Tema 15 lapintura barroca española

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Contenidos relacionados con el tema 15 de Historia del Arte de 2º de bachillerato en Castilla y León: La pintura barroca española: Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.

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  • LAS MENINAS, VELÁZQUEZ (1656) Museo del Prado, Madrid
  • La familia de Felipe IV (1656), “Las Meninas” / Prado Obra maestra de Velázquez realizada en el año 1656. En la pintura aparecen en primer plano y de izquierda a derecha: Velázquez, María Agustina Sarmiento, una de las meninas,la infanta Doña Margarita, Isabel de Velasco, la otra menina, y los enanos Maribárbola y Nicolás Pertusato; en segundo plano, Marcela de Ulloa y un Guardadamas; en el espejo se reflejan los reyes Felipe IV y Mariana de Austria, y al fondo aparece José Nieto, aposentador de palacio.La escena representaría el momento en que el artista está pintando en su taller y la infanta,con su pequeña corte, se ha acercado para ver como trabaja Velázquez, costumbre habitual en palacio. En este instante aparecen los reyes que van de paso, hecho que se constata por la presencia del aposentador, cuya función era abrir las puertas a sus majestades, al fondo de la escena. Esta irrupción provoca diferentes actitudes en los personajes: unos saludan y otros permanecen ajenos a la aparición.La pintura siempre se ha denominado "La Familia de Felipe IV" aunque desde el siglo XIX se la conoce como "Las Meninas" que eran las muchachas que acompañaban a los niños de la familia real. Esta obra estaría destinada al despacho de verano de Felipe IV en el Alcazar de Madrid, lo que indica la estrecha relación entre soberano y artista.Artísticamente hay que destacar el interés del pintor por conseguir la perspectiva aérea, la sensación de que entre las figuras hay aire,así como la creación del espacio en profundidad a través de la luz que penetra por las ventanas de la derecha. La situación del cuadro en el Museo del Prado, en la sala oval de la planta alta del edificio, refuerza la sensación de perspectiva de una manera sorprendente. También llama la atención la pincelada suelta,anticipándose al Impresionismo."Las Meninas" está considerada como una de las mejores pinturas del mundo, tanto por artistas como por críticos. Cuando en el siglo XVII el pintor Lucas Jordán tuvo la oportunidad de ver el cuadro manifestó que era la Teología de la pintura, queriendo dar a entender que así como la Teología era la superior de las ciencias, aquel cuadro era lo superior de la pintura. Genios de la Pintura (c) 1999 Ediciones Dolmen S.L.
  • La fábula de Aracne, Las hilanderas (1657) / Prado Una de las obras más interesantes y enigmáticas del pintor sevillano,sobre todo en cuanto al tema. Fue pintado casi con total seguridad en 1657 para D. Pedro de Arce, Montero del Rey, aunque en el siglo XVIII ya figura en las colecciones reales.En primer plano vemos cinco mujeres que preparan las lanas para la fabricación de tapices. Al fondo, detrás de ellas, aparecen otras cinco mujeres ricamente vestidas, sobre un fondo de tapices. Esta última escena sería la que da título al cuadro ya que recoge la fábula en la que la joven Aracne, al presumir de tejer como las diosas, es retada por Atenea a la confección de un tapiz. El jurado dictaminó un empate pero Atenea castigó a Aracne convirtiéndola en araña para que tejiera durante toda su vida. Con esta fábula, Velázquez quiere indicarnos que la pintura es un arte liberal, igual que el tejido de tapices, no una artesanía como la labor que realizan las mujeres en primer término. El poner el mensaje en un segundo plano es un juego típico del Barroco.También hay quien piensa que se trata de una escena del obrador de la Fábrica de Tapices de Santa Isabel que el pintor solía frecuentar a menudo.Pero ésto no nos vale para explicar la escena de segundo plano.Trate sobre lo que trate, estamos ante una de las mejores pinturas, en la que Velázquez ha sabido dar sensación de movimiento como se aprecia en la rueca de la izquierda, cuyos radios no vemos, y en la figura de la derecha que devana la lana con tanta rapidez que parece que tiene seis dedos. También hay que destacar el efecto atmosférico, es decir, la sensación de que entre las figuras hay aire que distorsiona los contornos y hace que las figuras estén borrosas.La pincelada no puede ser más suelta, utilizando manchas como en el caso del gato o el rostro de la mujer del centro que está sin acabar al estar a contraluz. La luz viene de la derecha, siendo admirable que con tan limitado colorido se obtenga una excelente luminosidad. El artista consigue anticiparse al impresionismo en doscientos cincuenta años.Los añadidos posteriores en los cuatro lados hacen la obra más grande pero no menos interesante. Genios de la Pintura (c) 1999 Ediciones Dolmen S.L.
  • Tema 15 lapintura barroca española

    1. 1. BARROCO EL ARTE Tema 15: La pintura española: Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez
    2. 2. • El Siglo de Oro: – Crisis política, económica y social. – Guerra de los Treinta años// Guerra con Francia. – Gran número de artistas y de gran calidad F. Zurbarán, Defensa de Cádiz frente a los ingleses . 1634
    3. 3. La pintura barroca españolaEl llamado Siglo de Oro incluyó a lapintura entre las artes másesplendorosas; alcanzó sus máximascotas de calidad.Los primeros años del XVII, comosucediera en la arquitectura y laescultura, se sigue la tradiciónescurialense, marcada por el decoro,severidad, rigidez y naturalismo.Ya avanzado el siglo y el reinado deFelipe IV, artistas como Ribera,Zurbarán y Velazquez hacen la pintura Vieja friendo huevos. Diego Velázquezcada vez más barroca gracias a lainfluencia de la pintura italiana y a lasnumerosas pinturas de Rubens quellegaban a España.
    4. 4. Podemos definir algunas características especiales de la pintura española:• El mecenazgo de la Corte y la Iglesia.• Ausencia de sensualidad.• Influencia del realismo y del tenebrismo de origen italiano.• Tanto los temas religiosos como los cortesanos son tratados de manera naturalista. El hombre, como la naturaleza, son representados tal y como son. Este naturalismo hace que muchos autores elijan temas de enanos, bufones o seres deformes.• Este naturalismo logra la creación de géneros nuevos como el bodegón o el paisaje, tratados con sencillez (en comparación con los pintores barrocos europeos).• En los retratos veremos al representado sin idealización, son retratos de personas reales sin idealización.• Predomina el uso del color sobre la línea y el dibujo (el estilo inaugurado por Tiziano y continuado por la mayoría de los pintores barrocos europeos).• Se da un nuevo valor a la perspectiva: Desarrollo de la perspectiva aérea. La luz adquiere valor de modo de expresión pictórica.
    5. 5. La pintura barroca española• Tres son los focos artísticos: Valencia (Ribera y Ribalta), Sevilla (Zurbarán, Murillo y Valdés Leal) y Madrid (Velázquez, Sánchez Cotán, Sánchez Coello).
    6. 6. La corriente naturalista:Ribalta, Ribera y Zurbarán Durante el reinado de Felipe III subsistían todavía las últimas influencias del manierismo italiano. Los pintores se reunían en torno al monasterio del Escorial, pero poco a poco se fue dejando sentir la influencia de Caravaggio, en lo que ha venido a llamarse la escuela tenebrista española. San Onofre (Ribera ) (1637) Óleo sobre lienzo. El Hermitage, San Petersburgo
    7. 7. La figura más destacada delmomento es Francisco Ribalta(1564-1628). Es probable quesu aprendizaje se realizarajunto a Navarrete el Mudo, enel monasterio del Escorial,donde habría conocido lasobras de los pintores italianosen las colecciones reales.Quizás viajara a Italia entre1616 y 1620 y conocieradirectamente las obras deCaravaggio y sus seguidores Cristo abrazando a San Bernardo Óleo sobre lienzo 158 x 133 cm Museo del Prado, Madrid
    8. 8. Lo más interesante de sucolección es eltratamiento de los temasmísticos, donde eltenebrismo suele serostensible, además delbrillante colorido y de laseguridad en el dibujo.San Francisco reconfortado por un ángel Óleo sobre lienzo 204 x 158 cm Museo del Prado, Madrid
    9. 9. José de Ribera (1591-1652)A mediados del siglo XVII, FelipeIV y su valido, el Conde-duque deOlivares, convirtieron la corte enel principal centro artístico de laPenínsula.El mejor exponente de lacorriente tenebrista españolafue José de Ribera, nacido enXàtiva (Valencia).Establecido en Italia desde1611,donde recibió el apodo de IlSpagnoletto, nunca más volveríaa España, instalándosedefinitivamente en Nápoles en1616. Quizá pudo habertrabajado en el taller valencianode Ribalta, pero su obra sedesarrolla plenamente en Italia.
    10. 10. El naturalismo temático de Ribera secentra en la pintura de personajesancianos, mendigos, santos, perosiempre pintados con una grandignidad, sin exacerbar el sentido cruelo morboso, demostrando un perfectodominio de lo anatómico. Arquímedes o Demócrito 1630 óleo sobre lienzo 125 x 81 cm Museo del Prado, Madrid
    11. 11. Algunos estudiosos hannotado en Ribera un afánconstante de representarla ruina del cutishumano. Apareceríacomo el pintor de lasfrentes arrugadas, losdedos ásperos, losmuslos delgados quepermiten la visión de loshuesos, como ocurre enel San Andrés. San Andrés 1630-32 óleo sobre lienzo 123 x 95 cmMuseo del Prado, Madrid
    12. 12. El martirio de San Andrés 1628 Óleo sobre lienzo 209 x 183 cmMuseum of Fine Arts, Budapest
    13. 13. El martirio de San Bartolomé[o San Felipe], 1630 Óleo sobre lienzo 234 x 234 cm Museo del Prado, Madrid Se trata de una de las obras maestras de Ribera. Una compleja composición, de extremado realismo. El horror del martirio aparece reflejado en la carne trémula del santo.
    14. 14. El sueño de Jacob1639 Óleo sobre lienzo, 179 x 233 cm - Museo del Prado, Madrid
    15. 15. A veces, como retratista no tienepudor en representar lasdeformidades humanas.Lo feo puede ser representadocon dignidad. La representaciónde lo extremo de formanaturalista es un rasgo de clararaíz caravaggiesca. La mujer barbuda 1631 Óleo sobre lienzo Hospital de Tavera, Toledo
    16. 16. La imagen del pícaro respondeal arquetipo de la época, plasmadotambién en las novelas picarescas.Los ropajes raídos, la mellada dentadura,el defecto físico, no son mostrados demanera indigna, sino con cierta ternura.La imperfección con Ribera alcanzala majestad que sólo la pintura puede dar.Su pintura ha evolucionado desde losfondos oscuros del tenebrismo a lospaisajes luminosos. El patizambo 1642 Óleo sobre lienzo 164 x 92 cm Musée du Louvre, Paris
    17. 17. Apolo y MarsiasEl tema mitológico 1637 Óleo sobre lienzo, 202 x 255 cm Musées Royaux des Beaux-Arts, Bruselas
    18. 18. En su repertorio figurarontambién protagonistasfemeninos que destacan porsu encanto: la Virgen en laInmaculada Concepción(1635), la Asunción de laMagdalena (1636), y algunassantas como Santa Inés(1641), que corresponden alperiodo más crucial de sucarrera artística, a partir dela década de los 40, cuandosu visión naturalista sedisgrega cada vez máshacia una mayorsensualidad, el color sevuelve más refinado y la luzmás difusa, superado eltenebrismo inicial. La Sagrada Familia 1639 óleo sobre lienzo 253 x 196 cmMuseo de Santa Cruz, Toledo
    19. 19. María Magdalena penitente (1640-41)Óleo sobre lienzo, 226 x 181 cmMuseo del Prado, Madrid
    20. 20. Francisco de ZURBARÁN (1589 - 1664)Nacido en Fuente de Cantos (Badajoz), setraslada a Sevilla, en 1614, formándose en eltaller de Pedro Díaz de Villanueva, un pintorde imágenes.Su obra es muy abundante, y se puededistinguir un primer periodo en que hay unapresencia del tenebrismo, naturalismo y delespiritualismo ascético, pasando en unsegundo periodo, a partir de la mitad desiglo, a las formas suaves y delicadaspropias de la escuela sevillana de eseperiodo; esta etapa coincide con una crisis enla carrera artística de Zurbarán, que viodisminuir su clientela habitual y buscó en losconventos hispanoamericanos nuevosencargos.La crisis de Zurbarán coincide con el apogeode Murillo.
    21. 21. • Las obras más conocidas de Zurbarán son los santos de las órdenes religiosas. Dota a sus figuras de un gran naturalismo y de un profundo espíritu religioso, subrayado por su evidente tenebrismo.• Entre las obras conventuales, se puede destacar tres conjuntos: 1. La serie del Convento de la Merced (desde 1628), en el que sobresale la Visión de San Pedro Nolasco (1629), en la que puede apreciarse ese tratamiento individualizado y el tan característico modelado de los tejidos. 2. La serie de la Cartuja de Jerez (desde 1637). 3. La serie del monasterio de Guadalupe (1638-1645). Autorretrato con el crucificado
    22. 22. Los santos son tratados con gran respeto y dignidad, sumidos en una profunda introspecciónmística que los presenta aislados y ajenos al mundo, habitando dentro de una atmósfera mística.Sus composiciones son reposadas y tranquilas, sin excesos dramáticos. La luz parece emanar de las figuras, tratadas de forma muy naturalista. Meditación de San Francisco 1632 Óleo sobre lienzo, 114 x 78 cm Shaw Collection, Buenos Aires (Argentina)
    23. 23. Rostros y miradas degran fervor místico,acordes con las demandasde los clientesconventualespara los que trabajabaZurbarán. Son figurasausteras y solemnes. Meditación de San Francisco
    24. 24. La visión de San Pedro Nolasco (1629)Óleo sobre lienzo, 179 x 223 cm. Museo del Prado, Madrid
    25. 25. La aparición de San Pedro Apóstol a San Pedro Nolasco(1629) Óleo sobre lienzo, 179 x 223 cm - Museo del Prado, Madrid
    26. 26. Es el pintor de los hábitosblancos de los monjes. He aquí unaescena de granausteridad y de pobre composición. San Hugo en elrefectorio de loscartujos (c. 1633)Óleo sobre lienzo 102 x 168 cm Museo de Bellas Artes, Sevilla
    27. 27. La pintura desantas y mártires: En estas series, el pintor expresa lacalidad de las telas, mostrando a las santas o mártiresataviadas a la moda de la época, como grandes damas. Santa Margarita c. 1631 Óleo sobre lienzo 194 x 112 cm National Gallery, Londres
    28. 28. Santa Isabel de Portugal[Santa Casilda], 1630-35 Óleo sobre lienzo, 184 x 90 cm. Museo del Prado
    29. 29. La exposición de objetos inanimados sirve para que el pintor demuestre sudestreza en la representación de calidades, texturas, brillos y juegos de luces.Los objetos se destacan sobre un fondo negro para así dar mayor realce a sus volúmenes. Naturaleza muerta (1636). Óleo sobre lienzo, 46 x 84 cm Museo del Prado, Madrid
    30. 30. Naturaleza muerta con limones, naranjas y rosa 1633 - Óleo sobre lienzo, 60 x 107 cm Norton Simon Museum of Art, Pasadena (EEUU)En estos austeros y sencillos bodegones está contenida la España del s. XVII
    31. 31. Agnus Dei
    32. 32. El tema histórico:La defensa deCádiz frente a los ingleses 1634 Óleo sobre lienzo 302 x 323 cm Museo delPrado, Madrid
    33. 33. Bartolomé Esteban MURILLO (1617 - 1682) Nació en Sevilla, donde vivió la mayor parte de su vida. Inicio su formación a los diez años con Juan del Castillo, aunque sin duda conoció las obras de Zurbarán y de Ribera, ya que la influencia de estos maestros es evidente en las obras de su juventud, además de las influencias de la pintura flamenca y veneciana. Su éxito fue enorme. Es uno de los pintores que más popularidad han alcanzado dentro y fuera de España, debido, quizás, a que su pintura delicada y suave satisface el gusto imperante en toda Europa en el S. XVII. Murillo no pintará santos ascetas y viriles: su pintura se acerca más a lo familiar, a lo íntimo.
    34. 34. Autorretrato (ca. 1670)Óleo sobre lienzo National Gallery, Londres
    35. 35. En sus primeras obras queda demanifiesto su formación realista,con predominio de tonalidades ocres yterrosas,un tratamiento de la luz muy marcado porel tenebrismo, con modelos compactos eindividualizados.Destaca la serie del convento de SanFrancisco (1645), su primer encargoimportante.A partir de la mitad de siglo, el uso dela luz se hace más generalizado y sucolorido se enriquece, como en laSagrada Familia del Pajarito (1650) y laAdoración de los Pastores (1655).En 1658 Murillo viaja a la Corte, entra encontacto con Velázquez y conoce lascolecciones reales.A su regreso en 1660, fundó la Academiade Dibujo, siendo responsable de sudirección hasta noviembre de 1663, enque fue sustituido por Valdés Leal.
    36. 36. La Sagrada Familia del pajarito (1650)Óleo sobre lienzo, 144 x 188 cm. Museo del Prado, Madrid
    37. 37. La adoración de los pastores(1650-55). Óleo sobre lienzo, 187 x 228 cm. Museo del Prado, Madrid
    38. 38. La huida a Egipto 1655-60 Óleo sobre lienzo, 155,5 x 125 cmMuseum of Fine Arts, Budapest
    39. 39. Murillo se va a interesar porlos problemas atmosféricos yla captación del espacio:abandona el estatismo anteriory ahora sus cuadros sonsuavemente dinámicos. Susmodelos, de canon máspequeño, adquieren lasuavidad, la gracia y laelegancia que caracterizan laplenitud del pintor, cercano yaal gusto rococó. La Anunciación óleo sobre lienzo, 1660-65 125 x 103 cm Museo del Prado, Madrid
    40. 40. Refleja en sus pinturas unareligiosidad intimista,amable y sentimental.Expresa de forma genial labelleza infantil y juvenil,siempre impregnada degracia y dulzura. En esteJesús como pastorcillo forjauno de sus iconos máspopulares. Niño perfecto, decarnosos labios y cabellos alviento, envuelto por esaatmósfera vaporosa pobladade luz. Cristo como Buen Pastor (c. 1660) Óleo sobre lienzo, 123 x 161 cm. Museo del Prado, Madrid
    41. 41. Jesús con San Juan Bautista
    42. 42. Son numerosas las representaciones de temasmarianos; las Inmaculadas son una de sus creaciones más afortunadas; envuelve a María en un manto azul, que cubre parte del hábito blanco,rodeándola de ángeles. Es una imagen de gran belleza y clasicismo, idealizada. El rostro joven, casi niña. La Asunción de la virgen (1670) Óleo sobre lienzo El Hermitage, San Petersburgo
    43. 43. El blanco de la vestimenta simboliza la pureza virginal de María, mientras que el azul del manto simboliza la eternidad. La actitud contemplativa de laVirgen, su riqueza cromática y la pincelada suelta son rasgos distintivos de su estilo. Inmaculada de El Escorial Óleo sobre lienzo, 206 x 144 cm Museo del Prado, Madrid
    44. 44. Sin embargo, en su pintura de niños, de carácter totalmente profano, presenta una interpretación amable de realidades más bien crueles, plasmando la vitalidad del mundo picaresco, con un incomparable virtuosismo técnico. Joven mendigoÓleo sobre lienzo, c. 1645 134 x 100 cm Musée du Louvre, Paris
    45. 45. Niños jugando a los dados (1665-1675)Bayerisches Nationalmuseum (Munich), 140 x 108 cm. Óleo sobre lienzo
    46. 46. Dos niños comiendo melón y uvas Óleo sobre lienzo 1650-1655 Alte Pinakothek, Munich
    47. 47. Niños comiendo pastel (1670-75) Alte Pinakothek (Munich),123 x 102 cm. Óleo sobre lienzo
    48. 48. Anciana espulgando a un niño (1660-70) BayerischesNationalmuseum (Munich), 147 x 113 cm Óleo sobre lienzo
    49. 49. DOS MUJERES EN LA VENTANA Joven con su “dueña” 1670 Óleo sobre lienzo 106 x 127 cm National Gallery of Art, Washington (EEUU)
    50. 50. BARROCO EL ARTE La pintura española: Velázquez
    51. 51. DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660)Técnica y valoración• Velázquez, el más grande.• Calidades hiperrealistas.• Pintura alla prima• Pincelada suelta y vibrante• Color espléndido• Óleo de Empastes generosos• Expresionismo espontáneo y vivo• Vaporosidad que capta el aire (la atmósfera)
    52. 52. DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) ETAPAS Y EVOLUCIÓN ESTILÍSTICA:• Etapa de formación (1617-1622)• Etapa de madurez (1623-1660) «Más aún que Caravaggio o Ribera, Velázquez se lanzó a la conquista de la realidad, su materialidad y su carnalidad. Introdujo a manos llenas en la pintura la materia, lo accidental y lo circunstante». Fernando Marías, Univ. Aut. de Madrid
    53. 53. ETAPA DE FORMACIÓN (1617-1622)En 1611, con doce años, tras un cortoperiodo como aprendiz en el taller deFrancisco Herrera el Viejo, ingresa enel taller de Francisco Pacheco, concuya hija contraerá matrimonio. Etapa de formación (1617-1622) A los 18 años consiguió licencia para pintar. De sus maestros tomó los principios manieristas y academicistas, además del tenebrismo. En este periodo, caracterizado por el tratamiento naturalista, los temas preferidos son: VELÁZQUEZ • Bodegones con figuras: El SE FORMA aguador de Sevilla (1620), Vieja EN SEVILLA, friendo huevos (1618) • Retratos: Retrato de Sor EN EL ESTILO Francisca Jerónima de la Fuente TENEBRISTA (1620) Y NATURALISTA • Escenas religiosas: Cristo en casa de Marta y María, la Adoración de los Magos (1619)
    54. 54. Características de este periodo son:• El tenebrismo, con los fuertes contrastes de luces y sombras.• Predominio de los colores terrosos.• Sencillez en la composición. El almuerzo Óleo sobre lienzo 1617 183 x 116 cm The Hermitage, St. Petersburg
    55. 55. Vieja friendo huevos (1618)Óleo sobre lienzo, 99 x 128 cm. National Gallery of Scotland, Edimburgo
    56. 56. El retrato se une al bodegón.Naturalismo.Captación de las calidadesde los objetos (texturas,brillos).Técnica tenebrista. especiede inventario de utensilios decocina, retratando en cadauno de ellos hasta el másmínimo detalle.
    57. 57. • «Asimiló el programa del naturalismo y consagró su arte a la observación objetiva de la realidad, soslayando cualquier convencionalismo» (Gombrich) El aguador de Sevilla Óleo sobre lienzo 1623 106.7 x 81 cm Wellington Museum, London
    58. 58. Sor Francisca Jerónima de la Fuente Óleo sobre lienzo,1620 160 x 110 cmMuseo del Prado, Madrid
    59. 59. La mulata, 1617. Óleosobre lienzo (56x118 cm). Este cuadro parece ser uno de los más antiguosGalería Nacional de atribuidos a Velázquez, pintado alrededor de 1617Irlanda, Dublín) cuando el pintor contaba con tan sólo 18 años de edad. Velázquez convierte esta escena en algo más que un bodegón, representando en un segundo plano parte de la historia sagrada, recurso que utilizaría también en el cuadro de Cristo en casa de Marta.
    60. 60. En él podemos ver una muchacha de color que esta preparando la cena. En el ángulo superior izquierdo se observa una escena a través deuna ventana, esta parte se descubrió en 1933 al someter a una limpieza el lienzo.En ella vemos una mesa de comedor con Cristo de frente y un hombre con barbaa su izquierda, iconografía que representa la cena de Emaús. aunque parece quefalta otro personaje a la derecha de Cristo como corresponde a este pasaje, porlo que se piensa que el cuadro se prolongaría hacia la izquierda.   
    61. 61. Cristo en casa de Marta y MaríaÓleo sobre lienzo. 1620 60 x 103,5 cm National Gallery, London
    62. 62. La adoración de los Magos (1619) Óleo sobre lienzo, 203 x 125 cm Museo del Prado, Madrid
    63. 63. Autorretrato [?] (1622-23)Museo del Prado, Madrid
    64. 64. ETAPA DE MADUREZ (1623-1660) Este periodo puede subdividirse, a su vez, en tres, coincidiendo los Pintor del Rey hitos con sus viajes a Italia. 1623-1631:Velázquez en la CortePrimera etapa madrileña yprimer viaje a ItaliaVelázquez viaja a la Corte,logrando su propósito deestablecerse en ella; hay unabandono de la temática religiosay de los bodegones, paraconcentrase en el géneroretratista.
    65. 65. Estos retratos tienen como características:• La sencillez en la composición• El realismo• La escasa preocupación por los fondos• La elegancia que emana de los personajes• El estatismo: son retratos de cuerpo entero, en busto o de tres cuartos. Sobresalen diversos retratos del monarca y del Infante D. Carlos (1625-28), y los primeros Felipe IV retratos de bufones, c. 1624-1627 como el de Calabacillas. Óleo sobre lienzo 210 x 102 cm Museo del Prado, Madrid
    66. 66. Don Luis de Góngora y Argote 1622 50.3 x 40.5 cmMuseum of Fine Arts, Boston
    67. 67. Infante Don Carlos 1626-27 Óleo sobre lienzo 209 x 125 cm Museo del Prado, Madrid
    68. 68. Felipe IV 1628
    69. 69. Retrato de hombre joven 1627-1628 Óleo sobre lienzo Alte Pinakothek, Munich
    70. 70. Doña María de Austria, reina de Hungría 1630 Óleo sobre lienzo 58 x 44 cmMuseo del Prado, Madrid
    71. 71. El encuentro con el pintor flamenco RubensEl encuentro con Rubens, que visitaMadrid en 1628, le orientó hacia elhumanismo y la mitología, además deanimarlo a continuar su formación enItalia.Antes de partir pintó Los Borrachos [ElTriunfo de Baco] (1629). En él, muestra alBaco mitológico entre campesinosandaluces, señalando la principalcaracterística de su pintura mitológica: laconcepción burlesca e irónica de lamisma. El Triunfo de Baco
    72. 72. Primer viaje a Italia (1629-1631)Entre 1629 y 1631 realiza el primer viaje aItalia, donde conocerá la obra de lospintores renacentistas romanos yvenecianos (Tiziano), visitando ademásFerrara y Nápoles, donde contactó con elpintor español Ribera.Durante este viaje realizó La Fragua deVulcano, de género mitológico, y La Túnicade José. En ellas se advierte la influencia delos pintores italianos.
    73. 73. La fragua de Vulcano
    74. 74. Velázquez renueva el repertorio de enseñanzas académicas que había recibido en Sevilla en estas dosMiguel Ángel, ignudi de la composiciones complejas, plagadas de desnudosCapilla Sixtina (s. XVI) heroicos, en exquisito equilibrio y bien coordinada composición. El orden interior se refuerza con los affetti, las expresiones individuales de cada personaje reaccionando ante los acontecimientos, según la teoría artística italiana.
    75. 75. ¿Quiéndiría quees unaescenamitológica?
    76. 76. CON EL COLOR, LAS LUCES Y LAS SOMBRAS ¿Y la “CONSTRUYE” armadura? LAS FIGURAS Y SUS VOLÚMENES (predominio del color sobre la línea).Fijaosen el escorzodel antebrazo izquierdo
    77. 77. La túnica de José
    78. 78. Segunda etapa madrileña (1631-1648)En este período se produce el apogeodel maestro. La influencia italianahace que su dibujo se haga mássuelto, sus figuras pierden rigidez, elespacio se llena de aire, presagiandola perspectiva aérea, y se colorea degrises, ocres y verdes suaves yarmónicos. La producción pictórica enesta etapa es muy abundante.De este período son los cuadrosreligiosos: Cristo crucificado delPrado (1632), la Coronación de laVirgen y los Eremitas, Cristo atado ala columna (1632). A la vuelta de Italia, el estilo de Velázquez se hace más suave y colorista
    79. 79. Cristo crucificado 1632 248 x 169 cmMuseo del Prado, Madrid
    80. 80. Entre sus retratos:Los del Conde-Duque de Olivares(1638), Felipe IV y elPríncipe BaltasarCarlos (retratosecuestres, 1635);Felipe IV y D.Fernando de Austriacon traje de caza.Y los retratos de losbufones Pablillos deValladolid, el Niñode Vallecas y elPrimo.Además, tenemos losretratos imaginariosde los filósofosEsopo y Menipo. Autorretrato De 1643
    81. 81. Dentro del génerohistórico, pinta laRendición de Breda oLas Lanzas (1634-35). «La Rendición de Bredaes la plasmación de una cierta vergüenza; aquélla que toda victoria genera en el ánimo de una persona sensible.» La rendición de Breda (Las Lanzas) 1635 Antoni Llena, pintor 307 x 367 cm Museo del Prado, Madrid
    82. 82. La reina Isabel de Borbón a caballo 1634-1635301 x 314 cm Museo del Prado, Madrid
    83. 83. Arrepentimientos o pentimenti, producidos por su forma depintar alla prima Retrato ecuestre de Felipe IV 1635-36 301 x 314 cm Museo del Prado, Madrid
    84. 84. Retrato ecuestre de Felipe IV 1635-36 301 x 314 cm Museo del Prado, Madrid
    85. 85. PríncipeBaltasar Carlos a caballo 1635-36 209 x 173 cm Museo del Prado, Madrid
    86. 86. El Conde-Duque de Olivares a caballo 1638 313 x 239 cmMuseo del Prado, Madrid
    87. 87. Cardenal Infante Fernando Felipe IV de cacería de Austria de cacería 1634-35 1632-36 - 191 x 107 cm 191 x 126 cm Museo del Prado, MadridMuseo del Prado, Madrid
    88. 88. Príncipe Baltasar Carlos de caza 1635-36 191 x 103 cmMuseo del Prado, Madrid
    89. 89. • El rey sostiene en su mano derecha un papel con la inscripción «Señor/Diego Velázquez/ Pintor de V. Mg», el encabezado de una petición de Velázquez.• El poco atractivo blanco mate de las medias es el resultado de una restauración poco hábil en 1936; en cualquier caso, la obra es un buen ejemplo de la maestría adquirida por Velázquez. Felipe IV de marrón y plata 1631-32 Óleo sobre lienzo, 200 x 113 cm National Gallery, Londres
    90. 90. Juan Martinez Montañés c. 1635 109 x 107 cm Museo delPrado, Madrid
    91. 91. Bufón Barbarroja c. 1634 198 x 121 cmMuseo del Prado, Madrid
    92. 92. El enano Don Juan Calabazas, apodado Calabacillas c. 1639 106 x 83 cm Museo del Prado, Madrid
    93. 93. Pablo de Valladolid c. 1635 209 x 123 cm Museo del Prado, Madrid
    94. 94. El enano FranciscoLezcano, apodado "El Niño de Vallecas" (ca. 1636) 107 x 83 cmMuseo del Prado, Madrid
    95. 95. Diego de Acedo (El Primo) 1644 107 x 82 cmMuseo del Prado, Madrid
    96. 96. El enano Sebastián de Morra 1643-44 106,5 x 81,5 cm Museo del Prado, Madrid
    97. 97. Menipo 1636-40 179 x 94 cm Museo del Prado, MadridEsopo1640179 x 94 cmMuseo delPrado, Madrid
    98. 98. Marte, Dios de la guerra 1640 179 x 95 cmMuseo del Prado, Madrid
    99. 99. Segundo viaje a Italia y tercera etapa madrileña (1648-1660)Velázquez realizó un segundo viaje a Italiaentre 1649 y 1651, con el encargo real deadquirir cuadros y antigüedades para lasgalerías reales hispanas.En este viaje realiza el retrato de InocencioX, el de su criado Juan Pareja y los doscuadros del Jardín de Villa Médicis,considerados un claro precedente de lapintura de Corot y el impresionismo.También realizó en el viaje la Venus delEspejo, uno de los pocos desnudos de lahistoria de la pintura española.En este período, Velázquez perfecciona sutécnica, consiguiendo plasmar la perspectivaaérea. Su pincelada suelta emplea cada vezmenos cantidad de pasta pictórica. Cuida laambientación y los detalles. Velázquez vuelve a Italia
    100. 100. «(...) (Por) el modo en queel pincel reproduce losbrillos de las telas y laseguridad de toque conque capta la expresión delPapa, no dudamos ni porun momento de que noshallamos ante el hombremismo.» E. Gombrich Retrato de Inocencio X c. 1650 141 x 119 cm Galleria Doria- Pamphili, Roma
    101. 101. Francis BACON, Estudio según el retrato del Papa Inocencio X de Velázquez (1953)
    102. 102. Juan de Pareja 1650 81.3 x 69.9 cmMetropolitan Museum of Art, New York
    103. 103. El pabellónAriadna en el jardín Médici en Roma 1650-51 44 x 38 cm Museo del Prado, Madrid
    104. 104. Entrada a la grutade los jardines dela Villa Médici en Roma 1650 48 x 42 cm
    105. 105. Venus del espejo1649-51 - 122,5 x 177 cm - National Gallery, Londres
    106. 106. TIZIANO: La Venus de UrbinoRUBENS: Venus y Cupido
    107. 107. La última etapa madrileña: la culminación de Velázquez (1651-1660)Velázquez vuelve a la Corte y a Madrid en1651, después de una estancia de casi tresaños en Italia. Esta última etapa madrileñasupone la culminación estilística del maestrosevillano.Son de este período los retratos de la InfantaMargarita y el de la Reina Mariana deAustria.En dos obras se puede resumir la aportaciónde Velázquez a la historia de la pintura: LasMeninas (1656), y Las Hilanderas o laFábula de Aracné (1657).
    108. 108. La reina DoñaMariana de Austria 1652-53 231 x 131 cm Museo del Prado, Madrid
    109. 109. La reina DoñaMariana de Austria (detalle)
    110. 110. La infanta MaríaTeresa de España 1652-53 127 x 98,5 cm Kunsthistorisches Museum, Vienna
    111. 111. Retrato de Felipe IV 1652-53 47 x 37,5 cm Kunsthistorisches Museum, Vienna
    112. 112. Felipe IV 1655-60Óleo sobre lienzo, 69 x 56 cm. Museo del Prado
    113. 113. Felipe IV ca. 1656Óleo sobre lienzo, 64´1 x 53´7 cm. National Gallery de Londres
    114. 114. Infanta Margarita Teresa c. 1654 128,5 x 100 cmKunsthistorisches Museum, Vienna
    115. 115. La familia de Felipe IV [Las Meninas]En Las Meninas, evoca la vida cotidiana dela familia real, que aparece alrededor de laInfanta Margarita, de sus damas de honorportuguesas (las meninas), y de los criadosenanos, en el salón en que Velázquez (quese autorretrata en la penumbra) seencuentra pintando a los reyes (reflejados enel espejo).Al fondo, en la puerta abierta, el aposentadorobserva la escena; el pintor obtiene lasensación de profundidad mediante laalternancia de espacios iluminados condiferente intensidad.El espectador queda atrapado en este“instante” casi fotográfico que el pintorcaptura con sus pinceles. Al contemplar laobra nos hallamos, a pesar de estar fuera del Las Meninas, 1656cuadro, dentro de él, en el espacio donde sehallan los monarcas.El espacio abarca, de este modo, tanto loque hay dentro del cuadro como lo que hayfuera. Esta obra es “la teología de la pintura”.
    116. 116. Marcela de Ulloa (Guardadamas) Don Diego Ruiz de Arcona (guardadamas ) MaribárbolaAgustinaSarmiento(Menina) Isabel de Velasco Nicolás de (Menina) Portosanto Infanta Margarita
    117. 117. Los Reyes: D. José Mariana de Nieto Austria y Velázquez. Felipe IV AposentadorVELÁZQUE de la ReinaZ
    118. 118. ESPACIO INTERIOR (FICTICIO)Un cubo pictórico queunifica dos espacios:el “de dentro” y el “de fuera” EXTERIOR (ILUSORIO)
    119. 119. Prolonga el espacio en Crea un profundidad espacio más allá ilusorio del murodelante del del fondo cuadro de la sala
    120. 120. VAN EYCK:EL MATRIMONIOARNOLFINI,SIGLO XV LAS MENINAS, SIGLO XVII
    121. 121. La sensación de espacio seconsigue mediante la luz(primer término y puerta delfondo)…
    122. 122. …y con la perspectivalineal y aérea
    123. 123. Dinamismo: disposiciónescalonada delos personajesEfectopsicológico“interpelante”:nos miran
    124. 124. También el colorestructura lacomposición: enlazalas manchas de colorrojo
    125. 125. Interpretaciones: Significado y función * La “doméstica” * La apologética-artística * La político-dinástica La familia de Felipe IV “Las Meninas” (1656) Prado
    126. 126. «Al pintar Las Meninas, Velázqueztiene a los reyes de las Españasdelante de las narices, pero no losenseña. Nos da a conocer su reflejoen el espejo que está al fondo de lasala. Se trata de un reflejo al que unjuego de perspectivas invertidas dearriba abajo y de destellos casiimperceptibles al ojo le permiten alaire ser el protagonista del cuadro,señorear y disolver cualquier ilusiónde poder.» Antoni Llena (pintor)
    127. 127. Lapincelada…
    128. 128. La trascendencia de Las Meninas: Picasso
    129. 129. La trascendencia de Las Meninas: Dalí
    130. 130. La fábula de Aracné [Las hilanderas]En Las Hilanderas sitúa el mito de Aracné, lahabilidosa tejedora perseguida por Atenea, enel taller de tapices de Santa Bárbara.El mito va tejiéndose en las formas de un tapizal fondo, mientras en un primer plano lasobreras trabajan: lo real y lo mítico se fundenen tonos amortiguados y templados quetienen toda su delicadeza en el tapiz, donde sedesarrolla la escena principal, con losprotagonistas rodeados de una intensa luz.La rueca, en constante movimiento, seconvierte en el elemento que mejor ejemplificala “instantaneidad” del momento; esa rueca,al girar, genera un vacío que lo absorbe todo,la realidad y el mito.La estancia, iluminada por la vaporosa luz quepenetra, se llena de aire. Velázquez lograpintar la atmósfera, el aire que envuelve a las Las hilanderas (1657)figuras.La pincelada suelta, de apariencia inacabada;las manchas de color, que sugieren detalles oformas, todo en esta obra se aproxima a unlenguaje nuevo que todavía está por nacer: elimpresionismo.
    131. 131. ATENEA ARACNE Viola (¿Atenea?) (¿Aracne?) Las hilanderas (1657) / Prado
    132. 132. MÁS DIFÍCIL TODAVÍA:¡¡¡ PINTA LA VELOCIDAD !!! luz y penumbra
    133. 133. Retrato de la Infanta Margarita c. 1660 121 x 107 cmMuseum of Fine Arts, Budapest
    134. 134. Infante Felipe Próspero 1660 128,5 x 99,5 cmKunsthistorisches Museum, Vienna
    135. 135. La Infanta DoñaMargarita de Austria c. 1660 212 x 147 cm Museo del Prado, Madrid
    136. 136. A modo de conclusión: Velázquez sintetizó los estilos del XVI y XVII, el renacimiento romano y la escuela veneciana, el tenebrismo, el barroco flamenco y el naturalismo hispano. Pintores neoclásicos como Ingres, románticos como Delacroix, impresionistas como Manet y Degas, fauves como Matisse, los expresionistas alemanes, surrealistas como Dalí, sin olvidar al mismo Goya, van a ser, sin duda, deudores de Velázquez.

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