Descripcion de una secuencia de la pelicula Pulp Fiction para la materia Apreciacion Cinematografica segundo semestre Jaime Isaza Cadavid, Medellin, Colombia.

1. Trabajo Final
“Pulp Fiction”
Daniel Álvarez González
Profesor
Carlos Mario Pineda
Apreciacion Cinematografica
Facultad de comunicación Audiovisual
Politecnico Jaime Isaza Cadavid
Medellín, Colombia
2011

2. A continuación vamos a analizar una secuencia de la película "Pulp Fiction" escrita
en conjunto entre el director Quentin Tarantino y el productor y escritor Roger Avary.
"Pulp Fiction" es un largometraje dado en tiempo anacrónico, característica hasta
este momento había definido a Quentin Tarantino quien dos años antes había
tambien escrito y dirigido "Reservoir Dogs" utilizando esta misma técnica narrativa.
Quentin Tarantino como director solo habia dirigido la ya mencionada "Reservoir
Dogs" y un corto de corta duracion llamado "My Best Friend's Birthday". Su
experiencia como director era muy poca, pero siendo un fanatico del cine y de la
cultura pop cinematografica aplica conceptos clasicos tomados de otros filmes a sus
propios para crear un estilo original y fresco de hacer cine.
En "Pulp Fiction", Tarantino se caracteriza con sus cuidadosamente calculados
planos secuencia, como aquel de tres minutos y medio de duracion al principio de la
pelicula donde el personaje de Vincent y Jules hablan de Mia mientras suben hacia
el apartamento de Brett. El significado narrativo detras de cada plano en "Pulp
Fiction" es enorme. Cada plano determina una emocion, una sensacion o un
sentimiento, sea de preocupaacion, felicidad, desesperacion o hasta de encierro,
como sucede en medio de la secuencia donde Vincent lleva a Mia en su auto a la
casa de Lance debido a su sobredosis. En esta secuencia un primer plano cerrado
de Vincent se destaca, probablemente cerrado para hacer sentir el encierre y
gravedad de situación en la que se encuentra Vincent quien al darle la noticia a
Lance que va en camino a su casa con una nena al borde de una sobredosis se
enoja y se le cierra el plano del plano medio anterior a un primer plano abierto,
mostrando como su situación ha cambiado de ser lenta e ineventual a caótica y
desesperada de un momento a otro.
El movimiento de camara varia dependiendo del tipo de secuencia que se este
mostrando, si es caotica y rapida, los movimientos de camara tambien lo seran, si es
calmado es muy probable que la camara sea estatica o que se hagan planos
abiertos, como en la escena inicial de la cafeteria, donde el personaje de Pumpkin y
Honey Bunny hablan de sus hazañas tranquilamente mientras toman café. En esta
secuencia hay varios planos abiertos, planos generales y la camara esta estatica
casi todo el tiempo de la secuencia, mientras que otros momentos mas caoticos

3. como en la masacre del apartamento de Brett al principio de la pelicula, los planos
tienden a ser cerrados en su mayoria enfocandose sobre los personajes y sus
expresiones y emociones y creando tension en cada plano.
En cuanto a la fotografia, es destacable notar que aparte de los obvios colores
blancos y negros en ciertas escenas no hay un color predominante, es mas bien un
juedo de sombras y trucos de iluminacion los que predicen las situaciones que estan
a punto de suceder, por ejemplo los colores oscuros nos dicen que algo malo va a
suceder, mientras que por el contrario la iluminacion y colores claros nos predicen
que algo bueno va a suceder. Claramente ejemplificando esto, la escena cuando
Butch y Marsellus son capturados en el sotano de “Z” la iluminacion es opaca, casi
comparable con la de un calabozo, predice que algo malo va a suceder, que los van
a torturar o que los van a matar. Por el contrario, la escena donde el personaje de
Christopher Walken le entrega el reloj al pequeño Butch, hay buena iluminacion en el
cuarto y los alrededores, lo cual nos dice que nada va a pasar, que todo esta bien y
nos transmite calma y serenidad.
Los claroscuros hacen gran parte de esta tecnica narrativa en “Pulp Fiction”, y
demuestran la influencia del “Film Noir” que tiene Tarantino, claro ejemplo de ello es
cuando despues de la pelea de Butch, en el taxi, el fondo es obviamente una
pantalla y la iluminacion dentro del taxi y las simuladas luces de la calle le dan a los
personajes tintes de claroscuros.
La banda sonora de “Pulp Fiction” ha sido siempre aclamada por los criticos. Sus
criterios para usar canciones clasicas de la cultura popular para darle fuerza a sus
historias siempre es muy acertado, las letras de las canciones casi siempre se
relacionan narrativamente con la personalidad del personaje alrededor del cual gire
la accion. Por ejemplo cuando el personaje de Una Thurma, “Mia” escucha la
cancion “Girl You'll Be a Woman Soon” (Chica pronto seras una mujer) desde una
vitrola (diegetica), puede referirse premonitoriamente a la sobredosis de cocaina que
inhiere pocos minutos despues. En otros aspectos sonoros dentro de la pelicula, no
existe un Leitmotiv sonoro ni visual dentro del filme.

4. El foley hace un buen trabajo, todos los sonidos son muy detallados, desde el sonido
de un arma hasta el chillido de unas llantas de un automovil, incluso hasta los
cierres de los estuches, pantalones y muchos otros detalles sonoros que
enrriquecen la pelicula estan presentes aprotandole detalles a su vez a la narrativa,
como cuando Butch mata a Vincent y la alarma de incendios se dispara,
narrativamente esta alarma puede estar en la cabeza de Butch por acabar de matar
a una persona, pero despues se evidencia que la alarma si de verdad esta ahi, es
decir, es un sonido diegetico.
El montaje de Tarantino siempre es muy dinamico, esta lleno de detalles, planos
detalles y planos de apoyo, todo cuidadosamente coordinado con un universo
sonoro acorde a las situaciones del momento del film. Ya que la pelicula esta filmada
a modo de varios cortos unidos formando una sola pelicula, el inicio de cada corto se
da con un titulo sobre un fondo negro y un fade in, y casi todos terminan con un fade
out que enlaza con los titulos del proximo corto. Todos a excepcion del comienzo de
la pelicula, en la cafeteria, con Pumpkin y Honey Bunny, que da la introduccion a
toda la pelicula, su corte de salida la da un congelado y la banda sonora que estalla
a la par con los creditos de inicio.
Utilizar el reurso del cue musical para hacer cortes de edicion es una ventaja para
Tarantino, quien siempre ha sido elogiado por el uso que le da a las canciones que
introduce en sus peliculas.
El vestuario de los personajes son la herramienta perfeta de para describir y
ejemplificar las elipsis en esta pelicula, ya que a medida que va avanzando, las
ropas de los personajes van cambiando con ellos según su situacion, por ejemplo
tomemos a Butch, el boxeador en el momento que va a reclamar su reloj y sale del
hotel recien cambiado con ropa limpia, comparandolo paralelamente con como
terminan sus ropa al final de la secuencia cuando mata “Z” con la katana y solo
tiene puesto un pantalon sucio, una camisilla ensangrentada y sucia. Su ropa nos
cuenta casi q toda su historia en su corto.
Otro ejemplo de esto es el de Vincent y Jules, qu comienzan con trajes negros muy
elegantes pero que al progresar la pelicula terminan con ropa playera , pantaloneta y
camiseta. Este casi tambien nos muestra la evolucion de su historia.