Análisis de obras escultóricas
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Análisis de obras escultóricas

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Tema de introducción de las formas escultóricas.

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Análisis de obras escultóricas Análisis de obras escultóricas Presentation Transcript

  • TEMA 1: ANÁLISIS DE OBRAS ESCULTÓRICAS 1 Asignatura: Volumen Profesora: Carmen María Belmonte I.E.S. Tirant lo Blanc, Torrent
  • INTRODUCCIÓN: LA EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA La escultura es el proceso de representación de la forma en sus tres dimensiones, como un objeto dotado de volumen y que ocupa espacio, plasma la visión que el artista tiene de la realidad. A través de la historia ha ido evolucionando hacia un nuevo enfoque expresivo que rompe con los esquemas tradicionales de forma que se sustrae de la piedra, se investiga con nuevos materiales y procedimientos que funden diferentes campos de la creación. Verrochio Donatello 2
  • ELEMENTOS PLÁSTICOS EMPLEADOS EN LA ESCULTURA: El lenguaje escultórico utiliza elementos plásticos propios del lenguaje pictórico como la línea, el color, la textura, la composición, la luz…, y otros propios de la tridimensionalidad. Niki de Saint Phalle Giacometti Andreu Alfaro 3 View slide
  • • Sólidos compactos: formas que presentan un volumen compacto, similar al de un bloque macizo de piedra, de madera, de plástico, etc. Brancusi Jean Arp 4 View slide
  • Jean Arp 5
  • • Planos: el plano es una superficie bidimensional que en el ámbito escultórico puede tener espesor, como una tabla de madera, una plancha de metal o una hoja de cartón. Puede también adquirir carácter volumétrico al convertirlo en una superficie alabeada. Anthony Caro 6
  • Max Bill 7
  • Alexander Calder 8
  • Anthony CaroCalder 9
  • Calder 10
  • • Líneas: se puede considerar como línea escultórica toda forma fina, alargada y con espesor (un listón de madera, una barra de metal, alambres… Anthony Caro 11
  • Calder 12
  • Picasso 13
  • 14 Jesús SotoRinus Roelofs
  • • Espacio: es el único elemento plástico inmaterial, sin forma por sí solo. Cobra dimensión plástica cuando entra en relación con la materia. Es tan importante la forma de la materia o los sólidos como el espacio vacío que se forma a través de huecos, agujeros y concavidades. También el espacio abierto e infinito puede ser tratado artísticamente. Richard Serra Donald Judd 15
  • 16 Calder
  • Calder 17
  • Calder 18
  • • Objetos de uso cotidiano y materiales de desecho: desde principios del siglo XX la escultura moderna ha venido utilizando objetos manufacturados y de origen natural a los que se trata como elementos capaces de estructurar una obra escultórica. John Chamberlain Cesar 19
  • Michelangelo Pistoletto 20
  • Anthony Caro 21
  • 22Peter Callesen
  • EL VOLUMEN Y EL TRATAMIENTO DEL ESPACIO. Características del volumen: el volumen puede crearse de diferentes formas y puede poseer unas características expresivas, táctiles y espaciales muy diversas. • Volumen cerrado: la escultura de volumen cerrado tienen una estructura básica asociada a un cuerpo geométrico simple, como un prisma, un cilindro, un cubo o una esfera. Sobre sus caras se trabajan el resto de detalles formales a modo de un relieve. Son obras arcaicas o propias de las vanguardias artísticas. Kuroi arcaico 23
  • Auguste Rodin Aristide Maillol 24
  • James Rosati 25
  • • Volumen interno: el interés plástico reside en los huecos, concavidades, formas negativas modeladas por la materia que se estructura a su alrededor. Henry Moore 26
  • Henry Moore 27
  • Henry Moore 28
  • Barbara Hepworth 29
  • Henry Moore 30
  • Jaques Lipchitz 31
  • • Volumen abierto: opuesto al concepto de bloque o escultura cerrada, las formas se cortan y cruzan en el espacio buscando libertad compositiva y proyectando la escultura hacia su entorno. Se construye generalmente a partir de materiales y formas ligeras, emplea la línea y el plano como elementos constructivos. Gian Bologna Bernini Bernini 32
  • 33
  • 34
  • • Volumen blando: esculturas realizadas con materiales blandos, maleables y flexibles que invitan a la percepción táctil de sus volúmenes. Claes Oldenburg 35
  • • Volúmenes ensamblados: en estos volúmenes ensamblados o assemblages los elementos constructivos son fragmentos de objetos de uso cotidiano que adquieren un nuevo significado y una nueva función: construir espacialmente una escultura de volumen más complejo. Marcel Duchamp Salvador Dalí 36
  • Jean Tinguely 37
  • Robeert Rauschenberg 38
  • Meret Oppenheim 39
  • 40
  • • Acumulaciones: son una variante de los ensamblajes en la que se acumulan objetos iguales o de uso similar sin orden ni esquema compositivo aparentes. Mario Mertz 41
  • Arman 42
  • Arman 43
  • 44 Miquel Navarro
  • 45 Tony Cragg
  • • Ambientes: la escultura actual rompe con su tradicional volumen alejado del espectador, trata de crear un lugar, un ambiente. En los ambientes los objetos y su entorno espacial se conjugan para crear una situación que evoca circunstancias o lugares habituales de la existencia humana. Se pueden manipular objetos plásticamente o utilizar materiales de desecho, así como buscar efectos de iluminación, olores, sonidos, música, etc. Mario MertzGeorge Segal 46
  • 47Duane Hanson
  • 48John Davies John de Andrea
  • 49Edward Kienholz
  • Los enclaves de la escultura: la escultura posee como marco el entorno espacial donde está situada, el cual condiciona aspectos como el tamaño, el color o el material. En relación con el enclave podemos reconocer los siguientes tipos de esculturas: • La escultura arquitectónica • La escultura urbana • La escultura del paisaje EL ÁMBITO DE LA ESCULTURA Y SU CONTEMPLACIÓN. 50 Robert Smithson
  • • La escultura arquitectónica: se ubica en el exterior o interior de una construcción arquitectónica. Escultura y arquitectura mantienen una estrecha relación, la escultura se adapta al formato que les proporciona el diseño arquitectónico. Miguel Ängel BuonarrottiAuguste Rodin 51
  • • La escultura urbana: se integra en el entorno urbano, calles, plazas, jardines y fuentes. Puede estar situada en lo alto de un pedestal para ser contemplada desde lejos y en contrapicado, sujeta a correcciones ópticas para ajustar la proporción al ángulo de visión. La escultura más actual suele reposar directamente en el suelo. Juan Muñoz Arnaldo Pomodoro 52
  • 53
  • 54
  • • La escultura del paisaje: El land-art es un movimiento de la segunda mitad del siglo XX que elevó la naturaleza a la categoría de arte. Utiliza la naturaleza creativamente, como si se tratara de otro material plástico. Walter De Maria 55
  • Christo & Jeanne-Claude Ibarrola 56
  • Christo & Jeanne-Claude 57
  • Christo & Jeanne-Claude 58
  • La contemplación de la escultura: mediante el estudio formal de la escultura, el artista selecciona la actitud pasiva o activa del espectador en la contemplación de su obra. Hay una relación entre el modo de observar una obra y las características constructivas y espaciales de la misma. La visión frontal: se refiere a todas aquellas obras que admiten un punto de vista preferente, que coincide con la cara frontal, la cual contiene los datos definidores de su forma. El espectador se encuentra en actitud pasiva ante la obra. Miguel Ängel BuonarrottiMiguel Ängel Buonarrotti 59
  • 60
  • 61
  • La visión circundante: el artista se interesa por el movimiento del espectador frente a la obra, las figuras tienen alguna torsión, giros… El observador ha de circundarlas e incluso agacharse para contemplarlas. Auguste Rodin 62
  • 63 Auguste Rodin
  • Relación entre el espectador y la escultura: en la escultura actual surgen actitudes variadas como la contemplación inmóvil del espectador debido a que la obra tiene movimiento real sobre su eje, o el desplazamiento total del espectador para introducirse en el interior de un ambiente 64
  • Juan Muñoz 65
  • 66
  • 67 Louis Bougeois
  • EL MOVIMIENTO EN LA ESCULTURA. 68 •La importancia del movimiento Todos los elementos del entorno vital del artista (materia, objetos, seres vivos...) sufren cambios producidos por el transcurso del tiempo y por el movimiento, factores ambos importantes en las artes plásticas para dotar de expresión, fuerza y realismo a las obras. Cuando las artes plásticas se preocupan especialmente por la representación y efectos expresivos del movimiento producen obras cinéticas. El arte cinético trabaja con el movimiento en dos direcciones distintas:
  • 69 •Movimiento virtual, que consiste en crear la sensación e ilusión de que existe movimiento donde realmente no lo hay.
  • 70 •Movimiento real, que implica el desplazamiento de las formas. Pol Bury
  • 71 Recursos destinados a crear sensación de movimiento: •La multiplicación de líneas, que consiste en descomponer el movimiento total mediante una serie de formas fijas que describen su trayectoria. Norbert Kricke Naum Gabo
  • 72 •La disposición inestable, cuanto menor es el punto de apoyo de los volúmenes sobre el soporte, mayor sensación de movimiento e inestabilidad se consigue. La sensación de desequilibrio sugiere movimiento, por ello en la escultura abstracta los volúmenes se sustentan sobre vértices y predomina la oblicuidad en la composición. En la escultura figurativa los personajes sugieren cierta acrobacia.
  • 73 •El movimiento congelado, es un recurso utilizado por la escultura figurativa en el que, por medio de una sola forma fija, se representa el movimiento completo.
  • 74
  • 75
  • 76
  • 77 •El movimiento real, es el que introduce modificaciones espaciales o desplazamientos perceptibles a las obras. Movimiento previsible, generado artificialmente por un motor que controla y dirige la trayectoria y la velocidad de la obra. Jean Tinguely
  • 78 Jean Tinguely
  • 79 Movimiento imprevisible, originado por las fuerzas naturales, como viento o agua, los cuales generan múltiples composiciones tridimensionales cambiantes. Jean Tinguely/ Nicky de Saint Phalle
  • 80 Ming Fai
  • 81 •La luz: La luz y el volumen están estrechamente relacionados. Debido a su carácter tridimensional el volumen genera sombras propias y arrojadas. Una incorrecta iluminación puede desvirtuar la calidad escultórica de una obra, al igual que una adecuada iluminación la embellecerá y potenciará su aspecto volumétrico. •Dentro del lenguaje escultórico podemos diferenciar dos tipos de luz, la luz propia de la escultura y la que emite el foco luminoso. OTROS FACTORES EXPRESIVOS
  • 82 •La luz propia de la escultura: Es la que genera la escultura por medio de relieves y de las concavidades de sus volúmenes:
  • 83
  • 84
  • 85 El foco iluminante: El origen natural o artificial del foco luminoso y su direccionalidad frente a la obra puede ser usado como factor expresivo, con los efectos siguientes: •Las luces focalizadas de ciertas zonas de la escultura atraen la atención del espectador hacia estos detalles.
  • 86 •La luz ambiental puede estar cargada de efectos cromáticos que influyen en la percepción de los volúmenes. Por ejemplo, los cambios de la luz natural sobre las esculturas expuestas al aire libre.
  • 87 Michele Brody
  • 88 •El efecto de flash producido por los cambios rápidos de luz artificial crea el movimiento virtual en obras estáticas. Los artistas cinéticos recurren frecuentemente a este efecto expresivo de la luz para potenciar el movimiento en sus trabajos. Dan Flavin
  • 89Bruce Nauman
  • Bruce Nauman
  • 91 Susana Solano
  • 92 Alberto Giacometti •El acabado: El acabado atañe al conjunto de calidades matéricas que podemos encontrar en la superficie de una obra, y que viene condicionado por el tipo de material y las herramientas empleadas por el artista. Se considera acabado tanto la superficie pulida y brillante de la escultura clásica, como la totalidad de texturas y calidades táctiles que puedan potenciar la expresividad de la obra. John de Andrea
  • 93George Segal
  • 94Pol Bury
  • VALORES CROMÁTICOS DE LA ESCULTURA. 95 El color y la escultura: Los volúmenes escultóricos siempre contienen valores cromáticos que contribuyen a reforzar su valor expresivo. Éstos son: •El color propio de los materiales empleados.
  • 96 •La policromía, que consiste en aplicar color a la superficie de los volúmenes. Las capas de pintura pueden llegar a ocultar totalmente el material o a funcionar como veladuras o transparencias que simplemente pronuncian los volúmenes sin llegar a tapar el material base.
  • El color de la escultura y del entorno: El color de la escultura no sólo hace referencia a su policromía o al color de los materiales, sino también a la relación que existe entre el color propio de la obra y el cromatismo del entorno. 97Anthony Caro
  • 98 Eduardo Chillida
  • 99
  • LA EXPRESIVIDAD DE LAS FORMAS ESCULTÓRICAS. El arte duradero y el arte efímero: Tradicionalmente, la técnica y el material escultórico debían perdurar en el tiempo. El arte del siglo XX ha evolucionado con las nuevas tecnologías, han surgido medios audiovisuales, ordenadores, así como materiales que se degradan, transforman, erosionan o pudren con el tiempo. Nace así el arte efímero, como arte que muere, desaparece y no perdura. Andy Goldsworthy
  • 101 James Turrell
  • 102 Los nuevos materiales y la expresividad de los volúmenes escultóricos: Al igual que ocurre con las formas pictóricas, las formas de los volúmenes escultóricos también pueden ser figurativas, abstractas, abiertas, cerradas, geométricas y modulares. Cada uno de estos tipos de formas tridimensionales dota a la escultura de un significado y un simbolismo determinados, pero básicamente podemos dividir los volúmenes en dos grupo atendiendo a su forma y expresividad: •Los volúmenes curvos y redondeados, que comunican movimiento, inestabilidad, alegría… •Los volúmenes angulares con caras planas, aristas y vértices, que son más estáticos, rígidos, pesados y equilibrados. Eduardo Chillida Joan Miró
  • 103 Henry Laurens Jean Arp
  • 104 Jorge Oteiza
  • 105 ÚLTIMAS TENDENCIAS ARTÍSTICAS. Las vanguardias artísticas: Las llamadas “últimas tendencias artísticas” son el conjunto de movimientos artísticos surgidos en las últimas décadas del siglo XX. Todos ellos tienen en común su actitud de ruptura con el arte tradicional o clásico. Dentro de estas vanguardias artísticas se pueden citar tendencias como: el ARTE POVERA Gilberto Zorio Michelangelo Pistoletto
  • 106 el MINIMAL ART, John McCracken
  • 107 David Smith Tony Smith
  • 108 El ARTE DE ACCIÓN: Para los artistas que siguen esta tendencia es más interesante la acción y el proceso de realización que la obra terminada. Es el caso del HAPPENING, que consiste en organizar una vivencia que involucre al espectador.
  • Yayoi Kusama el HAPPENING
  • 110 Jim Dine Joseph Beuys
  • 111 El BODY ART: Es otro tipo de arte de acción que utiliza como material artístico el cuerpo humano y sus gestos o movimientos. Consiste en transformar su aspecto normal pintándolo, presionándolo, estirándolo, practicando marcas y lesiones que se consideran el resultado plástico final. Denis Oppenheim
  • 112 el LAND-ART Andy Goldsworthy
  • 113 Robert Morris
  • 114 el ARTE CINÉTICO… Lyman Whithaker Theo Jansen Calder
  • 115 el POP-ART
  • 116 ARTE CONCEPTUAL: Niega la obra de arte como objeto material resultado de un trabajo plástico manual. La obra es la idea y el proceso mental de creación que experimenta el artista. Jaume Plensa
  • 117 Denis Oppenheim Marcel Duchamp
  • 118 Las intervenciones del espacio: La obra puede hallarse en cualquier lugar o ser un lugar, no tiene por qué estar en el museo o en la sala de exposición. El artista se apodera de un determinado espacio y lo manipula plásticamente hasta transformarlo en obra de arte. Cristina Iglesias
  • 119James Lee Byars
  • 120 Las INSTALACIONES: La instalación utiliza la amplitud del espacio de exposición al público como herramienta artística. Se le ha definido como un collage expandido en el cual se introduce el espectador. A diferencia de las intervenciones del espacio, sí que pueden ser trasladadas y adaptadas a las características determinadas de cada uno de los lugares de exposición. Bruce Nauman
  • 121James Surls/ Denis Oppenheim/ Ming Fay
  • 122 Fabrizio Plessi
  • 123 Fabrizio Plessi