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Arquitecturay escultura del S.XIX
 

Arquitecturay escultura del S.XIX

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Trabajo muy completo que describe la Arquitectura y la escultura del S. XIX , con fotos incluidas.

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    Arquitecturay escultura del S.XIX Arquitecturay escultura del S.XIX Presentation Transcript

    • Arquitectura y escultura del S XIX Por: Camila Correa Pacheco Silvia García Cava Ana Isabel Ríos Illán
    • Arquitectura del S XIX.
      • En el S. XIX arranca la Edad Contemporánea.
      • En lo que a la arquitectura hace referencia, a comienzos del siglo XIX todavía era abundante la producción de edificios de traza neoclásica, tanto en el conjunto del continente europeo como en Norteamérica. Pero, andando la centuria, el panorama va a hacerse mucho más variado, por el surgimiento de nuevas escuelas y tendencias.
      • Por otra parte, y como consecuencia del desarrollo de las revoluciones industriales, asistimos a un rápido crecimiento de las ciudades y, en consecuencia, a la consolidación de los modelos de la vida urbana. Ahora la ciudad se convierte en un espacio múltiple, en los que mal-conviven las ordenadas zonas burgueses con los suburbios en los que se asienta la clase obrera. Con ello, las geografías urbanas reflejarán la nueva división social que caracteriza a las sociedades capitalistas emergentes. Y, de este modo, reaparece con fuerza el urbanismo, la necesidad de proceder a la planificación del crecimiento de la ciudad, de forma que sus distintos elementos puedan cumplir las funciones a las que se les destina.
    • Arquitectura del S. XIX.
      • En general, la arquitectura se va haciendo receptora de los nuevos avances tecnológicos y, frente a gustos más anclados en la tradición, neoclásico historicismo, va a darse en este siglo el origen de lo que podríamos considerar la inicial arquitectura moderna: aquella que levanta los primeros "rascacielos", que recurre a los forjados de hormigón y al cristal o que emplea el hierro de forma masiva. En este aspecto, será un país joven, como los Estados Unidos, donde esta corriente, magistralmente representada por la Escuela de Chicago, adquiera mayor predicamento.
    • Tipos de arquitectura del S. XIX Historicista Arquitectura de Hierro Modernismo
    • Arquitectura Historicista.
      • El Historicismo , también denominado romanticismo , desarrollado principalmente en el S. XIX y principios del XX concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados creando nuevos estilos a los que llamara “neos”.
      • Es posible destacar diversas corrientes, pero la que mas destacada fue la neogótica, muy particular en las Islas Británicas.
      • Independientemente del dato anteriormente citado, no debemos dejar a la sombra los demás estilos surgidos en el historicismo, como lo son el neobarroco, el neorrenacimiento o el neoindio.
      • Se adecuan a la función del edificio o un país concreto.
      • Predomina el Eclecticismo.
    • Algunos Estilos “neos”. Neogótico. Neobarroco Neorrenacimiento.
    • El Neogótico.
      • Surge en la Primera mitad del S. XIX nacido en Gran Bretaña, reino en el cual también tendrá su mayor representación.
      • Basa su estética en el estilo Gótico de la Edad Media.
      • Coetáneo sucede con otros estilos "neos" del momento, algunos generalizados por todos los países occidentales, como éste, y otros más localizados como el neomudéjar en España, el neogótico está relacionado con el movimiento romántico que desde varias décadas antes estaba generalizado en la sociedad, siendo una de sus principales características la vuelta de las corrientes estilísticas medievales.
      • Separándose con firmeza del estilo de las obras clásicas que predominaban en la arquitectura inglesa del siglo XVIII, estas obras reproducen soluciones formales del gótico, en ocasiones combinadas con otras que recuerdan al rococó.
      • Algunas de sus más notables representaciones son, el Parlamento de Londres, la Catedral de la Almudena de Madrid o el Ayuntamiento de Munich.
    • Ayuntamiento de Munich, Parlamento de Londres y Catedral de la Almudena (Madrid).
      • Fotos de www.flickr.com
    • El Neobarroco.
      • Se inserta en la segunda mitad del siglo XIX y se extendió sobre todo a partir de 1880. Se considera como el estilo representativo del historicismo, que relevó al Clasicismo. El neobarroco se utilizó especialmente para los teatros, ya que el Barroco había contribuido a un florecimiento de las artes escenográficas. En el periodo tardío del historicismo la tendencia general hacia el renacimiento entra en un segundo plano y el neobarroco se emplea en numerosas construcciones.
    • Opera Garnier de Paris por fuera y por dentro. Estilo Neobarroco.
      • Fotos de www.flickr.com
    • El Neorrenacimiento.
      • El estilo historicista Neorrenacimiento , Neorrenacentismo o Neo-Renacimiento , que se dio en el siglo XIX, tiene contornos imprecisos: ni neogótico, ni neoclásico, sino que imita y tiene su fuente de inspiración en las formas renacentistas y es contemporáneo al neobarroco. Se manifestó principalmente en la arquitectura pero también influyó en las artes decorativas.
      • El Neorrenacimiento puede encontrarse, con características diferenciales, nacionales y regionales, que ya existían en el estilo renacentista primitivo y también puede denominarse estilo italianizante y estilo Segundo Imperio, éste sobre todo en Francia cuando están presentes características barrocas. Se desarrolló sobre todo en Alemania y Dinamarca, saltando a finales de siglo a Estados Unidos.
    • Ayuntamiento de Hamburgo en Alemania. Estilo Neorenacimiento
      • Fotos de www.flickr.com
    • Arquitectura del Hierro y del cristal.
      • La arquitectura del hierro y el cristal surge a mediados del S. XIX
      • Como hemos dicho en un principio, el hecho de que surja la Revolución Industrial provoca la aparición de ofertas de nuevas posibilidades, técnicas y plantea nuevas necesidades. Claro ejemplo de esto, son el uso de vigas de hierro, los grandes paneles de cristal, concepto de nuevo espacio…
      • Esta revolución arquitectónica se basó especialmente en un nuevo material, el acero. Sus cualidades le permitían una construcción más rápida y barata, las piezas ya llegaban hechas a la obra y sólo era necesario montarlas, a la vez que, gracias a su resistencia, conseguían eliminar los soportes internos, consiguiendo arquitecturas diáfanas, sin obstáculos visuales, con gran cantidad de generar un espacio interno muy amplio, adaptable a cualquier necesidad.
    • Arquitectura del Hierro y del Cristal.
      • Junto al acero, otro material será protagonista: el cristal. Gracias a las nuevas tecnologías este cristal era mucho más resistente que el vidrio antiguo, pudiendo cubrir grandes espacios que permitían la iluminación natural de las arquitecturas a la vez que eliminaba peso muerto en las paredes de las obras.
      • Sin embargo, y pese a todas estas ventajas, la nueva arquitectura tuvo serios problemas para imponerse. El principal de ellos era su falta de belleza. Los arquitectos más clásicos sólo veían en estos edificios puro amasijo de hierros.
      • Por ello, las primeras obras del estilo serán obras de ingenieros, no de arquitectos. Obras esencialmente prácticas, como estaciones de ferrocarril, puentes… u otras simplemente efímeras.
    • Gustave Eiffel.
      • Ingeniero y constructor francés, conocido sobre todo por la torre de París que lleva su nombre. Se graduó en la École Centrale des Arts et Manufactures
      • El interés de Eiffel no era sólo comercial; su trabajo combinaba una artesanía inigualable con un elegante diseño, tal como se observa en el viaducto Garabit de Francia, que durante un tiempo fue el puente más alto del mundo.
      • Fundó la gigantesca estatua de la Libertad iluminando al mundo de Auguste Bartholdi, inaugurada en Nueva York en 1886.
    • La Torre Eiffel.
      • Su mayor proyecto, la torre Eiffel, que terminó para la Exposición Universal de 1889. La imponente torre, con sus 6.300 toneladas de hierro forjado en 18.000 piezas unidas por 2.500.000 remaches, tiene una altura de 300 m.
      • Hasta hoy sigue dominando el cielo de París.
    • Día y Noche.
      • La Torre Eiffel, fotos www.flickr.com .
    • Más obras de la Arquitectura del Hierro y el Cristal.
      • Labrouste, biblioteca nacional de Paris.
    • Más obras de la Arquitectura del Hierro y el Cristal.
      • Palacio de cristal del Retiro en Madrid, fotos de www.flickr.com .
    • El Modernismo en la arquitectura.
      • El modernismo surge por la evolución del eclecticismo y el historicismo. Es un arte burgués, muy caro, que intenta integrar en la arquitectura todo el arte y todas las artes. El modernismo es una corriente esencialmente decorativa, aunque posee soluciones arquitectónicas originales.
      • Se desarrolla entre los siglos XIX y XX.
    • El Modernismo en la arquitectura.
      • El modernismo como tal, nace en Bélgica de la mano de Van de Velde y Víctor Horta, aquí se llama Art Nouveau. Lo más interesante es el diseño de su decoración. Tiene influencias del expresionismo alemán, y son típicos sus tejados ondulados, así como sus fachadas, que provocan un juego de luces y sombras muy decorativo; que recuerdan al barroco. Descubre las posibilidades del hierro, en el que crea grandes forjas. Los elementos decorativos de su arquitectura se curvan, asemejando la vegetación natural. También predomina una decoración orgánica o naturalista y geométrica. Estas características son conocidas como fantasía creadora.
    • Gaudí.
      • Anton Gaudí i Cornet nació en Reus el 25 de junio de 1852.  
      • Ayudando a su padre en el taller de calderería aprendió las virtudes del trabajo y la transformación de las superficies en volumen, lo que facilitó mucho su imaginación espacial. 
      • Colaboró como delineante con ingenieros y arquitectos.
      • De joven, vivió muy de cerca y estudió a fondo los problemas del obrerismo y sobre todo de las lamentables condiciones de vida de los obreros.
      • Es el momento de la I Internacional, con la tendencia socialista de Marx y la anarquista de Bakunin.
      • A los 31 años, en 1883, Gaudí recibió el encargo de continuar las obras de la Sagrada Familia, apenas comenzada.
    • Sagrada Familia.
      • A la edad de 31 años se hizo cargo de la dirección de las obras de este Templo, tras la dimisión del arquitecto inicial Francisco de Paula Villar, cuando ya se había construido una parte de la cripta subterránea.
      • Hay ocho torres construidas, las correspondientes a las fachadas del Nacimiento y de la Pasiónlas tres fachadas, y están dedicadas a los apóstoles. 
      • En algún momento las formas de la Sagrada Familia puedan recordar el estilo gótico, nada más lejos de la realidad en su esencia.
      • El gótico se veía obligado a contrarrestar el desplazamiento de las fuerzas, utilizando contrafuertes y arbotantes. 
      • Es decir, los arcos exteriores tenían una función de apoyo, no de pilares o columnas están inclinados. Precisamente para contrarrestar un pequeño desplazamiento lateral
    • La Sagrada Familia Por dentro.
    • El Parque Güell.
      • El proyecto inicial consistía en construir una modélica urbanización de lujo en las afueras de Barcelona.
      • En el centro de una doble escalinata, un enorme lagarto o dragón da la bienvenida a los visitantes.
      • Los bellísimos rosetones del techo están realizados con trozos multicolores de baldosas y de cristales.
      • En la gran plaza llamada del teatro griego, sustentada por las citadas columnas con capiteles dóricos, un largo y serpenteante banco decorado a la manera gaudiniana, cierra los límites de su superficie. 
      • Creó senderos que cubrió con soportales sostenidos por columnas inclinadapabellón situado a la entrada del parque, y destinado a portería, está construido con piedras del mismo lugar, revestidas en su parte superior por mosaicos.
      • El colorido de esta cubierta fue elegido teniendo en cuenta el cromatismo del entorno. Las formas irregulares del techo parecen recordar las escamas y rugosidades de un extraño monstruo.
      • Este pequeño edificio parece sacado de un cuento de
      • Parque Güell (Gaudí) Barcelona. www.flickr.com .
    • Más obras Modernistas.
      • Escaleras de la casa Tassel.
    • Escultura S. XIX.
    • Escultura S. XIX.
      • La escultura de este siglo se independiza de la arquitectura y se hace más libre. Claro ejemplo de este hecho es la escultura monumental y las pequeñas esculturas decorativas domésticas.
      • Asistimos a un “remake” de los estilos del pasado, como en la arquitectura historicista, con mucha influencia de Delacroix y del realismo. En este último se producen obras de gran valor expresivo y mucha frescura.
      • El lenguaje escultórico apuesta por los valores táctiles del modelo jugando con las masas y los volúmenes, para hacer que la luz que incide sobre la superficie modifique la percepción que el espectador tiene de la obra.
      • En la escultura del S. XIX destacan dos estilos: El Romanticismo y el Impresionismo.
      • Unos ejemplos de escultores importantes del S. XIX son: Auguste Rodin y François Rudé.
    • El Romanticismo en la escultura.
      • El escultor romántico estaba tan entregado a la figura humana como el neoclásico, aunque no se limitó a trabajar el mármol; sus retratos se regían también por un equilibrio apropiado entre lo real y lo ideal, y se inspiraban también en la Antigüedad. Sin embargo, la escultura romántica se distingue de la neoclásica por los personajes, que expresan emociones violentas, y un estilo caracterizado por el movimiento intenso y exagerado, ejecutando a menudo con una técnica de boceto.
      • La Marsellesa de François Rudé sobre el arco de Triunfo de París es un buen ejemplo de la escultura romántica del período, obra de uno de sus principales artistas.
      • El escultor, basándose en formas griegas romanas, en fuentes modernas y en la composición barroca, carga de intensidad psicológica y física un acontecimiento contemporáneo.
    •   La Marsellesa.
    • El impresionismo en la escultura.
      • El Impresionismo fue un movimiento fundamentalmente pictórico. No existe en arquitectura y apenas en escultura.
      • Debido a que, como hemos dicho antes, el impresionismo básicamente solo existió en la pintura no podemos dar muchos datos sobre este en la escultura, lo único que cabe destacar la gran importancia de la luz en sus obras, Auguste Rodin es el representante del Impresionismo.
    • Auguste Rodin.
      • Rodin nació en una familia humilde y estudió artes decorativas en París, lo que le permitio ganarse la vida con este oficio desde muy joven.
      • Con 35 años pudo viajar a Italia, de donde regresó a su país completamente impresionado por las esculturas de Miguel Ángel.
      • Desde entonces Rodin se adentra en el campo de la escultura,
      • obra de Rodin se caracteriza por el empleo de recursos impresionistas, como la abundancia de rugosidades en sus figuras y la multiplicación de los planos de las mismas, la tendencia al dinamismo o la modificación voluntaria de las anatomías.
      • Rodin señaló el final de la escultura académica y abrió las puertas a la escultura contemporánea.
    • El Pensador.
      • El Pensador es, sin duda, la más célebre escultura de Rodin. Titulada inicialmente por su autor El Poeta, y luego, Dante Pensando, en principio la pieza estaría situada en medio de una serie de condenados esculpidos El en bajorrelieve, meditando su destino.
      • Modelada entre los años 1880 y 1882 en un estilo que mezcla realismo y romanticismo, la obra presenta el gusto del escultor por lo no acabado que tanto admiraba en Miguel Ángel.
      • Rodin se refirió a ella manifestando: "Un hombre desnudo sentado sobre una roca (...). Su cabeza sobre su puño, preguntándose. Pensamientos fértiles lentamente nacen en su mente. Él no es un soñador. Él es un creador".