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  • 1. CONCEPTOL a fotografía es un lenguaje, una técnica y un arte. Es un modo de captar y exponer gráficamente la realidad visual, igualmente es un procedimiento y arte que permite fijar yreproducir, a través de reacciones químicas y en superficiespreparadas para ello, las imágenes que se recogen en el fondo de unacámara oscura. Cada foto es un fragmento, un recorte de realidad interpretada connuestra mirada a través de la cámara. Es sorprendente como algocorriente, algo cotidiano puede convertirse en algo fascinante cuando lomiras desde un punto de vista personal.La fotografía te permite desvelar eso que siempre estuvo ahí, explorar ycongelar momentos únicos, expresiones y detalles que nos rodean y queestán cargados de belleza, llenos de misterio, y repletos de significado.Es la simple apreciación estética de un escenario y la luz de unmomento irrepetible. 1
  • 2. HISTORIAL a fotografía surge como síntesis de dos experiencias muy antiguas. La primera, es el descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz; la segunda fue el descubrimiento de la cámara oscura (todos habréis observado, como algunasveces durante las siestas de verano, la luz que penetra por los resquicios de la ventanaforma en la pared opuesta de la habitación en penumbras, una imagen invertida de lo queocurre en el exterior).En 1757 Giovanni Battista demostró que este efecto era debido a la acción de la luz. A partirde entonces los estudios sobre la naturaleza de la luz fueron completándose y se realizaronlos primeros esfuerzos para fijar imágenes y dibujos por medio de la luz, pero éstosacababan por degradarse. El descubrimiento de los principios de la cámara oscura se haatribuido a Mo -Tzum, en la China de hace 25 siglos, a Aristóteles (300 a.C.), al eruditoárabe Ibn al Haitam (1.000 DC), al inglés Bacín (1.250), etc., pero no dejan de ser merasespeculaciones. La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de lacámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1.452-1.519). Tomada del textoFue Joseph-NicephoreNiepce (n. 1.765) quién consiguió las primeras imágenes negativasen 1816, utilizando papel tratado con cloruro de plata, pero se obstinó en logrardirectamente imágenes positivas y además no consiguió fijar la imagen obtenida.Las primeras imágenes positivas directas las logró utilizando placas de peltre (aleación dezinc, estaño y plomo) recubiertas de betún de Judea y fijadas con aceite de lavanda. Coneste sistema, utilizando una cámara oscura modificada, impresionó en 1827 una vista delpatio de su casa, que se considera la primera fotografía permanente de la Historia. A esteprocedimiento le llamó HELIOGRAFÍALouis Jacques Mandè Daguerre, veinte años más joven que Niepce y famoso pintor, estabainteresado en la forma de fijar la luz con su cámara oscura, al enterarse de los trabajos de 2
  • 3. Niepce le escribió para conocer sus métodos pero éste se negaba con evasivas; tras visitarlevarias veces e intentar convencerlo para asociarse, dio por inútiles sus intentos y se lanzó ainvestigar tenazmenteLos franceses Niepce y Daguerre, el inglés William Henry Fox Talbot (n. 1.800), de familiaaristocrática y amplia formación científica, reclamó para sí la paternidad del invento almostrar negativos obtenidos exponiendo objetos como encajes y objetos sobre papel concloruro de plata; posteriormente este negativo lo exponía por contacto sobre otro hastalograr el positivo. A este proceso lo denominó CALOTIPO. Talbot aportó el uso deltiosulfato de sodio como fijador (el empleado actualmente) y acortó los tiempos deexposición al darse cuenta de la importancia del revelado. Finalmente en 1854 tras perdervarios pleitos, abandonó sus patentes. http://www.bbc.co.uk/history/historic_figures/fox_talbot_william_henry.shtmlDesde entonces el progreso fotográfico fue imparable y pocas semanas después de la cesióndel invento en París, se produjeron daguerrotipos en Inglaterra, Alemania, Suiza, España,Polonia y Estados Unidos. Años después, en 1884,George Eastman (1854-1932) saca a laventa la primera película en rollo sobre papel y en 1888 la primera cámara de serie, laKodak, cargada con película transparente, que bajo el lema "Usted aprieta el botón,nosotros hacemos el resto", puso la fotografía al alcance de millones de personas. A partirde aquí el desarrollo de la fotografía fue fulgurante: aparecían las películas en color y lasprimeras diapositivas Kodachrome.En 1913 sale la primera Leica, y en 1936 se pone a la venta la primera SLR de 35 mm.,la Kine-Exacta, similar a las actuales. Desde entonces el perfeccionamiento de las lentes yla mecánica de las cámaras ha sido enorme. En la actualidad los mayores avances seencuentran en las réflex monoculares de 35 mm., las mejores cámaras de hoy, como laNIKON F5, cuentan con velocidades de obturación de 1/8 de milésima de segundo,objetivos con hasta 15 grupos de lentes, 6 o más programas automáticos, autofoco en variasmodalidades, 3 sistemas de medición de luz, casi un centenar de objetivos intercambiables,y decenas de accesorios. 3
  • 4. http://www.ojodigital.com/foro/content/ihagee-105/Hoy en día, incluso puede dispararse con velocidades superiores a la millonésima desegundo y fotografiarse en total oscuridad, y se han llegado a fotografiar desde las simasabisales con cámaras provistas de fuertes juntas, al interior del cuerpo humano conendoscopios de fibra de vidrio, y desde los átomos a las estrellas. 4
  • 5. CARACTERISTICASL a fotografía es el antecedente del cine, así que posee sus propias características: Es estática. Al igual que el cine, se puede dar en diferentes colores ytonalidades como blanco y negro, color y sepia.Cuando son cámaras con rollo, posee un negativo que debe ser revelado conproductos químicos para que pueda ser positivo.La luz es un elemento muy importante en la fotografía, pues no serviría denada fotografiar un objeto a oscuras.Se han creado miles de tendencias en este campo: publicitaria,artística, personal, documental, etc.L a fotografía a blanco y negro. Posee características como: Se le da prioridad al objeto, ya que gracias a esta técnica se pueden observar mejor los detalles como volumen, luces, sombras, textura, profundidad, entre otros. En cambio, si fuese a color, estos detalles no se podrían observar con mejor claridad porque los quemás resalta es el color mismo.Brinda más posibilidades que el color para que el fotógrafo haga supropia interpretación de la realidad.A partir del mismo negativo, el fotógrafo puede obtener imágenes muydistintas desde el punto de vista expresivo.Ofrece más posibilidades de intervención que el color. La fotografía se haceen dos etapas, la toma y la fase de revelado y tiraje. Por eso se comprendeque en la actualidad los aficionados y los auténticos artistas de la fotografíasuelan preferir el blanco y negro. 5
  • 6. IMPACTOL a fotografía en la edad contemporánea nos plantea preguntas como ¿Cuál es el impacto de la fotografía en la cultura visual contemporánea? ¿Cuándo es arte la fotografía, solo cuando es tomada por un fotógrafo renombrado e importante?¿O lo es cuando expresa algo, cuando nos transmite una sensación, cuando despiertasentimientos, cuando trasgrede límites y emociones?La fotografía está allí mirándonos y quiere siempre decirnos algo, desea queparticipemos de su complicidad y que contemplemos cada uno de los elementosvisuales contenidos en el encuadre. Hablar del impacto de la fotografía es aceptar queeste arte ha tenido y tiene un potencial poder de significación en la sociedad moderna.Y allí están para decirlo ese enorme e infinito conjunto de fotografías tomadas desdelos inicios de la historia fotográfica.Hablar del término fotografía y hallar un significado que se ajuste a las expectativasque socialmente despierta, culturalmente levanta y, hoy en día, económicamenteasume, es hablar de un concepto que, no solamente absorbe los sentidos, la orientacióny la manera de interpretar la realidad de las personas y las cosas, sino que se impregna,asume y hace suyos todos los estamentos de la sociedad.Por eso decimos que la fotografía nos enternece, nos provoca, nos enamora, noserotiza, nos enamora, nos escandaliza o nos aterra y podría enumerar una interminablelista de sensaciones. Entonces observamos que la fotografía está por todos lados, ennuestros cuadernos, en nuestra casa, en el paradero, en los buses, en cada lado a dóndevamos. No en vano se dice que una imagen vale más que mil palabras y que una imagenvende. Pero ¿qué imagen estamos proyectando nosotros? ¿qué estamos comunicando alos demás? Porque ese será nuestro papel como comunicadores sociales y tal vez comofotógrafos si es que decidimos serlo.Vivimos en una cultura visual que maneja sus propios códigos y signos para darnos aentender un mensaje y allí está la fotografía que ha llegado a ocupar un papel relevanteen la sociedad del conocimiento. Hablamos de estar alfabetizados visualmente a travésde la imagen. 6
  • 7. EVOLUCIONLa evolución de la cámara, ha pasado por etapas parecidas a la del ser humano, por talmotivo las expresare de esta forma. NiñezJoseph Nicèphore Niépce lograba, luego de una exposición de ocho horas, capturar laprimera imagen de la que tiene registro la historia de la fotografía. Así nacía la fotografía,el prodigioso invento que combinada dos fenómenos: la cámara oscura, que captaría elreflejo de la imagen; y los distintos experimentos físico-químicos para la fijación de laimagen. Las primeras imágenes fueron los fotogramas: siluetas de hojas e insectos, impresas en una plancha de cuero y fijadas con fósforo y sales de plata. Luego, vino el daguerrotipo, una cámara similar a las famosas Polaroid, que acortaba inmensamente el tiempo de exposición, pero nos daba una fotografía instantánea, en positivo y que precisaba de una exposición para obtener otra copia. La imagen en sistema negativo-positivo (como la conocimos hasta la llegada de las cámara digitales) debe su invención, William Henry Fox Talbot, quien también en el año de 1839, editó la quefotonostra.com / yotophoto. puede considerarse como la primera publicación dedicadacom exclusivamente a la fotografía: Some Account, una colecciónde positivos fotográficos, utilizando negativos de papel.Hacia finales de 1800 la impresión de la película fotográfica, de mano de la casa Kodak,nos proporcionó el rollo de 100 fotos circulares. Este tiempo fue el reinado del blanco ynegro y placas de cristal llamadas Autochromes Lumière, en homenaje a sus creadores, loshermanos Auguste y Louis Lumière.Lo que hoy conocemos como flash fue un proceso que comenzó con polvos finos demagnesio, que al ser detonados con el pulverizador, producían un efecto de luz artificial.Finalmente, en 1930 llegó la lámpara de flash.En menos de dos años (1935-1936), aparecen en el mercado Kodachrome y la Agfacolor,con las que se conseguían trasparencias o diapositivas en color. En la década del ´40 seperfecciona el daguerrotipo y tenemos la Polaroid Land.Y es la década del 60 donde se perfeccionan todos los avances: color, velocidad,abaratamiento del cinc, sulfuro de cadmio y óxido de titanio, con el empleo de la películaItek RS. 7
  • 8. Adolescencia Desde esos primeros años hasta la realidad de hoy, la fotografía ha intervenido en infinidad de áreas, haciendo crecer, en el imaginario colectivo y la reflexión sociológica de nuestros pensadores, la idea de sociedad de la imagen. El carácter documental de la fotografía, es decir, su capacidad de capturar en imágenes ciertos hechos importantes de la realidad, la ha convertido en la herramienta indispensable para la ciencia, el arte, la publicidad y el periodismo. En cada campo y de acuerdo a la mirada de cada uno de los hacedores de su historia, la fotografía ha actuado como elfotonostra.com / yotophot difusor de ciertas ideologías y un agente significante deo.com primera mano.La ciencia se ha servido para estudios en medicina (recuerden los Rayos X, la resonanciamagnética, las operaciones estetoscópicas), estudios de biología (fotografía naturalista,submarinismo), cartografía, geología, exploración militar, arqueología y criminalística (lapopular luz negra), por nombrar algunos.La fotografía ha ampliado el campo de visión del ojo humano llevándolo a las gamas de losinfrarrojos o los ultravioletas, antes insospechados. También ha extendido el campo de laimaginación al permitir el desarrollo del cine y el arte fotográfico.¿Quién no ha visto alguna vez, con la fascinación de quien mira por primera vez, aquelloscortometrajes de Charles Chaplin o los rayogramas de Man Ray?En el campo de las ideas, es decir, de la publicidad, el diseño y el periodismo, ha sido susitio por excelencia, ya que durante la segunda porción del siglo XX es que tenemos supleno auge.Primero entrará como complemento comunicativo de la prensa escrita, poniendo enimágenes aquello que el texto no puede expresar. Así tendremos dentro del periodismouno de los rangos más codiciados: el reportero gráfico y/o corresponsal de guerra, aquelhéroe épico, que cámara en mano, capturará para la memoria colectiva los horrores de lahistoria.Así aparecerán nombres como el de Robert Capa, quien inmortalizó las imágenes deldesembarco de Normandía en la Segunda Guerra Mundial; o el millar de fotógrafos queforman el staff de National Geographic; o la lente de Sebastián Salgado, el retratista de lapobreza latinoamericana.Así también nacerán las principales agencias de noticias y tendrá su desarrollo el fotoreportaje o fotoperiodismo: es práctica periodística de la realidad que intenta a través de 8
  • 9. una o varias fotografías dar cuenta de la realidad. Entre las agencias y periódicos que semerecen un lugar destacado por el uso que hacen de la fotografía, a mi gusto seencuentran: El País, El Mundo y USA Today.En la publicidad y el diseño, la fotografía ha sido el soporte para la venta de cuantoproducto o idea ande corriendo por la sociedad de la información. ¿Quién no recuerda lasespectaculares publicidades gráficas de Absolut Vodka o la cartelería de afiches paraespectáculos de arte de cualquier parte del mundo?La fotografía ha sido y es documento de la realidad en constante movimiento. Una realidadque busca su espacio de atención en el espectador. Ciertas veces con más calidad que otras,pero siempre hacia delante en la significación de nuestro mundo. Madurez Si antes hablamos de la niñez y la adolescencia de lafotografía, y luego de casi dos siglos de existencia, hemos llegado a una madurez asombrosa de la mano de internet y las nuevas tecnologías. De las antiquísimas cámaras analógicas con película fotonostra.com / yotophoto.c (delirio de algunos coleccionistas empedernidos) hemos om saltado a la imagen digital y su difusión a escala mundialen la red. Ahora los cánones de calidad y nitidez se miden en megapíxeles y al alcance de lamano de cualquiera se encuentra el mágico Adobe Photoshop.Las grandes agencias de noticias tienen en el ráking de lectura y visitas la sección “Foto deldía”. También se ha abierto y puesto en discusión el carácter documental de la fotografía através de la manipulación que permiten los distintos software de tratamiento de imágenes.Por otro lado, esta manipulación ha dado origen a los que hoy se llama fotomontaje, esdecir, técnica de manipulación de imágenes al servicio de la comunicación visual. Sinovisiten la web del diario Página/12, quien en sus 20 años de periodismo, se sirve de esteartilugio para comunicar satíricamente algún hecho noticioso en su tapa.El reinado de la fotografía hoy se traduce en palabras comoGoogle Earth, fotologs, foto deldía, fotomontaje, reportaje fotográfico y demás fotos. La industria fotográfica se desgarrapor quien ofrece la cámara más innovadora en el mercado, mientras que la industria decelulares va acercando con sus productos, imágenes, video e Internet.Para los amantes de la fotografía existen múltiples opciones en la red, desde los fotologsde Flickr y Blooger, que me parecen los más interesantes, hasta los foros de discusióncomo fotografoscontralaguerra.org, pasando por los innumerables sitios con graciosasfotografías de animales, hasta los bancos de imágenes como Getty Images o photo.com olos útiles tutoriales de YouTube. 9
  • 10. Estamos al pie de la colina para la fotografía, y a veces me animo a pensar que en cada unoestá la posibilidad de hacer de esta mágica técnica un elemento de comunicaciónsignificativo para la historia de la humanidad. INICIOS 10
  • 11. http://miguelo510.blogspot.com/2011/05/historia.htmlE l primer fotógrafo fue Joseph-Nicéphore Niépce en 1826, utilizando una cámara hecha de madera fabricada por Charles y Vincent Chevalier en París. Sin embargo, aunque se considera "oficialmente" que éste fue el nacimiento de la fotografía, lainvención de la cámara oscura es anterior. Pero no fue hasta la invención de la fotografíaque se pudieron fijar permanentemente las imágenes; mientras tanto se tenían que dibujarmanualmente las imágenes.La primera cámara que fue lo suficientemente pequeña como para considerarse portátil fueconstruida por Johann Zahn en 1685. Las primeras cámaras fotográficas eran similares enesencia al modelo de Zahn, aunque generalmente con una mejora en el enfoque. Antes decada exposición una placa sensibilizada era insertada. El popular daguerrotipo de LouisDaguerre, dado a conocer en 1839, utilizaba placas de cobre plateado, sensibilizadas convapores de yodo; mientras que en el procedimiento del calotipo inventado por William FoxTalbot se formaban las imágenes negativas sobre soporte de papel.La invención del proceso de placa húmeda con colodión húmedo inventado por FrederickScott Archer en 1850 redujo mucho el tiempo de exposición, pero siempre requería que elfotógrafo preparara artesanalmente las placas, en el cuarto oscuro de los estudiosfotográficos, o bien en laboratorios portátiles de campaña, en la fotografía exterior deviajes. http://www.abadiadigital.com/articulo/la-primera-fotografia-de-la-historia/ 11
  • 12. L a primera fotografía de la historia fue tomada por Joseph-Nicéphore (1765-1833). Esto sucedió en el 1826/27 cuando logró fijar una imagen permanente del patio de su casa. Para realizar esta fotografía utilizó una plancha de peltre recubierto deBetún de Judea, exponiendo la plancha a la luz quedando la imagen invisible; las partes delbarniz afectadas por la luz se volvían insolubles o solubles, dependiendo de la luz recibida. TIPOS DE FOTOGRAFIA Fotografía comercial y publicitariaLa fotografía se ha utilizado para inspirar e influir opiniones políticas o sociales. Asimismo,desde la década de 1920 se ha hecho uso de ella para impulsar y dirigir el consumo, y comoun componente más de la publicidad. Los fotógrafos comerciales realizan fotos que seutilizan en anuncios o como ilustraciones en libros, revistas y otras publicaciones. Con elfin de que sus imágenes resulten atractivas utilizan una amplia gama de sofisticadas 12
  • 13. técnicas. Esta clase de imágenes ha tenido un fuerte impacto cultural. La fotografíacomercial y publicitaria ha representado también un gran impulso en la industria gráficajunto con los avances en las técnicas de reproducción fotográfica de gran calidad.Destacaron en este campo Irving Penn y Cecil Beaton, fotógrafos de la alta sociedad;Richard Avedon, que consiguió fama como fotógrafo de moda, y Helmut Newton,controvertido fotógrafo de moda y retratista cuyos trabajos poseen con frecuencia un grancontenido erótico. Fotografía ArtísticaLos trabajos pioneros de Daguerre y de Talbot condujeron a dos tipos distintos defotografía. El daguerrotipo positivo, apreciado por su claridad y detalle, fue utilizado enespecial para retratos de familia como sustituto del mucho más caro retrato pintado. Mástarde, el daguerrotipo fue suplantado en popularidad por la carte de visite, que utilizabaplacas de cristal en lugar de láminas de hierro. Por otro lado, el procedimiento del calotipode Talbot era menos preciso en los detalles, aunque tenía la ventaja de que producía unnegativo del que se podían obtener el número de copias deseadas. A pesar de que elcalotipo se asoció inicialmente a la fotografía paisajista, desde 1843 hasta 1848 esta técnicafue utilizada por el pintor escocés David Octavius Hill y su colaborador fotográfico RobertAdamson para hacer retratos. Periodismo gráficoEl periodismo gráfico difiere de cualquier otra tarea fotográfica documental en que supropósito es contar una historia concreta en términos visuales. Los reporteros gráficostrabajan para periódicos, revistas, agencias de noticias y otras publicaciones que cubrensucesos que abarcan desde los deportes, hasta las artes y la política. Uno de los primerosfue el fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson, quien desde 1930 se dedicó a documentar loque él llamaba el "instante decisivo". Sostenía que la dinámica de cualquier situación dadaalcanza en algún momento su punto álgido, instante que se corresponde con la imagen mássignificativa. Cartier-Bresson, maestro en esta técnica, poseía la sensibilidad para apretarel disparador en el momento oportuno. Los avances tecnológicos de la década de lostreinta, en concreto las mejoras en las cámaras pequeñas como la Leica, así como en lasensibilidad de la película, facilitaron aquella técnica instantánea. Muchas de las imágenesde Cartier-Bresson tienen tanta fuerza en su concepción como en lo que transmiten y sonconsideradas a la vez trabajo artístico, documental y periodismo gráfico.El corresponsal de guerra estadounidense Robert Capa comenzó su carrera con fotografíasde la Guerra Civil española; al igual que Cartier-Bresson, plasmó tanto escenas bélicascomo la situación de la población civil. Su fotografía de un miliciano herido dio la vuelta almundo como testimonio del horror de la guerra. Capa también cubrió el desembarco de lastropas estadounidenses en Europa el día D durante la II Guerra Mundial y la guerra deIndochina, donde halló la muerte en 1954. Otra fotógrafa, la italiana Tina Modotti, también 13
  • 14. estuvo en España durante la Guerra Civil como miembro del Socorro Rojo. Asimismo, elespañol Agustín Centelles realizó una importante labor documental durante la guerra,tomando fotografías tanto del frente como de la retaguardia, entre ellas las de losbombardeos de la población civil. En México, Agustín Víctor Casasola recogió en su obraconmovedoras imágenes de la Revolución Mexicana y de Pancho Villa. Más recientemente,el fotógrafo británico Donald Mc Cullin ha realizado trabajos en los que recoge imágenesde los efectos devastadores de la guerra, que se recopilaron en dos volúmenes bajo lostítulos La destrucción de los negocios (1971) y ¿Hay alguien que se dé cuenta? (1973). Fotografía y cinematografía ultrarrápidasLa mayoría de las cámaras modernas permiten exposiciones a velocidades de hasta 1/1.000segundo. Se pueden conseguir tiempos de exposición más breves si se ilumina el objeto conun pequeño destello de luz. En 1931, el ingeniero estadounidense Harold E. Edgertondesarrolló una lámpara estroboscópica electrónica con la que consiguió destellos de1/500.000 segundo, que le permitía fotografiar la trayectoria de una bala. Mediante unaserie de destellos se pueden captar en el mismo fragmento de película las progresivas fasesde objetos en movimiento, tales como un pájaro volando. La sincronización del destello delflash y del objeto en movimiento se logra con una célula fotoeléctrica que acciona lalámpara estroboscópica. La célula fotoeléctrica actúa al ser iluminada por el haz de luz, quese interrumpe por el objeto en movimiento tan pronto como éste entra en el campo visualde la cámara.Más recientemente se han desarrollado obturadores ultrarrápidos electro-ópticos ymagneto-ópticos que permiten tiempos de exposición de hasta varios miles demillonésimas de segundo. Ambos obturadores actúan por el hecho de que en algunosmateriales el nivel de la luz polarizada es alterado bajo la influencia de un campomagnético o eléctrico. El disparador magneto-óptico consiste en un cilindro de cristalsituado en el interior de una bobina. A cada lado del cilindro de cristal hay un filtro depolarización. Ambos filtros están cruzados para que cuando la luz pase a través del primerose polarice y quede interrumpida por el segundo. Si un pequeño impulso eléctrico pasa através de la bobina, el nivel de polarización de la luz en el cilindro de cristal se alterna y laluz puede pasar a través del sistema.El obturador electro-óptico, construido de un modo similar, consiste en una célula con doselectrodos llena de nitrobenceno que está situada entre los dos filtros cruzados depolarización. El nivel de polarización dentro del líquido cambia al recibir un pequeñoimpulso eléctrico en los dos electrodos. Los obturadores electro-ópticos se han utilizadopara fotografiar la secuencia de las diferentes fases en la explosión de una bomba atómica.El movimiento a alta velocidad puede estudiarse también con la cinematografíaultrarrápida. Las técnicas convencionales, en las que fotografías individuales fijas sontomadas en una secuencia rápida, permiten un máximo de 500 fotogramas por segundo.Se pueden conseguir hasta un millón de fotos por segundo al mantener la película fija y 14
  • 15. usar un espejo alternador rápido (de hasta 5.000 revoluciones por segundo), que muevelas imágenes por un orden secuencial. Para frecuencias extremadamente altas, como milmillones de fotos por segundo, se descartan los métodos ópticos tradicionales y se utilizantubos de rayos catódicos. Fotografía aéreaLas cámaras especiales, instaladas en aviones sobre soportes antivibraciones, suelen estarequipadas con varias lentes y con grandes cargadores de película. Se utilizan eninspecciones de superficies extensas de terreno para cartografía, en el análisis delcrecimiento de las ciudades para su posterior urbanización, en el descubrimiento de restosde antiguas civilizaciones y para observar la Tierra y la distribución de la fauna y de laflora. Las cámaras montadas en los satélites también se utilizan para este tipo defotografía. La vigilancia y el reconocimiento militar es una aplicación especial de lafotografía aérea. Algunos satélites de reconocimiento están provistos con potentesteleobjetivos que producen imágenes de alta definición con los que pueden observarautomóviles e incluso objetos más pequeños. Los métodos fotográficos modernos desdesatélites, que hasta hace poco eran utilizados casi exclusivamente con fines militares, deespionaje y meteorológicos, son empleados, cada vez más, por los geólogos para descubrirrecursos minerales y por las agencias de noticias con el fin de obtener al instantefotografías sobre sucesos que se producen en cualquier parte del mundo. Fotografía submarinaLas cámaras submarinas precisan de una caja o carcasa herméticamente cerrada, con unaventana de cristal o de plástico delante del objetivo. Durante las horas diurnas, se puedentomar fotografías a profundidades de hasta 10 metros. Para tomas más profundas senecesita luz artificial, como la del flash electrónico o focos. La calidad de las fotos dependede la claridad del agua. En aguas turbias o llenas de partículas, que reflejan la luz, éstasimpiden hacer fotografías, excepto primeros planos. En este medio, los fotógrafos suelenutilizar objetivos de gran angular para compensar el efecto de aumento que se producedebajo del agua (todo parece estar un 25% más cerca de lo que está en realidad). Esto sedebe a que el nivel de refracción en el agua es mayor que en el aire. Captar con una cámarala belleza del mundo acuático es una actividad popular entre los aficionados alsubmarinismo. Las cámaras especiales submarinas, con carcasas altamente resistentes a lapresión, se utilizan también para la exploración marina a grandes profundidades. Fotografía científicaEn la investigación científica, las placas y películas fotográficas se encuentran entre loselementos más importantes para la fotografía, no sólo por su versatilidad, sino tambiénporque la emulsión fotográfica es sensible a los rayos ultravioleta e infrarrojos, a los rayos 15
  • 16. X y gamma y a las partículas cargadas. La radiactividad, por ejemplo, fue descubierta alennegrecer accidentalmente la película fotográfica. Muchos instrumentos ópticos, como elmicroscopio, el telescopio y el espectroscopio, se pueden utilizar para obtener fotos. Otrosinstrumentos, como los microscopios electrónicos, osciloscopios y terminales deordenador, están equipados también con mecanismos para tomar fotos o con adaptadoresque permiten el empleo de una cámara normal. En los laboratorios se suelen utilizarcámaras Polaroid para obtener imágenes de los resultados de la investigación con rapidez.Una de las actividades más importantes en la investigación sobre la física de partículas esel estudio de miles de fotos tomadas en las cámaras de burbujas de los detectores departículas con el fin de encontrar interacciones entre ellas. Mediante el uso de películasespeciales se puede fotografiar directamente el rastro o la estela de partículas cargadas.La fotografía que capta imágenes de rayos X, llamada radiografía, se ha convertido en unimportante medio de diagnóstico en medicina. La radiografía, que utiliza potentes rayos Xo gamma, se emplea también para descubrir defectos estructurales y de soldadura enrecipientes de presión, tuberías y piezas mecánicas, en especial aquellas que son esencialespor medidas de seguridad, como las de centrales nucleares, aviones y submarinos. Enmuchos casos la película, protegida de la luz en un envoltorio estanco, se aplica contra unlado del objeto mientras que éste recibe la radiación desde el otro. La fotografía de losrayos X se utiliza también para estudios estructurales de materiales cristalinos. Con eldesarrollo del láser, una técnica llamada fotografía sin lente, la holografía, es capaz dereproducir imágenes en tres dimensiones. Fotografía astronómicaEn ningún otro campo de la ciencia la fotografía ha desempeñado un papel tan importantecomo en la astronomía. Al colocar una placa fotográfica en el plano focal de un telescopio,los astrónomos pueden obtener imágenes exactas de la situación y brillo de los cuerposcelestes. Comparando fotografías de la misma zona del cielo, tomadas en diferentesmomentos, se pueden detectar los movimientos de ciertos cuerpos celestes, como loscometas. Una importante cualidad de la placa fotográfica utilizada en astronomía es sucapacidad para captar, mediante exposiciones de larga duración, objetos astronómicos casiimperceptibles que no pueden ser observados visualmente.En los últimos tiempos se ha mejorado la sensibilidad de la fotografía mediante técnicasque permiten una mayor precisión de la imagen. En un proceso conocido como efectofotoeléctrico, la luz de las estrellas libera electrones en un fotocátodo situado en el planofocal del telescopio. Los electrones liberados se dirigen hacia una placa fotográfica paraformar la imagen. Gracias a ciertas técnicas informáticas se consiguen imágenes másdetalladas y exactas procedentes, en ocasiones, de fotografías del espacio exterior borrosasy alejadas. Los ordenadores digitalizan la información fotográfica y después la reproducencon una definición mayor. 16
  • 17. MicrofilmaciónConsiste en reducir las fotos a un tamaño muy pequeño. Una de sus primeras aplicacionesfue la fotografía de cheques de banco en la década de 1920. En la actualidad, esta técnica seutiliza para almacenar información que de otro modo necesitaría mucho espacio. Porejemplo, los periódicos y las revistas se fotografían en una pequeña película que puedevisionarse con proyectores provistos de sistemas que permiten encontrar con rapidez laspáginas deseadas. Otra aplicación es la microficha, un tipo de película de 10 × 15 cm en lacual se pueden almacenar hasta 70 fotogramas correspondientes a otras tantas páginas detexto. Cada fotograma puede observarse individualmente en un proyector. Este sistemahace posible almacenar el catálogo total de una biblioteca en un número reducido demicrofichas. Fotografía infrarrojaLas emulsiones fotográficas pueden hacerse sensibles a los rayos infrarrojos de la parteinvisible del espectro con tintes especiales. La luz infrarroja atraviesa la neblinaatmosférica y permite realizar fotografías claras desde largas distancias o grandesaltitudes. Debido a que todos los objetos reflejan la luz infrarroja, pueden ser fotografiadosen total oscuridad. Las técnicas de fotografía infrarroja se emplean siempre que tengan quedetectarse pequeñas diferencias de temperatura, capacidad de absorción o reflexión de laluz infrarroja. Algunas sustancias, especialmente de tipo orgánico, como los vegetales,reflejan con más potencia la luz infrarroja que otras. Las películas infrarrojas presentanuna tendencia a reproducir como blancos los tonos verdes de las hojas, sobre todo si seutiliza un filtro rojo oscuro. La película infrarroja tiene muchas aplicaciones militares ytécnicas, como por ejemplo la detección de camuflajes, los cuales aparecen más oscuros enla fotografía que las zonas de alrededor. Este tipo de fotografía también se utiliza paradiagnósticos médicos, para descubrir falsificaciones en manuscritos y obras pictóricas, ypara el estudio de documentos deteriorados. Se ha empleado, por ejemplo, para descifrarlos Manuscritos del Mar Muerto. Fotografía ultravioletaLas películas normales son sensibles a la luz ultravioleta. Uno de los métodos para realizareste tipo de fotografía consiste en utilizar una fuente de luz ultravioleta para iluminar alobjeto, de forma que el objetivo de la cámara esté provisto de un filtro que permitaúnicamente el paso de esta luz. Otro método se sirve de la fluorescencia causada por la luzultravioleta. El filtro del que está provista la cámara absorbe la luz ultravioleta y permite elpaso de la fluorescente. Una importante aplicación de este tipo de fotografía es el estudiode documentos falsificados, ya que la luz ultravioleta detecta los rastros de escrituraborrada. 17
  • 18. Los plásticos y otros productos químicos que reaccionan a la luz ultravioleta sustituyen a laemulsión de haluros de plata de las películas normales en diversos procesos, para producirimágenes fotográficas con la gama ultravioleta del espectro. En uno de estos procesos lasuperficie de sustancias plásticas expuestas a los rayos ultravioleta se endurece enproporción directa a la exposición, y la eliminación de las zonas no endurecidas hace surgiruna imagen fotográfica. En otros procesos se coloca una fina película de productosquímicos entre las hojas de plástico. Estos productos químicos emiten burbujas de gas encantidades proporcionales a la exposición recibida en la zona cuando se les expone a losrayos ultravioletas. Las burbujas crecen y se hacen visibles con la aplicación de calor en lashojas, creando así una transparencia en la que las burbujas de gas forman la imagen. Otrotipo de plástico, al ser calentado, reacciona químicamente con las burbujas de gas, demodo que se obtiene en las hojas de plástico una imagen positiva con manchas. La películafotocromática, creada por la National Cash RegisterCompany, utiliza un tinte sensible a laluz ultravioleta. Se pueden obtener enormes ampliaciones, ya que este tinte no poseeestructura granular. Por ejemplo, se pueden conseguir ampliaciones de una película quecontenga un libro entero en un espacio del tamaño de un sello o estampilla de correos. 18