Plaquette de la saison 2013/2014
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Plaquette de la saison 2013/2014 Plaquette de la saison 2013/2014 Document Transcript

  • ça déménage !
  • Nous attendions cela depuis tant d’années qu’on avait presque fini par ne plus y croire ! Cette fois, ça y est ! Les travaux du Palace vont enfin commencer. La construction d’une salle de répétition, la nouvelle entrée à l’angle des deux rues, le hall dans l’enfilade, le bar à l’endroit de l’accueil actuel et des nouveaux bureaux à l’étage, c’est pour demain. Ou presque. Il est prévu que le nouveau Palace ouvre ses portes au public en mars 2014. Alors, la Comédie deviendra un vrai lieu de création où les artistes auront un espace de travail à eux, pour répéter, c’est-à-dire prendre le temps de découvrir, d’inventer, d’essayer, d’approfondir. Pendant cet intermède, le Studio-théâtre sera notre base. Nous aimons tous la chaleur conviviale de ce théâtre qui accueillit déjà le Centre Dramatique, il y a une vingtaine d’années. Durant le début de saison 13/14, nous vous proposerons des rendez-vous inédits dans plusieurs autres théâtres : le Théâtre municipal mais aussi le Palace à Lillers et le Ciné-théâtre d’Auchel nous accueilleront et nous espérons vous y retrouver toujours aussi nombreux. Cette saison qui arrive sera aussi marquée par mon départ de la Comédie, puisque mon contrat s’achève à la fin décembre 2013. Ces neuf saisons sont passées à une vitesse éclair, preuve que cette grande aventure m’a à peine laissé le temps de goûter au bonheur d’être dans ce théâtre, dans cette ville et cette région que j’ai appris à aimer sans réserve. Je veux d’ores et déjà vous remercier chacune et chacun pour votre regard passionné, vos enthousiasmes et vos critiques qui ont nourri mon projet et fait de ce théâtre un lieu d’utopie, vivant, toujours en mouvement. Et vous dire, avec tous les artistes qui ont fréquenté nos plateaux, que vous êtes un public exceptionnel. L’équipe de la Comédie a porté le projet ici, à Béthune mais aussi dans les communes amies, avec ferveur et compétence. Sans elle, rien n’aurait été possible. Bientôt au service d’une nouvelle aventure, elle saura poursuivre cette mission exaltante de service public avec les qualités que vous lui connaissez. Mon avenir de metteur en scène se poursuivra bientôt sur d’autres chemins, fort, grâce à vous, de l’expérience unique et magnifique de ces saisons en Artois. Mais en attendant, la saison nouvelle est arrivée ! Bien que présentée en partie hors de nos murs, nous l’avons conçue avec la même exigence et la même gourmandise que les saisons passées. Pour regarder ensemble et autrement le monde qui nous entoure, pour scruter les énigmes de nos intimités, pour rire, nous interroger, nous étonner et nous émerveiller, nous accueillerons des clowns métaphysiques, des auteurs vivants diablement inventifs, caustiques ou rêveurs, de grandes pièces classiques portées par des bandes d’acteurs virtuoses et foutraques. Au programme donc, des inspirations, des esthétiques et des générations variées mais à chaque fois, un parti pris fort et un pari artistique fougueusement assumé. Je créerai pour ma part Le Tigre bleu de l’Euphrate, un texte de Laurent Gaudé sur l’incroyable épopée d’Alexandre le Grand : une fable qui met chacun de nous devant sa soif d’aller au bout de ce que la vie peut lui offrir. Thierry Roisin La Comédie de Béthune – Centre Dramatique National Nord – Pas de Calais est financée par le Ministère de la culture et de la communication, le conseil régional du Nord – Pas de Calais, Artois Comm et le conseil général du Pas-de-Calais. SARL au capital de 7622,45€ - Licence d’entrepreneur du spectacle n°139774 (3ème catégorie) l’équipe pascal benard, RÉGISSEUR GÉNÉRAL anne-sophie carton, RESPONSABLE DES RELATIONS AVEC LE PUBLIC nathalie charpentier, RESPONSABLE D’ITINÉRAIRE BIS philippe cuomo, PROFESSEUR MISSIONNÉ jean-claude czarnecka, TECHNICIEN ENTRETIEN ET CONSTRUCTEUR paulette czarnecka, CHEF COMPTABLE philippe defernez, BAR, DIFFUSION DE LA COMMUNICATION anne desideri, ADMINISTRATRICE séverine dubois, COMPTABLE alice duchâtelle, ACCUEIL BILLETTERIE annick graveleine, CHARGÉE DE L’ENTRETIEN fanny héringuez, RESPONSABLE DE LA COMMUNICATION ET DES RELATIONS PRESSE émilie honoré, CHARGÉE DES RELATIONS AVEC LE PUBLIC ET DES FORMATIONS AMATEURS pascale lempire-thorel, CHARGÉE D’ACCUEIL, BILLETTERIE olga lesage, RESTAURATION romain paquet, ATTACHÉ À L’INFORMATION christian renault, DIRECTEUR TECHNIQUE sandrine rendu, ASSISTANTE DE DIRECTION, RESPONSABLE DE L’ACCUEIL DES ARTISTES ludovic rogeau, DIRECTEUR ADJOINT thierry roisin, METTEUR EN SCÈNE ET DIRECTEUR arnaud seghiri, RÉGISSEUR GÉNÉRAL ADJOINT magali somville, CHARGÉE DES RELATIONS AVEC LE PUBLIC laurence virique, CHARGÉE D’ADMINISTRATION ET LE PERSONNEL D’ACCUEIL PRÉSENT LES SOIRS DE SPECTACLE AINSI QUE TOUS LES ARTISTES ET TECHNICIENS INTERMITTENTS DU SPECTACLE QUI NOUS ACCOMPAGNENT TOUT AU LONG DE LA SAISON rédaction : olivia burton Olivia Burton a travaillé à la Comédie depuis 2006, comme dramaturge, associée à la programmation, chargée de la rédaction des brochures de saison et tant d’autres choses... Un grand merci chère Olivia, bon vent à toi ! ☺☺☺ conception graphique, illustrations : françois saint remy coordination : fanny héringuez et romain paquet imprimé sur papier recyclé cocoon impression : db print nord (halluin) CS 70631 – 62412 Béthune contact@comediedebethune.org tél. administration : 03 21 63 29 00
  • la grande et fabuleuse histoire du commerce joël pommerat DU 1ER AU 3 OCTOBRE BRUXELLES - KVS DU 9 OCTOBRE AU 16 NOVEMBRE PARIS - THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD LES 21 ET 22 NOVEMBRE SAINT-OUEN - ESPACE 1789 LES 28 ET 29 NOVEMBRE MARTIGUES - THÉÂTRE DES SALINS, SCÈNE NATIONALE LES 5 ET 6 DÉCEMBRE COLOMBES - L’AVANT-SEINE LES 17 ET 18 JANVIER TREMBLAY-EN-FRANCE - THÉÂTRE LOUIS ARAGON, SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LA DANSE LES 21 ET 22 JANVIER ANNECY - BONLIEU, SCÈNE NATIONALE LES 30 ET 31 JANVIER CAVAILLON - SCÈNE NATIONALE LES 12 ET 13 FÉVRIER BAYONNE - SCÈNE NATIONALE BAYONNE SUD AQUITAINE DU 18 AU 21 FÉVRIER BESANÇON - CDN FRANCHE-COMTÉ, EN COLLABORATION AVEC L’ESPACE, SCÈNE NATIONALE DU 11 AU 14 MARS TOURS - L’OLYMPIA, CDR LES 28 ET 29 MARS LE BLANC-MESNIL - FORUM, SCÈNE CONVENTIONNÉE LES 15 ET 16 AVRIL NEVERS - MAISON DE LA CULTURE constellations nick payne / arnaud anckaert DU 21 et 22 janvier DOUAI - L’HIPPODROME, SCÈNE NATIONALE DU 13 AU 29 MARS TOURCOING - THÉÂTRE LA VIRGULE paris nous appartient olivier coulon-jablonka DU 13 AU 15 JANVIER MONTPELLIER - THÉÂTRE LA VIGNETTE DU 8 AU 24 FÉVRIER BAGNOLET - THÉÂTRE DE L’ÉCHANGEUR DU 20 AU 22 MARS SARTROUVILLE - CDN DES YVELINES britannicus jean racine / xavier marchand DU 20 AU 28 NOVEMBRE MARSEILLE - LA CRIÉE, THÉÂTRE NATIONAL DU 21 AU 25 JANVIER ET LE 1ER FÉVRIER COLMAR - LA COMÉDIE DE L’EST, CDN D’ALSACE DU 24 AU 27 FÉVRIER NANTES - THÉÂTRE UNIVERSITAIRE LES 21 ET 22 MARS TOULON - THÉÂTRE LIBERTÉ LE 28 MARS PORT DE BOUC - THÉÂTRE LE SÉMAPHORE LE 5 AVRIL CHÂTEAU-ARNOUX - THÉÂTRE DURANCE 2 3 caramba//2 thierry roisin LES 30 NOVEMBRE ET 1ER DÉCEMBRE  HÉNIN-BEAUMONT - L’ESCAPADE LE 3 DÉCEMBRE LILLERS - LE PALACE LE 11 DÉCEMBRE ARRAS - UNIVERSITÉ D’ARTOIS LE 13 DÉCEMBRE AIRE SUR LA LYS - ESPACE CULTUREL ARÉA le tigre bleu de l’euphrate laurent gaudé / thierry roisin LES 20 ET 21 FÉVRIER THÉÂTRE D’ARRAS, SCÈNE CONVENTIONNÉE adolphe benjamin constant / antoine lemaire MAI 2014 FESTIVAL THÉÂTRE EN MAI - THÉÂTRE DIJON BOURGOGNE, CDN henry VI cycle 1 et 2 william shakespeare / thomas jolly cycle 1 : épisode 1 + épisode 2 cycle 2 : épisode 3 + épisode 4 DU 7 AU 10 NOVEMBRE création du cycle 2-épisode 3 RENNES - FESTIVAL « METTRE EN SCÈNE » / THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE LES 14 ET 15 DÉCEMBRE - cycle 1 LYON - THÉÂTRE DE LA CROIX-ROUSSE DU 10 AU 22 JANVIER - cycle 1 SCEAUX - LES GÉMEAUX, SCÈNE NATIONALE LE 1ER FÉVRIER - cycle 1 QUIMPER - THÉÂTRE DE CORNOUAILLE, SCÈNE NATIONALE LE 8 FÉVRIER - cycle 1 ANGERS - NOUVEAU THÉÂTRE D’ANGERS, CDN PAYS DE LA LOIRE ubu roi alfred jarry / declan donnellan LE 4 AOÛT VENISE - BIENNALE LES 21 ET 22 SEPTEMBRE SAINTE-MAXIME - LE CARRÉ DU 26 AU 29 SEPTEMBRE MADRID LES 3 ET 4 OCTOBRE BEAUVAIS - THÉÂTRE DU BEAUVAISIS DU 8 AU 12 OCTOBRE NANCY - THÉÂTRE DE LA MANUFACTURE, CDN DU 15 AU 17 OCTOBRE CERGY-PONTOISE - L’APOSTROPHE, SCÈNE NATIONALE DU 6 AU 9 NOVEMBRE SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES, SCÈNE NATIONALE LES 13 ET 14 NOVEMBRE QUIMPER - THÉÂTRE DE CORNOUAILLE, SCÈNE NATIONALE ïopido [ou l’inverse] sylvain julien LE 10 SEPTEMBRE ARGENTAN - LE QUAI DES ARTS LE 15 OU 16 OCTOBRE BEAUVAIS - LA BATOUDE LE 24 NOVEMBRE SAINTE-LUCE-SUR-LOIRE - ESPACE LIGÉRIA LE 16 ET 17 DÉCEMBRE NIORT - LE MOULIN DU ROC, SCÈNE NATIONALE LE 1ER FÉVRIER CHÂTEAUROUX - ÉQUINOXE, SCÈNE NATIONALE LE 7 ET 8 FÉVRIER QUIMPER - THÉÂTRE DE CORNOUAILLE, SCÈNE NATIONALE LE 20 FÉVRIER PETIT-QUEVILLY - THÉÂTRE DE LA FOUDRE, SCÈNE NATIONALE EN MARS LYON - LES SUBSISTANCES, WEEK-END « ÇA TOURNE ! » des spectacles produits et coproduits par la Comédie la Comédie sur les routes
  • *ALBERT GUINON La scène est quasi nue. Soudain une porte s’ouvre et laisse apparaître un clown. Six autres suivront, entrant comme par effraction dans un théâtre abandonné dont ils vont faire un monde. François Cervantes et sa compagnie l’Entreprise inventent pour cette nouvelle création une fête collective qui s’inspire librement du répertoire des clowns du XXe siècle, à l’heure où ils quittaient les cirques pour entrer dans les music-halls et les théâtres : Pipo et Rhum, Dario et Bario, les frères Fratellini... Loin de l’imitation de ces grandes figures, l’auteur metteur en scène et ses comparses - fidèles de la première heure et nouveaux venus - prolongent ici un travail entamé il y a vingt ans, à la recherche d’un langage théâtral universel susceptible de traverser les frontières. Mi-anges, mi-bêtes, ces clowns ne viennent pas raconter d’histoires ni porter de messages. Contrairement aux acteurs, aux chanteurs, acrobates, dresseurs d’ours ou magiciens, ils ne savent rien faire. C’est leur corps qui est extraordinaire : inadapté, décalé, il porte à lui seul la friction de nos désirs absolus avec le monde réel, nos échecs, notre étrangeté. Travaillant sur une économie de mots et de gestes, ces augustes d’aujourd’hui créent, dans le rire, un rapport privilégié avec le public, immédiat et organique. Pour François Cervantès, le clown est un poème sur pattes. Il respire à la marge et incarne en cela une force du désordre. Carnages offre comme un envers du monde qui nous réconcilie avec nos aspirations et failles profondes, notre enfance et nos vertiges. Se raconte ainsi notre difficulté à communiquer, la mise à l’écart de la différence, la peur du changement et notre besoin d’amour. Eux, les hors-jeu, les inconsolables, les irrécupérables, redonnent toute sa beauté à notre humaine fragilité. Ils nous rappellent à notre indéfectible solitude et à notre besoin de nous rassembler. TEXTE ET MISE EN SCÈNE françois cervantes AVEC dominique chevallier nicole choukroun emmanuel daries anne gaillard catherine germain stephan pastor laurent ziserman LUMIÈRE christophe bruyas SON xavier brousse SCÉNOGRAPHIE françois cervantes christophe bruyas xavier brousse production L’Entreprise, coproduction Marseille-Provence 2013—Capitale Européenne de la Culture, la MC2 Grenoble, friche la Belle de Mai, Domaine d’O Montpellier, partenaire de production Théâtre Massalia 5 françois cervantes - l’entreprise À PARTIR DE 11 ANS DURÉE 1H25 BÉTHUNE / THÉÂTRE MUNICIPAL LES 2 ET 3 OCTOBRE À 20H les sceptiques le laissent retomber.* bord de plateau JEU 3 OCT venez en bus ! Navette aller/retour au départ de Lille organisée par le Prato. MER 27 NOV RÉSERVATIONS AU 03 20 52 71 24 Les passionnés soulèvent le monde,
  • C’est l’histoire d’un gars et d’une fille qui se rencontrent à un barbecue. Lui, c’est Roland, il est apiculteur. Elle, c’est Marianne, elle enseigne la physique quantique. C’est donc une histoire d’amour. Ou plus précisément, un voyage à travers les étapes de leur relation, vue sous différentes versions : construite comme une fugue, la pièce développe un système de scènes qui se répètent, en introduisant de fines variations de l’une à l’autre. Nick Payne, jeune auteur anglais qui vient de faire une entrée remarquée sur les scènes londoniennes, explore ainsi tous les possibles d’une vie de couple, des premières tentatives de séduction au mariage, à la séparation, à la maladie, et à la mort imminente. Cette chronique cubiste reprend une théorie physique qui obsède Marianne, selon laquelle toutes nos décisions, qu’on les prenne ou non, existent dans un ensemble incroyablement vaste d’univers parallèles. Curieux des écritures contemporaines en prise avec le réel, Arnaud Anckaert crée ce texte pour la première fois en France, dans une traduction de Séverine Magois. Il y trouve une matière féconde pour le théâtre qu’il défend, où l’interprète est au centre. Car cette écriture produit une poétique qui contraint l’acteur à une précision et à une subtilité diaboliques. Il suffit qu’une réplique, qu’une intonation diffère pour que la situation prenne une tout autre tournure. Tendue mais souvent drôle, la pièce stimule sans cesse l’imaginaire et l’intelligence du spectateur qui fait son chemin librement dans cette constellation d’émotions. Qui n’a pas rêvé de rejouer sa vie ? Placée sous le signe du hasard et de l’incertitude qui président à nos destins, Constellations fait du théâtre un lieu de réponse possible à notre besoin de consolation existentiel. DE nick payne TRADUCTION séverine magois MISE EN SCÈNE arnaud anckaert JEU noémie gantier maxence vandevelde ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE anna dewaele CRÉATION LUMIÈRE martin hennart CRÉATION MUSIQUE benjamin collier COLLABORATION COSTUMES alexandra charles CRÉATION VIDÉO aurélie dumaret émilie villemagne DU collectif vidéo 1mn69 RÉGIE GÉNÉRALE olivier floury production le Théâtre du Prisme, coproduction La Comédie de Béthune - Centre Dramatique National Nord – Pas de Calais coréalisation La Virgule, Centre Transfrontalier de Création Théâtrale Tourcoing-Mouscron. Aveclesoutiendu Vivat d’Armentières, Scène conventionnée danse et théâtre, du Théâtre du Nord - Centre Dramatique National Lille Tourcoing Région Nord – Pas de Calais. Le Théâtre du Prisme est conventionné à l’aide aux activités de la compagnie par la DRAC Nord – Pas de Calais, soutenu par le Conseil régional Nord – Pas de Calais, par le Conseil général du Pas-de-Calais, missionné au titre de l’implantation, ainsi que par la Ville de Villeneuve d’Ascq. L’Auteur est représenté dans les pays de langue française par l’Agence MCR, Marie Cécile Renauld, Paris en accord avec Curtis Group Limited, London. 7 nick payne / arnaud anckaert - théâtre du prisme À PARTIR DE 15 ANS DURÉE 1H15 ENVIRON LE STUDIO-THÉÂTRE DU 15 AU 19 OCTOBRE À 20H COPRODUCTION bord de plateau JEU 17 OCT CRÉATION Et si on recommençait tout à zéro ?
  • Quelle place le travail a-t-il pris dans nos vies ? Quel sens leur donne-t-il ? Est-il agent de construction - ou de dissolution - de soi ? La Légende de Bornéo est une comédie ultrasensible sur le débordement dans la sphère privée de modes de pensée et de langage liés à la culture d’entreprise. Conçu dans un rapport au public direct, le spectacle est composé de saynètes où des personnages en déroute sont saisis dans des situations concrètes de la vie quotidienne. Scène de ménage, dîner de famille explosif, stage de recyclage d’un comédien à la retraite, surmenage d’une employée de Pôle Emploi : est passé à la moulinette un certain modèle idéologique du travail où comptent avant tout performance, concurrence, chiffres et procédures. Sur un plateau quasi nu où les objets sont mobiles et sujets à la chute, se dit ainsi, non sans tendresse, la folie ambiante d’une société qui perd pied. Créé à la suite d’un stage auprès de la troupe flamande des TG Stan, L’Avantage du doute est un collectif de cinq acteurs qui fait œuvre commune d’écriture et de mise en scène, à partir de collectages de paroles, d’enquêtes et de lectures diverses. Il en résulte sur le plateau un trouble entre documentaire et fiction, personnes et personnages, une impression de vérité saisissante, ainsi qu’une complicité et un plaisir de jeu contagieux. Après un premier spectacle, Tout ce qui nous reste de la révolution c’est Simon, qui inventoriait l’héritage de mai 1968, l’Avantage du doute crée sur ce thème anxiogène un théâtre de l’absurde désopilant, entre Kafka et les Marx Brothers. Du grinçant au burlesque, le spectacle avance à une allure débridée au fil de dialogues percutants et de répliques assassines. Comme dans toute bonne comédie, plus ce dont ils parlent est au fond terrifiant, plus c’est drôle. L’avantage du doute ici, c’est qu’il n’est pas cynique mais moteur, porteur d’interrogations et de mise à distance du réel. Cathartique et fédérateur, ce rire-là fait souffler un vent frais sur la peur en ces temps de crise. ÉCRITURE, MISE EN SCÈNE ET INTERPRÉTATION simon bakhouche mélanie bestel judith davis claire dumas nadir legrand production L’Avantage du doute, coproduction Le Bateau Feu, Scène nationale de Dunkerque, Théâtre de la Bastille, Théâtre de la Commune, Centre Dramatique National d’Aubervilliers. Avec le soutien du Théâtre-Studio d’Alfortville. Le spectacle bénéficie de l’aide à la production et la diffusion du fonds SACD, de la DRAC Île-de-France, de la CCAS et de l’ADAMI. 9 collectif l’avantage du doute À PARTIR DE 15 ANS DURÉE 1H20 LILLERS / LE PALACE DU 5 AU 8 NOVEMBRE À 20H on vous emmène ! Navette aller/retour au départ de Béthune MAR 5 NOV RÉSERVATIONS À L’ACCUEIL bord de plateau JEU 7 NOV Il y a une légende à Bornéo qui dit que les orangs-outangs savent parler mais qu’ils ne le disent pas pour ne pas avoir à travailler.
  • Le théâtre aime les hommes proches des monstres et des dieux. Alexandre le Grand est de ceux-là. Faible dans son corps d’homme qui va mourir, mais tellement puissant dans sa soif d’aller au bout de ce que la vie peut lui offrir. De la Macédoine aux confins du Gange, Alexandre a réussi à construire un empire qu’aucun autre après lui ne parviendra à constituer. Dans ses derniers instants, seul, il s’adresse à la mort dont il veut voir le visage. Il concentre alors tous ses talents de stratège, tantôt séducteur, tantôt provocateur, dans le seul but de la conquérir comme il a fait des terres et des peuples. Et il a des armes pour cela : n’a-t-il pas depuis sa première victoire à Issos jusqu’aux improbables batailles dans le Caucase contribué magistralement à enrichir le royaume des morts ? Assailli par les images de ses combats passés, le furieux combattant révèle un homme fragile, tout proche, blessé par les griffes d’un désir impossible à assouvir. Laurent Gaudé aime écrire des romans et des pièces de théâtre. Il a reçu le prix Goncourt en 2004 pour son roman Le Soleil des Scorta, et nous avions accueilli Cris, ce texte bouleversant mis en scène par Stanislas Nordey, qui nous plongeait dans les larmes et la boue des tranchées de la Grande Guerre. Je viens tout juste de découvrir ce poème épique, tragique, lyrique qu’est Le Tigre bleu de l’Euphrate et il m’a saisi. Lui donner corps s’est imposé avec le désir de retrouver Frédéric Leidgens, qui connaissait et aimait ce texte. Le souffle qui s’en dégage élargit l’horizon en ces temps plutôt pesants. On y trouve de grands espaces de sable et de pierre, des corps tendus au combat, des éléphants furieux, la poursuite sans fin de l’ennemi Darius élevé au rang de frère, l’appel d’un Orient qui fascine, mais surtout on y découvre une fable qui interroge chacun sur la grandeur et la folie de ses désirs. Thierry Roisin TEXTE DE laurent gaudé MISE EN SCÈNE thierry roisin AVEC  frédéric leidgens SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES olga karpinsky CRÉATION LUMIÈRE christian dubet CRÉATION SONORE françois marillier RÉGISSEUR GÉNÉRAL arnaud seghiri AVEC LA PARTICIPATION DE remy waras PRODUCTION production La Comédie de Béthune - Centre Dramatique National Nord – Pas de Calais 11 laurent gaudé / thierry roisin À PARTIR DE 15 ANS DURÉE 1H15 ENVIRON LE STUDIO-THÉÂTRE DU 12 AU 23 NOVEMBRE TOUS LES SOIRS À 20H SAUF VEN 15 À 15H (RELÂCHE DIM 17) CRÉATION bord plateau JEU 21 NOV on vous raconte des histoires ! TOUTES LES INFORMATIONS P. 39 Ce qui est difficile quand on chevauche un tigre, c’est d’en descendre.* *PROVERBE CHINOIS
  • Elles sont comme les cinq doigts de la main, ces cinq sœurs de théâtre, âgées de 10 à 75 ans, recluses dans une maison au fin fond d’une Russie imaginaire. De la plus vieille à la plus jeune, c’est une cascade de femmes, imbriquées les unes dans les autres comme les éléments d’une poupée Matriochka. Entre princesses esseulées et gardes rouges en marche, elles sont tour à tour rivales ou unies face à une menace extérieure. Un terrible secret existe entre elles, ce secret concerne un homme, peut-être plusieurs. À moins que le mystère ne réside tout entier dans la poupée que la petite fille tient constamment dans ses bras ? Ce sont souvent les comédiens qui sont à l’origine des histoires racontées par Philippe Dorin. Ce fut le cas pour Deux mots, écrit pour Catherine Pavet, créé et mis en scène par Thierry Roisin à la Comédie de Béthune en 2009. Soeur, je ne sais pas quoi frère est né du désir de l’auteur et de la metteur en scène Sylviane Fortuny, de retrouver quatre comédiennes qui ont jalonné le parcours de leur compagnie, et de leur associer une petite fille de dix ans, pour le plaisir de travailler avec une enfant sur scène. La pièce est construite à la façon d’une partie de Cluedo, distillant des indices qui laissent toute sa place à l’imaginaire du spectateur. On y trouve un fusil, des robes de princesse, une paire de chaussures, une clé. Il est question d’un père absent, du tsar, des communistes et de prétendants repoussés. Un espace ouvert, où accessoires, mobilier et costumes circulent avec fluidité, permet à la fantaisie de l’auteur de se déployer en toute liberté. L’écriture de Philippe Dorin cultive un art de l’ellipse et de l’énigme qui captive l’attention. Car derrière les jeux de cette parentèle, on devine de grandes questions : la transmission, la descendance, comme dans un conte initiatique. Et si le frisson saisit peu à peu indifféremment petits et grands, c’est que chacun comprend que tous les chemins de traverse mènent tôt ou tard à la fin de l’enfance. TEXTE philippe dorin MISE EN SCÈNE sylviane fortuny SCÉNOGRAPHIE kelig le bars sylviane fortuny magali murbach AVEC mireille franchino carole got catherine pavet sophie verbeeck ET EN ALTERNANCE : zohra farhati licia ferron juliette lecourt ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE jean louis fayollet MUSIQUE catherine pavet LUMIÈRE kelig le bars ASSISTANT À LA LUMIÈRE jean huleu COSTUMES magali murbach VIDÉO vincent prentout production déléguée Cie Pour Ainsi Dire, coproduction Théâtre Paul Eluard, Choisy-le-Roi, Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec, Théâtre Liberté, Toulon, Pôle Jeune Public, Le Revest, Très tôt théâtre, Quimper, Fontenay en Scènes, Fontenay-sous-Bois, Le Théâtre de Fos / Scènes & Cinés Ouest Provence, Scène nationale, Cavaillon. Avec le soutien du Fonds d’insertion pour jeunes artistes dramatiques, DRAC et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur et l’ADAMI. La Cie Pour Ainsi Dire reçoit le soutien de la DRAC d’Île-de-France et du Conseil général du Val-de-Marne, en résidence à Fontenay-sous-Bois et au Théâtre des Bergeries de Noisy-le-Sec. Avec le soutien du Conseil général de la Seine-Saint-Denis. Le Théâtre Paul Eluard de Choisy-le-Roi est partenaire de la Compagnie de 2012 à 2014. 13 cie pour ainsi dire - philippe dorin / sylviane fortuny À PARTIR DE 8 ANS DURÉE 1H AUCHEL / LE CINÉ-THÉÂTRE DU 27 AU 29 NOVEMBRE À 20H Ne vois-tu rien venir ? on vous emmène ! Navette aller/retour au départ de Béthune MER 27 NOV RÉSERVATIONS À L’ACCUEIL bord de plateau JEU 28 NOV conférence pour les enfants ! TOUTES LES INFORMATIONS P. 39
  • Ils reviennent ! Le roi Henry, York, les Lancastre, Thomas Jolly et sa belle équipe. Ils ont fait vibrer le plateau du Palace la saison passée avec huit heures de théâtre effervescent. Ils présentaient alors la première moitié de l’œuvre fleuve de Shakespeare, trois pièces de jeunesse, formant avec leur suite Richard III, une tétralogie qui retrace cinquante ans d’Histoire et le règne houleux de ce roi vertueux qui déboucha sur le chaos. Voici donc la suite (mais pas encore la fin) ! Les seigneurs de la vieille noblesse morts ou bannis, York est fermement résolu à réclamer son dû et fin prêt à employer la force pour renverser Henry VI. Commence ici le récit théâtral de la guerre des Deux-Roses, une sanglante guerre civile entre le camp des Lancastre et celui d’York qui déchira l’Angleterre pendant trente ans. Le monde poursuit sa marche inexorable vers la barbarie. La disparition de l’ancien ordre féodal précipite le royaume dans la confusion. Jusque-là ourdis en sourdine, et entre clans, les conflits sont désormais le fait d’ambitions strictement personnelles et cyniques. Le sang éclabousse ce nouveau cycle où l’action se précipite et la vengeance ne prend plus de détours. Par le choix des matières, des ambiances sonores et des jeux de lumière, la mise en scène tend à rendre compte de ce glissement vers un monde en voie de déshumanisation. Mais le cœur de cette folle aventure de théâtre reste bien cette troupe de dix-huit comédiens incarnant chacun de multi- ples personnages, dans un souci constant de plaisir de jeu et de lisibilité de l’intrigue. Car le monde de la Piccola Familia est bien loin de celui que laisse Henry VI à sa mort : choral, enthousiaste et audacieux. Il n’est pas nécessaire d’avoir vu le cycle 1 pour apprécier celui-ci. Comptez sur eux pour vous résumer brillamment les épisodes précédents et vous embarquer avec fougue dans cette saga haletante. TEXTE william shakespeare TRADUCTION line cottegnies MISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIE thomas jolly ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE alexandre dain COLLABORATION DRAMATURGIQUE julie lerat-gersant CRÉATION LUMIÈRE léry chédemail antoine travert thomas jolly MUSIQUES ORIGINALES ET CRÉATION SON clément mirguet CRÉATION COSTUMES sylvette dequest marie bramsen ASSISTÉES DE sylvain wavrant AVEC johann abiola damien avice bruno bayeux nathan bernat geoffrey carey éric challier gilles chabrier alexandre dain flora diguet émeline frémont damien gabriac thomas germaine pier lamandé martin legros julie lerat-gersant charline porrone jean-marc talbot manon thorel RÉGIE GÉNÉRALE olivier leroy production La Piccola Familia, production déléguée Théâtre National de Bretagne, Centre européen de production Théâtrale et Chorégraphique, Centre Dramatique National, création du cycle 1 au Trident, Scène nationale de Cherbourg-Octeville le 17 janvier 2012, coproduction Le Trident, Scène nationale de Cherbourg-Octeville, Comédie de Béthune - Centre Dramatique National Nord-Pas-de-Calais, Les Gémeaux, Scène Nationale – Sceaux, Scène nationale Évreux – Louviers,Théâtre de l'Archipel, Scène nationale de Perpignan (en cours). La Piccola Familia est conventionnée par la DRAC Haute-Normandie, la région Haute-Normandie, le département de Seine-Maritime et la ville de Rouen. 15 william shakespeare / thomas jolly - la piccola familia À PARTIR DE 15 ANS DURÉE 3H30 ENVIRON (ENTRACTE COMPRIS) BÉTHUNE / THÉÂTRE MUNICIPAL LES 5 ET 6 DÉCEMBRE À 19H COPRODUCTION Sang noble ou ignoble est de la même couleur. épisode 3
  • Moins connue que les deux pièces entre lesquelles elle fut écrite, le Roi Lear et La Tempête, le Conte d’hiver est une œuvre de la maturité de Shakespeare. Tout commence bien au royaume de Sicile, dans une famille heureuse : le roi et la reine sont les parents comblés d’un petit garçon plein de vie et attendent l’arrivée d’un second enfant. C’est la fête au palais : le roi reçoit son frère de lait en visite. En quelques minutes pourtant, le temps d’un simple regard échangé entre la reine et l’invité, cette belle harmonie va basculer dans le chaos. Submergé par une jalousie délirante, le roi va causer la perte des êtres qui lui sont les plus chers et s’infliger tout seul le plus affreux des cauchemars. Mais l’histoire ne s’arrête pas là : du temps passe et la réconciliation devient possible. Comme dans un beau rêve. Pour le chef de troupe qu’est Patrick Pineau, d’abord acteur (au théâtre et au cinéma), ancien membre de la troupe de l’Odéon sous la direction de Georges Lavaudant, le Conte d’hiver est un morceau de roi. Le spectacle s’inscrit dans le prolongement de sa récente mise en scène du Suicidé de Nicolaï Erdman (créé au Festival d’Avignon 2011). Il répond à son goût pour le travail en troupe, à qui il sait insuffler fougue et fantaisie. Fable captivante sur l’instabilité des êtres et des choses, Le Conte d’hiver offre des défis de mise en scène exaltants. Naufrage, ours meurtrier, passage du Temps en chair et en os, pastorale, travestissements, magie : la liberté de la poétique shakespearienne semble illimitée et inspirante pour l’artisanat théâtral de Patrick Pineau et ses acolytes. Plaisir du jeu, d’abord et avant tout, grâce auquel on peut approcher des secrets contenus dans ce conte doux-amer qui tend à l’humain un miroir déformant, étrange. Incertain et changeant, comme nous. TEXTE william shakespeare TRADUCTION daniel loayza MISE EN SCÈNE patrick pineau AVEC nicolas bonnefoy pauline collin laurence cordier EN ALTERNANCE AVEC julie pouillon nicolas daussy jean-charles di zazzo alain enjary marc jeancourt EN ALTERNANCE AVEC nicolas gerbaud aline le berre manuel le lièvre babacar m’baye fall fabien orcier christophe vandevelde (DISTRIBUTION EN COURS) COLLABORATION ARTISTIQUE, SCÉNOGRAPHIE sylvie orcier LUMIÈRE christian pinaud MUSIQUE ET COMPOSITION SONORE jean-philippe françois nicolas daussy VIDÉO jean-marie carrel COSTUMES sylvie orcier charlotte merlin RÉGIE GÉNÉRALE florent fouquet production déléguée Scène nationale de Sénart, coproduction Cie Pipo, CNCDC Châteauvallon, la MC2 Grenoble, Théâtre Firmin Gémier/La Piscine, Antony et Châtenay-Malabry, Théâtre Dijon Bourgogne, Centre Dramatique National, MA, Scène nationale Pays de Montbéliard, Le Grand T Scène conventionnée Loire-Atlantique, Scène nationale de Sénart. La compagnie Pipo-Patrick Pineau est subventionnée par la DRAC Haute-Normandie, le Conseil régional de Haute-Normandie et le Conseil général de l’Eure. 17 william shakespeare / patrick pineau - cie pipo À PARTIR DE 15 ANS DURÉE 2H40 ENVIRON BÉTHUNE / THÉÂTRE MUNICIPAL LES 22 ET 23 JANVIER À 20H bord de plateau JEU 23 JANBas les masques !
  • Faut-il désespérer de l’espèce humaine ? Qu’est-on en droit d’attendre de ces primates vaguement évolués qui sont passés experts dans l’art de massacrer leurs semblables ? Sommes-nous condamnés à l’éternelle reproduction du pire ou peut-on espérer que l’espèce la plus inventive du règne animal finira par dominer sa propre pulsion de mort ? C’est à ces questions métaphysiques ancestrales que tente de répondre Bienvenue dans l’espèce humaine, spectacle-conférence enjoué et caustique. Il constitue le nouvel épisode du feuilleton théâtral Pour ou contre un monde meilleur inauguré par Benoît Lambert et son Théâtre de la Tentative en 1999, qui explore nos utopies de transformation du monde. Cette fois, c’est la tradition nihiliste qu’il met en jeu, à partir des écrits de pessimistes patentés, de Schopenhauer à Houellebecq en passant par Beckett et Cioran. De part et d’autre d’un écran sur lequel défilent des images en appui à leur démonstration, deux conférencières brillantes et gracieuses nous livrent une histoire de l’humanité entièrement mue par ses pulsions d’agressivité. Avec une assurance toute ironique, elles expliquent invention des religions, émergence des dictatures et enfin triomphe du capitalisme par un même besoin pour l’homme de canaliser sa violence. Finalement le CAC 40 n’est-il pas préférable au champ de bataille ? Ainsi tout s’enchaîne logiquement et conduit à un cynisme désenchanté. Donner à réfléchir sans perdre de vue la dimension divertissante du théâtre est une préoccupation essentielle pour Benoît Lambert. Aussi l’humour noir est-il ici au service d’un propos iconoclaste et ambigu, à rebrousse-poil du politiquement correct. En équilibristes de la provocation, les deux comédiennes offrent au spectateur une leçon de survie : le plaisir de la pensée constitue un bel antidote au désespoir. Libre à chacun ensuite de tirer ses conclusions, au sortir d’une heure de théâtre aussi décapante que roborative. CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE benoît lambert SCÉNOGRAPHIE, IMAGES antoine franchet AVEC anne cuisenier géraldine pochon COSTUMES violaine l. chartier RÉGIE GÉNÉRALE julien schaferlee production déléguée et coproduction Théâtre Dijon Bourgogne – Centre Dramatique National, coproduction Théâtre de la Tentative 19 benoît lambert À PARTIR DE 15 ANS DURÉE 1H LE STUDIO-THÉÂTRE DU 28 JANVIER AU 1ER FÉVRIER À 20H bord de plateau JEU 30 JAN Si vous n’aimez pas ce monde-ci attendez un peu d’avoir vu les autres !* * PHILIP K. DICK
  • Yeung Faï est issu d’une grande famille de marionnettistes chinois. Exilé à Hong-Kong après la répression des manifestations de la place Tian’anmen, il réussit à perpétuer et renouveler sa pratique et fit le tour du monde avec un spectacle en solo, Scènes de l’opéra de Pékin. Installé aujourd’hui en France, il est devenu un maître incontesté de la manipulation et de la fabrication de marionnettes. Après Hand stories, où il racontait l’histoire de sa famille aux prises avec la violence du régime communiste, Yeung Faï continue de combiner pour Blue jeans, raffinement de son art et question- nement politique. Au centre du spectacle, ce vêtement international, symbole de liberté et d’égalité, fabriqué aujourd’hui majoritairement en Asie, par des mains de femmes et d’enfants dans des conditions d’exploitation dignes du XIXe siècle européen. La scène est à la campagne. Un couple de paysans miséreux va vendre l’une de ses deux jumelles et envoyer dès que possible la seconde à la ville, où les usines travaillant pour des firmes étrangères embauchent de la main d’œuvre. En évoquant la vie de ces deux sœurs évoluant dans deux mondes parallèles, Blue jeans convoque notre monde contemporain à l’heure de la globalisation. Si les histoires que raconte Yeung Faï n’éludent rien de la dureté du réel et s’ancrent dans une recherche documentaire, elles sont toutefois sublimées par un travail esthétique d’une précision et d’une sophistication extrêmes. Dans une scénographie mobile constituée de paravents, entouré de deux autres interprètes, il manipule plusieurs techniques : marionnettes Bunrakus, marionnettes à gaine, théâtre d’objet, sur fonds d’images, à la manière de Barry Purves, l’un des maîtres du cinéma d’animation contemporain. Réinventant un art ancestral grâce auquel il raconte la modernité, Yeung Faï réussit à créer des poèmes visuels et sonores, nuancés de toutes les gammes de l’émotion, des plus délicates aux plus franches, d’une vigueur et d’une beauté inoubliables. production Le Monfort Théâtre, Théâtre Vidy-Lausanne, Espace des Arts, Scène nationale de Chalon-sur-Saône, Théâtre des Marionnettes de Genève, MA, Scène nationale Montbéliard, National Chiang Kai-Shek Cultural Center, R.O.C., National Theater - Concert Hall, Taipei - Taiwan 21 yeung faï À PARTIR DE 12 ANS DURÉE 1H ENVIRON LE STUDIO-THÉÂTRE LES 18, 20 ET 21 FÉVRIER À 20H MER 19 FÉVRIER À 15H ET 20H Dis, tu l’as payé combien ton jean ? bord de plateau JEU 20 FÉV CONCEPTION, SCÉNOGRAPHIE ET MARIONNETTES yeung faï AVEC yeung faï yoann pencolé inbal yomtovian ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE yoann pencolé CRÉATION LUMIÈRE christian peuckert ASSISTANT LUMIÈRE adrien gardel CRÉATION VIDÉO stéphane janvier jérôme vernez CONSEILLER ARTISTIQUE thierry tordjman INTERPRÈTE STAGIAIRE robert liu
  • L’action dans Britannicus est l’une des plus violentes et inhumaines que Racine ait imaginées. La pièce s’ouvre sur un scandale : Néron enlève Junie, promise à Britannicus, à qui il a ravi également le pouvoir, grâce aux intrigues criminelles de sa mère Agrippine. Ce rapt insensé marque une première rupture entre le jeune empereur et sa mère, qui vont désormais se livrer une guerre sans merci. Malgré le titre, c’est bien ce duo quasi incestueux qui est au centre de la tragédie. Britannicus et sa jeune fiancée ne sont que les victimes sans défense d’un duel politico-familial dont l’enjeu est le pouvoir. Racine concentre en un jour ce moment de bascule où le jeune adolescent va accoucher de ce qui deviendra un tyran sanguinaire, le Néron que l’Histoire retient. Pris dans un réseau d’influences contradictoires, il oscille un temps entre le bien et le mal puis il tranche tous les liens qui entravent son supposé accomplissement d’homme et d’empereur : famille, vertu, conseils, morale, épouse. Amoureux de poésie, Xavier Marchand privilégie un théâtre du verbe et assume le classicisme de la langue racinienne. Cherchant dans la musique ou les costumes des décalages subtils, il désire jouer des diverses strates de mise à distance dont cette histoire fut l’objet : l’Antiquité dans laquelle elle est située fut réinventée au XVIIe sous le regard d’un monarque absolu, puis abondamment représentée dans la peinture au XIXe . Elle offre aujourd’hui une sublime occasion de plonger dans cette période de mutation qu’est l’adolescence. En confiant les rôles de Néron, Britannicus et Junie à de jeunes acteurs, Xavier Marchand entend rendre sensible la plasticité de cet âge, porteur de tous les possibles. Tragédie du pouvoir qui contraint les aspirants à de violentes tractations intérieures et les poussent à la renonciation, au mensonge et à la trahison, Britannicus est aussi une fable implacable et lumineuse sur la naissance d’un monstre. TEXTE jean racine MISE EN SCÈNE xavier marchand AVEC joseph bourillon quentin ellias anne le guernec pascal omhovère marine de missolz albert jaton (DISTRIBUTION EN COURS) ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE marine de missolz CRÉATION LUMIÈRE marie vincent SCÉNOGRAPHIE julie maret production Lanicolacheur, coproduction La Comédie de l’Est – Centre Dramatique National d‘Alscace, La Criée Théâtre National Marseille, Théâtre Liberté à Toulon, La Comédie de Béthune – Centre Dramatique National Nord – Pas de Calais, La Minoterie, Théâtre de la Joliette Marseille. 23 jean racine / xavier marchand - lanicolacheur À PARTIR DE 15 ANS DURÉE 1H30 ENVIRON LE PALACE DU 11 AU 14 MARS À 20H COPRODUCTION bord de plateau JEU 13 MARLe premier gouvernement à contester, c’est sa mère.* *GUY BEDOS
  • Né en 2005 d’une rencontre entre comédiens au sein du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, le collectif Moukden-Théâtre élabore, de spectacle en spectacle, un théâtre en prise sur le monde qui l’entoure, agitateur de conscience et miroir ludique des idéologies qui nous traversent. Pour ce faire, ils aiment confronter des textes du passé, fictionnels, à des matériaux contemporains, philosophiques, sociologiques ou documentaires. C’est La Vie parisienne d’Offenbach qui constitue la trame de Paris nous appartient : écrite à l’occasion de l’exposition universelle de 1867, cette opérette met en scène le flamboyant Paris du Second Empire pendant les grands travaux d’Haussmann, un Paris idéalisé et irréel, lieu de la fête ininterrompue, un décor brillant qui masque les crises et les mutations urbaines en cours. Sur cette intrigue se greffent des épisodes documen- taires liés aux nouveaux projets pour la capitale au XXIe siècle : enquêtes auprès d’urbanistes, de promoteurs, recherches immobilières, exploration des lieux et modes de la fête, observation du déplacement des frontières, physiques et sociales. Ces allers et retours entre époques et mythologies permettent, par un jeu d’éclairage réciproque, de saisir les forces à l’œuvre au sein de la cité : concepteurs, décideurs, vendeurs, habitants, à qui appartient la ville ? Que devient-elle, pour quoi et pour qui ? Stimulant pour la pensée, ce travail de montage l’est aussi pour les acteurs, dont la partition va du jeu au chant, de la fiction à la théorie, de l’épique au quotidien. Oliver Coulon-Jablonka et son équipe manient avec délectation ces différents plans de la représentation. Il en résulte un théâtre vigoureux et joyeux, qui bouscule et met en pleine lumière nos utopies. D’APRÈS la vie parisienne d’offenbach ADAPTATION ève gollac ET olivier coulon-jablonka MISE EN SCÈNE olivier coulon-jablonka AVEC guillaume riant malvina plégat jean marc layer ève gollac florent cheippe johann chauveau julie boris (DISTRIBUTION EN COURS) production Moukden-Théâtre, coproduction Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – Centre Dramatique National, Le Forum, Scène conventionnée de Blanc-Mesnil, La Comédie de Béthune – Centre Dramatique National Nord – Pas de Calais. Avec le soutien artistique du Jeune Théâtre National. Avec l’aide du Théâtre de l’Echangeur – Cie Public Chéri (Bagnolet) et du Théâtre La Vignette – Université Paul Valéry (Montpellier) 25 À PARTIR DE 15 ANS DURÉE 2H ENVIRON COPRODUCTION LE PALACE DU 26 AU 28 MARS À 20H olivier coulon-jablonka - moukden-théâtre bord de plateau JEU 27 MAR Ah ça ira, ça ira, ça rira !
  • MISE EN SCÈNE, ÉCRITURE gilles defacque AVEC antoni ambroziewicz augusts dakteris gilles defacque ariadna gilabert jacques motte tiphaine raffier stéphanie petit séverine ragaigne pauline schoenhals céline valette vincent warin l’orchestre du tire-laine / arnaud van lancker quartet arnaud van lancker benoît sauvage yann denèque fred tétaert COMPOSITION MUSICALE arnaud van lancker SCÉNOGRAPHIE stéphane babi aubert gilles defacque CRÉATION LUMIÈRE stéphane babi aubert COSTUMES marie meyer ASSISTANTE marie laure baudain REGARD CHORÉGRAPHIQUE cyril viallon RÉGIE GÉNÉRALE ET LUMIÈRE vincent maire production le Prato, Pôle national des arts du cirque, coproduction le Bateau Feu, Scène nationale de Dunkerque, le Théâtre des Salins, Scène nationale de Martigues et Marseille-Provence 2013, le Cirque Jules Verne, Pôle national des arts du cirque à Amiens, le Théâtre du Nord – Centre Dramatique National Lille Tourcoing Région Nord – Pas de Calais, La Brèche, Pôle national des arts du cirque à Cherbourg, Lighthouse Poole’s Centre of the arts à Poole (GB) dans le cadre du projet PASS-Circus Channel, projet sélectionné dans le cadre du programme européen de coopération transfrontalière INTERREG IVA France (Manche) – Angleterre, cofinancé par le FEDER. 27 gilles defacque - le prato À PARTIR DE 8 ANS DURÉE 1H50 LE PALACE DU 1ER AU 4 AVRIL À 20H Bienvenue au cabaret ! La scène se passe au bord de la mer, à la fin de la guerre : l’association qui dirige le music-hall local veut remonter le moral des habitants en organisant une soirée de gala. Pour les petites gens du coin, il y a urgence à s’amuser. Aussi se précipitent-ils sur scène pour montrer leur talent. Pilote sans avion, femme enceinte équilibriste, aveugle sur barre acrobatique, tous vont tenter d’exister le temps d’un soir, et créer dans l’effervescence des rencontres, les contrariétés de l’aléatoire, un cirque halluciné, bouffon et virtuose. À partir de cette fiction tendre et drolatique, Gilles Defacque rouvre le Mignon-Palace de ses parents, un bal-catch-théâtre du fin fond de la Somme, où il est né et a grandi. L’équipe du Mignon-Palace (spectacle créé en 2007) repart ainsi pour un nouveau voyage à travers le temps, une fantaisie autobiographique pour son auteur, au fil de souvenirs librement réinventés. Avec de nouveaux venus, comédiens et circassiens, français et britanniques, entraînés par les rythmes effrénés de l’orchestre du Tire-Laine. Fondateur du théâtre du Prato à Lille, auteur et metteur en scène de spectacles qui explorent les formes les plus multiples du rire et de la poésie, Gilles Defacque livre ici une déclaration d’amour déjantée aux saltim- banques et farceurs de tout poil. Numéros d’échasses, tissu, cerceaux ou vélos, mât chinois, chant et danse empruntent à notre imaginaire collectif, qu’ils détournent et revivifient. Sous la houlette de leur chef d’orchestre burlesque, la troupe virevolte entre absurde et virtuosité pour la plus grande joie de toutes les générations. Attention mesdames et messieurs, ça a commencé ! bord de plateau JEU 3 AVR
  • Faire table rase, se concentrer sur le texte et les acteurs. Défaire Tchekhov de ses attributs naturalistes : pas de bouleaux, de brouillard ni de jupons. Prendre le contrepied d’une tradition qui fait parfois rimer tragique et langueur. Jouer ici et maintenant, sur un plateau nu, avec le strict minimum, des chaises, une table, un banc, dans des costumes simples d’aujourd’hui. Mais jouer à vive allure, et faire entendre la terrible drôlerie de l’œuvre. Voici le défi relevé par de Christian Benedetti et sa troupe. Acteur lui-même, directeur du Théâtre-Studio d’Alfortville, Christian Benedetti s’est lancé dans une aventure au long cours : monter l’intégralité des pièces de Tchekhov, selon un même principe scénographique et avec le même noyau d’acteurs. Oncle Vania est, après La Mouette, la seconde étape de ce voyage en terre tchekhovienne. Vania vit avec sa nièce Sonia dans le domaine agricole qu’il exploite au seul profit d’un beau-frère écrivain égocentrique et vaniteux. La visite de ce dernier, accompagné de sa trop jeune et séduisante épouse déclenche une crise qui pousse tous les protagonistes à un point de rupture. Renonciations, trahisons, désillusions et ressentiments remontent à la surface. Les passions jusque-là anesthésiées par le travail et l’alcool explosent au grand jour et chacun doit soudain regarder sa vie en face. Le choix de l’épure scénographique et d’un jeu sous haute tension requiert des acteurs une vélocité et une virtuosité qui décuplent l’attention des spectateurs. Ce travail de concentration extrême sur l’action donne la sensation de redécouvrir le texte, dans sa brutalité et sa puissance. On est happé par l’énergie que tous ces personnages mettent à survivre. On est frappé de plein fouet par leur désespoir et leur ironie. Entre rire et larmes, on est soulagé enfin de sentir circuler, de la scène à la salle, une même urgence à vivre. DE anton tchekhov D’APRÈS LA TRADUCTION DE andré markowicz françoise morvan MISE EN SCÈNE christian benedetti AVEC brigitte barilley florence janas alix riemer isabelle sadoyan EN ALTERNANCE AVEC evelyne istria christian benedetti philippe crubézy daniel delabesse laurent huon LUMIÈRE dominique fortin ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE elsa granat production Théâtre-Studio, Alforville, coproduction Théâtre du Beauvaisis. Avec le soutien à la création de l’ADAMI. 29 anton tchekhov / christian benedetti À PARTIR DE 15 ANS DURÉE 1H20 LE PALACE DU 15 AU 17 AVRIL À 20H bord de plateau MER 16 AVR Il n’y a pas de mort ici, il y a pire : continuer à vivre !* *ANTON TCHEKHOV
  • Un titre en forme de pont reliant deux pays séparés, La France et l’Algérie, soudés l’un à l’autre par une histoire trop souvent tue. De spectacle en spectacle, Lazare, auteur et metteur en scène, explore sa mémoire familiale d’enfant né au pied des tours de banlieue, et celle de l’histoire coloniale française en Algérie. Au centre, un trio de personnages : une mère aimante et décalée, un fils au sommeil peuplé de fantômes et un père absent, figure héroïque, objet de fantasmes. S’y ajoutent deux sœurs, espiègles et déterminées. Rabah Robert se concentre sur la guerre d’indépendance vécue depuis la France par cette famille immigrée. À partir de ce cœur, le champ du récit s’élargit, par retours en arrière et sauts dans l’espace, des débuts de la colonisation à la confiscation de la révolution algérienne par la violence. Lazare ne construit pas des fables linéaires mais noue entre elles des visions, emboîte des rêves les uns dans les autres. Car ce qu’il cherche à saisir et à partager, c’est le flux des mémoires qui nous traversent, le poison des silences, et ce qu’ils produisent sur nos vies. Ainsi le fil rouge du spectacle n’est pas documentaire mais émotionnel. Lazare pousse les acteurs qui l’entourent à un engagement physique puissant au service d’une langue foisonnante à la fois tragique et comique, et d’une invention scénique de tous les instants, où les morts et les clowns cohabitent librement. Portés par les trouvailles musicales de Benjamin Colin, les acteurs parlent autant qu’ils chantent et qu’ils dansent. L’énergie fulgurante du groupe électrise le plateau et ne cesse de surprendre le spectateur. Troisième volet d’une trilogie commencée avec Passé-je ne sais où, qui revient, présenté à la Comédie de Béthune en 2011, et poursuivie avec Au pied du mur sans porte, visible notamment au festival d’Avignon en 2013, Rabah Robert peut se découvrir de façon autonome. Il porte à son point d’incandescence un théâtre turbulent, où le passé, travaillé au corps, ouvre sur une réconciliation possible avec soi-même et le monde. TEXTE ET MISE EN SCÈNE lazare AVEC guillaume allardi anne baudoux benjamin colin bianca iannuzi julien lacroix bénedicte le lamer mourad musset giuseppe molino yohann pisiou SCÉNOGRAPHIE, COSTUMES marguerite bordat DIRECTION MUSICALE benjamin colin CONSEIL ARTISTIQUE daniel migairou CHORÉGRAPHIE ET ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE marion faure LUMIÈRE marie-christine soma production Vita Nova direction de production, diffusion Emmanuel Magis / ANAHI coproduction Théâtre National de Bretagne Centre européen de Production Théâtrale et Chorégraphique, Centre Dramatique National, Studio-Théâtre de Vitry, Le Grand T, Scène conventionnée Loire - Atlantique, Théâtre Jacques Prévert Aulnay-sous-Bois, La Fonderie Le Mans, ARCADI. Avec le soutien pour l’écriture de Montévideo, créations contemporaines, de la fondation Beaumarchais et du CNL. 31 lazare À PARTIR DE 15 ANS DURÉE 2H LE PALACE LES 13 ET 14 MAI À 20H Ajoutez des ailes à un piment, vous obtenez une libellule rouge !* bord de plateau MER 14 MAI les mots et la mémoire TOUTES LES INFORMATIONS P. 39 * MATSUO BASHÔ
  • Trafiquant d’objets et manipulateur de rêves, Jean-Pierre Larroche conçoit le plateau de théâtre comme un laboratoire d’expérimentation du présent, un lieu de bricolage poétique et de prestidigitation qui donne vie et voix à ce qui n’en a pas. Après À distances, Kilo, Promenade de Tête perdue et Bafouilles, il s’inspire, pour cette nouvelle aventure scénique, des textes perdus d’un certain G.K. Bradcock-Burnaby, son mystérieux auteur de prédilection, grand spécialiste des fantômes, de l’escamotage et des substitutions : un mémoire intitulé l’Oubli mémorable ! Joli prétexte pour partir explorer les formes de l’oubli, en observant ce moment d’entre-deux rarement étudié, situé entre veille et sommeil. Qu’est-ce que j’oublie quand je m’endors ? Qu’est-ce que j’ai perdu au réveil ? Pour répondre à ces vertigineuses questions, J’oublie tout invente des éveils et des endormissements. Sur scène, il y a un endormi, et son double éventuel. Ils tombent de sommeil. Ils se réveillent en sursaut. Ils traînent au lit. Il y a aussi des tables qui sont les scènes de leurs oublis, des horloges, de vrais automates, de faux automates, des mots à lire, peu de mots à entendre, des machines à transformations, des ombres, des machines à disparaître. De quoi créer une dizaine de cas pratiques, des récits plaisamment improbables où l’on attend accidents et malentendus, fantaisie et malice. Jean-Pierre Larroche fabrique des spectacles à la fois très concrets et très oniriques, jouant de la circulation entre mondes visible et invisible, de la matière autant que de l’esprit, qu’il retourne dans tous les sens. Dans J’oublie tout, il va forcément imaginer des histoires à dormir debout, étranges ou cocasses, bref mémorables ! CONCEPTION jean-pierre larroche MISE EN SCÈNE jean-pierre larroche catherine pavet TEXTES léo larroche AVEC anne ayçoberry jean-paul bourel jean-pierre larroche RÉALISATION SONORE catherine pavet CONCEPTION TECHNIQUE benoît fincker thibault moutin production la compagnie Les Ateliers du spectacle, coproduction le TJP - Centre Dramatique National d’Alsace, le Carré, Scène nationale de Château-Gontier. Aveclesoutien de la Comédie de Béthune - Centre Dramatique National Nord – Pas de Calais. La compagnie est conventionnée par DRAC Île-de-France et la Région Île-de-France. 33 jean-pierre larroche - les ateliers du spectacle À PARTIR DE 12 ANS EN COURS DE CRÉATION LE PALACE DU 20 AU 22 MAI À 20H bord de plateau MER 21 MAI Le réveil commence comme un autre rêve.* *PAUL VALÉRY
  • 34 35 Quelle place reste-t-il à l’amour dans nos vies quand l’homme est devenu une machine à consommer et à jouir ? Dennis Kelly est un observateur cinglant de nos maux contemporains. À travers l’histoire d’un couple qui se décompose, Love and money sonde la contamination des relations humaines par les lois du marché. Dramaturge aussi inventif que caustique, son théâtre n’est en rien didactique mais offre une matière de jeu drôlement stimulante : par sa construction virtuose, en sept saynètes, sept moments de vie d’une cruelle intensité, laissant de grands espaces à l’imaginaire. Blandine Savetier, dont vous avez pu découvrir de nombreux spectacles à la Comédie de Béthune, confie ici tous les rôles à cinq comédiens, affirmant là son goût pour un théâtre de jeu jubilatoire. MISE EN SCÈNE blandine savetier JEU yannick choirat laurent papot julie pilod irina solano DRAMATURGIE waddah saab SCÉNOGRAPHIE emmanuel clolus blandine savetier COSTUMES olga karpinsky CRÉATION LUMIÈRE philippe berthomé production Cie Longtemps je me suis couché de bonne heure coproduction CDN Besançon Franche-Comté, Théâtre national de Strasbourg, Théâtre du Rond-Point, Maison de la Culture de Bourges, Le Phénix, Scène nationale de Valenciennes, Théâtre d’Arras avec le soutien de la DRAC et du Conseil régional du Nord – Pas de Calais. dennis kelly / blandine savetier - cie longtemps je me suis couché de bonne heure À PARTIR DE 15 ANS DURÉE 1H30 ENVIRON PARTENARIAT AVEC LA VILLE D’AUCHELAUCHEL / LE CINÉ-THÉÂTRE VEN 14 FÉVRIER À 20H30 AUCHEL BÉTHUNE BRUAY-LA-BUISSIÈRE HOUDAIN MARLES-LES-MINES RICHEBOURGLILLERS DIVION 4 4 4 44 4 4 4 4 4 4RUITZ MAISNIL-LES-RUITZ Invitation au voyage Poursuivez votre périple en empruntant les chemins Itinéraire bis dans les 12 communes partenaires de notre projet de décentralisation théâtrale. Voyages fantastiques, percutants, réjouissants ou voyage à l’intérieur de vous-mêmes, découvrez un théâtre convivial et accessible à tous qui donne à réfléchir et à rêver. Escale à ne pas manquer : notre création de territoire, Friends de Nicolas Ducron, qui vous emmènera sur les sentiers d’un théâtre joyeux, festif et musical sur le thème de l’amitié. Nathalie Charpentier et Thierry Roisin les communes partenaires BEUVRY 4on vous emmène ! Navette aller/retour au départ de Béthune RÉSERVATIONS À L’ACCUEIL Amis de longue date, les créateurs du Petit Théâtre Baraque et du Cirque Trottola se retrouvent le temps d’un projet. Ils mettent en commun leur goût pour le cirque traditionnel, le burlesque et la prouesse technique sur une piste aux dimensions d’un mouchoir de poche. Dans une arène entourée d’un gradin à forte pente, clowns et acrobates enchaînent numéros de voltige, jonglage, portés, dressage de chiens, qui plongent dans les mythes et peurs ancestrales du monde forain. La magie du spectacle réside dans une alchimie parfaite entre la poésie du cirque à l’ancienne, les figures bien marquées de ces étranges bêtes de foire et une bonne dose d’autodérision dans la mise en scène de soi, de la force et du risque. Frissons de tous ordres garantis ! AVEC nigloo titoune bonaventure branlotin mads MUSICIENS thomas barrière, bastien pelenc AVEC LA COLLABORATION D’alain mahé RÉGIE GÉNÉRALE ET LUMIÈRE nicotin COSTUMES anne jonathan production Cirque Trottola, Petit Théâtre Baraque coproduction Scène nationale d’Albi, Scène nationale de Besançon, le Sirque, Pôle National des Arts du Cirque de Nexon Limousin, Carré Magique Lannion Trégor, Pôle National des Arts du Cirque en Bretagne, Pronomade(s) en Haute Garonne - Centre National des Arts de la Rue, Agora, Pôle National des Arts du Cirque de BoulazacAquitaine,Marseille-Provence2013-CapitaleEuropéennedelaCulture,Théâtre d’Arles,Scèneconventionnéepour les écritures d’aujourd’hui,CIRCa,PôleNationaldes Arts duCirque Auch Gers Midi-Pyrénées, La Verrerie d’Alès, Pôle National des Arts du Cirque Languedoc-Roussillon, Cirque-Théâtre d’Elbeuf - Pôle National des Arts du Cirque Haute-Normandie, Les Treize Arches - Scène conventionnée de Brive. cirque trottola et petit théâtre baraque À PARTIR DE 8 ANS DURÉE 1H40 PARTENARIAT AVEC LE PRATO LILLE / SOUS CHAPITEAU, GARE SAINT-SAUVEUR MER 9 AVRIL À 20H on vous emmène ! Navette aller/retour au départ de Béthune RÉSERVATIONS À L’ACCUEIL LA COUTURE, 03 21 26 79 23 > SALLE DES FÊTES, RUE DU RIETZ LILLERS, 03 21 61 64 64 > LE PALACE, RUE D’AIRE MAISNIL-LES-RUITZ, 03 21 27 90 06 > SALLE POLYVALENTE, 1 RUE DE LA PLACE MARLES LES MINES, 03 21 01 74 30 > EHPAD, RUE DU SIROCCO > MAISON POUR TOUS, RUE DE BAYONNE RICHEBOURG, 03 21 61 90 30 > SALLE POLYVALENTE LÉON DEKEUWER, 9 RUE DE LA BRIQUETERIE RUITZ, 03 21 52 01 07 > SALLE DES ASSOCIATIONS, RUE DE BRUAY > SALLE DES FÊTES, RUE DE BRUAY COMÉDIE DE BÉTHUNE, 03 21 63 29 19 www.comediedebethune.org > STUDIO THÉÂTRE, PLACE FOCH Les réservations se font directement auprès des villes qui accueillent les spectacles. Merci de vérifier auprès d’elles les horaires, lieux et tarifs des représentations. AUCHEL, 03 21 61 92 03 > L’ODÉON, BOULEVARD DE LA PAIX BÉTHUNE, 03 21 64 37 37 > CENTRE ROSA LUXEMBURG, 318 RUE DE LILLE > MÉDIATHÈQUE ELIE WIESEL, PLACE CLÉMENCEAU > SALLE DES CHEMINOTS, CHEMIN DU PARADIS > MAISON DES ASSOCIATIONS, 121 BOULEVARD DES ÉTATS-UNIS BEUVRY, 03 21 65 17 72 > PRÉVÔTÉ DE GORRE, RUE HAMEL BRUAY-LA-BUISSIÈRE, 03 59 41 34 00 > MÉDIATHÈQUE, RUE DU PÉRIGORD > SALLE GEORGES HURTREL, RUE JEAN JAURÈS (LA BUISSIÈRE) DIVION, 03 21 61 91 75 > SALLE DES FÊTES LA CLARENCE, RUE OSCAR SIMON HOUDAIN, 03 21 61 92 30 > MAISON DES JEUNES ET DE LA VIE ASSOCIATIVE, 5 PLACE DE LA MARNE > SALLE DES FÊTES, 8 RUE ROGER SALENGRO renseignements et réservations CONTACT Itinéraire bis : nathalie charpentier 03 21 63 29 05 n.charpentier@comediedebethune.org LA COUTURE
  • BEUVRY / SALLE PRÉVÔTÉ DE GORRE MAR 14 JAN À 19H MARLES-LES-MINES / MAISON POUR TOUS MER 15 JAN À 14H30 COMÉDIE DE BÉTHUNE / LE STUDIO-THÉÂTRE JEU 16 JAN À 20H LA COUTURE / SALLE DES FÊTES VEN 17 JAN À 19H  BRUAY-LA-BUISSIÈRE / MÉDIATHÈQUE SAM 18 JAN À 18H45 PROJECTION DE COURTS MÉTRAGES AU CINÉMA LES ÉTOILES À 18H INFORMATION P. 41 À PARTIR DE 7 ANS DURÉE 50 MIN cie rêvages D’APRÈS LES TEXTES DE dino buzzati et marcel aymé MISE EN SCÈNE COLLECTIVE SOUS LE REGARD DE noémie gantier AVEC  guillaume bachelé sarah lecarpentier augustin mulliez victoria quesnel hélène sir-senior Sur une piste de lumières, trois amis ! Coups de gueule, chamailleries, tâtonnements amoureux, ruptures, tromperies : deux hommes et une femme éprouvent leur amitié. Ils chantent, dansent et vieillissent ensemble. L ’utilisation des masques permet aux acteurs de traverser les grandes étapes de la vie, jusqu’à la mort. La Fontaine, Sheila, Gainsbourg, les Beatles, Françoise Hardy, Montaigne, Charlélie Couture, the Rembrandts, Céline Dion, Brassens et d’autres accompagnent ce spectacle joyeux et rythmé. AUCHEL / L’ODÉON VEN 31 JAN À 20H30 BRUAY-LA-BUISSIÈRE / SALLE G. HURTREL SAM 1ER FÉV À 20H30 DIVION / SALLE LA CLARENCE MAR 4 FÉV À 19H30 HOUDAIN / SALLE DES FÊTES MER 5 FÉV À 20H BÉTHUNE / SALLE DES CHEMINOTS JEU 6 FÉV À 20H RICHEBOURG / SALLE LÉON DEKEUWER SAM 15 FÉV À 20H LILLERS / LE PALACE DIM 16 FÉV À 16H À PARTIR DE 8 ANS EN COURS DE CRÉATION PRODUCTION nicolas ducron Compagnie H3P productionComédie de Béthune - Centre Dramatique National Nord – Pas de Calais aveclesoutiendu Conseil général du Pas-de-Calais dans le cadre de l’aide à la diffusion remerciements aux communes de Auchel, Béthune, Houdain et Lillers « Elle » se sent seule dans un monde pourtant bien rempli et très peuplé. Alors elle s’invite à l’heure de l’apéro, histoire de discuter, de discuter de ce monde… qui serait évidemment bien plus agréable sans tout un tas de trucs ou de gens ; oui mais lesquels ? Un spectacle drôle et percutant sur les thèmes de l’exclusion, de la différence, du vivre ensemble. ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION - SOIRÉE AUBERGE ESPAGNOLE : CHAQUE SPECTATEUR APPORTE UN PLAT OU UNE BOISSON À PARTAGER. LA COUTURE (LIEUX À DÉTERMINER) MAR 1ER OCT À 19H  BÉTHUNE / CENTRE ROSA LUXEMBURG  MER 2 OCT À 14H30  BÉTHUNE / MÉDIATHÈQUE ELIE WIESEL MER 2 OCT À 19H RUITZ / SALLE DES ASSOCIATIONS JEU 3 OCT À 19H  HOUDAIN / MJVA VEN 4 OCT À 19H  LILLERS (LIEUX À DÉTERMINER) SAM 12 OCT À 19H30 DIVION / SALLE LA CLARENCE VEN 29 NOV À 19H + Mirror À 20H30 À PARTIR DE 12 ANS DURÉE 40 MIN christophe moyer ÉCRITURE ET MISE EN SCÈNE  christophe moyer AVEC   sophie descamps productioncieSensAscensionnels.coproductionCentreculturelRonnyCoutteuredeGrenay /VilledeGrenayaveclesoutienduConseilrégional Nord-PasdeCalaiset du Conseil général du Pas-de-Calais dans la cadre « Compagnie Implantée » et dans le cadre de l’aide à la diffusion Mirror est un spectacle qui parle de l’image et de l’oubli. L’image que l’on veut donner de soi, pour déjouer le temps, pour y résister. L’image qui passe, qui fuit, qu’on ne peut jamais saisir. Une comédienne, un musicien, un écran, des diapos, des films de famille, des films pas du tout de famille, du chant, de la guitare électrique, des histoires vraies, des histoires pas vraies, de la philosophie antique, des anecdotes… Passez de l’autre côté du miroir ! MARLES-LES-MINES / EHPAD MER 9 OCT À 15H BÉTHUNE / SALLE PASTEUR - ÉCOLE MATERNELLE JEU 10 OCT À 20H DIVION / SALLE LA CLARENCE VEN 29 NOV À 20H30  + Un monde sans À 19H À PARTIR DE 12 ANS EN COURS DE CRÉATION kate france CRÉATION, VIDÉO ET JEU kate france MUSIQUE éric sterenfeld production Ciel 56 production déléguée Le Bateau Feu, Scène nationale de Dunkerque avec le soutien de la Comédie de Béthune - Centre Dramatique National Nord – Pas de Calais et de la Compagnie de l’Oiseau Mouche remerciements à la MC93 Bobigny et la Maison des Métallos Voici l’histoire de la création du monde, où l’harmonie existe jusqu’à l’arrivée de l’Homme. Voici l’histoire du K, un squale effrayant qui poursuit toute sa vie un marin qu’il a pris pour cible. Voici l’histoire de monsieur Dutilleul, qui se découvre soudain le pouvoir magique de passer à travers les murs. Que signifient ces événements surnaturels ? Que fait-on alors de notre raison ? Un conte fantastique et musical où richesse de la langue, humour, plaisir des chansons ravissent petits et grands. production Compagnie Rêvages avec le soutien de la DRAC Nord – Pas de Calais, la Conseil régional Nord – Pas de Calais, la Spedidam et du Conseil général du Pas-de-Calais dans le cadre de l’aide à la diffusion C’est pas de la tarte ! Miroir, mon beau miroir… Un coup de main ? MISE EN SCÈNE  nicolas ducron AVEC nicolas ducron noémie lamour laurent madiot MASQUES ET COSTUMES martha roméro LUMIÈRE françois vallée on y verra plus clair.* CRÉATION CRÉATION La nuit venue, *ROLANDTOPOR
  • À PARTIR DE 13 ANS DURÉE 1H Dans un espace tracé à la craie, quatre comédiens nous invitent dans le monde du théâtre et particulièrement celui de Molière. Résolument tourné vers la comédie, Belle marquise vous propose une traversée savoureuse de scènes du Médecin malgré lui, des Femmes savantes, du Bourgeois gentilhomme, de Tartuffe et du Misanthrope. DIVION / SALLE LA CLARENCE MAR 8 AVR À 19H30 MAISNIL-LES-RUITZ EN ASSOCIATION AVEC RUITZ / SALLE DES FÊTES JEU 10 AVR À 18H  AUCHEL / L’ODÉON VEN 11 AVR À 20H30  BÉTHUNE / MAISON DES ASSOCIATIONS JEU 12 JUIN À 20H LILLERS / LE PALACE VEN 13 JUIN À 20H À PARTIR DE 10 ANS DURÉE 1H10 molière / cie du Créac’h D’APRÈS molière MISE EN SCÈNE COLLECTIVE AVEC EN ALTERNANCE cyril brisse / françois godart stéphanie cliquennois / violaine pillot céline dupuis / adeline fleur-baude jean-maximilien sobocinski production Compagnie du Créac’h en partenariat avec l’ACSE, pratiques langagières remerciements à La Maison Folie Hospice d’Havré – Ville de Tourcoing avec le soutien du Conseil général du Pas-de-Calais dans le cadre de l’aide à la diffusion Jusque-là, il avait une vie somme toute bien normale. Tout dérape en 3ème quand il perd, une fois de plus, ses lunettes. À la maison, les disputes se multiplient, les insultes, puis les coups. Alors, il décide de se déconnecter de ce monde. Il devient une bombe de quatorze ans, qui attend tranquille- ment le moment pour exploser. Ce spectacle aborde sans concession la question de la violence et de la maltraitance. Un travail scénique sobre qui fait entendre le texte dans ses nuances, ses écorchures, son mordant, son humour, sa fragilité, son authenticité. MARLES-LES-MINES / L’ODÉON D’AUCHEL MAR 18 MAR À 10H30 et 14H30 LILLERS / LE PALACE VEN 21 MAR À 20H  RUITZ EN ASSOCIATION AVEC MAISNIL-LES-RUITZ / SALLE DES FÊTES SAM 22 MAR À 20H bertrand ferrier / thierry moral TEXTE DE bertrand ferrier MISE EN SCÈNE ET JEU thierry moral production Compagnie Filage coproduction Pôle Culturel d’Arras Ouest et Ville de Grande-Syntheenpartenariatavec la Médiathèque d’Armentières, le Temple de Bruay-la-Buissière et le CCA de La Madeleine avec le soutien du Conseil régional Nord - Pas de Calais et du Conseil général du Pas-de-Calais dans le cadre de l’aide à la diffusion 39 on vous raconte des histoires ! à l’occasion de la création du Tigre bleu de l’Euphrate nocturne En partenariat avec le Louvre-Lens, nocturne exceptionnelle au musée autour d’Alexandre le Grand et des textes de Laurent Gaudé. AU LOUVRE-LENS VENDREDI 1ER NOVEMBRE (SOUS RÉSERVE) À PARTIR DE 18H ENTRÉE LIBRE - RÉSERVATION CONSEILLÉE rencontre Figures et images d’Alexandre le Grand dans l’Europe d’aujourd’hui Avec Pierre Briant, historien, professeur émérite au Collège de France Suivie de la projection du documentaire Alexandre le Grand - Le Macédonien, de Bernard George. Ce film évoque d’une manière inédite l’univers d’Alexandre le Grand, à travers les traces matérielles et artistiques de la civilisation macédonienne antique. Soirée en partenariat avec l’association Marguerite Yourcenar et le Cinéma les Étoiles de Bruay-la-Buissière AU CINÉMA LES ÉTOILES DE BRUAY-LA-BUISSIÈRE JEU 21 NOV À 18H30 ENTRÉE LIBRE - RÉSERVATION CONSEILLÉE AUPRÈS DE MAGALI SOMVILLE conférence pour les enfants ! À PARTIR DE 8 ANS Philippe Dorin, écrivain et co-directeur de la compagnie Pour ainsi dire, anime une conférence sur le théâtre tout spécialement destinée aux enfants. Bienvenue aux petits curieux ! LIEU À DÉTERMINER MERCREDI 30 OCTOBRE À 15H ENTRÉE LIBRE - RÉSERVATION CONSEILLÉE AUPRÈS D’ÉMILIE HONORÉ à vos plumes ! critiquez, critiquez… Guidé par Christian Larivière, chef d’édition de La Voix du Nord édition de Béthune et Tiphaine Malfait, rédactrice en chef de L’Avenir de l’Artois, lancez-vous dans cet exercice passionnant qu’est l’écriture de critique et participez à un concours. Les meilleures seront publiées ! NOMBRE DE PARTICIPANTS LIMITÉ RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS AUPRÈS D’ANNE-SOPHIE CARTON les mots et la mémoire Atelier d’écriture animé par Lazare, auteur et metteur en scène de Rabah Robert. Travail du passé sur le présent, du songe sur la réalité : une plongée dans l’écriture d’un jeune auteur à l’énergie fulgurante. AU PALACE JEUDI 15 MAI DE 19H30 À 22H30 ATELIER OUVERT À TOUS À PARTIR DE 16 ANS NOMBRE DE PARTICIPANTS LIMITÉ RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS AUPRÈS D’ANNE-SOPHIE CARTON La Comédie de Béthune, c’est aussi prendre le temps de tenter de nouvelles expériences. CONTACTS : anne-sophie carton, 03 21 63 29 14 as.carton@comediedebethune.org émilie honoré, 03 21 63 29 09 e.honore@comediedebethune.org magali somville, 03 21 63 29 17 m.somville@comediedebethune.org de la Comédie les rendez-vous ont un lendemain.* Pièce montée ! Toutes les violences *VICTORHUGO
  • bord de plateau Rencontrez les équipes artistiques à l’issue des spectacles. REPORTEZ-VOUS AUX PAGES SPECTACLES les ateliers amateurs Envie de s’essayer au jeu ? De participer à un atelier théâtre ? Venez participer à un des ateliers de pratique théâtrale de la Comédie. Ces ateliers sont destinés à des amateurs de plus de 18 ans et sont dirigés par des comédiens professionnels. RÉUNION D’INFORMATIONS FIN SEPTEMBRE RENSEIGNEMENTS AUPRÈS D’ÉMILIE HONORÉ parcours enseignants L’équipe des relations avec le public et Philippe Cuomo, professeur missionné par la Délégation Académique Arts et Culture, travaillent ensemble à la mise en place de rencontres et de temps de pratique artistique pour les enseignants et leurs élèves. Cette saison : • des interventions dans les classes autour du spectacle Le Tigre bleu de l’Euphrate, • un stage de pratique artistique avec Gilles Defacque, le 19 mars, • des dossiers pédagogiques pour les spectacles : Constellations, Blue jeans, et Paris nous appartient, • des outils d’analyse de spectacles. RETROUVEZ TOUTES LES ACTIONS ET DOCUMENTS DESTINÉS AUX ÉLÈVES ET AUX ENSEIGNANTS SUR NOTRE SITE INTERNET, RUBRIQUE « PUBLIC » RENSEIGNEMENTS AUPRÈS D’ÉMILIE HONORÉ les partenariats cinéma les étoiles Poursuivant notre collaboration avec le Cinéma Les Étoiles, nous vous proposons de croiser les regards entre théâtre et cinéma. même pas peur ! En parallèle au spectacle K (etc) programmé à la médiathèque de Bruay-la-Buissière dans le cadre d’Itinéraire Bis, le cinéma propose une sélection de courts métrages fantastiques ! AU CINÉMA LES ÉTOILES LE SAMEDI 18 JANVIER À 18H À PARTIR DE 8 ANS TARIF POUR LA SOIRÉE (FILMS ET SPECTACLE) : 3¤ RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS AU SERVICE CULTUREL AU 03 59 41 34 00 autour du Tigre bleu de l’Euphrate ! À l’occasion de la création du Tigre bleu de l’Euphrate, le cinéma nous accueille pour une soirée autour d’Alexandre le Grand (voir p. 39). Tout au long de la saison, des avantages tarifaires : • les abonnés de la Comédie et les posses- seurs du Pass Comédie bénéficient du tarif de 4,50 € sur présentation de leur carte au cinéma pour toutes les séances. • les possesseurs d’une carte 6, 10, 15 places bénéficient du tarif de 14 € à la Comédie pour toutes les représentations. parcours autour du thème du travail La Comédie de Béthune s’associe à l’Hippodrome, Scène nationale de Douai et au Théâtre d’Arras, Scène conventionnée, pour vous proposer différents points de vue sur le travail. Découvrez : • La Légende de Bornéo à la Comédie • Contractions de Mike Barlett mis en scène par Mélanie Leray les 28 et 29 janvier à l’Hippodrome • Love and Money de Denis Kelly mis en scène par Blandine Savetier le 12 février au Théâtre d’Arras ainsi qu’à Auchel le 14 février. RENSEIGNEMENTS SUR LES TARIFS AUPRÈS DE L’ACCUEIL DE LA COMÉDIE coulisses Coulisses, association de passionnés de spectacle vivant, propose de partager des expériences théâtrales, de sortir en groupe, d’échanger des idées et de tisser des liens entre les spectateurs mais aussi entre public et artistes, amateurs et professionnels. Espace de recherche, de découverte, Coulisses permet de prendre des abonnements groupés, de participer à des sorties en dehors de la région ainsi qu’à des ateliers de pratique artistique ponctuels, ouverts à tous et encadrés par des professionnels. RENSEIGNEMENTS SYLVIE CAYET 06 31 29 44 88 – SYLVIECAYET@HOTMAIL.COM 40 41
  • ouverture de la Comédie Durant les travaux du Palace, jusqu’au mois de mai 2014, l’administration et la billetterie de la Comédie de Béthune s’installent au Studio- Théâtre (place Foch). • L’accueil est ouvert du mardi au vendredi de 14h à 18h30. • Le soir des représentations, la billetterie ouvre 1h avant le spectacle dans tous les lieux de repré- sentation. L’adresse administratrice est la suivante : La Comédie de Béthune CS 70631 62412 Béthune cedex réservation Vous pouvez réserver vos places : • directement à l’accueil du Studio-Théâtre, • par téléphone 03 21 63 29 19, • par email : contact@comediedebethune.org, • sur notre site internet : www.comediedebethune.org, • par courrier à l’adresse ci-dessus. Des frais d’envoi (1,50 €) vous seront facturés, si vous souhaitez recevoir vos billets et abonne- ments chez vous. La Comédie de Béthune accepte les Chèques Vacances et les Chèques Culture. échange En cas d’empêchement, nous vous proposons de changer la date de la représentation que vous avez préalablement choisie. Cet échange de billet devra être fait sur place, à l’accueil de la Comédie au plus tard 30 minutes avant la représentation initia- lement choisie et sur les dates du même spectacle (dans la limite des places disponibles). accès au spectacle • Les spectacles commencent à 20h. Sauf : - Le Tigre bleu de l’Euphrate ven 15 nov à 15h - Henry VI cycle 2 jeu 5 et ven 6 déc à 19h - Love and Money ven 14 fév à 20h30 - Blue jeans mer 19 fév à 15h et à 20h • Nous vous rappelons que nous ne pouvons pas garantir l’accès au spectacle aux éventuels specta- teurs retardataires. • Lorsque les spectacles sont complets nous établissons une liste d’attente le soir de la représentation. Tentez votre chance ! • Afin de préparer au mieux la venue des personnes à mobilité réduite, merci de nous contacter au 03 21 63 29 19. allons-y ensemble ! • en bus Pour les représentations du 5 novembre (La Légende de Bornéo à Lillers) et du 27 novembre (Sœur, je ne sais pas quoi frère à Auchel), la Comédie de Béthune met en place une navette Aller/Retour (dans la limite des places disponi- bles) pour vous accompagner jusqu’aux salles de nos communes partenaires. Renseignements et réservation à l’accueil de la Comédie : 03 21 63 29 19 (participation : 3 €) • le co-voiturage Par l’entremise de notre partenaire TADAO, nous vous invitons à partager le trajet avec d’autres spectateurs pour venir nous rejoindre. Sur www.tadao.fr, entrez dans l’espace dédié à la Comédie et inscrivez-vous facilement (à l’aide du code COMEDIE). le bar Le bar de la Comédie est ouvert au Studio-théâtre ou dans les salles de nos villes partenaires 1h avant et 1h après chaque représentation pour boire un verre et grignoter. librairie En partenariat avec la librairie Dialogues-Théâtre (34 rue de la clef à Lille), nous vous proposons un choix de livres en lien avec la programmation. sur la toile • Retrouvez les spectacles de la saison, les créa- tions de la Comédie, la programmation d’Itiné- raire bis, les rendez-vous avec le public, ainsi que la billetterie en ligne et toutes les informations pratiques sur notre site Internet. • N’hésitez pas à laisser des messages et com- mentaires aux artistes ou à l’équipe de la Comédie sur notre livre d’or. • Si vous souhaitez recevoir notre actualité par email, vous pouvez vous inscrire à notre newsletter sur notre site ou directement à l’accueil. • Devenez fan de la Comédie de Béthune sur Facebook, vous recevrez régulièrement des informations inédites sur notre programmation (articles de presse, reportages vidéo, interviews, photos…), l’actualité des artistes et des spectacles accueillis, des photos des créations en cours, des informations de dernière minute sur les rendez-vous avec le public. 4342 informations pratiques tarifs au guichet PLEIN TARIF 18 € TARIF JEUNE 8 € (pour les moins de 26 ans) TARIF SOLIDARITÉ 7 €(pour les demandeurs d’emploi et les allocataires du RSA) sur présentation d’un justificatif TARIF GROUPE (ADULTES DE 8 PERS ET + ) 12 € PASSEPORT CULTURE 3 € (pour les étudiants de l’Université d’Artois) TARIF CARTE FURET ET TARIF ABONNÉS « AUTRES STRUCTURES » 14 € Vous êtes abonné à une structure de la région ? Vous bénéficiez certainement de ce tarif, renseignez-vous à l’accueil de la Comédie ! tarifs spéciaux Cette saison deux spectacles ont un tarif particulier à 6 €: K (etc) et Love and money les pass Comédie deux formules 3 PLACES à 14 € LA PLACE 5 PLACES à 14 € LA PLACE Avec ces pass Comédie, non-nominatifs, nous vous proposons 3 ou 5 places à 14 € pour les spectacles de votre choix. Ces pass sont valables jusqu’au dernier spectacle de la saison (dans la limite des places disponibles, réservation conseillée). Grâce à ces pass, vous recevrez également les informations sur l’actualité de la Comédie de Béthune et profiterez d’une réduction dans la plupart des structures culturelles de la région (liste disponible sur notre site Internet). l’abonnement* L’abonnement vous permet : • de bénéficier de tarifs très avantageux, • de bénéficier du tarif préférentiel de 14 €pour les spectacles supplémentaires, • de faire découvrir à vos proches la Comédie au tarif préférentiel de 14 €(tarif valable une seule fois par ami), • de recevoir régulièrement des informations sur l’actualité de la Comédie de Béthune, • de profiter d’une réduction dans la plupart des structures culturelles de la région. * choisissez au moins un spectacle parmi ces productions et coproductions de la Comédie de Béthune : • Le Tigre bleu de l’Euphrate • Constellations • Britannicus • Paris nous appartient prix unitaire de la place dans l’abonnement CAMPAGNE D’ABONNEMENT PROMOTIONNEL : DU MERCREDI 19 JUIN AU DIMANCHE 14 JUILLET 2013 LE TARIF RÉDUIT s’applique aux personnes de moins de 26 ans, aux demandeurs d’emploi et aux allocataires du RSA (sur présentation de votre dernier justificatif d’actualisation). UN GROUPE est constitué de 8 personnes au minimum venant aux mêmes dates. Merci de contacter l’équipe des relations avec le public pour programmer ces sorties. abonnement famille Venez au théâtre en famille ! TARIF ADULTE : 10 € TARIF ENFANT : 7 € Cet abonnement est réservé aux enfants jusqu’à 13 ans accompagnés d’un ou de deux adultes abonnés. L’adulte accompagnateur peut choisir la formule identique à celle de l’enfant ou opter pour un abonnement classique. Choisissez trois ou quatre spectacles parmi : • Carnages • Sœur, je ne sais quoi frère • Blue jeans • Soirée de gala (forever and ever) • J’oublie tout TARIF PLEIN TARIF RÉDUIT TARIF PROMO DE 4 À 6 SPECTACLES 10 € 7 € 9 € À PARTIR DE 8 SPECTACLES 8 € 6 € 7 € CARTE BLANCHE 6 € 5 € GROUPE ADULTES (8 PERSONNES ET +) 9 € 5 € tarifs et abonnements attention en 2013/2014, ça déménage !
  • 44 LE PALACE 138, rue du 11 novembre les lieux de représentation LE PALACE, 138, rue du 11 novembre LE STUDIO-THÉÂTRE, place Foch LE THÉÂTRE MUNICIPAL, boulevard Victor Hugo à Béthune LE PALACE, 39 rue d’Aire à Lillers, 12km soit 15 minutes en voiture, parking rue d’Aire LE CINÉ-THÉÂTRE, rue Jean Jaurès à Auchel, 15km soit 20 minutes en voiture, parking rue Florent Évrard THÉÂTRE MUNICIPAL AUCHEL LILLERS LE STUDIO-THÉÂTRE place Foch La Comédie de Béthune remercie les équipes des villes d’Auchel, Lillers et du Théâtre Municipal de Béthune pour leur aide et leur accueil. DATE ET HORAIRE LIEU/SALLE SPECTACLE OCTOBRE MAR 1ER OCT 19H LA COUTURE / LIEUX À DÉTERMINER un monde sans MER 2 OCT 14H30 BÉTHUNE / CENTRE ROSA LUXEMBURG un monde sans MER 2 OCT 19H BÉTHUNE / MÉDIATHÈQUE ÉLIE WIESEL un monde sans LES MER 2 ET JEU 3 OCT 20H BÉTHUNE / THÉÂTRE MUNICIPAL carnages JEU 3 OCT 19H RUITZ / SALLE DES ASSOCIATIONS un monde sans VEN 4 OCT 19H HOUDAIN / MJVA un monde sans MER 9 OCT 15H MARLES-LES-MINES / EHPAD mirror JEU 10 OCT 20H BÉTHUNE / SALLE PASTEUR ÉCOLE MATERNELLE mirror SAM 12 OCT 19H30 LILLERS / LIEUX À DÉTERMINER un monde sans DU MAR 15 AU SAM 19 OCT 20H LE STUDIO-THÉÂTRE constellations NOVEMBRE DU MAR 5 AU VEN 8 NOV 20H LILLERS / LE PALACE la légende de bornéo DUMAR12AUSAM23NOV(SAUF LE 15) 20H LE STUDIO-THÉÂTRE le tigre bleu de l’euphrate VEN 15 NOV [RELÂCHE LE 17] 15H LE STUDIO-THÉÂTRE le tigre bleu de l’euphrate VEN 29 NOV 19H DIVION / SALLE LA CLARENCE un monde sans VEN 29 NOV 20H30 DIVION / SALLE LA CLARENCE mirror DU MER 27 AU VEN 29 NOV 20H AUCHEL / LE CINÉ-THÉÂTRE sœur, je ne sais pas quoi frère DÉCEMBRE LES JEU 5 ET VEN 6 DÉC 19H BÉTHUNE / THÉÂTRE MUNICIPAL henry VI - cycle 2, épisode 3 JANVIER MAR 14 JAN 19H BEUVRY / SALLE PRÉVÔTÉ DE GORRE k (etc) MER 15 JAN 14H30 MARLES-LES-MINES / MAISON POUR TOUS k (etc) JEU 16 JAN 20H COMÉDIE DE BÉTHUNE / LE STUDIO-THÉÂTRE k (etc) VEN 17 JAN 19H LA COUTURE / SALLE DES FÊTES k (etc) SAM 18 JAN 18H45 BRUAY-LA-BUISSIÈRE / MÉDIATHÈQUE k (etc) LES MER 22 ET JEU 23 JAN 20H BÉTHUNE / THÉÂTRE MUNICIPAL le conte d’hiver DU MAR 28 JAN AU SAM 1ER FÉV 20H LE STUDIO-THÉÂTRE bienvenue dans l’espèce humaine VEN 31 JAN 20H30 AUCHEL / L’ODÉON friends FÉVRIER SAM 1ER FÉV 20H30 BRUAY-LA-BUISSIÈRE / SALLE GEORGES HURTREL friends MAR 4 FÉV 19H30 DIVION / SALLE LA CLARENCE friends MER 5 FÉV 20H HOUDAIN / SALLE DES FÊTES friends JEU 6 FÉV 20H BÉTHUNE / SALLE DES CHEMINOTS friends VEN 14 FÉV 20H30 AUCHEL / LE CINÉ-THÉÂTRE love and money SAM 15 FÉV 20H RICHEBOURG / SALLE LÉON DEKEUWER friends DIM 16 FÉV 16H LILLERS / LE PALACE friends DU MAR 18 AU VEN 21 FÉV 20H LE STUDIO-THÉÂTRE blue jeans MER 19 FÉV 15H LE STUDIO-THÉÂTRE blue jeans MARS DU MAR 11 AU VEN 14 MARS 20H LE PALACE / BÉTHUNE britannicus MAR 18 MARS 10H30 MARLES-LES-MINES / L’ODÉON D'AUCHEL happy end MAR 18 MARS 14H30 MARLES-LES-MINES / L’ODÉON D'AUCHEL happy end VEN 21 MARS 20H LILLERS / LE PALACE happy end SAM 22 MARS 20H RUITZ / SALLE DES FÊTES happy end DU MER 26 AU VEN 28 MARS 20H LE PALACE / BÉTHUNE paris, nous appartient AVRIL DU MAR 1ER AU VEN 4 AVR 20H LE PALACE / BÉTHUNE soirée de gala (forever and ever) MAR 8 AVR 19H30 DIVION / SALLE LA CLARENCE belle marquise MER 9 AVR 20H LILLE / GARE SAINT-SAUVEUR matamore JEU 10 AVR 18H MAISNIL-LES-RUITZ / SALLE DES FÊTES belle marquise VEN 11 AVR 20H30 AUCHEL / L’ODÉON belle marquise DU MAR 15 AU JEU 17 AVR 20H LE PALACE / BÉTHUNE oncle vania MAI LES MAR 13 ET MER 14 MAI 20H LE PALACE / BÉTHUNE rabah robert DU MAR 20 AU JEU 22 MAI 20H LE PALACE / BÉTHUNE j’oublie tout JUIN JEU 12 JUIN 20H BÉTHUNE / MAISON DES ASSOCIATIONS belle marquise VEN 13 JUIN 20H LILLERS / LE PALACE belle marquise SPECTACLES TOUT PUBLICSPECTACLE ITINÉRAIRE BIS, HORS ABONNEMENT, (RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS AUPRÈS DES COMMUNES) agenda