Compendio de tareas2

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  • 1. UNIDAD 2
  • 2. Mundo Primitivo Línea del Tiempo 40 mil a.CAparición Homo-Sapiens.Principales Manifestaciones:•Arte Rupestre: Paredes rocosas, Expresión naturista.Técnica: Frotage, imprimaciones.•Mobiliario: Figuras y objetos decorativos, atributos sexuales exagerados.•Megalítico: Monumentos de grandes piedras. Dolmen, Crómlech, edad de los metales.IV Milenio a.CArte Egipcio:Principales manifestaciones:•Arte Estatuario: Materializar la divinidad.Temas: Estirpe Faraónica y Dioses. Iconografía de divinidades.Materiales: Diorita•Pintura: Uso de Cánones, ley de torsión, espacio, profundidad•Arquitectura: Pirámides arcaicas; mastabas, pirámides de Gizeh: orientada puntos cardinales.• Ciudades: simétricas con grandes patios. 1200-100 a.C Grecia Máximo esplendor s. V Principales Manifestaciones: Escultura y Arquitectura. •Escultura: arte como visión de la vida cultural, civil y política. Códigos visuales: Serenidad, belleza. Basado en modelos ideales. Transformaciones: •Arcaica: esquemática korés/ korus. Modelos de juventud, templos. •Clásica: modelo del hombre ideal, expresión de vigorosidad, en el siglo IV logran su máxima aproximación a los valores universales que resurge en el renacimiento. •Helenística: Refleja ideal aristotélico, el hombre enfrentado a su realidad. Temas.: Mitología y héroes. Objetos de veneración. Arquitectura: Columnas: jónico, dórico y corintio. Pintura como parte de la expresión arquitectónica
  • 3. Roma:•Arquitectura:Materiales: Hormigón, agua, y roca volcánica Permite : construir con rapidez, barato y resistente.Piedra, piedra en unión con argamasa, mampostería.Elementos: Muros; Incertum pedazos de piedra (irregular), Latericium(uso de ladrillo, lateres), Espicatum (espina de pez), Mixto (trabajo mixto).Columnas y Pilares: ordenes mas libres, decorativos; donico griego, donico romano, jónico,compuesto.•Pintura: mural, móviles; primeras manifestaciones en Pompeya.Características: escenas históricas, mitología, pintura triunfal y paisajes.influencias: Etruscas, Egipcia, Griega.Estilos: Incrustación, Arquitectónico, Ornamental, Escenográfico.
  • 4. Mundo Primitivo, Grecia y Roma40 mil a.CAparición Homo-Sapiens.Principales Manifestaciones:•Arte Rupestre: Paredes rocosas, Expresión naturista.Técnica: Frotage, imprimaciones.•Mobiliario: Figuras y objetos decorativos, atributos sexuales exagerados.•Megalítico: Monumentos de grandes piedras. Dolmen, Crómlech, edad de los metales.437-432 a.CSe construye Acrópolis de Atenas (Athenea Parthenos): Simbolismo de propaganda política: símbolo de orgullociudadano, superioridad política y cultural. Manifiesta los más altos ideales del mundo griego (Fidias, Pericles).Propileos (437-432) Mnesicles- Erecteion-421-406 a.C La decoración escultórica del Partenón –Fidias, creadapara exaltar superioridad griega.Temas: lucha contra gigantes y centauros, personificación de la barbarie y la agresividad.338 a.C .El sometimiento de los griegos ante los macedonios provocó una crisis cultural y política. Se reflejan las ideas deAristóteles. Pérgamo, Alejandría de Egipto, Rodas crean centros artísticosEscultura Helenística:Se prefiere la percepción de la realidad (todos los aspectos de la figura humana, fealdad o vejez). Uso de la tensiónpor medio de líneas contrapuestas de fuerza desgarradora como en el Laocoonte, escuela de Rodas. Expresión dedolor y derrota, cuerpos musculosos, rostros expresivos, temas llenos de dramatismo, dinamismo e inestabilidadSiglo IV.Se aprecia una aproximación a la realidad en la escultura clásica. Los artistas siguen fieles a las figuras idealizadas. Imágenesde los dioses: anteponen el culto a la divinidad (Zeus, culto a la Gran Madre). Rechazo a representaciones monstruosas deoriente medio. Dotan a sus dioses de formas y sentimientos humanos. Se establece un código de signos visuales: figurasidentificables por características físicas, expresión, símbolos, cuidadosamente seleccionados para su distinción. Escenaslegendarias tenían fines narrativos y educativos y eran símbolos de victoria.Siglo V a.CPrimera época clásica. La escultura de este siglo se caracteriza por su mensaje de serenidad. Se crean modelos ideales. Koréssustituido por efebo. La cultura olímpica tiene gran influencia, los deportistas eran honrados como héroes.Escultura arcaica: son esquemáticas, tienen una semejanza con las egipcias, Formas afinadas, menos rígidas, a punto de iniciarmovimiento. Función comunicativa: la figura humana impulsó la aparición de un código visual de modelos que comunicabanconceptos de gran complejidad (Korés = Persófone). Imágenes femeninas transportadoras de sensación de belleza, elegancia,nobleza. Escultura Clásica: Tenían como modelo al hombre. Surge la escuela de fundición. Movimiento y equilibrio son representantes de esta escultura. Crea el canon de proporciones basado en figura masculina .
  • 5. Siglo V-IV a.CGraciaEscultura Romana:Ornamental, mitológica (Grecia)Esculturas ,grupos escultóricos (modelo griego).Retrato: oligarquía senatorial, significado en la historia. Representa: tradición etrusca, traición helenística.Efigies de antepasados. Algunas representaciones eran rigor mortis.Siglo VI a.CEstilo de figuras rojas, a finales del siglo.Siglo VII a.CGreciaEl hombre como individuo es resaltado en poemas homéricos.Templo dórico surge: El más antiguo, de dimensiones y proporciones equilibradas y armoniosas. De estructura simple: una plantarectangular, una columnata y un tejado de dos aguas. Las edificaciones eran adornadas con esculturas y pinturas de colores vivos,cuyas siluetas resaltaban del paisaje por si estructura y policromía.Siglo XIII a.CGreciamicénicos dieron forma a la polis. Se desarrolló alrededor de una fortaleza natural llamada Acrópolis. Lasciudades estado tenían 3 puntos de vida ciudadana:Zona civil : ágora o plaza (sociales, mercantiles, políticas, vida cotidiana).Zona sagrada: templos y santuarios, para el culto a dioses, ceremonias y peregrinajes.Teatro: lugar de representaciones dramáticas para entretener al pueblo.Siglo XVII a.CEstilo de figuras negras.Siglo III y IV d.CEscultura Romana: Acentúa recursos efectista barroco. Retratos de aire agresivos ydominador.Constantino: popular y expresionista. Rostros delicados, barbas bífidas, rostrossensibles (casi de mujer)
  • 6. Época Trajano y Adriano: tendencia a corrientes naturistas. Bustos incluían los hombros, parte del pecho y a vecespectorales. Retratos de Adriano tienen nuevo estilo, regreso a estilo griego. Incisión de pupilas y el iris dan mayorexpresividad . Melancolía y serenidad en rasgos. Empleo de sarcófagos de mármol para enterramientos (cambio de ritofunerario.Época Antoninos: Barroquismo, Contraste de textura, Quiebro de la luz (luz, sombra .Trépano y barbiquí (rapidez en ejecución, profundidad en el calado).Escultura: Decadente elegancia, Virtudes y vicios, Logros y fracasos. Busto cubierto y capa militar,recogido en hombro izquierdo. Evita representación frontal. Pupila destacada dentro de la cornea e iris.Retrato El-Fayum (herencia de Egipto) . Uso de temple/ clara de huevo, encáustica y cera fundida.
  • 7. Arte Primitivo Egipto Grecia RomaPeriodo 40 000 a.C 4000 a.C 1200-100 a.C 300-400dCMateriales Palillos, Huesos, Dorita y Mármol Mármol plumas y pelo HerramientasTécnicas Frotage e Escultura, grabado y Escultura y Escultura y imprimación relieve pintura PinturaObras Megalitos, Mastabas, pirámides El Partenon Retratos, bustos pinturas de Gizah y edificios RupestresArtistas ________________ Propicles, Apolonio y Mnlscles y Glykon EredeionTemas Femineidad Estirpe Faraónica y Mitología, Gestas Heroicas y Divina Dioses Juventud y leyendas simbolismoMotivos Atributos Estilo Figurado Forma Héroes Femeninos Humana resaltados Perfecta
  • 8. Arte de la Edad Media y Renacimiento476Caída del imperio Romano Siglos XI, XII, XIII •Arte Romántico Arquitectura: Religiosa, Monasterios, conventos, iglesias. Uso del arco y la bóveda; contrafuertes, pilares, columnas y cúpulas. Escultura: Cubre espacios con relieves o estatuas. Finalidad no artística sino didáctica. Estilización y desproporción: figuras sin proporciones naturales, ni perspectiva. Relación de tamaños se debe a diferente profundidad de las figuras. Pintura: Desarrollo notable en decoración pictórica, subordinada a la construcción. Inexpresividad de los rostros Mirada asombrada (de influencia bizantina). Técnica empleada : el fresco. Motivos abstractos: simbolismo.Siglo XIIGótico Temprano: En Francia, durante la primera mitad del siglo XII (Saint-Denis, Notre Dame deParís) Siglo XIV Estilo Gótico internacional y estilo Flamenco 1140 •Arte Gótico Inicia en Francia. Se considera inferior y bárbaro. Arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos y las diversas artes decorativas. Aparición de la bóveda de crucería (principios del siglo XII) cruce de dos arcos o nervios apuntados. Muros ligeros con cerramientos con ventanales Fue parte importante de revolución en técnicas constructivas. Uso de dos torres laterales parte de la fachada. 1194 •Arte Gótico Clásico: Catedral de Chartres (comenzada en 1194). Culminó en la catedral de Reims (comenzada en 1210).
  • 9. 1225 Se inicia construcción de la Catedral de Beauvais 1226-1270 . Gótico Radiante Etapa radiante por elementos radiales, de enormes rosetones Figuras más destacadas estatuas colosales de portadas. Fin: Adoctrinar a los fieles en los dogmas de la fe religiosa y decorar las fachadas de las catedrales. Representaciones Importantes: En protagónico destacan estatuas con apóstoles y profetas en sacra conversazione (comunicación entre los personajes sagrados). Proporciones y un sentido del volumen revelan naturalismo. Otras manifestaciones escultóricas figurativas en portadas con rico y elaborado programa iconográfico con altorrelieves: Virgen, Cristo o algún santo. 1404 Concurso organizado por Llanderos, para crear la puerta del Baptisterio, ganado por Lorenzo Giberti que tenia grandes influencias del Gótico tardío, pero resaltando la Belleza Física del Clásico 1419 Filipo brunellischi, arquitecto florentino, inventor de la ley de la perspectiva Se le encarga construir el patio del hospital de los inocentes. En el realza la belleza, La fuerza y la predominancia de la arquería en una armonía con las copulas. 1430 Dónatelo: David de Bronce. Esta estatua, esta en reposo pero da una sensación de movimiento. Queriendo superar la expresión de la soledad, hacia una apertura al mundo. 1469 Lorenzo de Merechi: “retorna el tiempo”1471-1484Miguel Angel creo la Capilla Sixtina .
  • 10. 1475Andrea Verrocchio:Creo la pintura “Bautizo de Cristo”1488Giovanni Bellini, creo el tríptico de las Madonas.1509-1517Reconciliación cristianismo.1516Ticiano: “Asunción de la Virgen”Patetismo de la luz y dinamismo del color.
  • 11. Cuadro Comparativo Cuadro Comparativo Principales Características Siglo XVII Siglo XIX Se cuestionan todos los viejos paradigmas, Se Mantienen características del Barroco, por desde leyes hasta enfoques, se caracteriza porlo tanto sigue fundamentado en el objetivo del carecer de un estilo determinado, pues es la renacimiento época de la experimentaciónLos edificios buscan la simplicidad, el espacio y Se proclama la libertad de expresión y creación la belleza de contracciones Basados en el principio de libertad; el artista es Se enaltece la pureza de las formas y líneas libre de explorar con toda forma y figura Aumenta el numero de edificios cívicos mas El arte se vuelve cada vez mas ornamental y que religiosos funcional Los principales clientes forman parte de la La forma de las edificaciones se basan en su burguesía función Se trata de emular a viejos maestros Se trata de innovar y reinventar
  • 12. Vanguardias del siglo XX1880ImpresionismoTuvo su origen en Francia. Investigación sobre la luz. Positivismo Darwin Y Comte.Características: Quiebre de la estética tradicional, Visión sensitiva, Bidimensionalidad, Pintores del Afuera, Valorización de lo cotidiano.Técnicas: Colores primarios yuxtapuestos, Blanco como iluminación, Descarte del negro, Observador como prisma, Objetos definidos porcolor, Pinceladas cortas y espesas.Temática: Paisajes, especialmente fluviales, Retratos individuales y grupales en el exterior, Naturaleza muerta.Artistas representativos: E. Manet, C. Monet, C. Pissarro, E. Degas.Principales Obras: El Pequeño puente de Mennecy, La Clase de danza, Bar del Folies-Berger.1888Post-ImpresionismoLa pintura era reflejo anímico del artista.Características: Superación del naturalismo.Mayor énfasis en: Color, Emociones, Imaginación.Importancia en la estructura del cuadro.Técnicas: profundización en la teoría del color, pinceladas puntuales.Artistas Representativos: V. Van Gogh, A.Modigliani, P. Signac, etc.Principales obras: el hombre de la oreja cortada, el diván japonés, baño en asnieres, etc.1880-1925Art- NuevaCorriente estética, denominada en Francia Moderna estile, Modernismo en España.Características: Acercamiento a la morfología de la naturaleza, Línea curva dominante.Técnicas: Tintas planas, Xilografía, Carteleria y Efectos decorativos.Técnicas Arquitectónicas: Obra en lo natural, rejas, mobiliario, vitrales, líneas onduladas.Artistas Representativos grafico: G. Clint, G. Defiere y H. Christiansen.Artistas Representativos Arquitectura: V. Horta, A. Gaudi, O. Wagner, H. Guimard, etc.Obras: Casa batllo, Acceso al metro en parís. 1885 – 1933ExpresionismoLa amenaza de la primera Guerra Mundial introduce al hombre en la búsqueda de su existencia. Corrientecon arraigo en los países nórdicos.Técnicas: Raíces impresionistas, composición agresiva, pinceladas expresivas, formas retorcidas ysinuosas, etc.Artistas Representativos: F. Mark, W. Kandimsky, E. Mush, O.Kokoshka, etc.Obras: Santa María Egipcia, la torre de los caballos azules, la familia die brucke , retrato, Escalinata roja enCagnes, etc.
  • 13. 1889 – 1897SimbolismoGeneración apática, esterilidad, espiritual.Características: Misticismo visionario contra el materialismoInfluencias de religiones orientales. En sus obras reflejaban una idea, un símbolo. Se nutre del romanticismo del siglo XIX.Temática: sentimiento milenarista, recuperación del sentimiento religioso.Artistas Representativos: simbolistas; P. P de Chavannes, D. G. Rossetti, G. Moreau. Navis; P. Gauguin, M. Denis.Principales Obras: Muchachas a la orilla del mar, el pobre pescador, las musas, etc.1905-1907FauvismoBusca una síntesis del espíritu creador.Características: simplificación del dibujo negado; el modelado, claro oscuro, perspectiva, exaltación de los colorespuros, se adaptan a las formas respetando vecindades cromáticas.Artistas representativos: H.Matisse, R. Dufy, E. Derain.Principales obras: la raya verde, música, the pool of London, spanish arts, desnudo reclinado, restaurante de lamachine, jeanne entre flores; etc.1901-1904Periodo azulÉpoca llena de amargura.Artistas: P. PicassoObras: La vie1905-1906Periodo rosaÉpoca llena de ternuraartistas: P. PicassoObras: Guernica1907-1914CubismoTrataba las formas de la naturaleza por medio de las figuras geométricas.Técnica: rechazo de la figuración imitativa de la naturaleza, recreación intelectual, representación simultanea.Ausencia de la profundidad, líneas y planos refractados, incorporación del collage.Artistas representativos: P. Picasso, G. Braque.Principales obras: El mantel rojo.
  • 14. 1910-1918Comienza en ItaliaTécnicas: el dinamismo universal debe ser declarado. Creación de ritmos medianteformas y colores.Artistas representativos: C. Carra, G. Morandi, G. Severini, M. Sironi; etc.Obras: el ciclista, la amante del ingeniero, el gasómetro; etc.1910-1940Arte AbstractoCaracterísticas: expresión del universo atreves de la universabilidad. Liberación de las artes. Lenguajevisual autónomo. Afinidad con la música y la matemática.Técnica: superficie pictórica como soporte de formas simbólicas, colores primarios vivos.Artistas: C. Valevich, W.Kandinski, D. Klee; etc.Obras: cuadrado blanco sobre fondo negro, pequeño en sueño rojo.1915-1922DadaísmoPrimera guerra mundial, introducción al psicoanálisis, conferencia de la paz en Versalles, cine sonoro. Promueve laimperfección contra la perfección. Rechazo a la belleza eterna, repudio a la lógica; etc.Tecnicas de montaje: collage y fotomontaje, tipografia desordenada.Artistas: May Ray, H. Ball, F. Picabia; etc.Obras: la fuente, desfile amoroso.1924-1940SurrealismoCultura: teoría de la relatividad, lenguaje y pensamiento en el niño, estudios de asociación diagnostica.Artistas: P. Klee, J. Miro, G. De Chirico; etc.Tematica:Elsurrealismocongregaaescritores,pintores,poetas,cineastasyfotógrafos,quesehanexpresadodemododiferente,perotodosproponenunainnovaciónradical.Tecnicas: novela-collage, frottage.Artistas: otra plaza, caligula, el violinista, ruinas antiguas despues de la lluvia.
  • 15. Post Impresión Art Simbol Impresión Expresionismo ismo Noveau ismo ismo Periodo 1880 - 1888 1888 - 1905 1880 - 1925 1885 - 1933 1889 - 1897 Joyería, escultura,Materiales Frescos Lienzo y pinturas Acrílico y Acuarela Acuarela y acrílico frescos y estampados Colores primarios Tintas planas, Raíces impresionistas yuxtapuestos, el Teoría del color, Xilografía, agresividad en el uso Dibujos simples yTécnicas blanco se utiliza como organización del representación de los colores puros y colores planos iluminación y se cuadro entorno natural y uso formas retorcidas elimina el negro de la herrería Paisajes, retratos en el Luz y color, Morfología, Sentimiento misticista Temas exterior, naturaleza Emociones e Naturaleza y Angustia e injusticia y recuperar el muerta y cotidianidad imaginación Sensualidad sentimiento religioso Domingo de hastió en Retrato Olimpia, La danza de Salome, la Grande Jatte, Paseo Casa Battlo, Aceso en El grito, Dent du Midi Obras Naturaleza Muerta y el Invierno y Arboles al Anocheces, EL el Metro en Paris e Intrigas El columpio Verdes castillo de Conblatt Manet, Ceasanne y A. P. Signac y V. Van Munch, O. Kokoschha G. Moreau, DP de Artistas A. Gaudí, H. Guimard Renoir Gogh y J. Enzor Chavannes y M. Danis Quiebre de estética Color liberado y el Búsqueda del sentido Misticismo visionario Motivos tradicional, Luz y reflejo del estado Erotismo y Asimetría humano a través del contra el materialismo Color anímico sufrimiento
  • 16. Fauv Futur Arte Surreal Cubismo Dadaísmo ismo ismo Abstracto ismo 1905 - 1907 1907 - 1914 1910 - 1918 1910 - 1940 1924 - 1940 1915 - 1922 Fotos, pinturas, Acuarela y Acrilico Acuarela Lienzo Acrílico Cualquier cosa grabados y serigrafía Rechazo de la imitación y Movimiento y Innovación radical y Objetos elevado a la Simplificar todo y emulación de las Subpictóricos, destrucción de concepto relevancia artística rechazar y negar proporciones Colores primarios existencias, creación alucinatorio, onírico, por decisión pura del todas leyes naturales, uso de la vivos en formas de ritmos vía formas y frotagge y novela- artista, Montaje, establecidas transparencia y geométricas colores collage Collage borrado de la perspectiva Universo a través de Naturaleza mediante Velocidad, Automatismo Imperfección, caos, la universalidad y laConcepción optimista el uso de figuras Dinamismo, Deporte, psíquico alejado de ilógica y variabilidad en la geométricas Guerra estética o moral contradicción percepcion Cuadrado negro sobre fondo blanco,, Postura india, Las señoritas de Elasticidad, Números Cuadrado blanco Meditación otoñal,Carteles en Trovilla, La fuente, rueda de Avignon, la vic y la amorosos y Retrato sobre fondo blanco y los ojos del silencio y la orilla de Sena y bicicleta guernica de A Cravon composición otra plaza de Italia flores de ciruelo supremacista g. De Chirico, M.M. Matisse, R. Dufy y U. Boccioni, G. Balla C. Malevich, W. M. Duchamp, F. Picasso y Branque Ernest, J. Miro y S. M. Vlaminck y C. Carra Kandisnsky Picarbia y H. Ball Dali Buscar una síntesis Objetos en distintos Cine Sonoro, El enriquecimiento de del espíritu creador planos de Psicoanálisis y Psicoanálisis y una nueva belleza: La Sin leyes, sin reglas con el objetivo, representación y Relatividad Primera Guerra velocidadademás de color y luz percepcion Mundial
  • 17. Imagen en la Modernidad 300 a.C.Aristóteles utiliza la cámara oscura para estudiar los eclipses de solSiglo IXLos astrónomos árabes utilizaban el principio óptica, para medir la posición del sol.Siglo XVIDanielle Barbaro le añade un lente a la camara, utiliza espejos para invertir la imagenSiglo XVIIDa Vinci se da cuenta de que las imágenes obtenidas dentro de el interior dela habitación, son de tamaño reducido, conservando su forma y color.Siglo XVIIILa cámara oscura y la lucida, gozan de gran popularidad.1727Johann Heinrich, experimento con una solución a base de tiza, plata y acido nítrico.Descubrió: que con la luz solar la solución cambiaba de color de blanco a violeta.1786Guilles-Louis inventa el fisiponotrazo .1802Thomas Wedgewood, experimento con nitrato de plata, tratando de fijar las imágenesa la cámara oscura.1816Niepce, descubre la manera de fijar una imagen y los principios para crear un negativo.1837Louis Jackes Mandes descubre el daguerrotipo, una v fotografía en forma de positivo.
  • 18. 1839Henry Fox Talbet, presenta su dibujo fotogénico. Introduce el principionegativo-positivo para obtener fotografías, a este proceso se le llamo: calotipo o talbotipó1839Daguerre y Talbot hicieron públicos sus métodos.En este mismo año Sir John Herschel le sugirió a Talbot cambiar el nombre del procesofotogénico a fotográfico.1874-1880Se desarrollo un sistema para obtener múltiples copias de un negativo. Se vuelve a usar papel con soluciones, acortando el ttiempo de exposición .1884George Eatsman, patento una película que consistía en una larga tira de papel.1889Realizo la primera película flexible y transparente. Invento la película de rollo.Marco el final de la fotografía primitiva. (George Eatsman)Siglo XXLa fotografía comercia creció con rapidez y las mejoras abrieron nuevo camino1907Se pusieron en venta los primeros productos de películas a color . Unas placas de color llamadas Authocrhomes Lumiere enhonor a sus creadores.1924Llega la camara Leica al mercado, la primera camara de 35mm y lentes intercambiables60sLa electrónica invade el campo de cámaras de enfoque automático y semi.1969Los laboratorios Bell crean el chip sensible a la luz, el principio de la fotografía digital.80sSurge la fotografía digital
  • 19. Cuadro Sinóptico • Caja Oscura Aristóteles 300aCF Antecedentes • Cámara Oscura y Lucida Siglo XVIIIo • • Joseph Nicephore Niepre «Principio del Negativo» Louis Jacques Mande «Daguerrotipo» Proceso Fotográficot Principio Negativo – Positivo Calotipo : 30 sego • Henry Fox Talbot «Dibujo Fotogénico» exposición George Eastman 1874 – 1880 Múltiples Tira Larga en Reactivog Copias y sensibilidad mayor «Rollo» t o s • Disminución Dificultad en los procesosr • • Aparición de la Película a Color Uso ilustrativo en Revistas, Periódicos y Propaganda • En los 50’s aparecen las cámaras automáticasa H i • En los 60’s aparecen las primeras cámaras digitalesf Cámarasí • • 1924 Leica 35mm 1918 Nikona
  • 20. Medios Masivos1884Paul Nipkow diseña y patenta el primer televisor1907El diseño de Nipkow se lleva a cabo.1911Rosing y Zworykin crean un sistema de televisión con imágenes muycrudas y sin movimiento.1923Vladimir y Zworykin desarrollan el iconoscopio, el primer tubo de cámara práctico.1926El japonés Kenjito Takayanagi realiza la primera transmisión de televisión usando tubo de rayos catódicos.. 1927 Philo Farnsworth realiza en San Francisco la primera demostración pública de su disector de imagen, un sistema similar al iconoscopio.1928Baird Televisión Development Company consigue la primera señal de televisióntransatlántica entre Londres y Nueva York.1941Guillermo González Camarena inventa un adaptador cronoscopicosimplificado para la televisión..1945Se aprueban las normativas para las emisiones digitales, por satélite la DVB-S, por cablela DVB-C , basadas en la compresión MPEG-2.
  • 21. •Vladimir y Zworykin desarrollan el iconoscopio, el primer tubo de cámara práctico. •1895 (diciembre 28); nace oficialmente el cine al celebrarse la primera exhibición pública, en el Boulevard des Capucines en París (cinematógrafo de los hermanos Lumiére, Auguste y Louis) •1902 George Meliés realiza Le Voyage dans la lune y la fantasía cinematográfica. •1915 Birth of a nation D.W. Griffith, (innovaciones técnicas y narrativas) Surgimiento de un lenguaje propiamente cinematográfico “cuenta una historia brillantemente”. •1927 Con The jazz singer llega el cine sonoro. Fragmentos silentes, secuencias habladas y musicalizadas.CINE •1933 El color llega al cine con Flowers and trees. • Primer largometraje en color con actores de carne y hueso. 1959 Nueva Ola Francesa, con Les quatre cents coup (Los cuatrocientos golpes), de Truffaut. Fellini inicia su camino en el cine mundial. 1977 Se estrena la primera película de la trilogía de “La Guerra de las Galaxias” que daría paso a la industria de efectos especiales. 1995 Primera película totalmente en computadora: Toy Story, de John Lasseter. Nuevo siglo: el cine tiende a la digitalización en todas sus áreas de producción. Gracias a cámaras con formatos nuevos, al uso de computadoras cada vez más potentes y a un nuevo esquema de pensamiento y adquisición deTELEVISION VIDEOTAPE SATELITE información generado por el acceso a multimedios, es posible innovar en los aspecto formales y de fondo. •1965 Llega el Super 8 y el cine amateur y doméstico. •1976 El videocasete (Betamax) inicio de segunda crisis para el cine. •1960 Primer enlace satelital Nuevo sistema PAL •Se aprueban las normativas para las emisiones digitales, por satélite la DVB-S, por cable la DVB-C , basadas en la compresión MPEG-2. •Paul Nipkow diseña y patenta el primer televisor. •Rosing y Zworykin crean un sistema de televisión con imágenes muy crudas y sin movimiento •Guillermo González Camarena inventa un adaptador cromoscópico simplificado para la televisión. •1947 La televisión pone en jaque al cine.
  • 22. Medios Masivos1826-1912el cine evoluciona de un show curioso a una industria (advenimiento del largometraje).1900Televisión: de la voz griega "tele" (distancia) y del latín "visio" (visión). Término utilizado por primera vez por ( ConstantinPerski) dentro del Congreso Internacional de París1902 George Meliés realiza Le Voyage dans la lune y la fantasía cinematográfica.1913-1927las imágenes silentes evolucionan y hacen que el cine madure como arte.1915 Birth of a nation D.W. Griffith, (innovaciones técnicas y narrativas) Surgimiento de un lenguaje propiamentecinematográfico “cuenta una historia brillantemente”.1916 Con Intolerancia y su fracaso comercial comienza el reinado de Hollywood: lataquilla por encima de cualquier otro afán.1919Star System. Se filma Das kabinett des Dr. Calligari, de Robert Wiene,expresionismo alemán.1927Primera transmisión:Inglaterra: BBC Con The jazz singer llega el cine sonoro Fragmentos silentes, secuencias habladas y musicalizadas.1928-1932el cine cambia para adaptarse a las exigencias del cine sonoro(cambios en lo tecnológico y económico pero no en lo estético). 1930 Primera transmisión Estados Unidos: CBS y NBC Uso de sistemas mecánicos, programas emitidos en horario irregular. Aparición de los géneros de ficción mas populares.
  • 23. 1933 El color llega al cine con Flowers and trees.1935 Primer largometraje en color con actores de carne y hueso.1935-1945Se interrumpen transmisiones durante la Segunda Guerra Mundial .1936Emisiones continuas en Inglaterra.1937T.V Electrónica:Transmisiones regulares en Francia y costo de los aparatos receptores.Inventos: Reino Unido .La industria de la televisión Inicia su largo camino al aumentar lostelespectadores a pesar delTubo de rayos catódicos y el iconoscopio.1939Emisiones continuas en Estados Unidos(Exposición universal de New York)1945 Aparece neorrealismo italiano.1947 La televisión pone en jaque al cine.1953NTSC National Television System ComiteeEstados Unidos525 líneas a 30 fps.1959Nueva Ola Francesa, con Les quatre cents coup (Los cuatrocientosgolpes), de Truffaut. Fellini inicia su camino en el cine mundialSECAMSecuential Couteur Avec MemoireFrancia 625 líneas a 25 fps.
  • 24. 1960Primer enlace satelitalNuevo sistema PAL :Phase Alternating 625, 50 fps.Aparecen sistemas de grabación de audio y video.Se da paso a la producción de programas grabados.La industria televisiva tiene nuevos alcances.1965 Llega el Súper 8 y el cine amateur y doméstico.1970 Fassbinder y el nuevo cine alemán .1976El videocasete (Betamax) inicio de segunda crisis para el cine.1977Se estrena la primera película de la trilogía de “La Guerra de las Galaxias”que daría paso a la industria de efectos especiales.1984Heimat, de Edgar Reitz- Historia de Alemania de 1919 a 1982.1987Robocop, de Paul Verhoeven, nuevas posibilidades de efectos visuales.1990se desarrollan sistemas de digitalización.Sistema HDTV 1250 líneas, 50 fps. La digitalización en dos partes: la digitalizaciónde la producción y la transmisión. Se desarrollaron varios sistemas de digitalización:Basados en digitalización de señal compuesta de vídeo.Digitalizar los componentes de la señal de vídeo, luminancia y color.1995Primera película totalmente en computadora: Toy Story, de John Lasseter.
  • 25. Cuadro comparativo2000Visión estereoscópica o estereovisión.Primeros sistemas comerciales de televisión en 3D.Requiere filtros polarizados para imágenes en tres dimensiones, filtros de color.Sistema de captación: dos cámaras convencionales o de alta resolución adaptadas y sincronizadas.Nuevo siglo: el cine tiende a la digitalización en todas sus áreas de producción. Gracias acámaras con formatos nuevos, al uso de computadoras cada vez máspotentes y a un nuevo esquema de pensamiento y adquisición de informacióngenerado por el acceso a multimedios, es posible innovar en los aspectoformales y de fondo.
  • 26. Puntos extraEn el arte bizantino y románico, con eltérmino pantocrátor se designa laimagen con que se representa alTodopoderoso, Padre e Hijo, esdecir, Creador y Redentor. Lafigura, siempre mayestática, muestra auna u otra persona divina en similaractitud: con la mano diestra levantadapara impartir la bendición y teniendoen la izquierda los Evangelios lasSagradas Escrituras. En ocasiones, serepresenta sólo el busto; otras veces, lafigura completa entronizadaque, cuando se trata del Padre, sostieneen sus rodillas a Cristo hijo.
  • 27. Es una obra especialmente estimada porRafael, uno de los indiscutibles favoritos delRenacimiento. En ella, Rafael pasa de ser unaltamente dotado pero fiel seguidorde Perugino en el estilo local umbro, a unartista que representa el epítome delRenacimiento. Esta pintura fue ejecutadainmediatamente antes del viaje de Rafael aFlorencia donde conoció de primera mano laescultura de Donatello así como el arte desus más famosos contemporáneos, mayoresque él, Leonardo da Vinci y Michelangelo.
  • 28. Es la obra más conocida delpintor holandés HieronymuBosch(El Bosco). Se trata deun tríptico pintado al óleode 206 x 386 cm, compuestopor una tabla central y doslaterales (pintadas en susdos lados) que se puedencerrar sobre aquella.
  • 29. Los orígenes del poblamiento de Pompeya son discutidos. Los restos más antiguos hallados en la ciudad son del siglo IXa.C., aunque eso no demuestra que ya existiera un asentamiento allí. Comoquiera que fuese, la mayoría de los expertos estáde acuerdo en que la ciudad debía existir ya en el Siglo VII a. C. y estar ocupada por los oscos (uno de los pueblos dela Italia central), según se lee en la Geografía de Estabón (siglo I a.C.)Una importante área de las investigaciones se centra en las estructuras que estaban siendo restauradasdurante la erupción (presumiblemente dañadas en el terremoto del año 62). Algunas de las pinturas antiguasdañadas pudieron ser cubiertas con nuevos frescos, y se utilizan modernos instrumentos para analizar laspinturas ocultas. La razón más probable por la cual esas estructuras todavía estaban siendo reparadas 17años después del terremoto era la creciente frecuencia de pequeños temblores que precedieron a laerupción, como se puede extraer de las palabras de Plinio el Joven, único testigo cuyas noticias nos hanllegado: «Durante muchos días antes hubo temblores de tierra».Aunque la ciudad de Pompeya se ha conservado en un estado envidiable bajo la capa de cenizas, hay quetener en cuenta que durante la erupción los edificios vivieron un fenómeno muy parecido aun bombardeo, motivo por el cual la mayoría de los tejados se vinieron abajo y muchas edificaciones grandesse hallaron gravemente arruinadas.Durante las excavaciones, ocasionalmente eran hallados huecos en la ceniza que habían contenido restoshumanos. En 1860, el arqueólogo italiano Giuseppe Fiorelli sugirió rellenar estos huecoscon yeso, obteniendo así moldes que mostraban con gran precisión el último momento de la vida de losciudadanos que no pudieron escapar a la erupción. En algunos de ellos la expresión de terror es claramentevisible. Otros se afanan en tapar su boca o la de sus seres queridos con pañuelos o vestidos tratando de noinhalar los gases tóxicos, y alguno se aferra con fuerza a sus joyas y ahorros. Tampoco falta quien prefirióahorrarse el tormento quitándose la vida, conservándose su cuerpo junto a pequeñas botellitas quecontenían veneno. Los perros guardianes siguen encadenados a las paredes de las casas de sus amos, aligual que los gladiadores del anfiteatro (en este último caso, acompañados de una misteriosa mujer cargadacon todas sus joyas de gala).El número actual de víctimas detectadas es de unas 2.000, y es de esperar que aparezcan muchas más enlas partes de la ciudad que todavía no han sido excavadas.
  • 30. Del italiano chiaroscuro.Distribución de los valores tonales del color en laorganización de una obra, que no debe confundirsecon el contraste entre luz y sombra.En la organización de los valores tonales hay, entoda la Historia del Arte, dos tendencias:Las relaciones tonales planas, características de losprimitivos y de los orientales, presente también enla pintura occidental del siglo XX, a partir delFauvismo.La otra tendencia la comprenden las relacionestonales y los gradientes de claros y oscuros, conobjeto de representar la tridimensionalidad, comohace el Renacimiento y la Academia, por ejemplo.En esta tendencia, los objetos están definidosesencialmente por sus contornos. Claroscuro