El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
2. El impulso de ornamentarse el rostro y cuanto se halle al alcance es el primer
origen de las artes plásticas.
El libro contiene un desglose de una serie de tendencias, conceptos, y
movimientos arquitectónicos que se destacan en una época determinada y la
transición de las mismas.
El ser humano siempre ha sido muy ambicioso en el aspecto de querer denotar o
darse a conocer por alguna característica particular que lo represente porque
nuestra naturaleza es un poco egoísta, pero en nuestros orígenes cuando somos
niños el primer balbuceo de la pintura. La primera obra de arte, la primera
actividad artística que el artista pintarrajeó en la pared fue para despojarse de sus
excesos. El impulso de ornamentarse el rostro y cuanto se halle al alcance es el
primer origen de las artes plásticas. En el hombre moderno de nuestra época a
causa de un impulso interior pintarrajea las paredes con símbolos eróticos, es un
delincuente o un degenerado y el termino buen gusto a quedado a una
interpretación muy subjetiva. En la actualidad el término ¨ buen gusto¨ suele
usarse vagamente para referirse a una preferencia personal o a una moda
efímera. Pero en siglos atrás el término se empleaba de un modo mucho más
concreto, para indicar las cualidades específicas artísticas y morales que
conducían tanto a los actos virtuosos como el buen estilo. En el niño, garabatear
es un fenómeno natural; su primera manifestación artística es llenar las paredes
con garabatos sin pensar en ninguna tendencia o que tan bien se pueden llegar a
ver . Pero lo que es natural en el niño, resulta en el hombre moderno un
fenómeno de degeneración. Según nos desarrollamos y crecemos vamos
dejando de hacer lo común encaminándonos en nuestros propios conceptos
artísticos, mucho preferimos unirnos a algún movimiento existente , otros
prefieren negarlo , otros construir sus propios criterios , e incluso muchos
prescinden de lo estético anteponiendo la funcionalidad de un
elemento(quedando a un lado la opinión del buen gusto, lo artístico y demás) los
movimientos y tendencias artísticas le permiten al hombre denotar, y liberarse de
su excesos siendo el mismo a través de composiciones que siguen un o
movimiento o estilo. A nivel de que el ser humano no se conformó con solo
quedarse en pinturas, esculturas, sino que lo extrapolo a su hábitat es decir la
creación de espacios en base a senilidad y percepción, que expresan algo de su
propio entorno o ser que lo habita.
Como ya mencione antes el concepto de buen Gusto era la capacidad para
distinguir la belleza de la fealdad, y también para distinguir entre el bien y el mal.
Por lo tanto, el buen gusto era un asunto crucial, y una persona que tuviera buen
gusto era un asunto crucial también, y una persona que tuviera buen gusto era un
árbitro al que todos escucharían con atención y seriedad. La idea de que el
verdadero buen gusto no se podía enseñar resultaba atractiva para los aristócratas
y otras personas de posición privilegiada que se interesaban por las artes. A la
medida que la arquitectura fue convirtiéndose en una profesión menos abierta a
los aficionados, el buen gusto perdió importancia frente a una formación
apropiada en los principios básicos del diseño y la construcción. Pero incluso
entre los profesionales, la idea de que una arquitectura verdadera es también la
más bella pervivió a lo largo del siglo xlx, cuando los constructores de las iglesias
neogóticas sostuvieron que este estilo, además de ser admirable visualmente, era
el más apropiado para la cristiandad y la santidad. Con el desarrollo de diferentes
sociedades a lo largo del tiempo se han creado tantas tendencias, movimientos, y
conceptos artísticos que le han permitido al ser humano o al artista tener una
gama de estilos y tantos puntos de partida cuales necesite dejándose a un lado el
concepto severo y encajado de buen gusto que solo defendía movimientos
artísticos tradicionales como lo clásico, gótico, entre otro. Hoy en día hasta el grafiti
ha logrado reconocerse como arte cosa que antes era un acto vandálico. En
conclusión el ser humano ha creado múltiples movimientos artísticos donde ser
ha podido expresar de manera diversa sin ser encajado en algo determinado.