Lo feo y lo bello (1)
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Lo feo y lo bello (1) Lo feo y lo bello (1) Presentation Transcript

  • Elizabeth Carreño Álvarez.
    Valentina Díaz Gallego.
    Daniel Ospina Moreno.
    11°4
    “PRESENTACIÓN DE LO BELLO Y LO FEO”
  • Un buscador de signos.
    • Cuando se pretende desarrollar una obra se debe apoyar a partir de criterios como a su vez se debe contraponer a su propia idea para dar sentido a lo que se desarrolla.
  • LA BELLEZA YA NO ES LO QUE ERA(José Fernández Vega)
    • Marcel Duchamp, ridiculizó la belleza, por tal motivo ella toma venganza y lo ha invadido todo. La moda, el diseño, la publicidad y la vida cotidiana misma.
    • Umberto Eco en su libro “Historia de la belleza”, se plantea un interrogante: ¿Es posible aún hallar un criterio sobre qué es lo bello y lo feo en el arte?.
    • Una historia de la belleza, puede perfectamente convertirse en una historia del mundo. La belleza siempre ha sido un propósito y un anhelo profundo
    .
    • En la actualidad, la idea de la belleza, parece haber perdido vigencia.
    • El auge de los movimientos artísticos en el siglo XX, pusieron en tela de juicio su validez y por lo tanto también dejaron de aspirar a ella.
    • La belleza fue la característica principal de la obra de arte.
    • Para la poesía aristotélica, los requisitos esenciales para que una obra se diera eran el orden y la medida, junto con la armonía en la metafísica de Aristóteles.
    • El arte bello según Kant, era el que generaba con su forma un sentimiento de placer al observador. La belleza no eran las propiedades objetivas de la obra, pero si sus efectos sobre la sensibilidad individual. La naturaleza también generaba un placer estético análogo.
    • Hasta el siglo XVIII, la historia de la belleza presenta muchas ramificaciones, posee una fase inicial que se adapta al pensamiento cristiano durante la edad media.
  • HISTORIA DE LA BELLEZA
    • Los orígenes de la estética se remontan a la prehistoria. A través del arte y de los instrumentos de uso cotidiano que han llegado a nuestros días, podemos ver como ya entonces existía una preocupación por la belleza.
    • La cualidad que se aprecia más en la mujer y que se toma como símbolo de ésta es la fertilidad.
    • Las esculturas y grabados nos muestran figuras femeninas voluminosas, incluso deformes, que reflejan el interés de los prehistóricos por la fertilidad, tan necesaria para la continuidad del grupo.
    • Entre los hallazgos más antiguos que hacen alusión al incipiente interés femenino por la belleza, encontramos un grabado en las cercanías de Oslo, Noruega. Este grabado reproduce la figura de una mujer embadurnándose con grasa de reno, animal que está al lado de la figura femenina. También en Austria, la conocida Venus de Willendorf, y en la Costa Azul francesa, La Venus de Grimaldi; se han hallado representaciones de mujeres simbolizando la preocupación de éstas por el cuidado de su belleza.
    • Los productos de que disponía la mujer prehistórica se limitaban, prácticamente, a la arcilla, tierras de pigmentos colorantes o toscos productos elaborados a partir de grasas animales. El afeite más antiguo que se conoce estaba compuesto de sulfuro de antimonio.
  • La Vanguardia o La Belleza De La Provocación
    • La belleza de la provocación es la que proponen los distintos movimientos de vanguardia y del experimentalismo artístico: del futurismo al cubismo, del expresionismo al surrealismo, de Picasso a los grandes maestros del arte informal y otros.
  • La belleza de consumo
    • Nuestro visitante del futuro no podrá evitar hacer otro curioso descubrimiento. Los que acuden a visitar una exposición de arte de vanguardia, compran una escultura “incomprensible” o participan de un happening van vestidos y peinados según los cánones de la moda, llevan vaqueros o ropa de marca, se maquillan según el modelo de belleza propuesto por las revistas de moda, por el cine, por la televisión, es decir, por los medios de comunicación de masas.
    • Siguen los ideales de belleza del mundo del consumo comercial, contra el que el arte de las vanguardias ha luchado durante más de cincuenta años. 
  • ¿Cómo hay que interpretar esta contradicción? Sin pretender explicarla: es la contradicción típica del siglo XX. El visitante del futuro deberá preguntarse, por tanto, cuál ha sido el modelo de belleza propuesto por los medios de comunicación de masas, y descubrirá que se ha producido una doble censura a lo largo del siglo
  • Grecia > Por qué las estatuas no se tocan 
    Se mira y no se toca
    • Sonido y visión son las dos formas de percepción privilegiadas por los griegos (probablemente porque, a diferencia del olor y del sabor, se pueden reducir a medidas y órdenes numéricos). Pero aunque se reconozca a la música el privilegio de expresar el alma, sólo a las formas visibles se aplica la definición de bello (kalón) como “lo que agrada y atrae”. Esta diferencia se entiende si se tiene en cuenta que una estatua debía representar una “idea” (y, por tanto, suponía una contemplación detenida), mientras que la música se interpretaba como algo que suscita pasiones.
  • Edad Media: CADA COLOR TIENE UN SIGNIFICADO
    Los colores pueden representar y aportar determinadas características a alguien o algo en cierto contexto, ya que el mismo hombre a través del tiempo le ha dado cierto valor, cierta belleza a cada color para su uso. Por ejemplo:
    • Cuando se asiste a eventos fúnebres por lo general se lleva puesto un atuendo o traje de color negro, y no una bermuda naranja y en sandalias.
    • El color rojo es un vivo símbolo de pasión, pero también de honor y gloria, dependiendo entonces de quien, donde y como se exprese ese color adquiere diferentes percepciones y adaptaciones en nuestro pensamiento
    • Existen colores que inconscientemente generan tranquilidad con tan solo verlos, revelan belleza y es porque están asociados directamente a algo que genera ese mismo sentimiento de tranquilidad y placer en nosotros, así como el verde a la naturaleza, o el hermoso azul con la inmensidad del mar o del cielo; no todos o los colores poseen esa belleza y por lo tanto son poco usuales en nuestra vida.
  • Manierismo: QUE HAY DETRÁS DE TODAS ESAS FRUTAS Y VERDURAS
    • QUE ES MANIERISMO…Su origen etimológico proviene de la definición que ciertos escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari, para quien maniera significa todavía "personalidad artística", es decir, estilo, en el más amplio sentido de la palabra . Asignaban a aquellos artistas que pintaban "a la manera de...", es decir, siguiendo la línea de Miguel Ángel, Leonardo o Rafael, pero manteniendo, en principio, una clara personalidad artística.
    • Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas. El propio Miguel Ángel o el académico Rafael experimentaron en sus últimas obras el placer de la transgresión, desdibujando sus figuras o dejando inacabadas sus obras. Tiziano, Correggio o Giorgione someten algunas de sus pinturas a complicados simbolismos que aún no han sido descifrados, como intuimos en La Tempestad, de este último.
  • El Juicio Final (Miguel Ángel 1536-1541, Capilla Sixtina)
    Mercurio (Giambologna, 1580, Museo del Bargello en Florencia)
    • Se empezaron a crear técnicas para que el arte resultara más llamativo utilizando frutas y verduras en sus obras pero que tenían una simetría, una lógica en la figura…como resultado había algo de bello esencialmente, porque se sale de los parámetros, se convierte tan único, tan poco común que podemos disfrutar de ello y despierta en nosotros una profunda curiosidad, ósea, logra conmover al observador.
  • NEOCLACISISMO
    • La belleza se empezó a expresar fuertemente en el género femenino, pero de una manera artificiosa olvidando por completo la manifestación de su sensualidad y transgrediéndola al concepto de moda, “pervirtiendo” por decirlo así, su naturalidad de mujer como tal.
    • las mujeres entonces cambiaron su imagen drásticamente, sus vestidos ya no eran tan ajustados y ceñidos al cuerpo con esos incómodos corsé, sino que eran más deliberadas y empezaron a hacer desnudos para obras artísticas
  • Historia de la fealdad.
    • Lo que ocurre con lo bello, no suele ocurrir con lo feo ya que se habla y se define mucho lo bello pero con lo feo pasa todo lo contrario.
    • Un interrogante aplicado a lo bello y a lo feo. ¿Qué significan, en realidad, estos dos términos?
    Su sentido cambia a través del tiempo; de las afirmaciones que se tenían en cuenta en cada época y por tanto la construcción de su propia idea de bello o feo.
    • Frankenstein y las figuras grotescas del Bosco, el horror de las cabezas de serpiente de “Medusa” de Rubens o el Jesucristo de la película de Mel Gibson, todo esto hace parte de la “historia de la fealdad.”
    • Un ensayista (Rubert Burton) da en su obra “Anatomía de la melancolía” a entender por cuales razones se ama a una mujer fea. Y para ello se fundamenta de varios autores y maestros épicos y cómicos.
    • Si se analiza la evolución de los gustos y se constituye una antología de la cultura se da pie para ilustrar una visión de la fealdad.
    • Se relacionan lo bello y lo feo con los distintos períodos históricos o las distintas culturas.
    • A menudo la belleza y la fealdad se han hecho atendiendo a un criterio político y sociales más no estético.
    • Fredric Brown plantea que para ver la relación entre lo monstruoso y lo real puede invertirse según la mirada de nosotros al mounstro del espacio o del mounstro del espacio a nosotros.
    • El hombre entiende la fealdad como la señal y síntoma de degeneración.
    • Lo feo se considera como lo repelente, asqueroso, horrendo, desagradable, grotesco, abominable, horripilante, sucio, triste, entre otras.
    • Y por último existe:
    La fealdad formal: En donde una persona en retrato es feo o desproporcionado.