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Historia del Arte y el diseño gráfico: Del Renacimiento hasta la Secesión vienesa.
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  • 1. 1450145014501450 ---- IMprentade tipos móviles,jhoannesGutenberg Mayor cantidad de gente tiene acceso al conocimiento escrito mediante la popularización de los libros (su costo se abarata). El libro comienza a ser accesible a los sectores comerciantes y el artesanado. Abaratamiento y sistematización en la impresión de libros. 1468146814681468 Nicolas Jenson abre su imprenta 1400140014001400 ---- 1530153015301530 RENACIMIENTORENACIMIENTORENACIMIENTORENACIMIENTO Biblia de Gutenberg - 1455 1468146814681468 Nicolas Jenson abre su imprenta Creador de la primera tipografía romana para impresión, que sirvió de inspiración y fue retomada por maestros impresores como Claude Garamond y Aldus Manutius. Este estilo de tipografía romana creado por Jenson fue llamado más tarde como estilo veneciano. Clásicas proporciones y armonioso diseño de los caracteres combinados con su precisión meticulosa. Proporciones orgánicas entre astas y serif.
  • 2. 1490149014901490 Aldo Manucio se establece en venecia Humanista. Se dedicó a editar a los grandes clasicos de la literatura griega como Artistóteles. Luego en la imprenta Aldina publico clásicos de la literatura latina e italiana como la Divina Comedia. 1501150115011501 ---- Crea la letra bastardilla o itálica. 1520152015201520- Geoffroy Tory Pintor, editor, impresor y autor, prolífico gravador, donde se influencia la maoría del estilo de impresión del Renacimiento frances, con un estilo decorativo y letras romanas. 1496/14981496/14981496/14981496/1498 ---- Luca paccioli- ladivinaproporción Fraile franciscano y matemático italiano, precursor del cálculo de probabilidades. La divina proporción es una de las obras más representativas del ambiente científico y artístico de la Italia de finales del siglo XV, y constituye el punto de partida de los numerosos trabajos dedicados a las proporciones del cuerpo humano y la arquitectura que serían escritos en los siglos siguientes. Las innumerables correspondencias que dicha proporción guarda con las propiedades de la divinidad justifican el calificativo de divina. frances, con un estilo decorativo y letras romanas. En su´publicación “Champfleury” trata el tema de los apostrofes, las cedillas y los signos de puntuación.
  • 3. SXVSXVSXVSXV ---- HUMANISMO El humanismo es un movimiento intelectual, filosófico y cultural europeo estrechamente ligado al Renacimiento cuyo origen se sitúa en el siglo XIV en la península Itálica (especialmente en Florencia, Roma y Venecia) en personalidades como Dante Alighieri, Francesco Petrarca y Giovanni Boccaccio. Buscan la Antigüedad Clásica y retoma el antiguo humanismo griego del siglo de oro El movimiento, fundamentalmente ideológico, tuvo así mismo una estética impresa paralela, plasmada, por ejemplo, en nuevas formas de letra, como la redonda conocida como Letra humanística. La nueva cosmovisión se centraba en el ser humano, su razón y capacidad de cultivar todas las ramas de la sabiduría en AldoAldoManucioManucio LeonardoDa VinciLeonardoDa Vinci Dante AlighieriDante Alighieri FrancescoFrancesco PetracaPetraca GiovanniGiovanni BocaccioBocaccio Tomás MoroTomás Moro 1516151615161516----1547154715471547 –––– reforma protestante Martín Lutero genera una crítica a la Iglesia Católica en cuyas enseñanzas se inspiró la reforma Protestante. Creó la doctrina teológica y cultural denominada luteranismo e influyó en las demás tradiciones protestantes. Tradujo la biblia al Alemán, lo que permitió democratizar su lectura (previamente solo era leída por sacerdotes y en Latín) capacidad de cultivar todas las ramas de la sabiduría en oposición a la escolástica medieval. El hombre deEl hombre deEl hombre deEl hombre de vitruviovitruviovitruviovitruvio ---- 1490149014901490 Leonardo Da VinciLeonardo Da VinciLeonardo Da VinciLeonardo Da Vinci
  • 4. PINTURARENACENTISTA -Surge la perspectiva y unificación del punto de fuga. - Equilibrio en la expresión clara y no recargada -Surgen las sombras y técnicas como el sfumatto orotgandole relieve a la figura -Respeto por la mujer y la anatomía humana - el interior sale al exterior: paisajes de fondo -Paleta cromática suave y mayormente cálida. Leonardo da vinci- Anunciación 1472-1475 Sandro BOTICCELLI - Nacimiento de Venus Leonardoda vinci- La GiocondaSandro BOTICCELLI - La Primavera 1503 - 151914841477-1478
  • 5. 1530153015301530---- 1600160016001600 MANIERISMOMANIERISMOMANIERISMOMANIERISMO Teoríaeliocéntrica Modelo Astronómico que formula que la tierra y los demás planetas giran alrededor del Sol. Es una teoría formulada por Aristarco de Samos y reformulada por Copérnico NICOLÁS COPÉRNICO Publica en 1536 su teoría heliocéntrica del universo. GALILEOGALILEI GALILEI GALILEI: Padre de la astronomía y de la física moderna. Mejoro el telescopio,fundamento la teoría copernicana heliocentrica . Fue enjuiciado y encarcelado por la iglesia católica
  • 6. 1530153015301530 - Garamond Impresor,grabador de matrices y tipógrafo,su obra tipográfica se considera clásica dentro del estilo clásico. 1530153015301530 CONTRARREFORMA1530153015301530 CONTRARREFORMA La Reforma Católica o Contrarreforma fue la respuesta a la reforma protestante de Martín Lutero, que había debilitado a la Iglesia. Denota el período de resurgimiento católico desde el pontificado del Papa Pío IV en 1560 hasta el fin de la Guerra de los Treinta Años, en 1648. Sus objetivos fueron renovar la Iglesia y evitar el avance de las doctrinas protestantes. Se esforzó sobre todo en cuatro temas: 1. Doctrina. 2. Reestructuración eclesiástica, con la fundación de seminarios. 3. Modificación de las órdenes religiosas, haciéndolas volver a sus orígenes espirituales. 4. Vigilancia de los movimientos espirituales, centrándolos en la vida piadosa y en una relación personal con Cristo. Esto incluía a los místicos españoles y a la escuela de espiritualidad francesa.
  • 7. PINTURAMANIERISTA Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales. Resalta el carácter espiritual del personaje mediante el gesto, las manos y, especialmente, la mirada. Se despreocupa de los detalles concentrando la atención en el rostro.Alcanza un mayor que en la 1500150015001500 ---- tintoretto Es un pintor que pinta con pasión, alcanzando en su plenitud su característica audacia, el dinamismo incansable de su composición, su uso dramático de la luz y sus enfáticos efectos de perspectiva, que hacen que parezca un artista barroco adelantado a su tiempo. De su admirado Miguel Ángel toma las anatomías y las posturas difíciles, siendo este enérgico modelado del cuerpo una novedad en Venecia. Sus efectos de perspectiva son enfáticas. Pero lo inserta en un marco muy característico de la rostro.Alcanza un mayor que en la pintura religiosa.Consigue un aire aristocrático, de noble dignidad.Acentúa la asimetría para ganar expresividad. 1500150015001500 ---- Elgreco Su obra se compone de grandes lienzos para retablos de iglesias, numerosos cuadros de devoción para instituciones religiosas -en los que a menudo participó su taller- y un grupo de retratos considerados del máximo nivel. En sus primeras obras maestras españolas se aprecia la influencia de sus maestros italianos. Sin embargo, pronto evolucionó hacia un estilo personal caracterizado por sus figuras manieristas extraordinariamente alargadas con iluminación propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas, en ambientes indefinidos y una gama de colores buscando los contrastes. Este estilo se identificó con el espíritu de la Contrarreforma y se fue extremando en sus últimos años. inserta en un marco muy característico de la escuela veneciana: el color, el paisaje y la luz. Esta última cobra singular relevancia en sus últimas obras, usándola de forma dramática.
  • 8. 1500150015001500 ---- miguel angel Fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos. Pinto la Capilla Sixtina en 1512. El incendio delEl incendio delEl incendio delEl incendio del BorgoBorgoBorgoBorgo ---- 1514151415141514 Pinto la Capilla Sixtina en 1512. La creación de AdánLa creación de AdánLa creación de AdánLa creación de Adán ---- 1512151215121512 Se caracteriza por la arbitrariedad en el uso del color y las proporciones. Las proporciones anatómicas se alteran a su voluntad. El alargamiento de las figuras es constante. El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción.
  • 9. 1600160016001600----1700170017001700 BarrocoBarrocoBarrocoBarrocoEl Barroco realmente expresó nuevos valores; en literatura es abundante el uso de la metáfora y la alegoría. Representa un estado de ánimo diferente, más cerca del romanticismo que del renacimiento, aun cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este último en algunos países. Tenebrismo, en el que se jugaban básicamente con sombras y tonos oscuros como el marrón y el negro, contrastando a veces con tonos muy claros como el blanco El dolor psicológico del hombre, en busca de anclajes sólidos, se puede encontrar en el arte barroco en general. El virtuosismo fue investigado por los artistas de esta época junto con el realismo. La fantasía y la imaginación fueron evocados en el espectador, en el lector, en el oyente. Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual, como una relación directa entre el artista y su cliente. El arte se hace entonces menos distante de las personas, solucionando el vacío cultural que solía guardar. VIVALDI BACH GÓNGORA CERVANTES QUEVEDO VELAZQUEZ CARAVAGGIO PinturaPinturaPinturaPintura literaturaliteraturaliteraturaliteratura MúsicaMúsicaMúsicaMúsica vacío cultural que solía guardar. •Abundancia (en cierto término exagerada) de elementos decorativos. •Explotación y agudización de los contrastes. •Imitación de la naturaleza. •Propensión a lo trascendental, a lo solemne y a lo magnífico. CARAVAGGIO REMBRANDT DESCARTES SPINOZA ISAAC NEWTON RACIONALISMORACIONALISMO Todos ellos relegaron la posibilidad de un saber revelado y defendieron que la razón es la principal fuente de conocimiento humano. De este modo sentaron las bases del racionalismo. Quienes más influyeron en el pensamiento posterior fueron el físico italiano Galileo Galilei y el matemático francés René Descartes. René Descartes fundamentó el racionalismo filosófico y científico. Partiendo de la crítica de los sentidos como forma de conocimiento ha de fundamentarse en la intuición de principios incuestionables; desde ese momento, la razón elabora construcciones cada vez más abstractas, siguiendo un método deductivo. cienciacienciacienciaciencia filosofíafilosofíafilosofíafilosofía PinturaPinturaPinturaPintura
  • 10. 1571 – 1750 Caravaggio Caravaggio «colocó la oscuridad (sombras) en el claroscuro».35 El claroscuro llegó a escena mucho antes del arribo de Caravaggio a la pintura, pero fue éste quien le dio la técnica definitiva, oscureciendo las sombras y transformando el objeto en un eje de la luz, cada vez más penetrante. Con este tipo de pintura, los artistas comenzaron a plasmar el físico y la psicología de los personajes de una forma cada vez más real y aguda. Crucifixión de San Pedro - 1601
  • 11. 1740174017401740----1760176017601760 rococórococórococórococó El Rococó es definido como un arte individualista, anti formalista y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual. monarquíaabsolutaPalacioPalacioPalacioPalacio dededede monarquíaabsoluta Es una forma de gobierno en la que el monarca tiene el poder absoluto. Puede cambiar las decisiones o dictámenes de los tribunales en última instancia o reformar las leyes a su voluntad. Luis XV. PalacioPalacioPalacioPalacio dededede VersallesVersallesVersallesVersalles Esculturay objetos de porcelana La escultura y los objetos y estatuillas de porcelana es otra área en la cual intervinieron los artistas rococó. Étienne-Maurice Falconet (1716–1791) es considerado uno de los mejores representantes del rococó francés. En general, este estilo fue expresado mejor mediante la delicada escultura de porcelana, más que con estatuas marmóreas e imponentes. El mismo Falconet era director de una famosa fábrica de porcelana en Sèvres. Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura, así como la naturaleza y la línea curva y asimétrica. FALCONET WATTEAU FRAGONARD Fournier
  • 12. ENCICLOPEDIA La noción más moderna de enciclopedia de propósito general y de amplia distribución data de la época de Denis Diseñográfico enel rococó Los diseños eran asimétricos libres y muy decorativos. Floridos e intrincados estaban compuestos por curvas en forma de S y C, combinaciones entre colores pastel claros, blanco marfil etc. Caracterizado por contornos, sombreados e imágenes floridas y exóticas. El tipógrafo mas reconocido de la época fue Pierre Simon Fournier general y de amplia distribución data de la época de Denis Diderot y los enciclopedistas del siglo XVIII. El mayor hito del periodo de la Ilustración del siglo XVIII es la Encyclopédie compilada por un grupo de escritores y hombres de ciencia franceses. De manera plenamente consciente, estos hombres estaban dando la espalda tanto a la religión como a la metafísica como fuentes de conocimiento, viendo en la ciencia pura una nueva fuerza motriz intelectual. Reunieron en una vasta obra todos los conocimientos científicos de la época, no como un mero registro alfabético, sino como un relato del modo científico de enfrentarse al mundo. Estos escritores esperaban forjar un poderoso instrumento para luchar contra el oscurantismo de las autoridades políticas y religiosas. La mayoría de las figuras culturales y científicas de la época colaboraron en esa empresa, destacando D'Alembert, Diderot y Voltaire.
  • 13. PINTURArococó A pesar de que el Rococó debe de su origen puramente a las artes decorativas, el estilo mostró su influencia también en la pintura, llegando a su máximo esplendor en la década de 1730. Esta pintura debe llamarse propiamente como Pintura Galante y no como Pintura Rococó, pues este término engloba el contexto estético en que se encontraba. Los pintores usaron colores claros y delicados y las formas curvilíneas, decoran las telas con querubines y mitos de amor. Sus paisajes con fiestas galantes y pastorales a menudo recogían comidas sobre la hierba de personajes aristocráticos y El columpio, Fragonard 1767 MezzetinMezzetinMezzetinMezzetin, 1718–20 Jean Antoine Watteau Italian Comedians - Antoine Watteau 1720 la hierba de personajes aristocráticos y aventuras amorosas y cortesanas Se recuperaron personajes mitológicos que se entremezclan en las escenas, dotándolas de sensualidad, alegría y frescura. El retrato también fue popular entre los pintores rococó, en el que los personajes son representados con mucha elegancia, basada en la artificialidad de la vida de palacio y de los ambientes cortesanos, reflejando una imagen amable de la sociedad en transformación.
  • 14. Arquitectura e interiores Las construcciones características de esta época fueron las casas alejadas del centro de ciudad o en medio del campo: «folies», «bergeries», «bagatelles» o «ermitages». En residencias urbanas, el «hôtel» o mansión en la ciudad, la planta se divide en unidades espaciales relativamente pequeñas con lo cual se obtienen ámbitos especializados, de diferente medida según su función: salón, comedor, cuarto, antecámara, galería, gabinete. Mobiliarioy objetos decorativosdecorativos La temática ligera pero intrincada del diseño Rococó se adecúa mejor a los objetos de talla reducida que a la arquitectura y a la escultura. No sorprende por lo tanto que el Rococó francés fuera utilizado sobre todo en el interior de las casas. Figuras de porcelana, platería y, ante todo, el mobiliario incorporan la estética del Rococó cuando la alta sociedad francesa quiere arreglar las casas con el nuevo estilo. El Rococó aprecia el carácter exótico del arte chino y, en Francia, se imita este estilo en la producción de porcelana y vajilla de mesa.
  • 15. 1760176017601760 ----1820182018201820 neoclacisismoneoclacisismoneoclacisismoneoclacisismo Movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Con el deseo de recuperar las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. Se realizaron campañas arqueológicas para conocer las ruinas griegas y romanas, estas sirvieron de fuente de inspiración para los artistas de esta época. También hay que valorar el papel que desempeñó Roma como lugar Voltaire También hay que valorar el papel que desempeñó Roma como lugar de cita para viajeros y artistas de toda Europa e incluso de América. En la ciudad se visitaban las ruinas, se intercambiaban ideas y cada uno iba adquiriendo un bagaje cultural que llevaría de vuelta a su tierra de origen. Allí surgió en 1690 la llamada Academia de la Arcadia o Arcades de Roma, que con sus numerosas sucursales o colonias por toda Italia y su apuesta por el equilibrio de los modelos clásicos y la claridad y la sencillez impulsó la estética neoclásica. Iluminismo La Ilustración fue denominada así por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón. El siglo XVIII es conocido, por este motivo, como el Siglo de las Luces. Los pensadores de la Ilustración sostenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía, y construir un mundo mejor. La Ilustración tuvo una gran influencia en aspectos económicos, políticos y sociales de la época. La expresión estética de este movimiento intelectual se denominará Neoclasicismo. Voltaire Montesquieu Rousseau Basckerville Bodoni Napoleon
  • 16. 1757-Baskerville Es una tipografía con serif diseñada en 1757 por John Baskerville en Birmingham. Fue el resultado de mejorar una tipografía diseñada por William Caslon. Aumentó el contraste entre los palos finos y anchos, haciendo los serif más afilados, los palos curvos más redondeados y los caracteres más regulares. Estos cambios le dieron una gran consistencia en tamaño y forma. El resultado fue una mayor legibilidad, siendo los más característicos el palo TIPOGRAFÍAS siendo los más característicos el palo inferior de la Q mayúscula y los serif de las cursivas Tipografía clave dentro del estilo moderno aparecido a finales del siglo XVIII y que supone la culminación de 300 años de evolución de la tipografía romana. Su diseñador, Giambattista Bodoni (Parma, 1740-1813) fue denominado Rey de los Impresores gracias a la exquisita calidad de sus impresos. Los precursores de un estilo similar eran las tipografías de Pierre Simon Fournier y la Didot. Su aparición desplazó a las tipografías antiguas y transicionales gracias al enorme contraste existente entre las líneas finas y gruesas, sus remates delgados y rectos y su apariencia clara y racional. 1818- BODONI
  • 17. Joseph WrightJoseph WrightJoseph WrightJoseph Wright Pintor inglés famoso por sus pinturas de paisajes y sus retratos. Ha sido considerado el «primer pintor La Revolución industrial fue un periodo histórico comprendido entre la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX, en el que Gran Bretaña en primer lugar,1 y el resto de Europa continental después, sufren el mayor conjunto de transformaciones socioeconómicas, tecnológicas y culturales de la historia de la humanidad, desde el neolítico. La economía basada en el trabajo manual fue reemplazada por otra dominada por la industria y la desarrollo de nuevos modelos de maquinaria en las dos primeras décadas del siglo XIX facilitó la manufactura en otras industrias e incrementó también su producción. Así es que en la Revolución industrial se aumenta la cantidad de productos y se disminuye el tiempo en el que estos se realizan, dando paso a la producción en serie, ya que se simplifican tareas complejas en varias operaciones simples que pueda realizar cualquier obrero sin REVOLUCIÓNINDUSTRIAL sus retratos. Ha sido considerado el «primer pintor profesional que expresó el espíritu de la Revolución industrial». dominada por la industria y la manufactura. La Revolución comenzó con la mecanización de las industrias textiles y el desarrollo de los procesos del hierro. La expansión del comercio fue favorecida por la mejora de las rutas de transportes y posteriormente por el nacimiento del ferrocarril. Las innovaciones tecnológicas más importantes fueron la máquina de vapor y la denominada Spinning Jenny, una potente máquina relacionada con la industria textil. Estas nuevas máquinas favorecieron enormes incrementos en la capacidad de producción. La producción y realizar cualquier obrero sin necesidad de que sea mano de obra cualificada, y de este modo bajar costos en producción y elevar la cantidad de unidades producidas bajo el mismo costo fijo.
  • 18. REVOLUCIONFRANCESA La Revolución francesa fue un conflicto social y político, con diversos periodos de violencia, que convulsionó Francia y, por extensión de sus implicaciones, a otras naciones de Europa que enfrentaban a partidarios y opositores del sistema conocido como el Antiguo Régimen. Se inició con la autoproclamación del Tercer Estado como Asamblea Nacional en 1789 y finalizó con el golpe de estado de Napoleón Bonaparte en 1799. Si bien la organización política de Francia osciló entre república, imperio y monarquía constitucional durante 71 años después de que la Primera República cayera tras el golpe de Estado de Napoleón Bonaparte, lo cierto es que la revolución marcó el final definitivo del absolutismo y dio a luz a un nuevo régimen donde la burguesía, y en algunas ocasiones las masas populares, se convirtieron en la fuerzaalgunas ocasiones las masas populares, se convirtieron en la fuerza política dominante en el país. La revolución socavó las bases del sistema monárquico como tal, más allá de sus estertores, en la medida en que lo derrocó con un discurso capaz de volverlo ilegítimo. Antoine-Laurent de Lavoisier (París, 26 de agosto de 1743 — 8 de mayo de 1794), químico francés, considerado el creador de la química moderna, junto a su esposa, la científica Marie- Anne Pierette Paulze, por sus estudios sobre la oxidación de los cuerpos, el fenómeno de la respiración animal, el análisis del aire, la Ley de conservación de la masa y la calorimetría. Fue también filósofo y economista. Se le considera el padre de la química moderna por sus detallados estudios, entre otros: el estudio del aire, el fenómeno de la respiración animal y su relación con los procesos de oxidación, análisis del agua, uso de la balanza para establecer relaciones cuantitativas en las reacciones químicas estableciendo su famosa Ley de conservación de la masa. Lavoisier
  • 19. Lo característico del Neoclasicismo era revivir otra época, en concreto la Antigüedad clásica, recrear el estilo de una época que, por considerarse la más cercana al ideal, se reputaba como «clásica». Con la llegada de la Revolución francesa (1789), el Neoclasicismo se adoptó como el estilo propio de la burguesía frente al rococó aristocrático, la respuesta estética propia de la revolución. Se deseaba regresar a lo que se percibía como «pureza» de las artes de la Antigua Roma, la más vaga percepción («ideal») de las artes griegas y, en menor medida, al clasicismo renacentista. Una circunstancia que contribuyó al nacimiento del Neoclasicismo es que la Antigüedad grecorromana, simplemente, se puso de moda. Ello se debió en gran medida a los descubrimientos arqueológicos de la época. David, Jacques-Louis Paris et Helene (1788)Paris et Helene (1788) La pintura de la Antigua Grecia, a diferencia de lo que ocurría con la arquitectura o la escultura, estaba perdida irremisiblemente; así que los pintores neoclásicos la revivieron imaginariamente, en parte a través de frisos en bajorrelieve aunque era difícil superar su carencia de color, mosaicos y pintura sobre cerámica y en parte a través de los ejemplos de pintura y decoración del Alto Renacimiento de la generación de Rafael David, Jacques-Louis La Muerte de Marat (1793)
  • 20. 1814181418141814 ---- mecanizaciónde laindustriade laimpresión Diario The Times desde 1785 1550155015501550 ----garamond 1757175717571757 ---- basckerville 1818181818181818 ----Bodoni
  • 21. 1815181518151815 – vincentfiggins, egyptians 1816181618161816 – williamcaslonIV sinserif 1816181618161816 – robertthorne,trazosfinalesornamentales 1816181618161816 - william caslonIV sinserif 1919191919191919 ---- benton, century schoolbook.
  • 22. 1822…1822…1822…1822… fotografíafotografíafotografíafotografía 1822182218221822 ----JosephNiepce Impresión por la acción fotoquímica de la luz (y no por la mano humana). 1826 - Primera fotografía de la naturaleza. 1839183918391839-DAGUERRE El daguerrotipo fue el primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido oficialmente en el año 1839. Fue desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre a partir de las experiencias previas inéditas de Joseph Niépce. Los daguerrotipos se distinguen de otros procedimientos porque la imagen se forma sobre una superficie de plata pulida como un espejo. Para economizar, normalmente las placas eran de cobre plateado, pues sólo era necesario disponer de una cara plateada. La imagen revelada está formada por partículas microscópicas de aleación de mercurio y plata, ya que el revelado con vapores de mercurio produce amalgamas en la cara plateada de la placa. Previamente esa misma placa era expuesta a vapores de yodo para que fuera fotosensible
  • 23. William HenryFox Talbot 1835183518351835 ----calotipo El calotipo es un método fotográfico, creado por el científico inglés William Fox Talbot, basado en un papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico que tras ser expuesto a la luz era posteriormente revelado con ambas sustancias químicas y fijado con hiposulfito sódico. Este procedimiento es el primero que genera una imagen en negativo que podía ser posteriormente positivada tantas veces como se deseara, a diferencia del daguerrotipo, que era un positivodaguerrotipo, que era un positivo único. 1878187818781878 ----Eadweard Muybridge El experimento «El caballo en movimiento» Fenaquistiscopio Consiste en varios dibujos de un mismo objeto, en posiciones ligeramente diferentes, distribuidos por una placa circular lisa. Cuando esa placa se hace girar frente a un espejo, se crea la ilusión de una imagen en movimiento.
  • 24. 1835183518351835 ---- tipografíasegipcias para carteles en víapública Facilitan la visualización en la cartelería comercial La litografía era el medio gráfico que permitía una aproximación más fluida al lenguaje de la imagen en la comunicación pública. A finales de la década del año 1840, se imprimieron carteles bajo la firma de la casa impresora francesa de Rouchon. Fue el pionero del impacto gráfico que pudo lograrse por medio de la simplificación. Una insólita cualidad de diseño de los carteles de Rouchon era el uso sin precedente de colores brillantes, a menudo violentamente contrastantes, que hacían que las imágenes aparentemente saltaran de las carteleras, a diferencia de lo que pasaba con los diseños gráficos más típicos de la época
  • 25. 1837183718371837----1901190119011901 época victorianaépoca victorianaépoca victorianaépoca victoriana La época victoriana de Gran Bretaña marcó la cúspide de la Revolución industrial británica y el ápice del Imperio Británico. La reina Victoria tuvo el reinado más largo con 64 años de gobierno en la historia de los monarcas británicos, y los cambios culturales, políticos, económicos, industriales y científicos que sucedieron durante su reinado fueron notables. Cuando Victoria ascendió al trono, Inglaterra era esencialmente agraria y rural; a su muerte, el país se encontraba altamente industrializado y estaba un profundo interés por la relación entre la modernidad y la continuidad cultural. El Renacimiento Gótico en la arquitectura se convirtió en algo cada vez más significativo durante el periodo, llevando a la Batalla de los Estilos entre los ideales Gótico y Clásico. El arte gótico fue también apoyado por John Ruskin, que argumentó que ejemplificaba los valores comunales y sociales, al contrario que el Clasicismo, el cual él consideraba que realzaba la estandarización mecánica.altamente industrializado y estaba conectado por una red de ferrocarril en expansión. El periodo medio victoriano también fue testigo de significativos cambios sociales, como el renacimiento de la doctrina evangélica, al mismo tiempo que una serie de cambios legales en los derechos de la mujer. Aunque carecían del derecho al sufragio durante la Época Victoriana, ganaron el derecho a la propiedad después del matrimonio a través del Acta de Propiedad de las Mujeres Casadas, el derecho a divorciarse y el derecho a pelear por la custodia de sus hijos tras separarse de sus maridos. estandarización mecánica. Esta nueva sociedad inglesa tan aparentemente abocada al trabajo, a la moral y a las buenas costumbres, inventa el juego, en todos los sentidos que este término abarca. Desde el backgammon y los juegos de casino y juegos de salón, hasta los deportes de campo, como el rugby, el tenis, el cricket y el fútbol.
  • 26. tipografíatipografíatipografíatipografía época victorianaépoca victorianaépoca victorianaépoca victoriana La estética victoriana no tiene un sentido uniforme y homogéneo, sino que esta recargada de imágenes naif como cachorritos y doncellas. Sus tipografías suelen tener mayos interacción con loas imágenes y suelen ser ornamentadas, recargadas y con una distorsión extravagante. Su auge es reemplazado por el surgimiento de las letras clásicas del Art Nouveau
  • 27. 1851- Crystal Palace (Joseph paxton) Fue una enorme construcción erigida en Londres en 1851 para albergar la Gran Exposición. En estas mega ferias se mostraban los grandes avances de la invención tecnológica al lado de las últimas expresiones. El edificio abarcaba una superficie enorme que solo estaba separado del mundo exterior por una cubierta compuesta exclusivamente de vidrio espeso y hierro. No obstante lo revolucionario de este edificio era como se aplicaba la tecnología con materiales íntegramente estandarizados El proyecto conjugaba la resistencia y durabilidad de la construcción con la facilidad y rapidez en el montaje Lo que lo convirtieron en un símbolo popular de modernidad y civilización 1837183718371837 –––– cromolitografía Surge la cromolitografóa como técnica de impresión en color ideal para comunicar valores de la época.para comunicar valores de la época. Sentimentalismo, principios de la belleza idealizada epresados por medio de imágenes: Niños, doncellas cachoritos, flores, imágenes integradas con la tipografia. Libertad de forma y color. Ya no se depende del tipo metálico ni del grabado de corte. Surgimientodel packaging
  • 28. 1848184818481848 –––– 1855185518551855 hermandad prerafaelitaLos objetivos de la Hermandad se resumían en cuatro declaraciones: Expresar ideas auténticas y sinceras; Estudiar con atención la Naturaleza, para aprender a expresar estas ideas; Seleccionar en el arte de épocas pasadas lo directo, serio y sincero, descartando todo lo convencional, autocomplaciente y aprendido de memoria; Y, lo más importante de todo, buscar la perfección en la creación de pinturas y esculturas. Los autores de esta corriente se inspiraron básicamente en el estilo artístico que se dio antes del maestro Rafael, de ahí el nombre que tomaron estos artistas. Es decir, su pintura se focaliza especialmente en evocar el estilo de los antiguos pintores del Renacimiento, especialmente basándose en los autores y temas propios del Quattrocento, el Trecento y asuntos aún más antiguos, medievales principalmente, leyendas arcaicas e incluso, como en el caso del pintor Lawrence Alma-Tadema, pasajes de la época clásica de Grecia y Roma. 1852 - Ofelia Millais de la época clásica de Grecia y Roma. Hermandad: Millais Rossetti HolmanHunt Thomas Woolner James Collinson Entre los artistas más recientes, les inspiraron también las pinturas románticas de Heinrich Füssli y, sobre todo, de William Blake, cuyas visionarias pinturas e ilustraciones de sus libros de poesía influyeron notablemente en algunos cuadros de Rossetti, por su simbolismo y lo fantasmagórico de los protagonistas de los cuadros.
  • 29. 1845 – bensley - Tipografíaclarendon 1845 –apogeo de la influencia de utamaro. Es reivindicado por los pintores franceses 1850 - realismo frances1850 - realismo frances COURBET millet La característica principal de su estética es la reflexión sobre la realidad, sin idealizar ni la sociedad, ni la naturaleza, ni el pasado, como lo había hecho el romanticismo. Dejaron a un lado los temas sublimes y se centraron en la vida cotidiana. El romanticismo y su idealización de la historia, de la sociedad y sobre todo de la naturaleza, cuyo tratamiento era un motivo de evasión, dio paso al interés por la realidad en sí misma Courbet– Daumier– Millet - Breton
  • 30. 1850 - surgimiento de la revista gráfica Las revistas ofrecen una segunda y más exhaustiva revisión de los sucesos, sea de interés general o sobre un tema más especializado. Surgen a partir de 1850 Los afiches comienzan a tener una interacción entre texto y objetos compositivos. Gracias a la cromolitografía también se le agregan llamativos colores.
  • 31. 1856 - Owen Jones Catálogo de ornamentos e inventario histórico de estilos decorativos. La Gramática del Ornamento, un libro escrito por Jones y publicado por primera vez en 1856, se convirtió en una herramienta importante de la época para el aprendizaje de los diseñadores de artes decorativas, mediante el estudio de las culturas de las tierras donde había viajadotierras donde había viajado Jones o que había estudiado; el libro destacaba por las ilustraciones de ornamento chino, farsi, hindú, árabe y de otras culturas, reproducidas con el recién desarrollado proceso de cromolitografía. La elección del color usado en el libro fue considerado como importante e influyente para los diseños ornamentales.
  • 32. El movimiento de las Artes y Oficios floreció en Inglaterra durante las últimas décadas del siglo XIX, y fue una reacción contra la confusión artística moral y social de la Revolución Industrial. Se defendió el diseño y el regreso a la destreza manual. El guía del Movimiento de las artes y oficios William Morris (1834-1896), demandó una reconsideración de los propósitos, valorar la naturaleza de los materiales y métodos de producción, así como las manifestaciones individuales tanto del diseñador como del trabajador.Profundamente preocupado por los problemas de la industrialización y el sistema de fábricas, Morris trató la falta de gustos de los artículos de producción masiva y la falta de 1850185018501850----1910191019101910 arts & crafts los artículos de producción masiva y la falta de mano de obra honesta, podían ser evitadas uniendo el arte y el oficio. El arte y el oficio podían combinarse para crear objetos bellos desde edificios hasta ropa de cama . Durante las décadas de los años 1880 y 1890, el Movimiento de las Artes y Oficios fue defendido por cierto número de sociedades y gremios que buscaban establecer comunidades artísticas democráticas, unidas para el bien común. En 1861, junto con Dante Gabriel Rossetti, Burne-Jones, Madox Brown y Philip Webb, Morris, Marshall, Faulkner & Co., una empresa de arquitectura y diseño industrial que él personalmente financiaba. En 1875 la compañía pasa a llamarse Morris and Co.
  • 33. 1859 - RED HOUSE Es un edificio importante enla historia del movimiento de las Artes y Oficios de estilo y de la arquitectura británica del siglo 19. Fue diseñado en 1859 por su propietario, William Morris , y el arquitecto Philip Webb. Y decorada y amueblada en su interior integramente por diseños de William Morris, ademas de ser improtante arquitectonicamente por ser de las primeras casas en forma de L rediseñando la distribución del espacio.
  • 34. ArthurH. Mackmurdo Fue un arquitecto que se inspiró en las ideas y los logros de Morris en el diseño aplicado. Encabezó a un grupo juvenil de artistas y diseñadores que se asociaron en 18882 para formar La Comunidad del Siglo; la finalidad de la Comunidad era “rendir homenaje a todas las ramas de l arte en el círculo de acción, ya no del comerciante al por menor si no al artista”. Las artes del diseño se elevaron al “lugar que les correspondía al lado de la escultura y la pintura”. El grupo desarrolló una nueva estética del diseño al tiempo que incorporaban en su trabajo ideas de diseño japonés y del renacentista. Sus diseños gráficos proporcionaron el eslabón del Movimiento de las Artes y Oficios con la estilización floral del Art Nouveau. Como una muestra del trabajo de los integrantes de la comunidad, se publicó El caballito de Juguete delpublicó El caballito de Juguete del Gremio del Siglo por primera vez en el año 1884, y era la primera revista finamente impresa, dedicada exclusivamente a las artes visuales. En el año 1881 exploró con modelos florales abstractos entrelazados en el respaldo de una silla tallada, lo que ha caído en desuso. Además del Arte Nuevo, Mackmurdo fue el precursor del movimiento de las prensas de propiedad privada y del renacimiento del diseño del libro. Se trataba de una preocupación estética por el diseño y la producción de libros bellos, recuperar las normas del diseño, las cualidades de los materiales y la destreza en la impresión que existían antes de la Revolución Industrial. El
  • 35. Ciertos grupos de personas preocupados por el renacimiento del trabajo manual se asociaron para formar el gremio de los trabajadores de arte en el año de 1884; en el año de 1888 se formo la sociedad de artes mancomunadas y en Octubre del mismo año se cambio a Sociedad de Exhibición de Artes y Oficios. Emery Walker dijo que “los ornamentos de cualquier clase, grabados o trabajos sobre modelos, deben formar parte de la pagina, y de la parte del esquema global del libro”. Walker consideraba el diseño de libros similar a la arquitectura, pues solo una planeación cuidadosa de todos los aspectos - el papel, la tinta, el tipo, el espaciamiento, los márgenes, las ilustraciones, y los ornamentos podían dar como resultado la unidad del diseño. Morris decidió aventurarse en el diseño de tipos de letra e impresión. William Morris fundó en 1891 Kelmscott Press donde produjo trabajos originales y reeditó viejos clásicos. 1890-LaPrensa Kelmscott de WilliamMorris originales y reeditó viejos clásicos. El movimiento de artes y oficios pretendía volver a la manufactura artesanal contrastada con la producción industrial de la época y así hacer llegar la cultura a las áreas menos pudientes de la sociedad. Lo que se le reprochó fue que los productos llegaron a ser tan complejos en su fabricación que solo las clases altas pudieron adquirir los ejemplares.
  • 36. La concepción de infancia o niñez, no emerge en las sociedades hasta la llegada de la Edad Moderna y no se generaliza hasta finales del siglo XIX. En la Edad Media no existía una noción de la infancia como periodo diferenciado y necesitado de obras específicas, por lo que no existe tampoco, propiamente, una literatura infantil. La literatura infantil como tal surge en Inglaterra a principios de la década de 1860, como asi sus respectivos ilustradores. 1860186018601860 ---- literaturainfantil ilustradores. Walter crane Beatrixpotter “Alice in wonderland” Escrito por Lewis Caroll en 1865
  • 37. Randolph caldecott greenaway Cromos (figuritas) Louis Prang ; famoso litógrafo y editor, que apoyó la producción de cromos fue Louis Prang . Prang era un empresario de origen alemán que imprimió la primer tarjetas de Navidad y puso de modo mediante su produccion la colección de cromos.
  • 38. 1874187418741874 primera exposición impresionista Pissarro Boudin Cezanne Monet Morisot Renoir Sislez Degas Técnicay estética impresionista Colores puros A partir del uso de colores puros o saturados, los artistas dieron lugar a la ley del contraste cromático, es decir: «todo color es relativo a los colores que le rodean»,las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar compuestas por colores fríos o desaturados que, a la vez, creaban ilusión de profundidad. Pincelada Gestáltica Los pintores impresionistas mostraron plásticamente lo que la psicología de la Gestalt vendría a demostrar psicológica y científicamente más adelante: perceptivamente, si se dan ciertas condiciones, partes inconexas dan lugar a un todo unitario. El uso de pequeñas pinceladas de colores puros resultó en un todo vibrante; y, aunque las pinceladas aisladamente no obedecieran a la forma o al color local del modelo, en conjunto —al ser percibidas global y unitariamente— adquirían la unidad necesaria para percibir un todo definido. Este recurso fue llevado al máximo por los neoimpresionistas, también conocidos como puntillistas. Camillepissarro puntillistas. Forma La descripción de la forma, relegada a segundo plano y dejada a manos del dibujante y no del pintor queda subordinada a la definición de las condiciones particulares de iluminación. Por eso los artistas impresionistas buscarán condiciones pintorescas de iluminación como retos a su genio, recurriendo a iluminaciones de interior por luz artificial Pierreaugust renoir
  • 39. 1890189018901890 ---- 1910191019101910 art nouveau La intención del Modernismo o Art Nouveau es la de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). En la estética nueva que se trató de crear predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo xix. En gran medida estas aspiraciones se basaron en las ideas estéticas de John Ruskin y William Morris, que proponían democratizar la belleza o socializar el arte, en el sentido de que hasta los objetos más cotidianos tuvieran valor estético y fueran accesible a toda la población, aunque sin utilizar las nuevas técnicas de producción masiva que impedían el desarrollo del buen hacer artesanal. El modernismo no sólo se dio en las artes mayores (pintura, escultura y arquitectura), sino también las artes menores, aplicadas o decorativas, en las artes gráficas y en el diseño de mobiliario, rejería, joyería, cristalería, cerámica, lámparas y todo tipo de objetos útiles en la vida cotidiana, incluido el mobiliario urbano, que pasó a tener gran importancia (kioscos, estaciones de metro, farolas, bancos, papeleras, urinarios1 ). Muchos artistas identificados con el modernismo son artistas «integrales». Especialmente, en el caso de los arquitectos, no sólo proyectaban edificios, sino que intervenían en el diseño de la decoración, el mobiliario, y todo tipo de complementos y enseres de uso diario que habían de contener. AubreyBeardsley
  • 40. art nouveauINGLES En Inglaterra el movimiento del Art Nouveau se preocupaba más por el diseño gráfico y las ilustraciones que por el diseño arquitectónico y de productos. Sus orígenes incluyeron el arte gótico y la pintura victoriana. Aubrey Beardsley fue el niño terrible del Art Nouveau, con su excelente manejo de pluma, sus vibrantes blanco y negro y su fantasía escandalosamente exótica. La fuerte influencia de Kelmscott se vio aumentada por distorsiones imaginativas y extrañas de la figura humana y poderosas formas negras. Las impresiones japonesas hechas con bloques de madera y las de William Morris fueron sintetizadas en un nuevo estilo. La línea singular de Beardsley fue preservada por el método de bloques de madera grabados fotográficamente, el cual a diferencia de los bloques cortados a mano, conserva completa fidelidad del arte original. Charles Ricketts, fue el principal competidor de Beardsley entre los diseñadores gráficos ingleses que trabajaron en la alborada del AubreyBeardsley diseñadores gráficos ingleses que trabajaron en la alborada del Movimiento de Las Artes y los Oficios y en la cumbre del Art Nouveau; su trabajo de Ricketts se basaba en una profunda comprensión de la producción impresa. Mientras Beardsley se inclinaba por las ilustraciones que podían insertarse entre páginas de tipografía. Ricketts abordaba el libro como una entidad total para ser diseñado por dentro y por fuera, concentrándose en la armonía de las partes: encuadernación, las hojas finales, las portadas, la tipografía, los ornamentos y las ilustraciones. La disposición de páginas de Ricketts es más ligera, sus ornamentos son más abiertos y geométricos y sus diseños tienen una vivida luminosidad. En complejo enlace de ornamentos del diseño céltico y las figuras planas estilizadas, pintadas sobre jarrones griegos que estudió en el Museo Británico, fueron inspiraciones muy importantes; aprendió a denotar figuras y vestimentas con un mínimo de líneas y configuraciones planas sin modulación tonal. Charles RickCharles RickCharles RickCharles Rick
  • 41. Laurence Housman (1865-1959) se mantenía en actividad como diseñador de libros. Argumentando que sería igual de irrazonable pedirle a los diseñadores de libros trabajaran siempre con los tamaños de formato reglamentario. Diseñó libros altos, angostos y cuadrados. Sus portadas eran a menudo únicas e informales y sus diseños decorativos eran ejecutados con minucioso detalle. Uno de los mas notables momentos en la historia del diseño gráfico es la breve carrera de los Beggarstaff. James Pryde y William Nicholson; desarrollaron una nueva técnica que más tarde se llamó collage. Recortes de papel se entremezclaban, cambiaban y pegaban en posición sobre el tablero. El estilo resultante se superficies coloreadas absolutamente planas tenían bordes “delineados” con tijeras. Los Beggarstaff fueron inmunes al prevaleciente Arte Nuevo floral, pues forjaron este nuevo método de trabajo en carteles de siluetas y figuras de potentes colores. Laurence Housman Hermanos beggarstaff
  • 42. c 1890189018901890 afichismo y art nouveaufrances La transición de los gráficos victorianos al estilo Art Nouveau fue gradual. Dos artistas gráficos que trabajaban en París, Jules Chéret (1836-1933) y Eugéne Grasset (1841-1917), jugaron importantes papeles en la transición. En el año 1881 una nueva ley francesa referente a la libertad de prensa, suprimió muchas restricciones de censura y permitió que los carteles fueran colocados en cualquier parte, excepto las iglesias, urlas electorales u áreas designadas para anuncios oficiales. Esta nueva ley trajo consigo una industria floreciente de carteles, de diseñadores, impresores y afficheurs (pega carteles), las calles se convirtieron en galerías de arte para la nación. . A finales del siglo XIX, con la aplicación de la litografía y la utilización del color, que permitieron ilustrar de un modo vibrante y con mayor impacto,c Alfons MUCHA Fue un pintor y artista decorativo checo, ampliamente reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau. ilustrar de un modo vibrante y con mayor impacto, el cartel logra un puesto dominante en la publicidad, como correspondía a la naciente sociedad de consumo de masas. Artistas gráficos como Jules Chéret (Maitres de l'Affiche, 1895- 1900) o Alfons Mucha (que consiguió un enorme impacto en París con el cartel estilo art nouveau para Gismonda, obra de teatro protagonizada por Sarah Bernhardt el 1 de enero de 1895), así como otros provenientes de la pintura artística de soporte tradicional, como Henri de Toulouse- Lautrec (carteles para Moulin Rouge), comienzan a ser ampliamente conocidos por sus carteles promocionales de productos comerciales o espectáculos
  • 43. Jules Chéret Aclamado como el padre del cartel moderno incluyó la belleza idealizada y el estilo de vida alegre pintados por Watteau y Fragonard, la luminosidad de color de Turnes y la agitación de movimiento de Tiepolo, cuyas figuras expresaban energía y movimiento por medio de contorsionantes torsos y extremedidades extendidas. Durante la década del año 1880 Chéret, utilizó una línea negra con los colores primarios: rojo, amarillo y azul. Con estos brillantes colores logró una vitalidad gráfica y una sutil sobreimpresión permitió una escala sorprendente de efectos y de color. Eugéne Grasset, suizo de nacimiento, fue el primer diseñador-ilustrador que rivalizó con Chéret en popularidad pública. Uno de sus logros más importantes en el diseño gráfico y la tecnología tipográfica, es la publicación L. Histoire des Quatre fils Aymon (Historia de los cuatro hijos Aymon), del año 1883, que fue diseñado e ilustrado por Grasset. El diseño es importante por su integración total de ilustraciones, formatos y tipográfias. Grasset, desarrolló un “estilo de libros de iluminar” de dibujos en grueso contorno negro y áreas planas a color. La composición formal de Grasset y los colores de baja intensidad, contrastaban fuertemente con el trabajo de colores brillantes compuestos informalmente por Chéret. A pesar de la actitud ligada a la tradición de Grasset, su línea fluida el color subjetivo y los motivos florales siempre presentes, apuntaban hacia el Art Nouveau fránces.
  • 44. c Henry Toulousse Lautrec Henri de Toulouse -Lautrec fue admirador del arte japonés, el impresionismo y los contornos y diseños de Degas. Desarrollo un estilo ilustrativo y periodístico que captó la vida nocturna de la belle epoque (“la bella época”, un término usado para describir el París reluciente de los últimos años del siglo XIX). Fundamentalmente grabador, dibujante y pintor. Su dominio del dibujo directo sobre piedras litográficas era extraordinario. La obra de Toulouse-Lautrec se caracteriza por su estilo fotográfico, al que corresponden la espontaneidad y la capacidad de captar el movimiento en sus escenas y sus personajes, siendo el suyo un estilo muy característico. A esto hay que añadir la originalidad de sus encuadres, influencia del arte japonés, que se manifiesta en las líneas compositivas diagonales y el corte repentino de las figuras por los bordes c
  • 45. ALPHONS MUCHA Desde el año1895 hasta el año 1900, el Arte Nuevo encontró su manifestación más amplia en el trabajo de Alphonse Mucha. Su tema dominante era una figura central femenina rodeada de formas estilizadas, derivadas de plantas y flores, arte tradicional de Moravia, mosaicos bizantinos y aun lo mágico y oculto. Era tan penetrante su trabajo que ya en el año 1900 hablar sobre el estilo Mucha implicaba referirse de manera muy directa al arte nuevo. Sus mujeres proyectan un prototípico sentido de irrealidad. Exóticas y sensuales, y sin embargo con semejantes a doncellas, no expresan una edad especifica, nacionalidad o época histórica. Sus peinados estilizados llegaron a ser un distintivo de la época, a pesar de los detractores que desechaban este aspecto como “fideos y espagueti”. cc
  • 46. ALPHONS MUCHA Desde el año1895 hasta el año 1900, el Arte Nuevo encontró su manifestación más amplia en el trabajo de Alphonse Mucha. Su tema dominante era una figura central femenina rodeada de formas estilizadas, derivadas de plantas y flores, arte tradicional de Moravia, mosaicos bizantinos y aun lo mágico y oculto. Era tan penetrante su trabajo que ya en el año 1900 hablar sobre el estilo Mucha implicaba referirse de manera muy directa al arte nuevo. Sus mujeres proyectan un prototípico sentido de irrealidad. Exóticas y sensuales, y sin embargo con semejantes a doncellas, no expresan una edad especifica, nacionalidad o época histórica. Sus peinados estilizados llegaron a ser un distintivo de la época, a pesar de los detractores que desechaban este aspecto como “fideos y espagueti” Además de los gráficos, Mucha diseñó muebles, tapetes, ventanas de vidrios a color y fabricó otros objetos. Publicó libros de modelos, incluyendo Combinaisons ornamentales (Combinaciones Ornamentales) en colaboración con Maurice Verneuil (1869-después de 1934) y Georges Auriol (1863-1939), que difundieron el estilo del Arte Nuevo. Héctor Guimanrd El Arte Nuevo encontró una de sus expresiones arquitectónicas más completas en el trabajo de Héctor Guimanrd (1867-1942), cuyas puertas y pabellones de hierro y vidrio para el metro de París, lograron expresión visual y fueron construidos con métodos de manufactura industrial y producción en serie. Guimanrd fue el encargado de realizar todas las entradas del metro de París.
  • 47. Fue el resultado de varios factores que tuvieron lugar en el mundo occidental que la industrialización, la mecánica, la ingeniería y la ciencia de los materiales estaban revolucionando. En primer lugar, la incomodidad de algunos arquitectos con el eclecticismo y divergencia de estilos arquitectónicos en boga a finales del siglo XIX, pues se tomaban detalles ornamentales, características y elementos formales de los más diversos estilos y períodos, sin obedecer en ningún momento a la relación entre la forma y la utilidad de las edificaciones. En segundo lugar, la industrialización acelerada de las sociedades europeas y norteamericanas comenzó a crear la necesidad de nuevos tipos de edificaciones con usos hasta entonces desconocidos; entre ellos, el 1920192019201920 ---- MovimientoModerno en la arquitectura usos hasta entonces desconocidos; entre ellos, el edificio de oficinas, el bloque de apartamentos, las nuevas fábricas, preparadas para albergar novedosas maquinarias y gran cantidad de obreros. El tercer y decisivo factor, los enormes avances técnicos en la ciencia de los materiales y la construcción, que permitieron la invención del hormigón armado y los progresos en las aleaciones de acero. Todo esto conllevaría nuevas posibilidades estructurales que harían realidad edificios más altos, más resistentes, más espaciosos. Gropius Le corbusier Va der roe meyer Edificio de la Bahuahus diseñado por Walter Gropius
  • 48. La Escuela de Glasgow (Glasgow School) fue un círculo de influyentes artistas modernos y diseñadores que comenzaron a trabajar en Glasgow, Escocia en los años 1870, y florecieron desde los años 1890 hasta alrededor de 1910. Glasgow experimentó un boom económico a finales del siglo XIX, de lo que resultó en un estallido de significativas contribuciones al movimiento Art Nouveau, particularmente en los campos de la arquitectura, diseño de interiores, y pintura. Entre los miembros más destacados de la Escuela de Glasgow estuvieron "Los cuatro": el aclamado arquitecto Charles Rennie Mackintosh, la pintora y artista del vidrio Margaret MacDonald (esposa de Mackintosh), la hermana de MacDonald Frances, y Herbert MacNair. Juntos, los cuatro definieron el estilo de Glasgow (una mezcla sincrética de japonés), que encontró el favor en el mundo del arte moderno en la Europa continental. 1930193019301930 ----glasgowstyle favor en el mundo del arte moderno en la Europa continental. Los cuatro, también conocidos como la Spook School, al final tuvieron un gran impacto en la definición del Art Nouveau. El diseño de formas en general, tanto en la arquitectura como en el diseño gráfico y de objetos, fue uniformemente elegante y atractivo. De estilo sencillo y de diseño básico, con delicados ornamentos decorativos. Una mezcla de arte celta y con japonés. - Predominan los planos, los volúmenes y la estructura geométrica. - Dominio de la línea, el color y las tramas cuadriculadas. - Motivos florales estilizados. - Líneas verticales elevadas, con curvas sutiles en las puntas para combinar su unión con las horizontales. - Ángulos rectos, angostos, tiras altas de rectángulos y el contrapunto de óvalos, círculos y arcos. M.Mcdonald f.Mc donald Mackintosh mcnair Mackintosh
  • 49. Fue fundada en 1897 por un grupo de 19 artistas vieneses que había abandonado la Asociación. Como proyecto de renovación artística, trataba de reinterpretar los estilos del pasado ante los embates de la producción industrial que estaba desnudando estructural y estéticamente la realidad del arte y la sociedad de la época. Su primer presidente fue Gustav Klimt. Los arquitectos Joseph M. Olbrich y Josef Hoffmann y el artista diseñador Koloman Moser son miembros clave de la agrupación. La Secession se inclinan hacia las figuras planas con mayor simplicidad. El diseño y el trabajo manual llegan a ser cada vez más importantes culminando con un énfasis en los modelos geométricos y la construcción modular del diseño iniciada por Charles Mackintosh en la Glasgow School of Arts. 1897189718971897 –––– 1910191019101910 secesiónvienesa diseño iniciada por Charles Mackintosh en la Glasgow School of Arts. La revista Ver Sacrum (Primavera Sagrada) publicada desde 1898 hasta 1903, permite a Koloman Moser y sus colegas, desarrollar diseños inno-vadores y de gran experimentación. En sus páginas se puede ver una vigorosa unidad entre el texto, la ilustración y los ornamentos logrando un diseño lineal y geométrico que será una fuente importante de diseño. La capacidad de sintetizar en una armonía sorprendente, el diseño en todos sus órdenes y el arte es lo que distingue en especial a Viena como un lugar de renovación. Klimt Olbrich Hoffmann Koloman moser Revistaver sacrum