2. DIAPOSITIVAS.
Una diapositiva, transparencia o filmina es una fotografía positiva creada
en un soporte transparente por medios fotoquímicos. Difiere de la película en
negativo y de las impresiones fotográficas. La diapositiva también es usada
como película de cine, ya que produce una imagen positiva sin la intervención de
negativos.
3. DIAPOSITIVAS.
Por lo general, las diapositivas son preferidas por profesionales y muchos
aficionados al momento de trabajar con la fotografía tradicional. Esto se debe, en
parte, a su nitidez y a su reproducción cromática. La duración de las
transparencias es mayor a las impresiones en color, de hecho, el proceso
Kodachrome es reconocido por sus cualidades archivísticas y por brindar
colores que no se atenúan con el tiempo (teóricamente, deberían durar 200
años)
4. DIAPOSITIVAS.
El proceso K-14 de Kodachrome es extremadamente difícil de llevar a cabo,
ya que una mínima desviación de las especificaciones puede afectar la calidad del
producto final. Es un método naturalmente imperfecto. Pequeñas cantidades de
contaminación en las capas de color producen un efecto específico e
irreproducible.
5. DIAPOSITIVAS.
Aunque los químicos usados no son relativamente tóxicos, el proceso
requiere que los procesadores del telecine avancen casi a 24/7 para mantener la
eficiencia. Debido al desuso y a la complejidad, existe sólo un lugar en el mundo
que continúa realizando el proceso K-14 para los clientes.
6. DIAPOSITIVAS.
Las películas para diapositivas Ektachrome y Fujichrome son fácilmente
procesadas en diversas ciudades y en grandes estudios fotográficos profesionales.
Además, ambas siguen el proceso E-6 estándar.
7. DIAPOSITIVAS.
Las diapositivas perdonan menos errores de exposición que el negativo
(impreso). Con este tipo de película, el valor general puede ser detectado luego
de procesarlo, controlando la exposición de la imagen en positivo para
compensarla. La mayoría de las cámaras compactas no controlan la exposición, lo
que demuestra la gran extensión de exposición de los procesos.
8. DIAPOSITIVA.
El tipo más común de diapositivas es la de 35 mm, la cual es una imagen en
positivo dibujada en una película de 35 mm estándar que, a su vez, va ubicada
dentro de un marco de plástico o cartón; el tamaño estándar del marco para la
película de 35 mm es de 50x50mm. Los proyectores más antiguos usaban un
mecanismo de deslizamiento que manualmente sacaba la transparencia de un
costado de la máquina, donde pudiera ser reemplazada por la siguiente.
9. DIAPOSITIVA.
Los proyectores modernos suelen utilizar un disco, denominado "carrusel",
que sostiene un gran número de diapositivas que son empujadas
automáticamente fuera de él para situarlas frente a la lámpara incandescente.
10. DIAPOSITIVA.
La película para transparencias, desde los rollos de 35 mm hasta los
formatos "sábana" de 20x25 cm, son producidos por Kodak y Fujifilm. Por el
contrario, Agfa, Konica y 3M descontinuaron su producción de películas.
Esencialmente, todas las diapositivas vendidas hoy son desarrolladas con los
procesos E-6 ó K-14, aunque el primero es más usado.
11. PROCESO E-6.
Durante la primera parte del procesado sólo se usa un revelador de blanco
y negro, que forma negativos de plata negra en las distintas capas. Los colores se
forman donde aparecen los haluros no utilizados, de modo que cuando toda la
plata se elimina queda una imagen positiva en color.
12. PROCESO E-6.
1- La primera solución, un revelador de blanco y negro ligeramente
contrastado, forma negativos de plata negra en cada capa de emulsión (7min a
38ºC) (para 640ml 512ml de agua y 128ml de químico).
2- Seguidamente, se procede al lavado de la película para detener la acción y
eliminar el revelador, y los restantes haluros son “químicamente velados”, para
dar un efecto parecido al de velado por la luz. Esto se consigue mediante un
baño inverso o mediante los químicos de el revelador de color. (1min de 34º a
40ºC).
13. PROCESO E-6.
3- El revelador de color tiene una función similar a la del revelador usado
para negativos de color. Los haluros de plata velados por la solución anterior se
revelan (se convierten) en plata metálica en cada capa. Al mismo tiempo, agentes
agotados contenidos en el revelador reaccionan con los copulantes de colorante
adheridos a los haluros y producen cambios. El resultado son imágenes positivas
con colorantes de amarillo, magenta y cyan, aunque en este punto están
enmascaradas por la presencia de imágenes de plata, tanto positivas como
negativas. (6min a 38ºC) (para 640ml 384ml de agua, 128ml de primera
parte de químico y 128ml de segunda parte de químico).
14. PROCESO E-6.
4- Las últimas etapas son el blanqueo, el fijado y el lavado para eliminar
toda la plata. Lo que queda ahora son imágenes positivas formadas por
colorantes. (8min de 34º a 40ºC) (blanqueo-fijador para 640ml 384ml de
agua, 128ml de primera parte de químico y 128ml de segunda parte
de químico) (estabilizador para 640ml 576ml de agua y 64ml de
químico).
15. AMPLIACIÓN DE DIAPOSITIVAS.
Es más fácil ampliar diapositivas que negativos, ya que los colores del
resultado pueden compararse directamente con los del original. Además el tipo
de papel utilizado es más tolerante con las inexactitudes del filtraje. En general, la
copia obtenida será algo más plana y menos contrastada que la diapositiva de
partida.
16. AMPLIACIÓN DE DIAPOSITIVAS.
Hay dos tipos de papel positivo-positivo: inversible cromógeno y de
destrucción de tintes (DT). La exposición es similar en los dos, pero el
procesado es totalmente distinto. Nos centraremos en el de destrucción de
tintes.
17. AMPLIACIÓN DE DIAPOSITIVAS.
- Los colores que han de producirse se encuentran previamente en cada
capa de emulsión, y son blanqueados o eliminado por una reacción con la plata
iluminada, formándose una imagen positiva. Las ventajas de este papel son la
durabilidad (unos 30 años), la pureza del color y el brillo.
18. AMPLIACIÓN DE DIAPOSITIVAS.
- Tiene un procesado más corto (sobre 12 minutos en lugar de 30 minutos)
y a menos temperatura (24º en lugar de 30º) que el inversible. Usa compuestos
muy corrosivos que deben neutralizarse con un producto incluido en el kit. Se
debe manejar el papel con cuidado y lavar en una cubeta especial.
19. PROCESOS CRUZADOS.
Es el método de procesar deliberadamente película fotográfica en una
solución química destinada a un tipo diferente de película. El efecto fue
descubierto independientemente por muchos fotógrafos diferentes, a menudo
por error, en la época del C-22 y el E-4. Fue muy utilizado para publicidad de
moda y fotografía de bandas musicales. En tiempos más recientes, se ha
convertido en un sinónimo del movimiento de la Lomografía.
20. PROCESOS CRUZADOS.
El proceso cruzado normalmente conlleva uno de los dos métodos
siguientes:
- Procesamiento de una película positiva de paso universal en color con
químicos C-41, que generaba una imagen negativa sobre una base incolora.
21. PROCESOS CRUZADOS.
- Procesamiento de una película negativa en color con químicos E-6,
que generaba una imagen positiva pero con la base naranja de un negativo en
color procesado normalmente
22. PERIODISMO GRÁFICO.
El periodismo fotográfico, periodismo
gráfico, fotoperiodismo o reportaje gráfico es un género
del periodismo que tiene que ver directamente con la fotografía, el diseño
gráfico y el vídeo. Los periodistas que se dedican a este género son
conocidos por lo general como reporteros gráficos o fotoperiodistas y en
su mayoría son fotógrafos versados en el arte.
23. PERIODISMO GRÁFICO.
El desarrollo del periodismo gráfico puede rastrearse desde los mismos
inicios del desarrollo de la fotografía y tiene una notable relación con la
fotografía artística. El periódico utilizó la fotografía por primera vez en 1880, en
el Daily Graphic de Nueva York y desde entonces el periodismo ha integrado
la imagen como medio objetivo y representativo de un hecho. Se podría decir
que los precursores de la
24. PERIODISMO GRÁFICO.
El desarrollo de la fotografía periodística se ha realizado especialmente en
los conflictos políticos de los diferentes países o en las confrontaciones bélicas.
El papel de los fotoperiodistas ha sido vital para registrar la historia de
acontecimientos como la Guerra Civil Española, la Guerra de la Triple
Alianza, la Guerra Hispano-Estadounidense, la Guerra de Vietnam y las
dos guerras mundiales, entre muchas otras confrontaciones bélicas. Se podría
decir que los precursores de este tipo de fotografía son William Simpson,
Roger Fenton y Mathew B. Brand y entre otros.
25. PERIODISMO GRÁFICO.
Precisamente la denominada edad dorada del fotoperiodismo (1930 - 1950)
coincide con la II Guerra Mundial, tiempo en el cual se dio un notable avance
tecnológico de la fotografía de guerra. De esta época dorada podemos destacar
a fotógrafos como Robert Capa, Alfred Eisenstadt, Erich Salomon,
Margaret Bourke-White y W. Eugene Smith.
26. PERIODISMO GRÁFICO.
Con el desarrollo de las técnicas de impresión gracias a la invención de
la impresora Offset, la fotografía periodística alcanzó mejores niveles de
calidad en las publicaciones impresas. Por su parte, la incursión de nuevas
tecnologías como Internet originó una nueva etapa del periodismo a nivel
global, conocida como periodismo digital, que afectó muy especialmente al
fotoperiodismo.
27. PERIODISMO GRÁFICO.
Los grandes acontecimientos que inauguraron el siglo XXI, como
los atentados del 11 de septiembre de 2001, la invasión de Irak de
2003 y el Tsunami del océano Índico de 2004, entre otros, generaron una
notable cantidad de información visual en la que participaron las nuevas
tecnologías en manos de aficionados. Esto ha llevado a algunos observadores a
hablar de "crisis del periodismo" y a otros a señalar el inicio de una nueva era en
el oficio de la información.
28. FOTOGRAFÍA DE MODA.
La fotografía de moda es un género fotográfico dedicado a ilustrar ropa y
otros artículos relacionados con la moda. Estas fotografías son publicadas, a
menudo, en anuncios publicitarios y revistas especializadas,
como Vogue y Elle. A través del tiempo, la fotografía de moda ha desarrollado
su propia estética, donde las prendas de vestir y los accesorios suelen estar
acompañados de historias y lugares exóticos elegidos por los fotógrafos para
tales fines.
29. FOTOGRAFÍA DE MODA.
Fue desarrollada en los años 1830, pero su primera técnica popular,
el daguerrotipo, no era conveniente para la impresión masiva.1 En 1856,
Adolphe Braun publicó un libro con 288 retratos de Virginia Oldoini,
la Condesa de Castiglione, una noble toscana en la corte de Napoleón III.
Las imágenes la mostraban con su atuendo de corte oficial, lo que la convirtió en
la primera modelo.
30. FOTOGRAFÍA DE MODA.
En la primera década del siglo XX, los avances en la impresión de tonos
medios permitió que las fotografías fueran incluidas en revistas. La fotografía de
moda apareció por primera vez en publicaciones francesas, como La Mode
Practique. En 1909, la editorial Condé Nast se hizo cargo de la revista Vogue,
contribuyendo al origen de la fotografía de modas.
31. FOTOGRAFÍA DE MODA.
Se puso especial énfasis en preparar las sesiones fotográficas, un proceso
desarrollado primeramente por el barón Adolf de Meyer, quien retrataba a las
modelos en ambientes y poses naturales. Vogue fue seguida por su
rival, Harper's Bazaar, liderando ambas el campo de la fotografía de moda
durante los años 1920 y 30.
32. FOTOGRAFÍA DE MODA.
Fotógrafos como Edward Steichen, Horst P. Horst y Cecil
Beaton transformaron este género en una destacada forma de arte. Europa,
especialmente Alemania, fue por un corto período la líder en la fotografía de
modas.
33. FOTOGRAFÍA DE MODA.
Mientras la Segunda Guerra Mundial se aproximaba, la atención se
centró en Estados Unidos, donde Vogue y Harper's continuaban con su vieja
rivalidad. Fotógrafos como Irving Penn, Martin Munkácsi, Richard
Avedon y Louise Dahl-Wolfe le dieron forma a la fotografía de modas en los
años posteriores. Los artistas abandonaron sus métodos rígidos por un estilo
mucho más libre.
34. FOTOGRAFÍA DE MODA.
En 1936, Munkacsi retrató por primera vez a modelos en poses deportivas en
una playa. Bajo la dirección artística de Alexander Brodovich, Harper's
Bazaar introdujo este nuevo estilo a sus páginas.
35. OBJETIVOS.
- Tomar contacto con la exposición y procesado de diapositivas (proceso E-
6).
- Iniciarse en la cobertura de eventos y el reportaje gráfico.
- Intentar captar la esencia el movimiento y reflejarlo como “foto de
portada”.
- Realizar procesos híbridos: toma analógica y acabado digital.
37. KitTetenal Colortec E-6. Lupa de enfoque.
Filtros Magenta y
Amarillo.
Prensa de negativos
para hacer la hoja de
contactos.
Ampliadora Kaiser
38. OBSERVACIONES.
En esta práctica la toma ha resultado algo complicada porque la mayoría de
los tenderos de los puestos del WOMAD eran un poco reacios a que les
hicieran fotos, por otro lado a la mayoría de los artistas callejeros no les
importaba lo más mínimo. A la hora de terminar los carretes hemos tenido
algunos problemas ya que había una 5 cámaras y no logramos hacer tantas
fotografías del WOMAD por lo que al final decidimos realizar una sesión de
moda.
39. RESULTADOS.
Datos de toma.
- Diafragma a f/3,5.
- Velocidad de obturación 1/90.
- ISO 100.
- Distancia focal 70mm.
Original. Editada.
40. Comentario de la fotografía.
La imagen original posee unos tonos muy poco saturados (lavados), por ello he
retocado la imagen aplicándole un efecto dramatizado dándole mayor contraste y
mayor detalle a la imagen. No posee manchas de revelado ni de secado y aunque en la
imagen no se ven, los números del borde de la película están nítidos lo que quiere decir
que están correctamente revelados.
El hombre se presto sin ningún problema a que le hiciera la foto sin queja alguna y
con mucha amabilidad, mientras preparaba la toma el seguía tocando en el bar en el que
se había situado y una señora con aires de superioridad le decía “vete a tocar a otro
lado que seguro que te coge un cazatalentos” y sus amigas con las que estaba sentada
se reían.
41. Datos de toma.
- Diafragma f/3,5.
- Velocidad de obturación 1/80.
- ISO 100.
- Distancia focal 70mm.
Original. Editada.
42. Comentario de la fotografía.
Al igual que la imagen anterior la fotografía original posee unos tono lavados
por lo que he retocado la imagen dándole un efecto vintage. No posee manchas
de revelado ni de secado y aunque en la imagen no se ven, los números del
borde de la película están nítidos lo que quiere decir que están correctamente
revelados.
Esta imagen está tomada con un reflector casero que rellena luz en la zona
de sombras lo que hace que se ilumine un poco y podamos sacar un mayor
detalle y no perderlo en las sombras.
43. AUTOEVALUACIÓN.
En esta práctica se nos pedía realizar fotografía de reportaje gráfico y moda,
en el caso de la primera fotografía se trata de un retrato a un artista callejero
apostado en un bar en las fechas de la celebración del WOMAD. En el caso de la
segunda fotografía se trata de un retrato de una señorita retratada en una
sesión de moda con los compañeros de clase.
