1. SUSURRO CREATIVO
Pablo de Jesús Romero Ibáñez
CED. Vista Bella. Bogotá, Colombia.
redipace@hotmail.com
“La Educación Artística es el área de la expresión, de la fantasía, la imaginación, la
incertidumbre, la divergencia y de la creatividad. Aquí, la experiencia estética es una
realidad sensible, donde la razón y la emoción pierden sus fronteras para fundirse en una
sola melodía”.
Después de numerosos tropiezos, aciertos, errores y logros; Susurro de la Creatividad ha
entrado a su tercera fase con el nombre de Susurro Creativo. Al terminar el proceso de
financiación por el IDEP entre los años 1999 y 2000, el proyecto ha tenido una rica
evolución en su fundamentación teórica y en sus experimentaciones de aula.
¿QUÉ ES SUSURRO CREATIVO?
Es un proyecto de Innovación e investigación educativa en el área de Educación Artística,
que se presenta como un nuevo paradigma educativo por sus múltiples aportes, su
fortaleza teórica, sus permanentes resultados y su creciente impacto. Este proyecto de
innovación se preocupa por el desarrollo del pensamiento creativo con una metodología
Triárquica que asume los tres procesos de razonamiento: el analítico, el creativo y el
práctico como realidades estéticas, perceptivas y divergentes. Desde Susurro Creativo, se
valoran los estilos de pensamientos, las tipologías de pensamiento y las inteligencias
múltiples como realidades sensibles propias de la individuación de cada sujeto.
¿QUIÉNES PARTICIPAMOS?
La profesora Maribel Pardo, aplica el proyecto en el Colegio Stella Matutina desde el
preescolar hasta grado 8° y Pablo Romero lo desarrolla desde 9° hasta 11° en Artes y
desde 6° - 11° en Desarrollo de Pensamiento. En el CED. Vista Bella en la jornada de la
mañana el proyecto lo desarrolla la profesora de artes Blanca Cecilia Rojas; en la jornada
de la tarde el profesor de artes y director del proyecto Pablo Romero. En el colegio Stella
Matutina se beneficia una población de 320 niñas aproximadamente y un grupo de 25
profesores. En el CED. Vista Bella la población de estudiantes beneficiados es de 280 por
jornada; es decir una población de 560 estudiantes.
¿CUÁL ES EL PROBLEMA AL QUE RESPONDE SUSURRO CREATIVO?
La pasividad, la poca fluidez, la carencia de curiosidad, la poca autoestima, la inseguridad
en la expresión, los bajos niveles de creatividad y la incompetencia estética en la
expresión plástica, nos llevaron a construir una serie de estrategias pedagógicas y
didácticas que nos permitieran resolver algunos de los problemas señalados; pero con los
años, estas estrategias se convirtieron en un proyecto de innovación e investigación
educativa que nos ha facilitado afrontar con efectividad los diversos problemas señalados
anteriormente.
2. ¿CUÁL ES EL ENFOQUE PEDAGÓGICO?
Es de carácter metacognitivo (pensar sobre los propios procesos de pensamiento y
creación) con una sensible visión multidimensional. Como un nuevo paradigma de la
educación Artística, desde Susurro Creativo asumimos cinco componentes fundamentales
así: 1.Diecisiete dimensiones, 2. Dos polaridades, 3. Cuatro modos, 4. Cuatro intenciones,
.Experiencia estética (múltiples).
Dimensiones de la Educación Artística: Una forma de asumir un proceso educativo con
creatividad, flexibilidad, divergencia, investigación, razón y emoción, es desde sus
fascinantes y complejas dimensiones.1 En esta facultad y compromiso, invitamos a percibir
la Educación Artística en 17 dimensiones que vivimos en la cotidianidad escolar los que
estamos comprometidos con el Aprendizaje Significativo.
Las dimensiones que proponemos son estas: Expresivo-creativa, Perceptiva, Simbólica,
Abductiva, Morfosintáctica, Semántica, Técnico procedimental, Productiva, Temática y
Estilística, Histórica, Experiencial Apreciativa, Ética y Bioética, Estructural, Curricular,
Constructiva, Pedagógica, Didáctica, Estética, Evaluativa, Investigativa.
Por razones de espacio, no explicaremos cada una de estas dimensiones en este
documento, pero facilitaremos memorias que profundicen al respecto.
Polaridades: son elementos que mantienen entre sí, una relación de profunda y necesaria
interdependencia. La relación que existe entre sujeto creador y obra de arte es la primera
polaridad. La segunda: lo Apolíneo (lo consciente) y lo Dionisiaco (lo inconsciente) arman
otra polaridad y permiten la experiencia de la flexibilidad y la elaboración en la Educación
Artística. Desde la comprensión de las polaridades del arte y de la ciencia del lenguaje,
son numerosas las actividades artísticas que desarrollamos en el aula de clase.
Modos: aquí, nos referimos a las diversas expresiones del arte.
Existen diversos criterios y clasificaciones de las artes pero la que hemos tomado en
Susurro Creativo es la desarrollada por David Estrada en su tratado Estética.
Artes Visuales: a este grupo pertenecen las bidimensionales; es decir, el dibujo, la
pintura, las artes decorativas, la fotografía artística, y también las expresiones
tridimensionales como la escultura, la arquitectura y la jardinería. Aquí, la visión es la
protagonista de la apreciación estética. Estas artes permiten el afinamiento de la
percepción visual y el desarrollo del pensamiento visual. Desde la didáctica de estas
realidades artísticas se pueden dinamizar numerosas estrategias y talleres para el
desarrollo efectivo del Pensamiento Divergente con el Lenguaje y el Arte como el taller de
la pregunta, el taller de la Incertidumbre, el taller de la percepción, el taller de la
divergencia y el taller de pensar la imagen. Por ejemplo, en el taller de la divergencia, se
puede proponer una línea curva o mixta (una palabra incoherente, poco vital, extraña)
motivadora que se repite nueve o más veces, y a partir de ella, se le invita al estudiante a
generar varias ideas desde una línea (o frase) problemática. Recordemos aquí la línea
1
Desde esta propuesta asumimos las dimensiones como grupos de teorías y experiencias que poseen su propio marco de
estudio, pero a su vez, se relacionan y complementan sensiblemente con cada una de las otras dimensiones.
3. curva repetida varias veces, es un pretexto para estimular la imaginación de los
estudiantes2.
Artes auditivas o acústicas: a esta clasificación pertenecen todas las expresiones
musicales, con excepción del canto, la ópera y las demás artes que combinan la música
con la literatura. En estas expresiones artísticas, el oído es el gran beneficiado y conductor
de la experiencia estética que se produzca.
Artes verbales: reúne a la poesía, la alegoría, la novela y todas las formas literarias del
lenguaje. En las artes verbales se pueden realizar numerosos ejercicios de inferencia para
la fluidez verbal que, de hecho, contribuyen al desarrollo del Pensamiento Divergente. Por
ejemplo, se les puede pedir a los estudiantes jugar a enlazar palabras desde las dos
últimas letras de la última palabra expresada por el compañero.
Artes Mixtas: Estas son el resultado de la combinación de las tres anteriores. Las artes
mixtas tienen el privilegio de acercarse con mayor posibilidad a la fusión de todas las
polaridades del arte en una sola realidad estética. Estas artes son: el Drama, la Ópera, la
Danza, el Canto, el Cine-arte y el Performance donde el artista arma una instalación y
hace prácticamente una “obra de teatro” dentro de su instalación artística. Estas artes por
su carácter mixto, permiten con facilidad el despliegue del Pensamiento Divergente porque
se pueden combinar todos los ejercicios anteriormente mencionados y armar una rica
síntesis estética.
Intenciones: por la misma riqueza pedagógica y estética de la Educación Artística, en
Susurro Creativo el arte se puede asumir como expresión pura, como mediación, como
medio de expresión y el arte como pretexto.
• El Arte como expresión: cuando se observa una obra de arte como expresión,
se produce una experiencia pura que no hace referencia a algo fuera de la obra.
Es un fenómeno artístico que genera múltiples emociones y experiencias
estéticas. El arte como expresión nos permite percibirlo como sujeto y no como
un objeto o resultado artesanal.
• En esta intención de la Educación Artística se invita a los estudiantes a
expresarse sin temores, sin obstáculos académicos, sin prejuicios.
• El arte como mediación: el arte como mediación es muy diferente asumirlo
como medio de expresión, como algo que está en medio; por el contrario, como
afirma Gadamer: “el arte como mediación está en los extremos y no en el medio,
y a su vez, lo que acontece en los extremos, los disuelve como términos
subsistentes e independientes el uno del otro”. Aquí, el arte persiste como sujeto
y es sujeto en cuanto que es acontecimiento desencadenado por el encuentro.
Desde este ámbito de la Educación artística, los y estudiantes con que hemos
realizado las diversas experiencias artísticas y semióticas, al asumir el arte como
mediación han creado numerosas propuestas didácticas originales, mientras
asumen con propiedad los diversos componentes de la Educación Artística.
• No olvidemos que el sentido del arte es relativo a la pregunta para la cual ella es
respuesta.
2
Véase en Pablo Romero, la innovación e investigación Susurro de la Creatividad, la teoría de los talleres, su diseño y
aplicación. Romero Pablo. Susurro de la Creatividad. Bogotá D.C. IDEP. 2000.
4. • El arte como medio de expresión: la intención es hacer una referencia sensible
que exprese alegría, dolor, angustia, fealdad, paz, violencia, belleza, tristeza,
esperanza, romanticismo, angustia u otras múltiples expresiones de sentimiento,
emoción o razón. Por ejemplo: se propone un tema como el dolor o cualquier otro,
se les invita a expresarlo de seis maneras diferentes en técnicas diferentes en un
solo espacio.
• El arte como pretexto: ¡Sí!, efectivamente, la Educación Artística permite danzar
con el arte desde múltiples manifestaciones e intenciones. En las complejas,
racionales y emotivas experiencias cotidianas de la escuela, también se dan
desánimos, desmotivaciones, desalientos, enojos y frustraciones que bien pueden
ser manejadas terapéuticamente desde la sensible área de la Educación Artística.
Asumir el arte como pretexto en la Educación Artística, permite realizar
actividades artísticas para descansar, pasarla bien con los y las amigas, para
propiciar el desestrés, para conversar, para recordar, para amar, para enamorar,
para reconciliarnos, para trabajar por la paz, para aprender y otras múltiples
manifestaciones afectivas.
Experiencia Estética.
Asumida como múltiples experiencias, la experiencia estética está en el ser de la obra de
arte. La experiencia estética no se puede medir, no es un fenómeno cuantitativo, es
cualitativo y arde en las entrañas del observador de una manera silenciosa, que extrae de
él, expresiones puras entre obra y observador. Aquí no hay confrontación de argumentos,
no hay sustentación, no hay tesis, no hay nada que demostrar; lo que hay es expresión.
En Susurro Creativo aplicamos los anteriores cinco componentes que hemos sintetizado.
Esto nos permite generar procesos de formación multidimensional.
¿CÓMO ES NUESTRO SISTEMA DE EVALUACIÓN?
Desde Susurro Creativo en el área de la Educación Artística, la evaluación se asume
como un complejo proceso multidimensional en permanente crecimiento que promueve el
aprendizaje significativo desde la reflexión, los afectos y la investigación. Este enfoque de
evaluación es de interacción social cognitivo.
¿CUÁLES SON LAS PRINCIPALES ACCIONES?
Fundamentalmente las relacionadas con la didáctica desarrollada en la cotidianidad
académica y afectiva del proyecto. Los diversos ejercicios se preocupan por vivir los tres
niveles de los atributos de las competencias de la Educación Artística. Por ejemplo, en
Susurro Creativo es esencial que el estudiante maneje el lenguaje, la morfosintáctica del
área, la interprete, la aplique, la argumente, la confronte, la cuestione, la valore y proponga
múltiples formas de expresar una realidad artística. En este proyecto, los estudiantes
realizan valiosos materiales didácticos, obras de arte, diseños de portadas ya publicados
en numerosos libros y revistas de educación, arte, matemáticas, literatura y Bioética.
¿QUÉ PROCESOS DE PENSAMIENTO DESARROLLA?
El Pensamiento Visual, Nocional, Analógico, Divergente, crítico y fundamentalmente el
Creativo.
5. ¿ QUÉ SISTEMAS DE SOLUCIÓN SE ENSEÑAN?
Soluciones Convergentes a un problema, una solución pertinente y soluciones
divergentes a un problema, múltiples soluciones, lluvia de ideas.
¿CUÁL ES LA DIDÁCTICA DE SUSURRO CREATIVO?
Está conformada por siete tipos de talleres que viven los cinco componentes
anteriormente sintetizados: 1. Taller de la Pregunta, 2. Taller de La Percepción, 3. Taller
de la Divergencia, 4. Taller de Pensar la Imagen, taller del Asombro, 6. Taller de construir
la Imagen y 7. Taller de la Incertidumbre. Los trescientos cincuenta talleres que
actualmente tenemos diseñados y hemos aplicado, están dentro de estas siete
clasificaciones.
¿QUÉ LOGROS SE HAN ALCANZADO?
Hoy, con los estudiantes hemos sobrepasado las proyecciones planteadas hace dos años.
Entre el año 2000 y 2001 hemos publicado dos libros, un software educativo. En los años
anteriores publicamos una serie de cinco libros de dibujo, una ponencia internacional,
numerosos seminarios-taller en diferentes ciudades del país, asesorías a colegios,
editoriales y numerosos artículos sobre desarrollo de pensamiento creativo con las
producciones de los mismos estudiantes. En el nivel de formación de los estudiantes,
estos viven la creatividad como experiencias cotidianas; su nivel de curiosidad, su fluidez,
divergencia y originalidad han mejorado y siguen mejorando notoriamente en la expresión
gráfica y conceptual.
Pero sin lugar a dudas, uno de los mayores aportes de Susurro Creativo, es el haber
creado un Postgrado, especialización en Educación con énfasis en Didáctica del
Pensamiento Creativo, actualmente aprobada por el CNA. Consejo Nacional de
Educación, por el MEN y por el ICFES. Esta creación es una de las demostraciones de la
fortaleza conceptual de Susurro Creativo.
¿CUÁLES SON ALGUNAS DE NUESTRAS PROYECCIONES?
En la actualidad tenemos adelantado un programa de desarrollo de pensamiento creativo
desde la Educación Artística con 10 textos y su nombre es Susurro Creativo. Algunos de
estos novedosos talleres los presentaremos en el valioso encuentro Iberoamericano de
colectivos y redes de maestros que hacen investigación desde su escuela.
¿CUÁLES SON LOS OBSTÁCULOS O DEBILIDADES DEL PROYECTO?
El tiempo de las reuniones con los docentes es muy poco y no es secuencial sino
esporádico.
Por falta de recursos no se han podido llevar a cabo una serie de actividades programadas
por el proyecto, como por ejemplo, la publicación de valiosos materiales didácticos
realizados por las estudiantes.
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