex
es un anillo formado por unas laminillas metálicas que
permiten variar el diámetro de la abertura y regular de esta
manera la cantidad de luz que entra. Se maneja girando
otro anillo situado en el objetivo.
1.- El anillo de
enfoque:
Está situado en
el objetivo. Al
girarlo
modificamos la
distancia entre la
lente y el plano
de la película
3.- El obturador:
Cuando pulsamos el
botón de disparo estamos
accionando el obturador.
Suelen ser dos cortinillas
situadas delante del
negativo que se abren y
se cierran durante unas
fracciones de segundo. El
obturador controla el
tiempo durante el cual se
impresionará la película.
33. Page 33
FOTOGRAFIA
Como funciona una cámara de fotos
El rollo para cámara fotográficas, consiste en un
tambor o carrete envuelto con una cinta de película
de características muy especiales, cubiertos ambos
por un cartucho herméticamente sellado para evitar
en paso de la luz a su interior.
La cinta o película es un material compuesto de
láminas de haluro de plata y acetato, sensibles a la luz.
Cada partícula de la cinta que recibe directamente la
luz tiende a tornar un color obscuro, mientras que le
resto se queda en blando (negativo), el uso de un
liquido llamado revelador brinda el efecto de la imagen
que logra imprimirse en la película gracias a la
exposición de la luz sobre los objetos.
34. Page 34
FOTOGRAFIA
Como funciona una cámara de fotos
Otro tipo de rollo aparecieron con el
tiempo, estos estaban conformados
por varias capas compresas, cada
una brindaba la posibilidad de mejorar
la calidad de la imagen y ayudaban a
la detección de colores mucho mas
reales.
35. Page 35
FOTOGRAFIA
Como funciona una cámara de fotos
El papel fotográfico es, en el sentido clásico, un
soporte, por lo general de un papel, cubierto por una
emulsión sensible a la luz para la ampliación o
reproducción de fotografías tomadas sobre una
película o cinta.
Este papel suele captar la imagen directamente sin
una cinta de traspaso simple se debe exponer por
breves segundos frente a un panorama y este
captara la imagen capturada.
Se necesitara de un liquido denominado revelador
para hacer activar el haluro de plata y encender los
tonos de captación
36. Page 36
FOTOGRAFIA
Como funciona una cámara de fotos
INSTANTANEA
El proceso de polarizado instantáneo es un invento
muy particular, consiste en una papel fotográfico
cargado con químicos para su revelado, al
momento de mezclarse el químico con el papel
fotográfico se produce el revelado instantáneo en
no mas de 60 segundo.
En la parte inferior del marco de cada papel
fotográfico vienen dichos químicos listos para ser
expandidos sobre todo el papel, al momento mismo de
salir la foto 2 rodillos exprimen los líquidos
derramándolos por todo el papel, 60 s. ,mas tarde se
revelara la imagen polarizada. «POLAROID»
37. Page 37
TAREA 2
CREAR UNA CAMARA CASERA ESTENOPEICA (INVESTIGACIÓN)
TOMAR UNA FOTOGRAFIA DE UN MISMO OBJETO
1. CAPTURAR SOBRE PAPEL FOTOSENSIBLE O PAPEL FOTOGRAFICO
2. CAPTURAR SOBRE ROLLO DE CAMARA
CONSIDERACIONES
PAPEL FOTGRAFICO FOSOSENCIBLE
ROLLO PARA CAMARA
LIQUIDO REVELADOR
LIQUIDO FIJADOR
PINZAS
39. Page 39
FOTOGRAFIA DIGITAL
Una cámara digital es una cámara fotográfica que, en vez de captar y
almacenar fotografías en películas química como las cámaras fotográficas
de película fotográfica, aprovecha el proceso de la fotografía digital para
generar y almacenar imágenes.
Las cámaras digitales compactas modernas generalmente son
multifuncionales y contienen algunos dispositivos capaces de grabar sonido
y/o video además de fotografías. En este caso, al aparato también se lo
denomina cámara filmadora digital. Actualmente se venden más cámaras
fotográficas digitales que cámaras con película de 35 mm.
La primera cámara digital apareció en 1988 bajo la marca FUJI, grababa
imágenes en formato digital en una memoria no mayor a los 16 Mb, esta
cámara nunca fue puesta a la venta. EEUU.
40. Page 40
FOTOGRAFIA DIGITAL
En 1991, Kodak lanzó al mercado su modelo DCS-100, el primero de una
larga línea de cámaras fotográficas profesionales de Kodak que fueron
basadas, en parte, en cámaras para película, a menudo de marca Nikon.
Utilizaba un sensor de 1,3 megapíxeles y se vendía en unos $13.000, La
transición a formatos digitales fue ayudada por la formación de los primeros
estándares JPEG y MPEG en 1988, que permitieron que los archivos de
imagen y vídeo se comprimieran para su almacenamiento.
La primera cámara
fotográfica dirigida a
consumidores con una
pantalla de cristal
líquido en la parte
posterior fue la Casio
QV-10 en 1995
42. Page 42
FOTOGRAFIA DIGITAL
La resolución de una cámara fotográfica digital está limitada por el sensor de
la cámara que responde a las señales de luz, substituyendo el trabajo de la
película en fotografía tradicional. El sensor se compone de millones de
“cubos” que se cargan en respuesta a la luz a estos cubos se llama un
píxel, la resolución de la primera carama digital fue de 1,3 megapíxeles
(kodak) , en la actualidad se ha llegado a los 41 megapíxeles (Nokia).
Resolución de imagen
43. Page 43
FOTOGRAFIA DIGITAL
Resolución de imagen
Tamaño (pixeles)
Megapíxeles
200 dpi
(en cm)
250 dpi
(en cm)
300 dpi
(en cm)
640 x 480 0.3 6.1 x 8.1 4.9 x 6.5 4.1 x 5.4
800 x 600 0.5 7.6 x 10.2 6.1 x 8.1 5.1 x 6.8
1024 x 768 0.8 9.8 x 13.0 7.8 x 10.4 6.5 x 8.7
1280 x 960 1.2 12.2 x 16.3 9.8 x 13.0 8.1 x 10.8
1600 x 1200 1.8 15.2 x 20.3 12.2 x 16.3 10.2 x 13.5
1920 x 1440 2.6 18.3 x 24.4 14.6 x 19.5 12.2 x 16.3
2048 x 1536 3.0 19.5 x 26.0 15.6 x 20.8 13.0 x 17.3
2272 x 1704 3.9 21.6 x 28.8 17.3 x 23.0 14.4 x 19.2
2731 x 2048 5.3 26.0 x 34.7 20.8 x 27.7 17.3 x 23.1
3413 x 2560 8.3 32.5 x 43.3 26.0 x 34.7 21.7 x 28.9
44. Page 44
FOTOGRAFIA DIGITAL
Características de una imagen digital
Tres son las características fundamentales de una imagen digital. De ellas, la
primera es independiente del formato elegido para almacenar la
imagen, mientras que las otras dos permiten diferenciar entre distintos
formatos de almacenamiento de imágenes digitales:
RESOLUCIÓN, PROFUNDIDAD, COMPRESIÓN
Resolución. Número de puntos de ancho y número de puntos de alto en que
descomponemos la imagen real original (640 x 480, 800 x 600, 1.600 x
1.200, 3.032 x 2.008, etc.). No hay que confundirlo con el tamaño de la
misma, que es el tamaño con el que se imprime (10x15, 15x25 cm, etc.) o el
tamaño que ocupa el archivo digital que la contiene.
45. Page 45
FOTOGRAFIA DIGITAL
Profundidad de color. Se trata del número máximo de colores diferentes
que puede contener una imagen. O lo que es lo mismo: cada punto en que
hemos descompuesto una imagen, ¿cuántos colores diferentes podría
tomar? Por ejemplo, en GIF la profundidad de color máxima es de 256;
eso hace que GIF no sea un formato muy apropiado para la mayor parte
de las fotografías, ya que el ojo humano diferencia un número mucho
mayor de colores.
1 bit= 2 colores
2 bits= 4 colores
4 bits= 16 colores
8 bits= 256 colores
12 bits= 4096 colores
14 bits= 16384 colores
16 bits= 65536 colores
24 bits= 16,7 millones de colores y así sucesivamente.
Características de una imagen digital
46. Page 46
FOTOGRAFIA DIGITAL
Compresión. Indica si el archivo que representa la imagen física contiene
información que ha sido comprimida o no.
El principal propósito de la compresión de imagen es generar la mejor
calidad de imagen en una tasa de bits dada (o tasa de compresión).
Esto obliga a que exista compresión de imagen con perdida y compresión
de imagen sin perdida.
Características de una imagen digital
imagen con perdida imagen sin perdida
47. Page 47
FOTOGRAFIA DIGITAL
Formatos de imagen digital
Las imágenes digitales se pueden guardar en distintos formatos. Cada uno
se corresponde con una extensión específica del archivo que lo contiene.
Los más utilizados en la actualidad son: BMP, GIF, JPG, TIF , PNG y
PSD, aunque existen otros los mismos que aparecieron gracias a los
editores de imagen.
Cada formato o tipo de archivo tienen ventajas o desventajas sobre sus
competidores, cada uno goza de sus propias
características, resolución, profundidad de color, compresión.
BMP.- mapa de bits, es el mas básico, liviano por ende sin mucha calidad.
GIF.- utilizado por sus pequeñas dimensiones para logotipos y otras pequeños trabajos.
JPG.- es el mas utilizado, no tanto por su calidad, si no por su compatibilidad desea imprimir imágenes este
es el que buscaba (JPEG).
TIF.- es un formato editable, con buenos acabados , similar al RAW(sólo se encuentra disponible en cámaras
digitales sofisticadas).
PNG.- para representación iconográfica, trasparencias, color sin perder detalles ni características.
PSD.- para el uso de imágenes editadas, con todas sus posibles trasformaciones y etapas, es el mas optimo
para después de un retoque artístico.
48. Page 48
FOTOGRAFIA DIGITAL
FOTOGRAFIA DIGITAL IMPRESA
• Las imágenes deben estar guardadas al tamaño real al cual se van a
imprimir o importar en el programa.
• Guárdalas siempre con resolución de 300 ppp (puntos por pulga)a
tamaño real.
• Deben ir guardadas en modo CMYK o en Escala de grises.
• Nunca se han de enviar imágenes en RGB.
• Colócalas al 100% de su tamaño en los programas de diseño.
• No gires ni estires las imágenes amentos que sean hechos en un
programa diseñador
DIGITAL MUNDO REAL
50. Page 50
EL ARTE DE FOTOGRAFIAR
Consideraciones especiales:
Sujeto: ¿Tiene usted claramente definido al sujeto? Muchas fotografías
adolecen de falta de definición del sujeto. Un número excesivo de sujetos que
atraigan la vista puede restar la intensidad de la imagen.
Distancia: ¿Está usted lo bastante cerca? Muchos sujetos (aunque no
todos) ganan cuando se les fotografía de cerca, de forma que llenen el
encuadre, porque la proximidad permite estudiar todos sus detalles.
Formato: ¿Conviene utilizar un formato vertical u horizontal? Generalmente
(aunque no siempre) el formato vertical favorece a los sujetos altos y el
horizontal a los sujetos anchos. Pero no dude al encuadrar una escena
vertical en formato horizontal (o viceversa) si así le parece más
conveniente.
51. Page 51
EL ARTE DE FOTOGRAFIAR
Consideraciones especiales:
Fondo: ¿Es el fondo lo bastante neutro, recuerda el contraste? Es fácil que
nos pase desapercibido en el visor un fondo demasiado llamativo
que, luego, en la fotografía, no podremos disimular.
Iluminación: ¿cuando uso flash?, la respuesta seria cuando no hay
luz, pero no esa no es la respuesta, se usa iluminación forzada o flash con el
objeto medianamente lejos, lo usas muy cerca tendrás brillo excesivo, el
flash es un uso muy tecnico, primero fíjate en las luz del
medioambiente.(FOTOMETRO)
Enfoque: Una buena fotografía tiene que estar ante todo nítida, es decir
bien enfocada, esto se logra mediante el anillo de enfoque de la cámara.
Las cámaras digitales no tienen enfoque manual, su modo automático
ajusta el enfoque de tal manera para conseguir la fotografía mas
nítida, aunque este proceso lentiza la tomada de la fotografía, el uso del
enfoque manual ayuda a centrar un objeto de entre todos, recuerda la
luminosidad la cual decae a los 10 mts.
52. Page 52
EL ARTE DE FOTOGRAFIAR
Consideraciones especiales:
Control De Diafragma: En una cámara puede controlarse la cantidad de luz
que llega al lente de la cámara: aclarando o obscureciendo la imagen
mediante una abertura situada tras el objetivo (diafragma), las cámaras
digitales manejan la opción
ambiente, PAISAJE, NUBLADO, DEPORTE, NOCHE, para regular la
claridad de la fotografía.
Componer Una Imagen: Cuando se habla de fotos estáticas, se puede
componer la imagen: fondo, luz, ángulos, posiciones del
sujeto, contraste, etc. Cuando se habla de una foto de captura fugaz, según
los expertos dicen: La mejor toma para capturar ese instante es la que esta
un segundo antes de disparar la cámara.(nunca se sabe el momento
suerte!!!)
Angulo de Toma: Es la posición relativa de la cámara con respecto al
objeto fotografiado que no es la distancia, estos son: Ángulo Normal o
Frontal, Ángulo en Picada, Ángulo en contrapicado, Ángulo Cenital, Ángulo
Contracenital.
53. Page 53
EL ARTE DE FOTOGRAFIAR
Consideraciones especiales:
Ángulo Normal
Frontal
Ángulo Picado
Ángulo Contrapicado
54. Page 54
EL ARTE DE FOTOGRAFIAR
Consideraciones especiales:
Ángulo Cenital
Ángulo Contracenital
55. Page 55
EL ARTE DE FOTOGRAFIAR
Consideraciones especiales:
Color: La existencia de color en una fotografía causa efectos agradables
cuando se maneja respecto a, estados de animo, clima, entre otros, de igual
forma la resaltación de colores en ambientes agradables al ojo es primordial
como: jardines, gente, frutas, etc.; sin dejar de lado las técnicas de sepia que
son otro tipo de arte sensual.
El Movimiento: Sin duda las fotos estáticas son las mejor captadas por
nuestra cámara, pero existen aquellas fotos dinámicas que capturan el
momento mismo de una acción, dependen del azar aunque a veces están
programadas pero su efecto de captura siempre serán un asombro al
momento mismo de obtenerlas.
…..y finalmente el ANIMO y PREDISPOSICIÓN: Aunque usted piense que
no repercute mucho, esta ultima consideración es importante, según los
profesionales el animo y la predisposición harán que realice la foto de su
vida.
56. Page 56
EL ARTE DE FOTOGRAFIAR
Consideraciones especiales:
Tamaño de la Fotografía: Algunos
dirán mientras mas megapixeles tiene
mi cama es mejor, y esto resulta cierto;
sin embargo el problema radica a la
hora de imprimir la fotografía. Otro
parámetro importante a la hora de
imprimir es el famoso dpi (puntos por
pulgada), es decir los pixel no son
suficiente consideración para la
calidad impresa , sino también los dpi
al momento mismo de imprimir la
imagen , se recomienda desde los 200
dpi(buena calidad) 300 dpi (excelente).
Megapíxeles
Tamaño de
Impresión (cm)
Tamaño de
Impresión
(pulgadas)
Precios
Tamaño de
Impresión (cm)
Tamaño de
Impresión
(pulgadas)
2 MP 13.2 x 10.2 cm 5.2″ x 4″
3 MP 17.3 x 13 cm 6.82″ x 5.12″
4 MP 20.9 x 13.8 cm 8.21″ x 5.44″
6 MP 25.4 x 16.9 cm 10.02″ x 6.67″
8 MP 27.6 x 20.7 cm 10.88″ x 8.16″
10 MP 32.8 x 21.9 cm 12.91″ x 8.64″
12 MP 36.3 x 23.7 cm 14.30″ x 9.34″
16 MP 41.7 x 27.6 cm 16.40″ x 10.88″
20 MP 46.5 x 31 cm 18.3″ x 12.2″
24 MP 50.9 x 34 cm 20.02″ x 13.4″
30 MP 56.9 x 37.8 cm 22.40″ x 14.9″
36 MP 62 x 41.4 cm 24.40″ x 16.3″
44 MP 68.6 x 45.7 cm 27″ x 18″
57. Page 57
EL ARTE DE FOTOGRAFIAR
Consideraciones especiales:
El tamaño de una fotografía normal es de 10 x 15 cm, lo superior se llama
ampliación y lo inferior se denomina reducción.
Considere también el tamaño del Papel existente.
59. Page 59
TAREA 3
Seleccionar el TEMA para el álbum de Fotografías.
virtual.unach.edu.ec
Capturar 8 fotografías digitales según el TEMA
Imprimir en papel fotográfico
Adjuntar al Álbum
Cada fotografía debe tener:
Nombre: "Campanario Iglesia Catedral - Riobamba"
Descripción de técnica: "A color, en ángulo cenital
contrapicado, control de luz natural, sin uso de flash, con enfoque
central, con fondo natural, 10H00 am"
61. Page 61
EDICIÓN DE IMAGEN
Hemos quedado claro que una imagen es una representación grafica del
mundo real, y que la mejor manera de capturar el mundo real es una
cámara fotográfica.
La forma de mejorar esa imagen es mediante de la EDICIÒN, esta a sus
vez se divide 2:
Edición Manual (Artística).
Edición Digital (CAD).
El retoque manual o edición manual, era una método antiguó que ha
desparecido totalmente gracias al método digital, este método consistía en
perfeccionar las características de una fotografía o imagen de forma
manual directamente sobre una fotografía, se usaban pinceles de
colores, brush a mas de lupas grandes y otros artefactos propios de la
antigüedad.
62. Page 62
EDICIÓN DE IMAGEN
Edición Digital
La edición digital de imágenes se ocupa de la edición apoyada en
computadores de imágenes digitales, comúnmente un gráfico rasterizado, en
la mayoría de los casos fotos o documentos escaneados. Estas imágenes
son modificadas para optimizarlas, manipularlas, retocarlas, etc. .; con el fin
de alcanzar la meta deseada.
Una de las metas puede ser eliminar las fallas que pueden haberse
producido durante el escaneo o al fotografiar, por ejemplo sobreexposición,
baja exposición, falta de contraste, efecto de los ojos rojos, paradoja de las
líneas paralelas en perspectiva, etc. Estas fallas se producen por defectos
técnicos en los aparatos fotográficos, escáner, condiciones de trabajo
precarias, fallas en la operación u originales defectuosos.
63. Page 63
EDICIÓN DE IMAGEN
Edición Digital
Otra de las metas es realizar diseños a partir de fotografías artísticamente
utilizables para la publicidad; esto consiste en usar capas de
texto, letras, montajes, fondos, juego de colores, etc.
La edición de imágenes es, sobre todo, una actividad divertida y
gratificante, que potencia las capacidades de comunicación de las
personas.
Alguien podrá argumentar que el manejo de imágenes artísticas es propio
del diseñador gráfico y que los lenguajes gráficos propios del técnico son
los que se sirven del dibujo objetivo, la representación codificada y los
diagramas de procesos.
Pero no es del todo cierto. La tecnología de la imagen y, en particular, la
tecnología digital ha hecho tan accesibles los modos de producción y
transmisión de imágenes que yo diría que su conocimiento es ya necesario
además de interesante.
66. Page 66
EDICIÓN DE IMAGEN
HERRAMIENTAS DE EDICIÓN
Los software de edición digital, son paquetes informáticos con
características especiales para el tratado de imágenes; la desventaja recae
en que mientras mas elevado es el potencial del programa se requiera de
mas hardware: memoria, disco, procesador, pantalla, entre otras.
Sin duda en la actualidad estamos abatidos por cientos de programas
excelentes para la edición de imágenes, pero si usted lo va adquirir debería
prestar atención a detalles que de software que lo convierten en un editor
profesional.
Oscurecer y aclarar
Selección
Correcciones automáticas
Colorkey
Almacenar
Rotar
Modelo de color
Profundidad del color
Filtro
Efectos
Fotomontaje
Corrección gamma
Invertir
Canales
Colorear
Convertir
Efectos
Fotomontaje
Corrección gamma
Invertir
Dibujar
Matiz
Laso
Ampliar
Reflejo
Texto
Compresión
Gradiente
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TAREA 4
Seleccionar 3 fotografías de su TEMARIO
• Crear un Diseño Digital utilizando la herramienta aprendida en clase.
• Mínimo 4 efectos diferentes a cada fotografía.
• Imprimir las fotografías EDITADAS y adjuntarlas al Álbum.
• Agregar bajo cada fotografía, la descripción de efectos aplicados a
cada una.
73. Page 73
IMÁGENES 3D
Un estereograma es una representación gráfica de objetos
tridimensionales sobre un medio plano, por medio de sus
proyecciones, valiéndose de la estereoscopía, de forma que aparentan
tener volumen.
Es una ilusión óptica basada en la manera con que los ojos humanos
captan las imágenes desde dos puntos de vista distintos. Esas
perspectivas diferentes son interpretadas por el cerebro como una imagen
tridimensional.
Los estereogramas se han elaborado durante años, utilizando dos
fotografías tomadas desde ángulos ligeramente distintos. Sin embargo, se
han popularizado más los RDS (Estereograma de puntos
aleatorios), creados con programas de computadora.
74. Page 74
IMÁGENES 3D
La estereoscopía es cualquier técnica capaz de recoger información
visual tridimensional y/o crear la ilusión de profundidad mediante una
imagen estereográfica, un estereograma, o una imagen 3D
(tridimensional).
La ilusión de la profundidad en una fotografía, película, u otra imagen
bidimensional se crea presentando una imagen ligeramente diferente para
cada ojo, como ocurre en nuestra forma habitual de ver. Muchas pantallas
3D usan este método para transmitir imágenes.
La estereoscopía se usa en fotogrametría y también para entretenimiento
con la producción de estereogramas. La fotografía tridimensional de la
industria moderna puede usar escáners 3D para detectar y guardar la
información tridimensional. La información tridimensional de profundidad
puede ser reconstruida partir de dos imágenes usando una computadora
para hacer relacionar los pixels correspondientes en las imágenes
izquierda y derecha.
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TAREA 5
Crear un estereograma:
• Utilización algún SOFTWARE RDS
• Textual, imagen, gráficos, figuras.
• Imprimir el estereograma y adjuntarla al Álbum.
• Agregar una descripción , herramienta en la que fue echa, diseño
plasmado
