musica

1. ULISES CHARRY DUSSAN
Defensor de las costumbres y tradiciones del pueblo opita y virtuoso
intérprete del tiple y del requinto, fundador del grupo rajaleñero “Aires
de Peña blanca”. Nació en Vegalarga (Neiva) el 17 de mayo de 1941
en el hogar de los esposos Camilo y Agripina. A temprana edad fue
llevado por sus padres a la región de Peña blanca, donde aprendió,
según sus palabras, a jornaliar y montar en burro. Confiesa que don
Camilo, su progenitor, aprendió la picardía del Rajaleña y de misia
Cuncia Pascua, Elías Cabrera, Antonio Olarte y Misael Dussán, la
audacia de la trova y de la música campesina.
En las noches de sanjuán y en las parrandas sampedrinas, aprendió
de Efraín Dussán, el rasgueo del tiple, a puntear la guitarra y a valorar
la raza de su pueblo. Cuando apenas tenía diez años de edad formó
con Otoniel Mecías Cabrera y Hernando y Libardo Pascuas, su primer
grupo folclórico rajaleñero y campesino: Aires de Peña Blanca. Su
mayor preocupación ha sido la de sostener en el Huila las tradiciones
y las costumbres de los abuelos. El 28 de enero de 1959 contrajo
matrimonio con Celina Olarte formando una familia con tres hijos

2. LUZ ESTELA LUNA
Reconocida intérprete del rajaleña y del bambuco tradicional. Nació en
Aipe el 7 de enero de 1929, hija de Fernando Luna Trujillo y Silveria
Lozada Calderón. Ha participado en diferentes eventos regionales y
nacionales de carácter folclórico, entre ellos: Concurso “Mono Núñez”
de Ginebra Valle, donde obtuvo el mérito a la mejor expresión, Festival
Folclórico de Cartagena, Reinado de la Chapolera en Armenia, Feria
de Manizales, Actuación especial en el Teatro Colón de Bogotá,
desfile de silleteros en Medellín, Feria de la Flores en Fusa y Reinado
Nacional del Bambuco en Neiva. Luz Estela, además de ser rajaleñera
con su grupo “Aires de Piedra pintada” y participante habitual del
concurso de Rajaleñas “José Antonio Cuellar Meléndez” –Rumichaca-,
se identifica por su grito largo y cadencioso en el que canta, a los
cuatro vientos; “hi........jijiji...., ¡que viva el Rajaleña!” y porque al final
del mismo fuma su gran tabaco. Es de espíritu amable y jovial con
todo el mundo. Cuando se le pregunta por la edad responde “Yo no
tengo años de vida. ¡Yo le pongo vida a los años!”.

3. AMIN VARGAS
Director del grupo de rajaleña “Aires de Fortalecillas”
Ganador en dos oportunidades del Premio Mono Núñez como mejor expresión autóctona del área
andina. Ha participado en 30 concursos departamentales de rajaleña, de los cuales ha ganado 15.
Se presentó en Bogotá en el lanzamiento del XXVII Festival del Mono Núñez en el 2001, organizado
por la Fundación BAT Colombia. Gran intérprete de la tambora y otros instrumentos de percusión
y de cuerda. Ha acompañado en varias presentaciones al Maestro Jaime Llano González, a los
Duetos Silva y Villalva y Ensueños.
nació en la provincia de Salta, el 29 de Enero de 1978.
Desde niño fue evidente su profunda inclinación hacia la música. El
Folklore era el lenguaje de su tierra natal. Gustavo, con una voz bien

4. Gustavo Córdoba
templada y afinada, inusual en alguien tan pequeño, resultaba el
centro de atracción y de asombro, primero de su círculo familiar y
luego, al mudarse a la Capital de Salta, recibía con total naturalidad
los constantes elogios de sus compañeros de estudio, durante 5 años
en la Escuela de Música de esa Ciudad, considerada la cuna del
Folklore argentino.
Sus condiciones naturales artísticas le permitieron frecuentar, como
uno más de ellos, los típicos ambientes de bohemia en donde suelen
reunirse constantemente los personajes más reconocidos y
respetados del Folklore Salteño.
Muy pronto, como resultado de esas noches de bohemia y poesía, y
motivado por el constante aliento de gente tan importante como los
hermanos Teruel (líderes de Los Nocheros), Facundo Toro, El
Chango Nieto, Hugo Ovalle, decide formar un dueto con su compañero
Ariel Urquiza, y comienza su deambular por diferentes escenarios y
festivales de la Argentina. (Cosquín, Jesús María, Serenata a
Cafayate, Serenata a San José, etc.)

5. ¿Qué es una copla?
Es una forma poética que sirve para la letra de canciones
populares. Surgió en España en el siglo XVIII; donde sigue siendo
muy común, y está muy difundida en Latinoamérica. Su nombre
proviene de la voz latina copula, "lazo", "unión".
Las coplas están compuestas por tres o cuatro versos de arte
menor, generalmente octosílabos (es decir, de ocho
sílabas),1 dispuestos en forma de cuarteta de romance (8- 8a 8-
8a), de seguidilla (7- 5a 7- 5a) o de redondilla (8a 8b 8b 8a).
Por su fórmula métrica y su estructura característica, la copla está
muy cerca del romance, y, de hecho, según Manuel Román es la
legítima heredera de este. La copla tiene una relación directa con
las canciones que el pueblo usaba para denunciar abusos, contar
historias reales, describir costumbres y más que todo para hablar
de amor, de celos y desengaños.2 Y aunque este estilo es propio
de autores populares no ha sido despreciada por escritores cultos
como el Marqués de Santillana, Rafael Alberti, Luis de
Góngora, Antonio Machado y Federico García Lorca.
A veces el tema lo tomaban de una canción, un suceso local o
un romance escuchado en una taberna, y otras era el pueblo
quien hacía suya la composición poética sin saber que tenía
autor. Como escribe Manuel Machado, el lenguaje de las coplas
es coloquial y directo, aunque se recurre a menudo al doble
sentido para conseguir efectos cómicos, sobre todo lascivos.

6. Los tres personajes que han quedado como los tres máximos
autores de la copla son Rafael de León, Manuel López
Quiroga y Antonio Quintero, conocidos también como el trío
Quintero, quedando Rafael de León y Manuel López Quiroga
como los más representativos y máximos exponentes de la copla.
¿Como se hace una copla?
Las coplas están compuestas generalmente por cuatro versos de arte
menor, dispuestos en forma de cuarteta de romance (8- 8a 8- 8a), de
seguidilla (7- 5a 7- 5a) o de redondilla (8a 8b 8b 8a).
SI VOY AL PARQUE
Si voy al parque te encuentro
entre rosas y azucenas.
Si voy al puerto te encuentro
entre las olas del mar.
Si voy al monte te encuentro
entre montañas morenas.
¡No tengo que andar muy lejos
para encontrarte en mis penas!
¿Qué es una tonada?
la tonada es un género musical folclórico; se trata de un conjunto de
melodías y cantos dentro del género de la lírica. Se caracteriza por no
ser bailada y tener un énfasis en los textos. Originaria
de Asturias y Cantabria, regiones del norte de España, ha arraigado y

7. se ha desarrollado en países hispanoamericanos
como Argentina, Chile y Venezuela.
En Venezuela las tonadas suelen presentarse como cantos de trabajo
que acompañan a diversas faenas como el ordeño, la labranza, el
arreo, la caza, la pesca, la trilla, la molienda de maíz, la cosecha y el
descanso del hombre del campo. Estos cantos, además de constituir
un rito laboral, simbolizan el espíritu de convivencia entre quienes se
quienes realizan comunes faenas. De acuerdo con el ya fallecido
músico, compositor y musicólogo venezolano Luis Felipe Ramón y
Rivera, las tonadas son cantos utilitarios que se caracterizan por su
sistema monódico, en el cual se establece claramente la armonía por
notas largas de seis, ocho o más tiempos moderados que encierran
las cadencias.
Estos cantos son mensurables e intercalan gritos y jipíos de acuerdo
con la necesidad de la labor, según se trate del ordeño o del arreo. En
cuanto a las escalas a que se ajustan estas melodías, varían entre sí,
de acuerdo con el tipo de música regional. Así, un canto del
estado Táchira para recoger café difiere mucho de un canto llanero
para el arreo. Pero, en general, todos muestran un carácter antiguo.
El cantautor y músico venezolano ya fallecido Simón Díaz fue el
máximo exponente de este género, que rescató y dio a conocer
durante su carrera discográfica.

8. 01 Carmela
02 De los Álamos vengo
03 Ocairi,Ocaira
04 Ocairi,Ocaira 2
05 Mariñeiros
06 Coita
07 O Galopin
08 Cartel de Cego
09 O Moucho
10 O Moucho
11 Pandereida do Grove
12 Serranilla de la Zarzuela
13 Viva Leon porque tiene
14 Al Olivo
15 La Mancha
16 La tonada mas bonita
17 Maria se que te llaman
18 Fui al Cristo
19 No quiero que me cortejes
20 En San Vicente
21 Ay que non era

9. 22 No se va la Paloma
23 Seguidillas del Sombrero