O documento descreve vários movimentos artísticos europeus do início do século XX, incluindo o Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo. Cada movimento é caracterizado por sua abordagem estilística única, como o uso intensivo da cor no Fauvismo e a ênfase na velocidade e tecnologia no Futurismo. Essas vanguardas influenciaram diretamente o movimento modernista brasileiro.
2. ARTES
A interação com a arte se dá
necessariamente pelos
sentidos, mas o efeito
provocado não se restringe ao
que empiricamente se verifica,
uma vez que há diálogo com
as experiências e habilidades
cognitivas do indivíduo.
8. As Vanguardas Europeias representam
um conjunto de movimentos artístico-
culturais que ocorreram em diversos
locais da Europa a partir do início do
século XX.
As vanguardas artísticas
ultrapassaram o limite até
então encontrado nas artes,
propondo assim, novas
formas de atuação estética
ao questionar os padrões
impostos.
No Brasil, elas influenciaram
diretamente o movimento
modernista, que teve início
com a Semana de Arte
Moderna de 1922.
Fonte:
https://ww
w.todamater
ia.com.br/va
nguardas-
europeias/
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10. Possuía um caráter deveras
subjetivo, irracional,
pessimista e trágico,
justamente por enfatizar as
mazelas e os problemas do
ser humano.
Dessa forma, podemos destacar como importantes
características desse movimento:
• contraste e intensidade cromática;
• valorização do universo psicológico, sobretudo de
sentimentos densos, como a angústia e solidão;
• dinamismo e vigor;
• técnica abrupta e "violenta" na pintura, com
grossas camadas de tinta;
• valorização de temas sombrios, trágicos.
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13. O fauvismo foi um estilo de pintura
baseado na intensidade cromática,
simplificação das formas e utilização
de cores puras, além de usá-las
arbitrariamente, sem compromisso
com as cores reais.
A principal característica desse
movimento foi a utilização da cor
pura, sem misturas, de modo a
delimitar, dar volume, relevo e
perspectiva às obras.
Dentre as características mais marcantes do
movimento fauvista, destacam-se:
utilização de cores puras;
emprego arbitrário da cor;
simplificação das formas;
não compromisso com a representação fiel à
realidade;
influência da arte primitivista;
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16. O cubismo não explorou o subjetivo e seu
maior interesse não foi o sofrimento humano.
Era uma vertente que trouxe novas formas de
representação no campo pictórico,
desfragmentando e geometrizando as figuras.
Esse novo estilo rompeu com os modelos
estéticos que só valorizavam a perfeição das
formas.
Com o cubismo teremos um
tratamento geométrico das formas
da natureza.
Assim, elas passam a ser
representadas pelos objetos em
todos os seus ângulos no mesmo
plano, constituindo uma figura em
três dimensões.
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19. O Abstracionismo, ou arte abstrata,
é um estilo artístico moderno das
artes visuais que prioriza as formas
abstratas em detrimento das
figuras que representam algo da
nossa própria realidade.
Dessa forma, podemos dizer que
esse tipo de arte é uma obra “não
representacional”, ao contrário da
arte figurativa, expressa por meio
de figuras que retratam a natureza.
As principais características da arte abstrata
são:
Arte não representacional;
Ausência de objetos reconhecíveis;
Arte subjetiva;
Oposição ao modelo renascentista e à arte
figurativa;
Valorização de formas, cores, linhas e
texturas.
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22. Suas principais características eram a
exaltação da tecnologia, das máquinas,
da velocidade e do progresso.
O Futurismo representou
um movimento literário e
artístico que tinha como
principal característica a
valorização da tecnologia
e velocidade.
Podemos destacar como principais
características do movimento futurista:
• valorização da velocidade e dinamismo;
• exaltação à tecnologia;
• ligação ideológica com o fascismo;
• ruptura com o passado;
• utilização da publicidade e tipografias;
• tendência à justificar a violência através do
militarismo.
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25. As principais características do
dadaísmo são a espontaneidade da
arte pautada na liberdade de
expressão, no absurdo e
irracionalidade.
O dadaísmo foi um movimento caracterizado
pela "anti-arte" e o questionamento do que
seria arte frente aos absurdos que ocorriam no
mundo com a Primeira Guerra.
No movimento dadaísta, a intenção dos
artistas era produzir um tipo de arte "sem
sentido"
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28. Pautado no subconsciente, esse movimento
era caracterizado por uma arte impulsiva,
fantástica e onírica.
O surrealismo se preocupou com a exploração
de temas insólitos, o universo onírico (dos
sonhos), criando relações inclusive com a
psicanálise, que também estava despontando
na época.
“Automatismo psíquico em estado
puro, mediante o qual se propõe
exprimir, verbalmente, por escrito,
ou por qualquer outro meio, o
funcionamento do pensamento.
Ditado do pensamento, suspenso
qualquer controle exercido pela
razão, alheio a qualquer
preocupação estética ou moral.”
Manifesto Surrealista - 1924