El Impresionismo fue un movimiento pictórico que surgió en Francia a finales del siglo XIX, cuyos artistas buscaban capturar la luz y el color tal como se percibían en un momento dado, eliminando detalles y representando formas a través de pinceladas cortas de color. Algunos de los principales impresionistas fueron Monet, que se enfocó en plasmar la vibración cromática de la luz; Degas, interesado en capturar el movimiento; y Renoir, que ofreció una interpretación más sensual

1. IMPRESIONISMO Impresionismo Camila Chaparro. Stephani Fisher. Macarena Vergara. Claudia Saavedra.

2. Introducción: El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino. El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa. El Impresionismo parten del análisis de la realidad.

3. La pintura reproducía un escenario en el que ocurría un acontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador. Ahora, se quiere que la obra reproduzca la percepción visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla. Se centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos. Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz. Todo esto hace que elaboren una serie de un mismo objeto en diferentes circunstancias atmosféricas y temporales, no les importa el objeto, sino las variaciones cromáticas que sufre éste a lo largo del día.

4. Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta. Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas.

5. Eduard Manet (1832-1883) Se sitúa a caballo entre el realismo y el Impresionismo. Muchos han clasificado su estilo como naturalista porque se basa en la observación de la realidad y su plasmación sin alteración alguna. Representa la vida tal cual, sin adorno ni metáfora. Por ello sus obras suscitan escándalos y polémicas como en su Desayuno sobre la hierba que provocó la hostilidad de los críticos conservadores. El tema ya contaba con antecedentes en el Renacimiento, pero Manet lo interpreta adecuándolo a la modernidad. La música en las Tullerías (La Musique aux Tuileries Olympia) , Desayuno sobre la hierba (Le Déjeuner sur l'herbe) , También conocida por Almuerzo campestre, La lectura ( La lecture ), El pífano (Le Joueur de fifre) , La ejecución del emperador Maximiliano (L'Exécution de Maximilien) , El balcón .

6. Claude Monet (1840-1926) Es uno de los pintores que más contribuye al movimiento. Nunca derivó hacia otras corrientes artísticas, sino que se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte. Su máxima preocupación es plasmar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos. La luz engendra el color y la forma. Sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y los paisajes. Ejemplos: Impresión atardecer , Regatas en Argenteuil , Las amapolas , Paseo con sombrilla , La estación de San Lázaro, La Catedral de Rouen .

7. Degas (1834-1917) Edgar Degas (1834-1917) Es un impresionista más de la forma que del color. Es un hábil dibujante, le preocupó captar el movimiento con fidelidad, de ahí que desarrollara temas como las bailarinas y las carreras de caballos. Es un gran observador de la mujer, capta las posturas más insólitas, las poses naturales e instantáneas. Algunas de sus obras son: Clase de danza , La bebedora de ajenjo , Bailarina en la escena , Planchadores , Carreras . Cultivó el dibujo en detrimento del color, por lo que no armonizó bien con el Impresionismo, y tampoco con las tendencias conservadoras por sus temas contemporáneos.

8. Pierre Auguste Renoir (1841-1919) Ofrece una interpretación más sensual del Impresionismo. Se pone en relación con los pintores del S. XVIII que mostraban la sociedad galante del Rococó. En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas.

9. Vincent Van gogh (1853-1890) Van Gogh entendía la pintura como vía de modificar la sociedad y como vehículo de salvación personal. Se relaciono con varios estilos de vanguardias, una de ellas el impresionismo. En 1886 se traslada a París atraído por Impresionismo del que tanto le había hablado su hermano Théo. El descubrimiento del Impresionismo supuso en nuestro artista una gran decepción y un duro golpe porque es ahora cuando se da cuenta de que su pintura no tiene vigencia , se sintió marginado y fuera de onda. El conocimiento del Impresionismo supuso un estímulo para su cambio: Abandona argumentos pictóricos, decantándose por el paisaje y el retrato. Aclara su paleta, usa una gama luminosa. Por lo general usa colores puros en pincelada de pequeños toques que puede recordar al Puntillismo .

10. Conclusión En conclusión, el impresionismo es mostrar el mundo directamente sin detalles , en la pintura se eliminaron los detalles y se pintaba a líneas, puntos , etc. De tal forma que la obra , desde lejos se viera simple. Con esto concluimos nuestro trabajo, dándoles información sobre esta vanguardia del siglo XIX.