13 Genero musical
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Unidad sobre el género musical, para la asignatura de cortometraje del colegio Arula.

Unidad sobre el género musical, para la asignatura de cortometraje del colegio Arula.
Profesores: Pilar Ramirez, Juan Pablo Plata, Carmen Heredia.

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    13 Genero musical 13 Genero musical Presentation Transcript

    • EL GÉNERO MUSICAL
    • EL CINE MUSICAL
      El cine musical no aparece con la implantación del sonoro ya que antes se habían realizado producciones con discos sincronizados, e incluso, algunos espectáculos fílmicos se solían acompañar por uno o varios músicos.
    • Lo característico del cine musical es el desarrollo de la historia mediante diálogos cantados y una banda sonora escrita al hilo de la trama.
      Normalmente conlleva la existencia de una coreografía lo que lo emparenta con el teatro musical de Broadway.
    • Algunas de sus características son:
      - la coreografía,
      - el ballet por encima de la canción representada,
      - la canción por encima de la narración a la que se debe,
      - movilidad de la cámara,
    • - diálogos declamados más que cantados o mezcla de ambas modalidades,
      - tono de espectáculo arrevistado brillante en decorados, vestuario y colorido.
      • Durante sus años de esplendor se han dado las siguientes variantes:
      • la ópera filmada (como si de teatro filmado se tratara),
      • la opereta o musical operístico (caso de la vienesa y alemana)
      • la revista filmada, propia del mundo del espectáculo,
      • la música filmada (conciertos),
      • la ópera-rock y el vídeo-clip.
      • Normalmente este género se suele asentar en historias melodramáticas o dramáticas, románticas o de comedia, por lo que las conexiones con otros géneros son frecuentes.
      • Historia del género:
      El cantor de jazz (1927), de Alan Crosland, es el primer film sonoro y primer musical de la historia.
      A partir de su definitiva tipificación en el seno de la industria, el musical se convirtió en sinónimo de elegancia y fastuosidad escénica. Ejemplos de esa tendencia son La viuda alegre (1934) de ErnstLubitsch y Sombrero de copa (1935) de Mark Sandrich.
      • Busby Berkeley revolucionó el género al poco de nacer y se puede decir que es el padre del musical, dotándolo de un lenguaje cinematográfico que le alejaba del teatro; ahí están como ejemplo la calle 42.
      • Las distintas compañías, atentas a esa demanda popular, crearon equipos dedicados exclusivamente a la elaboración de musicales.
      • La RKO pictureselevaba al estrellato a la pareja formada por Fred Astairey Ginger Rogers, en una serie de películas (Sombrero de copa, El desfile del amor), que les hicieron un sitio en la historia del cine.
      • No podemos olvidar el musical El mago de Oz (1939), de Victor Fleming.
      • En la década de 1940 hizo su aparición Gene kelly(el amo del género: actor, bailarín, coreógrafo, productor y director), y el musical no volvió a ser el mismo. Junto a Stanley Donen, lo llevaron a lo más alto en Un día en Nueva York (1949). Con ellos, los rodajes salieron al exterior y el musical alcanzó la mayoría de edad.
      • En la década de 1950, el género estaba tan instalado en el gusto del público como el drama o el western, y pasó por su mejor época, con nombres que iban desde Elvis Presley(Viva Las Vegas, King Creole) al trío Frank Sinatra - BingCrosby - Grace Kellyy teniendo como centro de nuevo a Gene Kelly, en Cantando bajo la lluvia (1952).
      • Otro de los grandes que se asomó al musical, y que se labró gran parte de su reconocimiento con él, fue VicentMinellicon Un americano en París (1951) y Melodías de Broadway (1953). Minnelli era único en la fusión de comedia y musical.
      • Al mismo periodo de esplendor corresponde el largometraje Siete novias para siete hermanos (1954) de Stanley Donen.
      • Durante la década de los sesenta, se alternaron producciones influidas por estilos como el pop y el rock, en la línea mostrada por ¡Qué noche la de aquel día!(1964), de Richard Lester, y otras que siguieron la fórmula clásica, como la ambiciosa West SideStory (1961), de Robert Wisey JeromeRobbins, My fair lady (1964), de George Cukor, Sonrisas y lágrimas(1965) , de Robert Wise, y Mary Poppins(1964), de Robert Stevenson.
      • Durante las tres décadas siguientes, el género languideció, abandonado por el público y los grandes estudios, que no financiaron más que proyectos puntuales, y en los que sólo sobresale un nombre, el de Bob Fossecon Cabaret (1979).
      • Mención especial debe hacerse de tres musicales de la misma década: Hair (1979) del director Milos Forman; Grease(1978), de RandalKleisercon las actuaciones de Olivia Newton John y John Travoltay Jesucristo Superestrella (1973) de Norman Jewison.
      • Las décadas de 1980 y 1990 también vieron renacer el musical con una nueva vertiente: los dibujos animados. En este sentido, los estudios Disney produjeron la que se podría haber considerado la mejor película musical en este formato: La bella y la bestia. Asimismo, produjeron La sirenita. En 1997 la TwentyCenturty Fox produjo Anastasia.
      • En estas décadas podemos destacar las siguientes películas: Fame(1980) de Alan Parker y en 1996 el musical Evita protagonizado por Madonna y Antonio Banderas.
      • En los últimos años Hollywood ha vuelto a reconocer el género, ahí están los éxitos conseguidos por Moulin Rouge (2001) de Baz Luhrmann, Chicago (2002) de Rob Marshall o El fantasma de la ópera (2004) de Joel Schumacher.