By: Tamara Hinojosa, Alejandra Barrón, Gisella Mejía y Regina Guzmán.

1. HISTORA DE LA DANZA
Línea del tiempo
Gisela Mejía, Tamara Hinojosa, Regina Guzmán, Alejandra Barrón

2. Principios:
•Agónico
•Dinámico
•Gestos
sonoros
coordinación
estética de
movimientos
corporales.
•ASPECTOS DANCÍSTICOS:
•Funcionalidad y utilitarismo
•Imitación
•Simplicidad
•Llevaban al éxtasis
•Rítmicas
De recolector a
cazador,
agrupaciones
familiares,
necesidad de
comunicarse.

3. Gesto Sonido Palabra
una necesidad de
expresar, de
comunicar las
experiencias
lenguaje
codificado,
establecido
primero dentro
deuna mímica
elemental y
después ya
complejizada y
abstracta.

4. •Étnica-
religiosa
•Folclórica
•Teatral
la «descarga
emocional» presentará
un aspecto epiléptico,
como se presenta en
pueblos primitivos
importancia
mágica escencial,
la aparición de
una técnica.

5. DANZAS COMO
RITUAL
•A la tierra
•A los aires
•Imagen o
narrativa
•Sin imagen o
abstracta

6. Emmeleia Danza Satírica Kordax
máscara, presente en
el nacimiento de todas
las culturas y viva
entre los primitivos
actuales, está
relacionada con ritos
religiosos.

7. Éstos se dividían de la
siguiente manera:
•Orchestra
•Parodos
•Proskenion
•Skene
•Kerkis
•Diazoma
Son las danzas más
antiguas en Grecia, en
honor del dios Dionisio
(Baco), derivará a danza
de divertimento
DANZAS GRIEGAS
DANZAS
DIONISIACAS

8. DANZAS
ROMANAS
se derivó en muchos
aspectos de la danza griega,
los bailes siguen siendo para
los Dioses. En Roma, éstos
tenían relación con los astros
(planetas y estrellas).
La danza se destinó a
mujeres y niños
DANZAS
SOLEMNES
•Tripudium
•Bellicrepa
•Lupercales
•Saturnales
•Los movimientos de los
danzantes eran simétricos, más
movimiento de brazos que de
torso.
•Una danza representativa era
la Bumerang, originarias de la
biblia, ejecutadas por mujeres
DANZAS EGIPCIAS

9. Elementos de danza hindú:
Las manos: movimientos se
llaman Has representan diferentes
ideas. La cara: expresa sentimientos.
La vestimenta: cada color representa
un personaje. Instrumentos: platillos,
tambores y veena.
GÉNEROS DANCÍSTICOS:
Kathakali. danza imitaba a los
pájaros duración máx.. 16
horas, solo hombres.
Kathar. hombre inmóvil
que danzando con la
cabeza, expresiones del
rostro, giros improvisados
de la cabeza.
Manipuri. alejaba a los
malos espíritus de la
calamidad. Se presenta
durante la primavera, son
bailes alegres, cuentan
leyendas con las manos.

10. DANZA AFRICANA
En torno a un Tótem que cada tribu adopta
acompañadas de cantos ceremoniales utilizan
instrumentos sus temáticas más comunes eran:
la imitación, la caza y la religiosa (sacrificios.)

11. UNIDAD II II.I LA EDAD MEDIA (476-1492)
La danza a los Dioses
con la nueva conquista
religiosa queda
totalmente prohibida y
denominada herejía.
El Entremeses (Siglo XIV Y XV)
Era un show con un tema o motivo elegido
por los anfitriones, los bailarines aparecían
del interior de un carro alegórico al tema.
Los mas importantes
La Fiesta del Faisan (1454) Bodas de Galeazzo Visconti

12. II.II RENACIMIENTO XVI Y XVII (1501-1601)
Danza
renacentista surge
en la Edad Media
los comensales
comienzan a ser
parte de los
bailes.
Cambia la vestimenta;
los trajes se cargan de
adornos y decoros, la
arquitectura, nacen los
espacios abiertos y
terrazas amplias,
tapices llamativos y
obras de arte.
La iglesia sede ante la danza

13. II.II RENACIMIENTO XVI Y XVII (1501-1601)
Humanismo
Exaltaba un nuevo
pensamiento que
sea sensible al
espíritu y la
dignidad humana.
La danza se dividirá en dos corrientes:
Danzas Bajas-Escasa elevación de los
pies del suelo. Danzas Nobles-
variedad de pasos existentes en los
bailes del pueblo. danza de diversión
(en las cortes) y danzas espectaculares
(Ballet)
Mascaradas
surgen en Italia en el
siglo XVI en época de
cuaresma.

14. Domenico da Piacenza
II.II RENACIMIENTO XVI Y XVII (1501-1601)
Primer coreógrafo
profesional de la historia.
En 1451 redacta un
manual llamado De arte
saltandi et choreas
ducendi, que se divide en
dos partes.
Guglielmo Ebreo
Fue alumno y discípulo de
Domenico da Piacenza (maestro
de danza y autor del primer
tratado sobre este arte: De arte
saltandi et choreas ducendi).
creación de los gestos y las
posturas que caracterizarán la
danza cortesana

15. II.II RENACIMIENTO XVI Y XVII (1501-1601)
Ebreo escribió hacia
1463 un importante
tratado sobre
danza: De pratica
seu arte tripudii
vulgare opusculum
Fabritio Carosio
Otro de los
maestros de la
época
amplía las técnicas
de sus
antecesores con
50 pasos descritos
surgen ya los
piruetas, los giros
en el aire etc.
Cesare Negri
Maestro, aporto las
piruetas sobre un pie se
multiplican para llegar a
ser triples, los giros en el
aire son dobles

16. FINALES DEL SIGLO XV
Surgen los intermedios, se
hacía uso de la mímica y eran
frecuentes las explicaciones
habladas o cantadas.
Surgen las fiestas más
famosas
• Las bodas de Tristan
• Sforza con Beatris (1455)
•Bodas de Pino Ordelaffi
con Barbara Manfredi
(1462)
•Nupcias del Mario Sforza
con Eleonora de Aragón
(1465)
•Fabritio Carosio

17. EDAD MEDIA Y EL RENACIMIENTO A FINALES DEL SIGLO XVI
El Ballet de Cour
Primer Ballet de Cour en Francia, 1581 a cargo de
Balthazar de Beaujoyeulx
Principal impulsora del arte
renacentista es Catalina de Médicis.
En 1559 todos los artistas allegados a
la corte comienzan a tomar
importancia.

18. LA DEFENSA
DEL PARAÍSO
Carácter
político
Paraíso: 12
ninfas, planetas
y signos
zodiacales;
infierno: diablos
Dirigió Balhtazar;
música Etienne
le Roy y abad de
Saint-Laurent
Fomentar
paz en el
país

19. BALLET DE LOS
POLONESES
Coronación
de Enrique
Música: Orlando
de Lassus
Montaje
escénico:
Mansenius y
Balthazar
En las Tullerías

20. EL BALLET
CÓMICO DE LA
REINA
Domingo 15
oct 1581
Por boda del
Duque de
Joyeuse con
Margaruta
Beaulieu
verso: La Chesnaye
historia de Cirse
coste
3,600,000
francos de
oro

21. EL
BARROCO
S. XVII y
principios
S. XVIII

22. CONTEXTO
SOCIO-
CULTURAL
a. 1600
Crisis
colectiva
Iglesia abierta
a nuevas
tendencias
Italia:
ópera

23. PINTURA
Perspectiva
profundidad
Evidenciar
cruda
realidad
naturalismo
realismo
clasicismo
retrato
bodegón

24. ARQUITECTURA
Formas
dinámicas
Exuberante
decoración
Curvas
cóncavas y
convexas

25. LITERATURA
Idealismo
humano
renacimiento
Perspecti
va
racional
del
barroco
CULTERANISMO
CONCEPTISMO

26. Límites
estructurales
de sala
medios y
aparatos
mecánicos
- Escenas ilusorias
- Teatro narrativo
Fiestas
teatrales

27. EL BALLET EN
S. XVII Y XVIII:
Reinado de Luis
XIV
Debutó
ballet 13 años
en 1651
Jean Baptise
1653 apoyado
por Rey Luis
XIV
Mayor
brillantez
espectáculo
ballet

28. LULLY
BAPTISTE
Italiano
Llega a Francia
como paje
princesa
Montpensier
Trabajó con
Moliere: “los
pequeños
violines”
Unifica
música y
danza
EL BALLET EN
S. XVII Y XVIII:
Reinado de Luis
XIV
LULLY BAPTISTE

29. MOLIERE
Escritor y
dramaturgo
Indecente,
irreverente y
vulgar
Injusticias clasicistas y
eclesiásticas
EL BALLET EN
S. XVII Y XVIII:
Reinado de Luis
XIV
MOLIERE

30. PIERE
BEAUCHAMPS
Maestro,
coreógrafo y
bailarín
1661 Super
intendiente
del ballet de
cour
Director de la
Real Academia
de la Danza
- Riqueza pasos
- Elem. Técnicos imp.
- Unifica vocabulario
- Codificación pasos
Escuela Francesa de danza
EL BALLET EN
S. XVII Y XVIII:
Reinado de Luis
XIV
PIERRE BEAUCHAMPS

31. MARIA SALLE
, París
1707
Debutó
bailarina 11
años, Saint
Laurent
1721: “Las
fiestas de
Venecianas”
1734: ballet Pigmalion
1740 retira
1756 muereEL BALLET EN
S. XVII Y XVIII:
Reinado de Luis
XIV
MARIA SALLE MARIA CAMARGO

32. MARIA
CAMARGO
Brucelas
1710
1726 debutó
Opera de
París
Los caracteres de la danza
-Elevación y oído musical
-Transformo vestuario
-Modificó técnica
-Estilo alegre y ligero
-Acortó faldas
Impuso moda social
EL BALLET EN
S. XVII Y XVIII:
Reinado de Luis
XIV

33. EL BALLET EN
S. XVII Y XVIII:
Reinado de
Luis XIV
(Francia)Nació en
1727, fue alumno
de Dupré y debutó a
los 16 años como
bailarín.
Compuso obras como:
―Las Fiestas Chinescas
(Invitadas a Inglaterra) y
―La Fuente de la Juventud‖
las cuáles tuvieron éxito por
su originalidad y
magnificencia.
Aportaciones de
Nouverre:
•Creó el ballet de
acción.
•Dio un nuevo sentido
al cuerpo de baile para
dejar de ser un fondo
plástico.
•Sustituyó la rutina por
el gusto.
Gaeteano
Vestris,
florentino y
alumno de
Dupré fue
llamado el
Dios de la danza era esbelto, guapo
y perfecto en la danza noble que era
agraciado al quitarse y ponerse el
sombrero en la danza del minué
Vestris bailó los mejores ballets de
los coreógrafos Rameau y
Nouverré.Fue nombrado maestro
de la Academia.
Vestris bailó los
mejores ballets de
los coreógrafos
Rameau y
Nouverré.Fue
nombrado maestro
de la Academia.
VestrisNouverre

34. EL VALS
El vals surge en
el siglo XVI, en
1760 en Viena

35. SIGLO XVII Y XVIII
Augusto Vertis se destacó por
su gracia y ligereza.
Debutó a los doce años y a los
veinte fue nombrado primer
bailarín de la academia

36. LA DANZA EN EL SIGLO XIX

38. ANNA PAVLOVA

39. NIJINSKY

40. NIJINSKY

41. FOKINE
Bailarin, músico y
coreógrafo ruso. Alumno
de Petipa en la Escuela
Imperial de San
Petesburgo, de la que
más tarde fue profesor y
coreógrafo.
En 1909 Diaguilev organiza un
importante grupo con el que realiza
la primera gira de Los Ballets Rusos a
París, donde obtienen un éxito
extraordinario.
DIAGUILEV
En 1920, Alexander Gorsky
presentó en el Teatro
Bolshoi de Moscú una
versión renovadora del
ballet El Lago de los Cisnes,
obra originaria de Petipa
GORSKI

42. Danza Moderna (1900...)
La danza moderna es
una expresión corporal
artística que nace de la
interpretación y visión
del bailarín o
coreógrafo.
Rompe con las reglas y criterios
del ballet clásico, no sigue
pasos ni movimientos
estructurados de antemano, el
torso es el centro y eje
emocional del cuerpo, dicta la
dirección del movimiento.
expresión corporal
artística que nace de la
interpretación y visión
del bailarín o
coreógrafo.

43. Principales exponentes
de la Danza Moderna
Isadora
Duncan
(1878-1927)
Ruth Denis (1879-1968)
Doris
Humphrey
(1895-1958)
Martha Graham
José Limón (1908-
1972)
Lester Horton (1906-1953)