Cassavetes para todos

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Cassavetes para todos

  1. 1. SHADOWS John Cassavetes
  2. 2. CONTEXTO HISTORICO Y FILMICO "Nunca nada es tan claro como se ve en el cine. La mayor parte del tiempo la gente no sabe lo que hace –y me incluyo–. No saben lo que quieren o lo que sienten. Solamente en las películas se sabe bien cuáles son los problemas y cómo resolverlos (...) El cine es una investigación sobre nuestras vidas. Sobre lo que somos. Sobre nuestras responsabilidades –si las hay–. Sobre lo que estamos buscando. ¿Por qué querría yo hacer una película sobre algo que ya conozco y entiendo?"
  3. 3. INFLUENCIAS <ul><li>Neorrealismo </li></ul><ul><ul><li>Temas centrados en la vida cotidiana de las personas </li></ul></ul><ul><ul><li>Verismo en la puesta en escena </li></ul></ul>La tierra tiembla, Bellisima (Visconti) Umberto D (De sica) Los inútiles (fellini)
  4. 4. INFLUENCIAS <ul><li>Grandes directores </li></ul><ul><ul><li>Concepción del cine como un proceso de búsqueda de una mirada personal </li></ul></ul>Dreyer Bergman Kurosawa Capra Orson Welles Nouvelle Vague
  5. 5. INFLUENCIAS <ul><li>Nuevo Cine Alternativo Americano </li></ul>The little fugitive, Weddings and Babies (Engel) On the bowery (Rusogin) (Shriley Clarke)
  6. 6. NUEVO CINE ALTERNATIVO NORTEAMERICANO (OFF HOLLYWOOD) <ul><li>New American Cimena Group </li></ul><ul><ul><li>Oposición a Hollywood a través de alternativas estéticas y de producción </li></ul></ul><ul><li>Cine underground </li></ul><ul><li>Cine documental (Direct cinema) </li></ul>
  7. 7. CARACTERÍSTICAS DEL NUEVO CINE ALTERNATIVO NORTEAMERICANO <ul><li>Financiación – Presupuestos bajos y financiación independiente/alternativa </li></ul><ul><li>Distribución y exhibición – Circuitos y festivales alternativos </li></ul><ul><li>Oposición a los estudios – Homogeneización de la audiencia, entertaiment, cine de géneros. </li></ul><ul><li>Cine realista – técnicas veristas, actores no profesionales, tematicas cotidianas, cine no narrativo </li></ul><ul><li>Temáticas propias – Conflictos sociales y de identidad. </li></ul><ul><li>La ciudad. </li></ul>
  8. 8. CASSAVETES Y SHADOWS EN EL NUEVO CINE ALTERNATIVO NORTEAMERICANO <ul><li>Shadows como causa y efecto del nuevo espíritu del nuevo cine alternativo norteamericano </li></ul><ul><li>Cassavetes dentro y fuera </li></ul><ul><ul><li>Cine que no busca dinero y fama pero quiere llegar al público y comunicar </li></ul></ul><ul><ul><li>Reconsideración de las formas ficcionales pero fuertemente documentalizadas </li></ul></ul><ul><ul><li>Refleja conflictos y crisis personales pero con un espíritu esperanzador </li></ul></ul>
  9. 9. IDEA DEL ARTE Y EL CINE DE CASSAVETES “ Lo que cuenta es la intensidad de las emociones. Quiero que nadie se sienta culpable por tener algo que comunicar. Lo revolucionario es la libertad de expresar sus propias profundidades”.
  10. 10. LA PELÍCULA <ul><li>Personajes </li></ul><ul><li>Trama </li></ul><ul><li>Búsqueda de identidades </li></ul><ul><ul><li>Máscaras, relaciones sociales </li></ul></ul><ul><ul><li>Conflictos </li></ul></ul><ul><li>Máscaras de los personajes </li></ul>
  11. 11. MÉTODO <ul><li>Actor, director de actores </li></ul><ul><li>Actor como centro </li></ul><ul><li>Libertad, veraz </li></ul>
  12. 12. ACTOR STUDIO vs THE LANE-CASSAVETES DRAMA WORKSHOP <ul><li>ACTOR STUDIO </li></ul><ul><li>Iglesia </li></ul><ul><li>Emociones básicas </li></ul><ul><li>Introversión organizada </li></ul><ul><li>Interpretar es algo serio, honesto y dificultoso. </li></ul><ul><li>Las emociones principales son angustia y depresión. </li></ul><ul><li>CASSAVETES </li></ul><ul><li>Campo de juegos </li></ul><ul><li>Pasos en la interacción </li></ul><ul><li>Máscaras </li></ul><ul><li>Interpretar es algo divertido de lo que hay que disfrutar </li></ul><ul><li>Las emociones principales son la alegría y la exaltación </li></ul>
  13. 13. MÉTODO <ul><li>Interpretación real </li></ul><ul><li>Vivir vs interpretar </li></ul><ul><li>Relajar a los actores </li></ul><ul><li>Hollywood destruye a los actores </li></ul>
  14. 14. MÉTODO <ul><li>Improvisación </li></ul><ul><ul><li>Palabras propias y modo de actuar </li></ul></ul><ul><ul><li>Guión continuamente en revisión </li></ul></ul><ul><li>Shadows surge de una improvisación </li></ul>
  15. 16. MÉTODO <ul><li>Experimento para crear algo real: </li></ul><ul><ul><li>A Ben: Tú entras y estallas, ¿me entiendes? Estas hasta la coronilla. Odias a tu hermano. Le tiras las llaves a la cara, que vea que le importas un carajo. No tienes que hacer nada más que entrar coger tus cosas y largarte. No quiero que aflojes, no quiero que transijas. </li></ul></ul><ul><ul><li>A Hugh: Hugh, lo único que tengo que decirte es que no permitas que se marche. Es tu hermano. Mantén la familia unida. Tienes que ser más generoso que él. </li></ul></ul>
  16. 18. MÉTODO <ul><li>Experimento para crear algo real: </li></ul><ul><ul><li>Guiones a destiempo para crear inseguridad </li></ul></ul>
  17. 20. CONSTRUCCIÓN DE LOS PERSONAJES <ul><li>ACTOR STUDIO </li></ul><ul><li>Grupal </li></ul><ul><ul><li>Discusiones y críticas </li></ul></ul><ul><li>Conflicto no verosímil </li></ul><ul><li>Impregnar a un personaje de la visión de otro </li></ul><ul><li>CASSAVETES </li></ul><ul><li>Individual y personal </li></ul><ul><li>Ni Cassavetes influía </li></ul><ul><li>Ser conscientes de la reacción esperada crea una emoción falsa </li></ul><ul><li>Repetir escenas </li></ul><ul><li>Verdad emotiva </li></ul>Construcción de la temática y el tono general grupal.
  18. 21. CONSTRUCCIÓN DE LOS PERSONAJES <ul><li>Vivir como el personaje </li></ul><ul><li>Nombre del personaje el mismo que el del actor. </li></ul><ul><li>Historia con muchas visiones </li></ul>
  19. 22. CONCEPCIÓN DEL CINE <ul><li>Distinta de contar historias y el entretenimiento del cine clásico </li></ul><ul><li>Exploración vital personal </li></ul><ul><li>Preguntas sin respuesta </li></ul><ul><ul><li>Problemas personales </li></ul></ul><ul><ul><li>Amor </li></ul></ul><ul><li>Plasma sus vivencias </li></ul>
  20. 24. CONCEPCIÓN DEL CINE <ul><li>El cine es una representación, igual que la vida. </li></ul><ul><li>No es reivindicativo. </li></ul><ul><li>Plasmar tus ideas </li></ul><ul><li>No tiene un objetivo satírico. </li></ul><ul><li>El artista debe mostrar la esperanza. </li></ul>
  21. 25. FORMA Y TÉCNICA “ Shadows significó básicamente descubrir porque no me sentía libre, la razón por la cual no me gustaba especialmente trabajar en cine aunque me gustase el medio. Los directores pueden matar a un actor (…). Pero el actor es la única persona de una película que trabaja a partir de la emoción, es en él donde reside la verdad emocional de una situación. Si matas eso, matas también la película. ”
  22. 27. TÉCNICA Y ESTILO FORMAL <ul><li>Estilo revolucionario </li></ul><ul><ul><li>Rompe con las normas de Hollywood </li></ul></ul><ul><ul><li>Usa la cámara con mucha libertad </li></ul></ul><ul><ul><li>Importancia de la música Jazz </li></ul></ul><ul><li>PERO tiene una concepción técnica distinta </li></ul><ul><ul><ul><li>No construye otro estilo, rompe con el estilo </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Todo está al servicio de la interpretación </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Libertad total a los actores </li></ul></ul></ul>
  23. 28. CARACTERÍSTICAS <ul><li>No ensaya los movimientos de cámara: La cámara sigue a los actores. </li></ul><ul><li>En ocasiones hace dos tomas de la misma escena desde ángulos diferentes: Aporta emociones nuevas. </li></ul><ul><li>El montaje es simple: Sucesión cronológica de los acontecimientos. </li></ul><ul><ul><li>A veces usa algo parecido al plano-contraplano aprovechando los dos ángulos de toma distintos. (cortes de salto de eje y 30 grados ) </li></ul></ul>
  24. 29. CARACTERÍSTICAS <ul><li>Tipos de plano: </li></ul><ul><ul><li>Planos medios o cercanos de los actores que se mantiene. </li></ul></ul><ul><ul><li>Planos Generales de los personajes moviéndose por la ciudad (algunos picados). </li></ul></ul><ul><li>CONCLUSIÓN: Le interesa el valor descriptivo de los planos y no el expresivo. </li></ul><ul><li>El público busca un conflicto verosímil de los personajes: Si la técnica no es perfecta, no es creíble. </li></ul>
  25. 30. CARACTERÍSTICAS <ul><li>La fotografía es precaria: Ilumina la escena de forma general para que los actores se muevan por todo el escenario sin problemas. </li></ul><ul><li>Uso de teleobjetivos y trucos: Para burlar a la policía rodaba desde lejos y a través de cristales. (Especialmente en la primera versión) </li></ul><ul><li>El sonido no es de mucha calidad y a veces está remezclado debido a los problemas técnicos del rodaje. </li></ul>
  26. 31. CARACTERÍSTICAS <ul><li>La banda sonora se basa en el Jazz: </li></ul><ul><ul><li>No es realmente improvisada </li></ul></ul><ul><ul><li>Es tan importante que a veces define el ritmo de la película. ( proyecctar a lelia andando por los teatros) </li></ul></ul><ul><li>La estructura narrativa está poco elaborada. </li></ul><ul><ul><li>Sucesión de problemas sin un climax definido. </li></ul></ul><ul><ul><li>Tampoco emplea recursos narrativos especiales </li></ul></ul><ul><ul><li>Esto se debe a: </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>La influencia del Jazz ya mencionada </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Imposibilidad de mantener una unidad estilística </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Contar historias cotidianas reales y no grandes historias hollywodienses. </li></ul></ul></ul>
  27. 32. CONSECUENCIAS <ul><li>Fallos de raccord debidos a: </li></ul><ul><ul><li>La distancia temporal entre la primera y segunda versión </li></ul></ul><ul><ul><li>Al movimiento de los personajes en el espacio </li></ul></ul><ul><ul><li>A que cada toma era diferente </li></ul></ul><ul><ul><li>A la despreocupación por la técnica: </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Cambio del tipo de película durante el rodaje </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Aparición en plano de la sombra de un cámara </li></ul></ul></ul>
  28. 33. CAUSAS TECNOLÓGICAS <ul><li>La aparición de las cámaras de 16 mm, mucho más pequeñas y fáciles de manejar. </li></ul><ul><li>La aparición de películas más sensibles: Rodar de noche o con mala iluminación. </li></ul><ul><li>Un sonido más manejable mediante un magnetoscopio sincronizada a la grabación </li></ul><ul><li>Y finalmente, la influencia de la naturalidad del Direct Cinema </li></ul>
  29. 34. CONCLUSIONES <ul><li>No le interesaba el producto final sino el proceso de elaboración </li></ul><ul><ul><li>Es la parte emotiva y entusiasta </li></ul></ul><ul><ul><li>Ese entusiasmo se transmite sea como sea la técnica. </li></ul></ul><ul><ul><li>Los actores son la única parte emotiva del cine </li></ul></ul><ul><li>Cassavetes no era director de cine sino director de actores </li></ul>
  30. 35. CONCLUSIONES <ul><li>NO quería crear un lenguaje sino que no existiera un lenguaje: Transmisión directa de las emociones de los personajes al público. </li></ul><ul><li>Podría decirse que es otra concepción de la cámara invisible de Hollywood. </li></ul><ul><li>Evolucionó posteriormente: </li></ul><ul><ul><li>En parte gracias a los medios con los que contaba </li></ul></ul><ul><ul><li>Siguió manteniendo su idea base </li></ul></ul>
  31. 36. EVOLUCIÓN POSTERIOR DEL DIRECTOR <ul><li>Fue contratado en Hollywood (Paramount) para rodar Too Late Blues (1962) y Ángeles sin paraíso (1963): Experiencia insatisfactoria </li></ul><ul><li>Volvió al cine independiente, con títulos como: Faces (1968), Husbands (1970), Una mujer bajo la influencia (1974), Opening night (1977) o Corrientes de amor, (1984 ) </li></ul><ul><li>Para poder financiar libremente sus proyectos trabajó como actor en películas comerciales (Nominado al Óscar por La semilla del diablo, R.Polanski, 1968) </li></ul>
  32. 37. LA IMPORTANCIA DE SHADOWS <ul><li>Pionera en el NCAN </li></ul><ul><li>Despliegue y ensayo del metodo de Cassavetes </li></ul><ul><li>Una gran película: Frescura, originalidad, vitalidad y grandes momentos interpretativos. </li></ul>
  33. 38. GRANDES CUESTIONES ENTORNO A SHADOWS Y CASSAVETES <ul><li>¿Es el cine una forma de arte? </li></ul><ul><li>¿Es posible el cine independiente? </li></ul><ul><li>¿Es posible el cine de vanguardia? </li></ul>

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