1. LA TIPOGRAFÍA:
ORIGEN Y ANATOMÍA DEL TIPO
O
Nombre: Daylex Alvarez
B
Materia: Tipografía
Turno: Diurno S
2. ¿QUE ES TIPOGRAFÍA?
La tipografía (del griego τύπος típos,
golpe o huella, y γράφω gráfο, escribir)
Aa Bb Cc Dd Ee Ff
es el arte y técnica del manejo y Gg Hh Ii Jj Kk Ll
selección de tipos, originalmente de
plomo, para crear trabajos de impresión. Mm Nn Ññ Oo Pp
La tipografía es el oficio que trata el tema
de las letras, números y símbolos de un
Qq Rr Ss Tt Uu Vv
texto impreso (ya sea sobre un medio Ww Xx Yy Zz
físico o electromagnético), tales como su
diseño, su forma, su tamaño y las 01 2 3 4 5 6 7 8 9
relaciones visuales que se establecen Daylex Alvarez
entre ellos.
3. ORÍGENES DE LA TIPOGRAFÍA
La palabra alfabeto deriva etimológicamente de la primera y segunda letras del alfabeto
griego, alfa y beta. Esto puede indicar cual es el origen de los modernos alfabetos.
Las formas escritas del lenguaje evolucionaron progresivamente durante siglos, de pinturas
a símbolos, hasta
llegar a un complejo sistema en el que los signos abstractos representan sonidos
articulados. El primer pictograma
del que tenemos constancia data del au00f1o 3.500 a.C. y es una tablilla en pieza caliza
de la ciudad de Kish. Más adelante los sumerios desarrollaron ideogramas (símbolos que
representan ideas asociadas menos concretas)
en un número cercano a los 2.000. Comenzaron asociar representación e idea, sino a
equiparar el
mismo símbolo a sonidos iguales.
Tras estos pequeños balbuceos, nace la esencia de un alfabeto: la escritura cuneiforme del
año 2.800 a.C. La historia de la tipografía comienza en el mismo momento en que se
desarrolló el primer alfabeto; y la suya es la historia de las herramientas (cincel, papiro,
tablillas enceradas, piel, madera, vitela, pergamino, papel, película.)
4. HISTORIA DE LA TIPOGRAFÍA
El primer pictograma (dibujo
representando un objeto o una idea sin
que la pronunciación de tal objeto o idea
sea tenida en cuenta) del que tenemos
constancia se remonta al año 3.500 a.C.,
y es una tablilla en pieza caliza hallada
en la ciudad de Kish (Babilonia).
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5. Más tarde, los sumerios desarrollaron
ideogramas (símbolos que representan
ideas asociadas menos concretas),
sistema que fue desarrollándose hasta
dar lugar al sistema cuneiforme sumerio
de escritura, basado en sílabas que
imitaban el lenguaje hablado. Un
ejemplo de escritura de este tipo es la
tablilla hallada en Ur, fechada sobre el
2900-2600 a. C., que describe una
entrega de cebada y comida a un
templo. www.desarroloweb.com
6. La evolución posterior de este
sistema silábico dio lugar a la
escritura cuneiforme (2.800 a.C.),
que utiliza lo que podemos
considerar como el primer alfabeto,
cuyas letras se imprimían sobre
arcilla usando una cuña
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De esta época datan multitud de tablillas
que contienen textos económicos,
religiosos, poéticos, y legales, como el
famoso código de Hammurabi, uno de los
documentos jurídicos más antiguos que
existen.
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7. Sobre el año 1.500 a.C. se desarrollaron en Egipto tres alfabetos
(jeroglífico, hierático y demótico). De ellos el jeroglífico (mixto
ideográfico y consonántico), basado en 24 símbolos consonantes, era
el más antiguo.
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Los fenicios adoptaron este alfabeto egipcio 1.000 años antes de
Cristo, usando para escribir pieles y tablillas enceradas, y también lo
transmitieron por el mundo civilizado, de tal forma que poco
después fue adoptado también por los hebreos y los arameos,
sufriendo con el tiempo una evolución propia en cada un de estas
culturas.
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8. La escritura romana adoptó tres estilos fundamentales: Quadrata
(mayúsculas cuadradas romanas, originalmente cinceladas en
piedra), Rústica (versiones menos formales y más rápidas en su
ejecución) y Cursiva (modalidades de inclinación de las
mayúsculas).
Partiendo del modelo fenicio-nabateo se desarrolló también,
alrededor del siglo IV d. C, el alfabeto árabe, formado por 28
consonantes y en el que, al igual que el resto de alfabetos semíticos,
se escribe sin vocales, de derecha a izquierda.
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9. En occidente el alfabeto romano fue
evolucionando y, en el siglo X, en el monasterio
de St. Gall, en Suiza, se desarrolló un nuevo
tipo de letra comprimida y angulosa, la letra
gótica, más rápida de escribir y que
aprovechaba mejor el papel, factores
importantes en un momento que la demanda de
escritos se había incrementado notablemente,
escritos que se realizaban a mano,
primeramente en pergaminos y luego, a partir
del año 1.100, en papel.
La letra gótica se difundió por toda Europa,
surgiendo diferentes variantes (Textura, Littera
Moderna, Littera Antigua, Minúscula de Niccoli,,
etc.).
En 1.450 se produjo uno de los hechos más
importantes para el desarrollo de la Tipografía y
de la cultura humana: Johann Gutenberg (1398 –
1468) inventa a la vez los caracteres móviles y
la prensa, creando la imprenta. El primer texto
occidental impreso, la "Biblia de 42 líneas" de
Mazarino, sale en 1.456, al parecer de la www.desarroloweb.com
imprenta de Gutenberg.
10. QUE ES TIPO
Un tipo de letra es un conjunto de
caracteres con un estilo o modelo
gráfico particular.
Técnicamente hablando, un tipo de
letra o fuente es un archivo de
datos que contiene un conjunto de
glifos, caracteres y símbolos, que
estéticamente guardan cierta
relación entre sí. Generalmente los
tipos de letra incluyen
los signos tipográficos de las letras
en mayúsculas y minúsculas,
números, signos de puntuación, de
referencia, matemático entre otros.
Ligadura de S larga y yo en 12
puntos Garamond. Autor : Daniel
Ullrich
11. ESTILOS Y PERSONALIDAD DEL TIPO
Estilo: Romanas Antiguas (Garaldas)
Las Romanas Antiguas, son tipografías que poseen serif triangular y
presentan diferencias en los trazos. Derivan de las inscripciones
romanas, originalmente talladas en piedra. En general son
tipografías con buena legibilidad y se utilizan habitualmente para
textos de largo alcance. (Ejemplos: Garamond / Times / Bembo)
fig. Garamond (diseño original de Claude Garamond. 1550)
12. Estilo: Romanas Modernas (Didonas)
Las tipografías Romanas Modernas, presentan serif lineal o filiforme
y una gran diferencia entre los trazos gruesos y finos. Al igual que
las romanas antiguas, derivan de los textos esculpidos en piedra, en
las construcciones y monumentos romanos. (Ejemplos: Bodoni /
Modern / Didot)
fig. Bodoni (diseño original de Giambattista Bodoni. 1784)
13. Estilo: Egipcias (Mecanas)
Las tipografías Egipcias se distinguen principalmente por el serif
cuadrangular. Pueden presentar o no diferencia en los trazos. En
general son más pesadas que las romanas, y son utilizadas
frecuentemente para títulos o rótulos. No es aconsejable su uso para
textos largos. (Ejemplos: Clarendon / Serifa / Schadow)
fig. Clarendon (diseño de Robert Thorme y Benjamin Fox. 1845)
14. Estilo: Geométricas.
Las tipografías de paloseco geométricas no presentan ningún tipo
de serif o remate ni diferencia en los trazos. Se caracterizan por una
construcción rígida, donde predominan las formas geométricas en
apariencia puras. Las rectas pronunciadas y las formas circulares
hacen que no sea una tipografía aconsejable para la utilización en
bloques de texto. (Ejemplos: Avant Garde / Futura / Kabel)
fig. Avant Garde (diseño de Herb Lubalin. 1970)
15. Estilo: Neo-grotescas.
Las tipografías Neo-grotescas, al igual que las geométricas, no
presentan serif, sin embargo ostentan trazos con mayores
modulaciones y una construcción mucho más dúctil y dócil, resultado
de cuidadosas correcciones ópticas. Del grupo de las tipografías sin
serif, son en general unas de las más utilizadas para textos de corto
y mediano alcance. Las tipografías Neo-grotescas presentan muy
buena legibilidad en palabras o frases cortas, por lo que son
consideradas como las más apropiadas para ser empleadas en
señalizaciones. (Ejemplos: Helvetica / Frutiger / Univers
fig. Helvetica (diseño de Max Miedinger. 1957)
16. Estilo: Humanistas.
Las tipografías de estilo Humanista, al igual que las geométricas y
neo-grotescas, no presentan serif. Exhiben modulaciones en sus
trazos, aunque puede o no existir diferencia entre ellos. Se
distinguen por un aspecto suficientemente orgánico como para ser
consideradas como las de mejor rendimiento de lectura, entre las
tipografías sin serif. (Ejemplos: Optima / Gill Sans / Britannic)
fig. Optima (diseño de Hermann Zapf. 1952)
17. Estilo: Gestuales.
Las tipografías gestuales expresan la fuerza y la gracia del trazo
hecho a mano. Las fuentes de este estilo, que aparecen en los
sistemas informáticos, “imitan” la escritura a mano puesto que, sin
dudas se basan en la escritura manuscrita, pero han sufrido una
serie de correcciones y ajustes en el transcurso del proceso de
digitalización. (Ejemplos: Mistral / Brush / Choc)
fig. Mistral (diseño de Roger Excoffon. 1953)
18. Estilo: Caligráficas.
Las tipografías de estilo caligráfico, al igual que las tipografías
gestuales imitan o se inspiran en la escritura hecha a mano, aunque
en este caso su ejecución ostenta una serie de normas estrictas en
cuanto a alineaciones e inclinaciones, al igual que una marcada
utilización de la pluma recortada como elemento escriptor. El
carácter caligráfico se encuentra acentuado por la existencia de
empalmes, remates y florituras. (Ejemplos: Commercial Script /
Shelley / Bickham)
fig. Commercial Script (diseño de Morris Fuller Benton. 1908)
19. Estilo: Góticas:
Las tipografías góticas, al igual que las otras tipografías del grupo
cursivas o script, se inspiran en la escritura manual, aunque además
de presentar normas y reglas muy precisas en su construcción,
exhiben una morfología característica, propia del estilo, producto del
elemento escritor utilizado en la escritura original y su particular
forma de uso. (Ejemplos: Cloister Black / Goudy Text / Fette Fraktur)
fig. Cloister Black (diseño de Morris Fuller Benton. 1904)
20. ANATOMÍA DEL TIPO
Altura de las mayúsculas: Es la altura de las letras de caja alta.
Altura X: Altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas,
excluyendo los ascendentes y los descendentes.
Anillo: Es el asta curva cerrada que forman las letras "b, p y o".
Ascendente: Asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por
encima de la altura x, tales como las letras "b, d y k".
Asta: Rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte
mas esencial.
Astas montantes: Son las astas principales u oblicuas de una letra,
tales como la " L, B, V o A".
Asta ondulada o espina: Es el rasgo principal de la letra "S" en
mayúscula o "s" en minúscula.
Asta transversal: Rasgo horizontal de las letras "A, H, f o t".
21. ANATOMÍA DEL TIPO
Brazo: Parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y
que no se encuentra incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia
en la letra " E, K y L ".
Cola: Asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como la " R
o K ".
Descendente: Asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo
de la línea de base, como ocurre con la letra "p y g".
Inclinación: Ángulo de inclinación de un tipo.
Línea base: La línea sobre la que se apoya la altura.
Oreja: Es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras
tales como "g, o y r".
Rebaba: Es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo.
Serif, remate o gracia: Es el trazo o termina de un asta, brazo o cola
22. ANATOMÍA DEL TIPO
Anatomía de la tipografía obtenida de MentExpansiva
23. PSICOLOGÍA DEL TIPO
Una tipografía es mucho más que un conjunto de letras con el mismo estilo, cada
una transmite más que el mensaje que se forma, cada estilo tiene su propio
mensaje que se envía subliminalmente. Entre los diseñadores el tema de las
tipografías es muy importante y por esto despierta tanto sentimientos, muchos de
ellos encontrados.
La tipografía está en todo lo que nos rodea, aparece en la publicidad, en los
comunicados oficiales, en los mensajes personales.
El tipo de letra que se elige para el logotipo de una empresa no es el mismo que
usa en sus comunicados oficiales, del mismo modo, no se usa el mismo tipo para
el rótulo de una guardería que para los carteles del nombre de las calles. Y esto
es así porque, como varios estudios demuestran, las personas asociamos la
forma de la letra con determinadas actitudes: seriedad, alegría, elegancia,
flexibilidad, rudez.
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24. FAMILIAS TIPOGRÁFICAS
En tipografía significa un conjunto de tipos basado en una
misma fuente, con algunas variaciones, tales, como por
ejemplo, en el grosor y anchura, pero manteniendo
características comunes. Los miembros que integran una
familia se parecen entre sí pero tienen rasgos propios
Cada fuente y familia tipográfica tiene características que
la distinguen entre otras, que las hace únicas y le da
personalidad al texto. Esa personalidad se magnifica
cuando una fuente se usa a través de una presentación
digital.
26. FUENTES TIPOGRÁFICAS
Se define como estilo o apariencia de un grupo completo de
caracteres, números y signos, regidos por unas características
comunes.
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27. ANTECEDENTES DEL ALFABETO
La palabra «alfabeto» deriva etimológicamente de la
primera y segunda letras del alfabeto griego, «alfa» y
«beta».
Esto en sí mismo puede indicar cuál es el origen de
los modernos alfabetos. Las formas escritas del
lenguaje evolucionaron progresivamente durante
siglos, de pinturas a símbolos, hasta llegar a un
complejo sistema en el que los signos abstractos
representan sonidos articulados. El primer pictograma
del que tenemos constancia data del año 3500 a.C. y
es una tablilla en pieza caliza de la ciudad de Kish .
Más adelante los sumerios desarrollaron ideogramas
(símbolos que representan ideas asociadas menos
concretas) en un número cercano a los 2000.
Comenzaron no sólo a asociar representación e idea,
sino a equiparar el mismo símbolo a sonidos iguales .
Tras estos pequeños balbuceos, nace la esencia de
un alfabeto: la escritura cuneiforme del año 2800 a.C. www.desarroloweb.com
Como se verá más adelante, la historia de la
tipografía comienza en el mismo momento en que se
desarrolló el primer alfabeto ; y la suya es la historia
de las herramientas (cincel, papiro, tablillas
enceradas, piel , madera, vitela, pergamino, papel,
película...)
28. ELEMENTOS ANATÓMICOS
La temprana asociación entre las letras y la forma humana y sus
movimientos ha ejercido cierta influencia en el pensamiento creativo.
Estas similitudes estructurales, que tienen su origen en las leyes de
la naturaleza, liberan a las letras de su bidimensionalidad y las pone
en movimiento haciéndolas participar activamente dentro de la
composición.
Hablar de anatomía del tipo es hablar de la forma de la letra, de sus
detalles más íntimos, de la manera en que cada una de sus partes
ha sido moldeada e interpretada a través del tiempo.
Desde sus orígenes los caracteres han sufrido una constante
transformación, de lo antiguo a lo moderno, de lo sobrio a lo
exagerado, de lo orgánico a lo sintético.
29. LOS PRIMERO ALFABETOS
En Egipto, en 1500 a.C., se había establecido un alfabeto de 24 símbolos
consonantes. Los fenicios, 1000 años antes de Cristo, a través de las tribus
semitas del norte, transmitieron este primer alfabeto, y lo adoptaron
gradualmente hasta sentar las bases de los alfabetos empleados
actualmente en Occidente. Esto ocurría 850 años antes de Cristo, y ya se
utilizaban como soportes pieles y tablillas enceradas
En el siglo I los romanos ya manejaban un alfabeto idéntico al actual, a falta
de la J, la W y la V. También aplicaban diferentes tipos de escritura. Se
desarrollaban y a las variantes y estilos tipográficos fundamentales. El
Imperio Romano fue decisivo en el desarrollo del alfabeto occidental, por
crear un alfabeto formal realmente avanzado, y por dar la adecuada difusión
a este alfabeto por toda Europa conquistada .
Los estilos fundamentales que registraba la sociedad romana eran: Quadrata
, Rústica y Cursiva. Quadrata eran las mayúsculas cuadradas romanas ,
originalmente cinceladas en piedra. Rústica, las versiones menos formales y
más rápidas en su ejecución. Cursiva se denominaba a varias modalidades
de inclinación de las mayúsculas.
31. SIGNO Y SÍMBOLO
Signo:
Es una unidad capaz de trasmitir
contenidos representativos, es decir,
es un objeto material, llamado
significante, que se percibe gracias a
los sentidos y que en el proceso
comunicativo es portador de una
información llamada significado . en
el signo, el significado es preciso, por
ejemplo el sustantivo "araña’’ , en el
sistema de signos que configuran el
idioma castellano, representa un
animal concreto.
32. SIGNO Y SÍMBOLO
Símbolo:
Un símbolo es la representación
perceptible de una realidad , con
rasgos asociados por una
convención socialmente aceptada.
Es un signo sin semejanza ni
contigüidad, que solamente posee
un vínculo convencional entre su
significante y su denotado, además
de una clase intencional para su
designado. Los símbolos pueden
componerse de información realista,
extraídas del entorno, fácil de
reconocer, o también por formas,
tonos, colores, texturas, elementos Mosaico de caracteres Wingdings.
visuales básicos que no guardan
ninguna similitud con los objetos del
entorno natural.
33. LA IMPRENTA
Durante los siglos de la Edad Media, junto con la invención del papel, los
chinos dieron los primeros pasos en el desarrollo de la imprenta.
Buscaron un procedimiento que, en lugar de copiar los escritos a mano,
les permitiera obtener muchas reproducciones iguales de un mismo
original. La solución fue labrar los caracteres de una página en una
plancha de madera, de manera que éstos sobresalientes. Después
entintaban la plancha y aplanaban sobre ella hojas de papel. Como ves,
es un sistema parecido a los sellos de hoy en día . Siglos más tarde,
cada signo se labraba en un trozo separado de madera, que se
combinaba con otros para formar expresiones. El sistema era más
rápido, aunque la enorme cantidad de caracteres de la lengua china
dificultaba las cosas. Los primeros libros, calendarios y noticias se
imprimieron con estos procedimientos.
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34. LA BAUHAUS TIPOGRÁFICA
Los movimientos Der Stijl, Bauhaus y
Constructivismo Soviético, insistieron en la
recuperación y desarrollo de los caracteres sin
serif, pues respondían mejor a la estética funcional
y mecanicista que buscaban, y hasta se
correspondían mejor con su propio discurso
ideológico.
Las letras góticas empezaron a utilizarse como
novedad en textos publicitarios y las primeras
composiciones de tipos tenían sólo mayúsculas.
Como letra de libro fueron usadas por primera vez
con carácter experimental por los constructivistas
soviéticos . Góticas especialmente notables de
esta época serían, por ejemplo, la Futura, diseñada
por Paul Renner. Es un tipo representativo de las
ideas de la Bauhauspor su carácter anímico y
geométrico. Irónicamente, pese a la fidelidad a
lospostulados estéticos de la Bauhaus, resulta un
tipo no muy legible. Kabel yNeuland con otras dos
letras muy al estilo de la Bauhaus
35. LA TIPOGRAFÍA SIGLO XX
Tras un siglo XIX lleno de avances en la industria, pero no muy
destacable por sus logros en el diseño tipográfico, se inicia en el
siglo XX un periodo creativo muy brillante, con al ayuda de los
medios de producción, que son receptivos a las aportaciones
creativas en el campo del estilo.El momento es especialmente
propicio en el aspecto técnico. Ya se utiliza el papela base de
madera, las rotativas y también el huecograbado. La máquina de
componer Lynotipe se patenta en 1885, y su propio creador, el
americano Mergenthales la perfecciona en 1887. La monotipia nace
del americano Lamston . En 1904, el neoyorquino Ira Ruber inventa
la prensa litográfica Offset, sistema de impresión que revolucionará
50 años más tarde el mundo de las artes gráficas. El desarrollo del
mundo editorial en general, y el de la prensa periódica en particular
prepara un terreno abonado para los diseñadores de tipos eficaces,
legibles y bellos.
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36. LA TIPOGRAFÍA SIGLO XX
Especialmente significativos eran no sólo el diseño de nuevos tipos,
sino también los nuevos criterios al componer la página. Los criterios
de composición a principios de siglo van unidos al desarrollo de las
vanguardias y de los «ismos». Se traspasaron formas y soluciones
propias de la plástica del momento a la composición de textos.
Ejemplos especialmente significativos son los carteles ArtNouveau
de finales del siglo XIX, con letras ornamentales, gestuales y que
destilan el estilo característico de la época. Este grupo de letras que
se compromete con un estilo artístico, que al usarse nos remite al
contexto en que inspiraron, en adelante las denominaremos «letras
de época».
