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Personajes secundarios:Complementan la historia, fortalecen el contenido podría ser la opinión de otroexperto en el tema.C...
En la fase de diseño multimedia debemos proponer el mapa de navegaciónque va a tener nuestro documento digital. Significa ...
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Diferencia entre un mapa conceptual con un mapa de navegaciónEn la bibliografía científica sobre hipertextos de principios...
El guión comenzó a partir de 1912, cuando Thomas Harper Ince, el primer granproductor que introduce las más modernas técni...
Es una de las partes más importantes en cualquier producción. Este nos sirvecomo plano ya que recoge los pasos a seguir en...
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Las finalidades de la presentación son didácticas (explican con detalle elcontenido) y persuasivas (contribuye a vender la...
varios años de procesos similares que fueron empleados en Disney y otrosestudios de animación. El Storyboarding se hizo po...
El guión                         El guión es el relato escrito de lo que va a                      suceder en la película....
futura película va a dar. Puede tener entre cuarenta y              sesenta páginas.                 «Guión literario o co...
El «story board»     El «storyboard» es el dibujo detallado de todas  y cada una de las tomas de la película. Cada  direct...
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  1. 1. DESARROLLO DE OBJETOS VIRTUALES DE APRENDIZAJE Ingeniero Alvaro Bowen1. PREPRODUCCIÓN1.1. GeneralidadesEsta fase de preproducción, es determinante en la concepción de un objeto yasea informativo o de aprendizaje, aquí se definen los aspectos que debentenerse en cuenta para la creación del objeto; y que están asociados alcumplimiento de los objetivos de aprendizaje que se pretenden alcanzar. Enesta etapa, se realiza el guión para su producción.Durante el desarrollo de esta etapa se deben tener en cuenta algunos factoresrelevantes como:La planeación, etapa donde se establecen los contenidos concretos que se vana incluir como parte del objeto, seguidamente, se delimita cada medio o recurso(texto, audio, videos, mapas conceptuales, animaciones 2d, 2d, videoclips,programación para bases de datos etc.). Como resultado final de esta etapa, segenera la realización del guión, ya que este, permitirá garantizar el buendesarrollo y desempeño del objeto.Antes de iniciar cualquier trabajo audio-visual, es importante visualizar yorganizar la información de una manera adecuada, para poder obtener elproducto (OVA) o pieza que se desea. Esto implica que, como en cualquierproceso es importante la planeación y la organización para el desarrollo de laidea.Lo primero y más relevante, es poseer una idea clara, concisa y sobre todo,auto comprensible con su propósito comunicacional, bien sea un hecho, unasituación, o simplemente registrar algo en específico.La preproducción inicia por documentarse adecuadamente sobre el tema,inclusive si se posee experticia o competencias en la materia, esto puede traermayores beneficios, aquí cabe destacar, que si bien los documentos escritos
  2. 2. (cursos académicos) son válidos por si mismos, no son necesariamenteadecuados para el trabajo audiovisual, pero si un insumo importante, por ello,es que se debe realizar un trabajo de sistematización y clasificación específicapartiendo de la idea y objetivo de aprendizaje concreto que se quiere dar aconocer, y eso convertirlo en un guión o modelo en lenguaje audiovisual.La escritura para material audiovisual no es igual que la literatura, tiene unmodelo que permite pensar en imágenes, en contenidos, y se redacta diferente.Inicialmente se debe hacer un resumen o "abstract" que permita definirexactamente cuál es la información que quiere dar a conocer, con esto tambiénse puede determinar que secciones pueden ir soportadas con fotografías, quése podría registrar en video o en audio, y en términos generales hacerse unaidea concreta de que y sobre todo cómo se piensa entregar esa información.Luego se deben desarrollar poco a poco cada una de las ideas que se piensanplasmar estableciendo unas rutas, que permitan observar sus aciertos,fortalezas y debilidades. En caso de los audiovisuales esto se conoce comoescaleta y consiste en hacer de manera escueta pero clara todos los puntosque deben ir permitiendo comunicar de una forma coherente el mensaje que sepiensa entregarDespués con esas ideas desarrolladas y claras se arma un plan de producciónque permita determinar que información es necesaria conseguir en archivo (siaplica), y se inicia la labor de conseguir expertos en el tema que se piensatratar, la ubicación de material visual y sonoro que pueda funcionar, lasgráficas, datos estadísticos, las fuentes, etc.Con todo esto, lo ideal es establecer el costo de poder llevar a cabo la idea, sies material de archivo cuanto cuesta adquirir esas imágenes, si no se disponende cámaras, luces, micrófonos etc., su alquiler; por ello es tan importante poderestablecer esta ruta para determinar cuantos días de alquiler de que cosas senecesitan para así elaborar un cronograma de trabajo, que se organizan pordías, el uso de los elementos de producción, y no incurrir en gastosinnecesarios. Es importante señalar que hoy en día los dispositivos domésticoscomo cámaras digitales de video o fotos, PCs, software libre atributos y
  3. 3. aplicaciones que permiten realizar objetos de aprendizaje con calidadaceptable.Otro elemento importantísimo es elaborar el listado de preguntas que como esapenas obvio deben corresponder al tipo de información que se quiere obtenerpara poder lograr comunicar el mensaje de forma coherente.Con esta información se preparan los guiones de audio que deben sergrabados para soportar o complementar información necesaria para transmitirel mensaje, es importante anotar en este punto que parte de la preproducciónincluye también planificar los elementos visuales que complementen larealización del producto y que además de entregar información, haganinteresante, comprensible y atractivo el objeto.A continuación se relacionan algunos criterios de trabajo que pueden,eventualmente servir de guía, pues contienen los elementos mínimosnecesarios de una producción audiovisual.Algunos de estos sonIdentificar el tema a desarrollar.Formular, plantear o replantear qué se espera comunicar al final de larealización de este producto audiovisual o del objeto de aprendizajeReconocer los hechos y eventos más importantes que podrán acompañar alobjeto.Ubicar y definir los expertos en el tema (aportan información para el desarrollodel objeto de aprendizaje)Establecer los personajes principales (conducen la historia)Definir personajes secundarios (complementa a los principales si se considerannecesarios)Hacer una cronología de eventos planificar las actividades
  4. 4. Con esta información se define el guión que permite direccionar la ruta detrabajo para la siguiente fase que es la producción.Veamos estos aspectos uno por uno para mayor claridad:Identificar el tema a desarrollar:Con la investigación o todo el material de referencia escrito, debe ponerse aprueba su capacidad de síntesis, y la creatividad suficiente para poder colocaral servicio del objeto sus conocimientos, pensando siempre que debe ser auto-comprensible para que los demás puedan conocer o interpretar su mensaje yobjetivo de aprendizaje.Comunicar la idea:Siempre se espera aprender y desarrollar mínimo una competencia cuandoalguien interactúa con un objeto de aprendizaje o con un producto audio visual.La idea que se quiere desarrollar para la realización del objeto debe mantenercorrelación directa con el objetivo de aprendizaje.Reconocer los hechos y eventos más importantesEn el momento que se define exactamente que es lo que va a responder a lasexpectativas del trabajo, debe seleccionarse lo que se considere necesariopara dar sentido y significado al objeto de esta manera se tiene por decirlo dealguna manera, el contexto general del tema.Ubicar y definir los expertos en el tema (aportan información)Para lograr veracidad y credibilidad en su trabajo, es importante incluir laopinión de expertos en el tema, en los trabajos académicos esto es como labibliografía, en los audiovisuales se hace por medio de una entrevista lo queademás permite mayor dinamismo y facilidad de comprensión del objeto.Personajes principales:No siempre en el trabajo para el desarrollo del objetivo audiovisual lospersonajes son personas, en varias ocasiones pueden ser los mismos objetosquien puede asumir el papel de personaje central.
  5. 5. Personajes secundarios:Complementan la historia, fortalecen el contenido podría ser la opinión de otroexperto en el tema.Cronología de Eventos (si es necesario)Para el caso de realizaciones audiovisuales que pueden acompañar al objetoes importante conocer las condiciones climáticas, por ejemplo, ya que si estosdetalles se descuidan puede suceder que por esas condiciones adversas no sepueda hacer lo que se tiene planeado, lo que además de costoso puede ser unproblema completo por daño en equipos y situaciones que afecten el adecuadodesarrollo del cronograma de trabajo.Tiempo Día fecha hora Set Descripción escena Personajes Personajes extras Observestimado principales secundariosdegrabaciónEl tiempo El sitio Breve Si es un Esto es si Cualquque se donde se resumen trabajo de paso se adicioncree hay va a de lo que argumental puede se codestinado realizar la se va a el número hacer otra importapara la grabación grabar de la entrevista la reaactividad escena del prodEn esta fase además de lo que se quiere obtener audiovisual se puedeplanificar el desarrollo de aplicativos como bases de datos, que convierten alobjeto más interactivo y con mayores atributos.1.2. Mapas de NavegaciónCuando se quiere desarrollar un objeto de aprendizaje éste debe poseer unaestructura minima de navegación es posible que desde el titulo del tema seenlace al objetivo de aprendizaje, o desde el objetivo de aprendizaje sedirecciones al texto de referencia del objeto o a un video o animación yposteriormente a una actividad lúdica o autoevaluación. Los mapas denavegación son esenciales para el desarrollo del producto y de igual manera,también contribuyen en garantizar una facilidad de navegabilidad e interactivadpara los usuarios.
  6. 6. En la fase de diseño multimedia debemos proponer el mapa de navegaciónque va a tener nuestro documento digital. Significa hacer un bosquejo de lasconexiones de las distintas áreas y tópicos de contenido, asociado a lasdistintas descripciones del storyboard o guión.Existen seis estructuras de navegación primarias utilizadas en los entornosvirtuales, algunos referentes sobre mapas de navegación pueden describirse acontinuación:Sara Osuna Acedo. Este material es un fragmento del CD-ROM NuevasTecnologías y Educación que fue publicado por la UNED en Octubre de 1999.describe los distintos tipos de navegación que pueden presentar lasproducciones multimedia."Los mapas de navegación proporcionan una representación esquemática de laestructura del hipertexto, indicando los principales conceptos incluidos en elespacio de la información y las interrelaciones que existen entre ellos", nos diceMaría Jesús Lamarca Lapuente.Navegación Linealhttp://www.uned.es/ntedu/espanol/master/primero/modulos/multimedia/mapnaveg.htm#N-LINEALNavegación lineal en estrella
  7. 7. http://www.uned.es/ntedu/espanol/master/primero/modulos/multimedia/mapnaveg.htm#N-LINEALNavegación jerárquicahttp://www.uned.es/ntedu/espanol/master/primero/modulos/multimedia/mapnaveg.htm#N-LINEALNavegación no lineal
  8. 8. http://www.uned.es/ntedu/espanol/master/primero/modulos/multimedia/mapnaveg.htm#N-LINEALNavegación compuesta
  9. 9. http://www.uned.es/ntedu/espanol/master/primero/modulos/multimedia/mapnaveg.htm#N-LINEALNavegación múltiplehttp://www.uned.es/ntedu/espanol/master/primero/modulos/multimedia/mapnaveg.htm#N-LINEALMapas de navegaciónSara Osuna AcedoEn la fase de diseño multimedia debemos proponer el mapa de navegaciónque va a tener nuestro documento digital. Significa hacer un bosquejo de las
  10. 10. conexiones de las distintas áreas de contenido, de las distintas tarjetas destoryboard.Existen seis estructuras de navegación primarias utilizadas en los entornosvirtuales:Navegación lineal La autora solicita a los lectores/usuarios que NO DESCARGUEN LA OBRA COMPLETA EN SU ORDENADOR ya que el consumoMaría Jesús Lamarca Lapuente. Hipertexto: El mensual de ancho de banda por transferencianuevo concepto de documento en la cultura de de bytes en el servidor supone un costola imagen. Título: Hipertexto, el nuevo concepto económico imposible de mantener si sede documento en la cultura de la imagen supera cierto umbral (actualmente 40 Gigas Autora: María Jesús Lamarca Lapuente mensuales). Por otro lado, la obra se actualiza(currículo personal) permanentemente y muchas utilidades sólo funcionan online, por lo que se recomienda Contacta que sea consultada en línea. Tesis doctoral. Universidad Complutense deMadrid Se buscan servidores gratuitos o ayudas URL: http://www.hipertexto.info de cualquier tipo que permitan que esta web Fecha de Actualización: 23/11/2008 siga ofreciendo un acceso libre, gratuito y completo a la información contenida en este 184 páginas web. 2.627 archivos. 2.208 hipertexto. Haz aquí tus propuestasimágenes. Tamaño: 52.406Kb. 34.389 enlaces (10.436 externos y 23.953 Esta web aparece en el puesto 3º (de un totalinternos) de 76.200.000 resultados) si se busca en Google la palabra documento. Esta obra está licenciada bajo las siguientes condiciones:En actualización permanente Creative Commons Reconocimiento- NoComercial-NoDerivados-Licencia España 2.5.OTRAS PÁGINAS DE LA AUTORA Blog El Cultural a la Puerta::http://puertadetoledo.blogspot.com/ Blog Miembras: Usos lingüísticos, políticos y sociales del lenguaje Blog La artes@ digital: Arte digital y http://miembras.blogspot.comnuevos media: http://artesadigital.blogspot.com Ageteca. Base de Datos de GestiónCultural: http://www.agetec.org/ageteca
  11. 11. Diferencia entre un mapa conceptual con un mapa de navegaciónEn la bibliografía científica sobre hipertextos de principios de la década de los90 aparecía de manera insistente que un hipertexto reproduce la forma"asociativa" en que los humanos pensamos, pasando de una idea a otra deforma aleatoria y sin una estructura rígida. Vannevar Bush (1945) y su célebreartículo As We think fue el principal inductor de esta idea un tanto naif sobre elfuncionamiento de la mente humana."La mente humana (...) opera por asociación. El hombre no puede confiarcompletamente en la duplicación artificial de este proceso mental, peroindudablemente tiene que ser capaz de aprender de esto. No se puede esperarigualar la velocidad y flexibilidad con la que la mente sigue un senderoasociativo, pero tiene que ser posible golpear decididamente a la mente enrelación a la permanencia y claridad de los ítems resucitados delalmacenamiento." (Bush, 1945: 20)En este contexto se suponía que un hipertexto bien diseñado tenia quecontener nodos breves, nodos que expresaran una sola idea, nodos enlazados,pero sin que fuera necesario forzar que la red de enlaces resultante formaseuna estructura jerárquica o secuencial.Los mapas de navegación en este tipo de hipertextos tienen un especial interésporque están expresando tanto la arquitectura que forman nodos y enlacescomo la estructura conceptual del contenido.Sin embargo no ha sido este el modelo de hipertexto que ha triunfado en laWeb. Los nodos (páginas Web) de una sede Web (hiperdocumento) sonnormalmente muy extensas y expresan diversas ideas. Los mapas denavegación en la Web muestran la arquitectura que forman las páginas y susenlaces pero difícilmente esta representación mostrará también la estructuraconceptual del contenidos.1.3. GuionizaciónHistoria del guión
  12. 12. El guión comenzó a partir de 1912, cuando Thomas Harper Ince, el primer granproductor que introduce las más modernas técnicas de producción, exigió a susdirectores unas normas en las que se imponía el guión perfeccionista,elaborado hasta el detalle. Así se fue imponiendo el guión y ganando prestigioel trabajo de los guionistas.El guión comenzó pronto a tener dos partes: el literario, en el que se expresabatodo el texto en términos visuales, y el cinematográfico, que era desglosado enplanos y secuencias. A esta fase se le llamaba continuidad, porque era la quedaba el verdadero ritmo al relato. La mayor parte de las veces las realizabandos guionistas diferentes.Griffith, sin embargo, en 1916, no escribía ni una línea de sus guiones, ypelículas como Intolerancia, se llevó directamente de la cabeza del director alrodaje y montaje. En las películas cómicas tampoco se hacía guión, y era el‘gagmen, guionista especializado en gags, quien pensaba las escenas ychistes visuales que permitían el rodaje. Charles Chaplin, que era mucho másindividualista que todos ellos y se fiaba menos de la capacidad de invención delos guionistas, no escribió sin embargo guiones detallados hasta eladvenimiento del sonoro.http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/guionhistoria.htmDefiniciónEl guión es el relato escrito de lo que va a suceder en la película. Es algo muysencillo y con un cierto parecido a una novela. Se desarrolla completamente unargumento teniendo en cuenta que todo hay que filmarlo, grabarlo y montarlo.El guión son los diálogos, las escenas, las secuencias, y una descripciónminuciosa y pormenorizada de lo que los actores hacen en escena. El guión esel «montaje en borrador» de una película. Es muy importante que un escritor deguiones sepa de cine, de montaje, de los entresijos del rodaje, de la dificultadde realizar determinados efectos y que tenga idea de lo que cuestaeconómicamente realizar una película. En definitiva que sepa lo que se puede ylo que no se puede hacer en el cine.http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/guionquees.htm
  13. 13. Es una de las partes más importantes en cualquier producción. Este nos sirvecomo plano ya que recoge los pasos a seguir en la colaboración de unproyecto.La estructura del guiónUn guión se divide en secuencias, que son como los actos de una obra deteatro. Cada secuencia lleva un encabezamiento que indica el lugar y elmomento en que se va a desarrollar. La secuencia se subdivide en escenas.Cada escena comprende uno o varios planos, rodados en el mismo ambiente ycon los mismos personajes.La estructura del guión, como se dice más arriba, no tiene normas objetivas.Cada director, productor o guionista, las más de las veces en conjunto, decidenaquello que es necesario que conste en el guión.Un guión puede comenzar así:«Secuencia 1ª Entrada del Zoológico. Exterior. Día». Eso quiere decir que hayque rodar la primera secuencia en el exterior de un parque de zoológico,durante el día.A continuación se describe la acción de la secuencia. Cuando hablan lospersonajes que intervienen en la acción, se destacan de manera clara susdiálogos.Cada vez que cambia el lugar donde se vaya a rodar la escena, o el tiempo -día o noche-, se pasa a otra secuencia.El guión de una película comercial, de hora y media de duración, se componede cincuenta a setenta secuencias.El GUIÓN es un documento escrito que contiene una descripción detallada detodas y cada una de las escenas del producto audiovisual. Un guión, por lotanto, no es otra cosa que una historia contada en imágenes. Igualmentepermite estimar recursos técnicos y humanos. Es un documento odocumentos que orquestan, organizan y dirigen la estructura y loscontenidos de una aplicación interactiva multimedia con la finalidad de llevar a
  14. 14. buen fin el desarrollo de esta aplicación. Por lo tanto el guión para un productoaudiovisual interactivo es un documento clave para su producción.Concluyendo El guión es un elemento clave en el proceso de producción:  Es jerárquicamente el elemento inicial de la producción.  Es la herramienta directriz para la dirección técnica.  Es una guía para los desarrolladores.  Es una fuente para la previsión del presupuesto.Principios generales para la elaboración de un guión  Organización: En un guión el contenido o tema debe estar muy bien organizado para que la información sea fácilmente asimilable.  Integración: Tanto la imagen como el sonido o las palabras escritas poseen el mismo nivel de importancia en el desarrollo del discurso. Un buen logra una integración de todos estos elementos, tomando cada uno de ellos el protagonismo cuando es necesario. No debemos convertir el audiovisual en una conferencia ilustrada con imágenes, ni viceversa.  Narración: Introducir el tema a través de una historia, un contexto o la descripción de una situación cotidiana capta mejor la atención porque produce empatía y complicidad, genera sentimientos, mueve a la reflexión al provocar conflictos cognitivos o éticos e incrementa la curiosidad por conocer el desenlace. Un buen guionista debe ser un buen narrador, capaz de hacer creer al usuario del multimedia que lo que se le cuenta es real, creíble o verosímil.  Ritmo: El manejo del tiempo es un elemento esencial en el diseño y elaboración de un producto audiovisual. Aquí unos pocos segundos pueden convertirse en una eternidad. Debemos ser breves y concretos. Todos y cada uno de los elementos visuales, sonoros y textuales deben contener la información precisa y nada más.Fases del proceso de creación del Guión  Idea  Sinopsis  Presentación  Storyboard:
  15. 15. Grafo generalGrafo exhaustivoLa IdeaEs el motivo principal para la realización de la aplicación. Es recomendable quese pueda escribir, describir y concretar en un máximo de dos líneas. Debe sersencilla y de rápida comprensión.Ejemplos:El personaje JACk el integrador, guiara al estudiante y le dará consejos decómo hacer cálculos correctos y sencillosCrear un CD-ROM que permita aprender temas de la biología de forma muyimaginativa.La SinopsisEs el desarrollo más amplio de la idea inicial, una especie de resumen quedebe dejar claro el resumen general de la aplicación, la idea general.En la sinopsis se deben establecer los puntos más destacables de laaplicación. Se debe destacar lo esencial, y ofrecer una idea clara delcontenido de la aplicación o programa. La PresentaciónLa mayoría de objetos de aprendizaje o recursos, no suelen tener un flujolineal, se redacta la presentación, unas páginas explicativas entre la sinopsis yel storyboard.Se describen con mayor detalle las características del protagonista de laaplicación y el modo de interacción usuario-aplicación.La misión de estas páginas es presentar al lector la idea de la aplicación, conmás detalle del que se proporcionó en la sinopsis, a fin de que se entiendamejor el guión.
  16. 16. Las finalidades de la presentación son didácticas (explican con detalle elcontenido) y persuasivas (contribuye a vender la aplicación) VentajasAyuda a catalizar la idea de cómo será la aplicación, ayuda a visualizarla.Brinda al autor la posibilidad de pensar de forma visual y a desarrollar undocumento claro, en el que se especifiquen los detalles con imágenes y textopermite transcribir acciones, estructuras, interacciones complicadas de explicarverbalmente y que podrían interpretarse de manera equívoca.Constituye un documento que todos pueden utilizar como punto de referencia.Permite acordar diferentes puntos. Permite comprender y retener mejor lainformación visualEl storyboard es un documento flexible, que permite al autor y a su equipomover imágenes, secuenciasPermite ver los enlaces entre las diferentes partes y discutir las interacciones.El storyboard debe plasmar todos los enlacesEl «story board»El «storyboard» es el dibujo detallado de todas y cada una de las tomas de lapelícula. Cada director lo hace de forma diferente. Acompaña al guión y es unaherramienta de suma utilidad en el momento del rodaje.Un «storyboard» es esencialmente una serie grande de viñetas de la película oalguna sección de la película producida de antemano para ayudar a losdirectores y los cineastas a visualizar las escenas y encontrar problemaspotenciales antes de que éstos ocurran. Los storyboards incluyen instruccioneso apuntes necesarios que servirán al equipo de trabajo para que éste sedesarrolle dentro de un plan pre-establecido. Gracias a este elemento, eldirector puede desglosar y segmentar su filmación sin seguir estrictamente elorden lógico de la trama.El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrolladoen el estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930, después de
  17. 17. varios años de procesos similares que fueron empleados en Disney y otrosestudios de animación. El Storyboarding se hizo popular en la producción depelículas de acción viva durante principios de los años 1940.En la creación de una película con cualquier grado de fidelidad a una escritura,un «storyboard» proporciona una disposición visual de acontecimientos talcomo deben ser vistos por el objetivo de la cámara. En el proceso destoryboarding, los detalles más técnicos complicados en el trabajo de unapelícula pueden ser descritos de manera eficiente en el cuadro (la imagen), oen la anotación al pie del mismo. (Wikipedia).http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/guionquees.htmEn un entorno clásico cinematográfico, el storyboard es una herramienta visualque constituye el boceto de un guión. Constituye una visualización del guióntécnico en forma de cómic y cada viñeta corresponde a un plano.En el mundo multimedia la acción no es lineal. El storyboard es un diagrama deescenas con indicaciones de las posibles rutas que se pueden seguir en lanavegación por la aplicación.Funciones del storyboard: 1. Plasmar de forma gráfica la estructura de los contenidos y sus interacciones 2. Servir de guía, punto de referencia para todo el equipo, incluido el cliente. VOLVEREl guión y sus tipos A: DE LA IDEA AL©Enrique Martínez-Salanova Sánchez GUIÓNAula creativa/Home/Cine y educaciónAprender de cine/Temas de educación en el cine/Grandes temas en el cine/Cosas decine/Unidades didácticas/Figuras de cine/Haciendo cineAutor/Mapa del sitio/Bibliografía/Enlaces/Glosario de cineEl guión Etapas del guión Estructura del guión El «story board»
  18. 18. El guión El guión es el relato escrito de lo que va a suceder en la película. Es algo muy sencillo y con un cierto parecido a una novela. Se desarrolla completamente un argumento teniendo en cuenta que todo hay que filmarlo, grabarlo y montarlo. El guión son los diálogos, las escenas, las secuencias, y una descripción minuciosa y pormenorizada de lo que los actores hacen en escena. El guión es el «montaje en borrador» de una película. Es muy importante que un escritor de guiones sepa de cine, de montaje, de los entresijos del rodaje, de la dificultad de realizar determinados efectos y que tenga idea de lo que cuesta económicamente realizar una película. En definitiva que sepa lo que se puede y lo que no se puede hacer en el cine. Las etapas para escribir un guión Para estructurar un mensaje es imprescindible saber qué se quiere expresar a través de él. Aquí entra en juego la cantidad de conocimientos del guionista sobre lo que escribe. El guionista antes de dar un orden al mensaje debe tener su mente repleta de información sobre el tema. El conocimiento puede venir de muchas fuentes: la experiencia personal, el trato con los demás, la lectura de prensa o literatura, el visionado de fuentes audiovisuales o el acceso a información de las grandes redes informáticas. Todo ello puede englobarse en una labor investigadora y dentro de ella una labor de documentación. Se habla de investigación porque tanto las entrevistas personales como la visita a hemerotecas forman parte de ella. Cuando se escribe un guión se hace en varios tiempos que corresponden a diferentes escalas o tramos de un guión. «Sinopsis». Es un resumen muy breve del relato, que sirve para que el productor se fije en la idea. Suele tenerStory board unas pocas páginas, cinco o seis. «Redacción novelada o Tratamiento». Es la redacción del relato como si fuera una descripción novelada, de forma lineal en cuanto a la visión que la
  19. 19. futura película va a dar. Puede tener entre cuarenta y sesenta páginas. «Guión literario o continuidad dialogada», cuando la redacción novelada se convierte en secuencias y escenas, en las que los diálogos y la explicación de los lugares de acción, lugar y tiempo son especificadas con claridad. No es necesario que tenga más de ciento treinta páginas. «Guión técnico»: No todos los directores lo exigen y es muy variada su forma de realización. Su base es el «Guión literario», que se divide en planos, escenas, secuencias, siendo en realidad un montaje en borrador. No tiene por qué tener más de ciento cincuenta páginas. La estructura del guión Un guión se divide en secuencias, que son como los actos de una obra de teatro. Cada secuencia lleva un encabezamiento que indica el lugar y el momento en que se va a desarrollar. La secuencia se subdivide en escenas. Cada escena comprende uno o varios planos, rodados en el mismo ambiente y con los mismos personajes. La estructura del guión, como se dice más arriba, no tiene normas objetivas. Cada director, productor o guionista, las más de las veces en conjunto, deciden aquello que es necesario que conste en el guión. Un guión puede comenzar así: «Secuencia 1ª Entrada del Zoológico. Exterior. Día».Story board Eso quiere decir que hay que rodar la primera secuencia en el exterior de un parque de zoológico, durante el día. A continuación se describe la acción de la secuencia. Cuando hablan los personajes que intervienen en la acción, se destacan de manera clara sus diálogos. Cada vez que cambia el lugar donde se vaya a rodar la escena, o el tiempo -día o noche-, se pasa a otra secuencia. El guión de una película comercial, de hora y media de duración, se compone de cincuenta a setenta secuencias.
  20. 20. El «story board» El «storyboard» es el dibujo detallado de todas y cada una de las tomas de la película. Cada director lo hace de forma diferente. Acompaña al guión y es una herramienta de suma utilidad en el momento del rodaje. Un «storyboard» es esencialmente una serie grande de viñetas de la película o alguna sección de la película producida de antemano para ayudar a los directores y los cineastas a visualizar las escenas y encontrar problemas potenciales antes de que éstos ocurran. Los storyboards incluyen instrucciones o apuntes necesarios que servirán al equipo de trabajo para que éste se desarrolle dentro de un plan pre-establecido. Gracias a este elemento, el director puede desglosar y Story board segmentar su filmación sin seguir estrictamente el orden lógico de la trama. El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado en el estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930, después de varios años de procesos similares que fueron empleados en Disney y otros estudios de animación. El Storyboarding se hizo popular en la producción de películas de acción viva durante principios de los años 1940. En la creación de una película con cualquier grado de fidelidad a una escritura, un «storyboard» proporciona una disposición visual de acontecimientos tal como deben ser vistos por el objetivo de la cámara. En el proceso de storyboarding, los detalles más técnicos complicados en el trabajo de una película pueden ser descritos de manera eficiente en el cuadro (la imagen), o en la anotación al pie del mismo. (Wikipedia)© Enrique Martínez-Salanova SánchezTipos de GuionesLos guiones puedes ser de muchas clases, dependiendo del producto quevamos a elaborar, un guión acostumbra a incluir varias columnas donde los
  21. 21. componentes se organizan y donde los elementos tienen un orden secuencialen donde de manera clara y sencilla se plantea su realización.El guión recoge los diferentes aspectos de la producción. Lo primero quedebemos crear es un storyboard, es decir un gráfico esquemático e ilustrativo,después indicaremos los elementos que lo enriquecerán (música, movimientos,actividades, etc).Veamos la estructura del guión en el cómic en el siguiente modelo: Nº de viñeta Imagen Texto En un parque público dos Cartucho: "Después de salir de amigos están sentados en un1 clase Ernesto y Julián regresan banco y uno de ellos parece a sus casas" estar triste Ernesto: "Y ahora, ¿cómo se lo vas a decir a tus padres? Julián se muestra2 Julián: "Estoy hecho un lío. ¿Por apesadumbrado y deprimido. qué me tiene que pasar esto a mí?"... ... ...Y ahora un modelo de la estructura de un posible guión para un diaporama:Nº de Tiempo Imagen Sonido Tiempodiapositiva acumulado Voz en off: "Después de salir de clase En un parque Ernesto y Julián público dos amigos regresan a sus casas" están sentados en un banco y uno de1 Ruidos: pájaros y 11" 11" ellos parece estar murmullo de gente triste hablando Plano medio Música: "Sursum corda" de F. Liszt. Ernesto: "Y ahora, ¿cómo se lo vas a decir a tus padres?" Julián se muestra Julián: "Estoy hecho apesadumbrado2 un lío. ¿Por qué me 9" 20" tiene que pasar esto a Primer plano mí?" Música: íd.
  22. 22. ... ... ... ... ...Si lo que queremos hacer es un vídeo el esquema del guión es el mismo, peroen vez de ser la unidad la diapositiva es la secuencia.Nº de Imagen Sonido Tiemposecuencia Ruidos: pájaros y murmullo Dos amigos salen de la de gente hablando; coches. Facultad. Llegan a un Ernesto: "Y ahora, ¿cómo1 parque y se sientan en un se lo vas a decir a tus 45" banco. Julián se muestra padres?" apesadumbrado Julián: "Estoy hecho un lío. ¿Por qué me tiene que pasar esto a mí?" Julián llega a su casa. Entra Música: Hora cero de en la cocina y abre el Piazzolla frigorífico. Su madre viene Madre de Julián de la compra. Julián se va a (enfadada): "Hijo, podrías2 50" su cuarto sin decir nada. ayudarme a colocar las Desde allí oye hablar a su cosas que he comprado. madre. Se pone los cascos y ¡Cada día este chico está sube el volumen de su más raro! No hay quien le equipo HiFi entienda..."... ... ... ...El guión de un multimedia en soporte informático tiene una estructuradiferente, con columnas diferenciadas para imagen, sonido, texto y acciones (ointeracciones). En cada una de ellas hay que identificar el recurso digital (enforma de fichero informático), así como los resultados de determinadasacciones sobre zonas específicas de la pantalla. Obsérvese el siguientemodelo:Pantalla nº 1 Nombre de los ficheros de imagen, acompañado de una breve descripción. Por ejemplo: foto.jpg (imagen fija) - Niños jugando con unaImagen pelota. video.avi (imagen en movimiento) - Personas en un parque público. Nombre de los ficheros de sonido, acompañado de unaSonido breve descripción. Por ejemplo: aves.wav - ruido de pájaros en el bosque.
  23. 23. Nombre de los ficheros de texto junto con la transcripción de su contenido. Por ejemplo: mirlo.txt - "Es el nombre comúnTexto de una gran variedad de aves que tienen casi todo su plumaje de color negro." Indicar qué resultados realizan las zonas interactivas y a partir de qué acción del usuario. Por ejemplo:Acción Botón01 - clic - ampliar foto.jpg Botón02 - doble clic - avanza a la pantalla nº 2. Botón03 - rol (el ratón pasa por encima sin pulsar clic) - información ampliada sobre mirlo en texto.Algunas Consideraciones a la Hora de Escribir un GuiónEl lenguaje multimedia es un lenguaje simplificado que se trasmite rápidamenteal usuario final, por lo tanto debemos dejar de expresarnos en ambientesrecargados de textos y empezar a expresarnos en nuevos lenguajes decomunicación como lenguajes visuales, lenguajes audiovisuales, lenguajesicono simbólicos, entre otros, por lo tanto les recomiendo los siguientesparámetros a la hora de escribir un guion:a) Economía de tiempo. Evitar secuencias demasiado largas. En el lenguajeaudiovisual, unos pocos segundos son mucho tiempo. Este principio es muydifícil puesto que obliga no sólo a narrar de forma breve y concisa lo que sequiere expresar, sino también a decirlo en fragmentos brevísimos y densísimos.Por ello hay que suprimir toda secuencia (viñeta, diapositiva, etc.) que:  no diga nada absolutamente necesario;  que se diga algo absolutamente necesario, pero no lo parezca;  que reitere o alargue un mensaje que pueda expresarse más sucintamente.b) Economía de espacio. El espacio donde se ubica la imagen debe serrentabilizado al máximo. Esto no se hace con la intención de ahorrar escenas,sino debido a la necesidad de que los elementos tengan fuerza dramática. Enla imagen deben figurar únicamente aquellos elementos indispensables y conel mayor tamaño posible.Cuando en una escena queremos abarcar demasiado (introducir demasiadoselementos en ella) se produce una percepción confusa del conjunto. Esto se
  24. 24. debe al mecanismo de la integración, es decir, a la capacidad para percibirmentalmente la totalidad de un objeto cuando, de hecho, sólo hemos visto unaparte de él. Cuando se enseña sólo una parte del objeto, se logra una posturaactiva por parte del individuo receptor. No puede evitar que su mente trabaje enla recomposición del objeto y provoca que la imagen llame la atención. Siofreciese todo el objeto a la vista, el efecto es redundante: se ha suministradoal receptor información que él podría deducir.Por tanto, cada objeto que se incluye en escena sólo ha de ser visible en laproporción suficiente para que sea identificable. Por otra parte, trataremos deintroducir un solo objeto (o muy pocos) en la imagen.c) Economía conceptual. Los textos que acompañan a las imágenes nodeben sobre informar al receptor. Hay que dejar que el destinatario delaudiovisual piense. La aplicación correcta de este principio consiste entransmitir cada uno de los mensajes encontrando la manera más simple posiblede hacerlo. Hay que conseguir situarse en el lugar del usuario y adivinar quécosas ya ha entendido sin necesidad de que se las demos mascadas.d) Economía de lenguaje. Tendemos a ser demasiado exhaustivos y nosempeñamos en incluir en el guión hasta la última coma de la frase que hemospensado. El receptor es capaz de deducir el significado completo del discursoque acompaña la imagen, y si no para eso diseñamos actividades educativasque faciliten la asimilación de los mensajes.e) Economía de espera. Respetar un ritmo rápido. Hay que evitar pausas,interrupciones bruscas del ritmo de narración. Un ejemplo de aplicación de esteprincipio es cuando la imagen o el sonido van por delante el uno del otro. Esdecir, se ve algo de lo que todavía no se está hablando o se está hablando dealgo que todavía no se ve.2. PRODUCCIÓN3. REALIZACIÓN4. IMPLEMENTACIÓN DE OBJETOS DE APRENDIZAJE5. POSPRODUCCIÓN

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