Historia[editar] Años formativos como SmileArtículo principal: Smile.Queen durante una actuación en Hanóver, Alemania 1979...
recibieron un pago de cincuenta libras. Alrededor de este tiempo, Freddie cambió su apellido deBulsara a Mercury, ya que é...
micrófono de Freddie Mercury se suelta y se cae, quedándose con el micrófono y enganchado a laprimera parte del soporte. S...
En un estudio del complejo de Trident, Robin Cable estaba interpretando "I Can Hear Music" unacanción de The Beach Boys. C...
la cámara.29 32 El álbum debut estaba influenciado por el rock progresivo y el heavy metal de esemomento.33El álbum se hab...
presenta un sonido distintivo, con varias y cuenta con complejos pasajes instrumentales, letras defantasía y temáticas, y ...
diagnosticó nódulos en la garganta, lo que motivó a la cancelación de algunos conciertos, para asídisminuir la frecuencia ...
elegido también como el mejor.52 53 54 "Bohemian Rhapsody" se grabó en tres semanas, se usaronriffs de heavy metal como so...
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"Somebody to Love" y "White Man". La última canción del disco es "Teo Torriatte (Let us ClingTogether)".A Day at the Races...
en Estados Unidos, donde alcanzó cuatro veces platino.48 News of the World llegó al puesto cuatroen el Reino Unido, manten...
desboco mucho más, cantando la apertura "Mustapha", "Fat Bottomed Girls" y "Bicycle Race". Elbaterista Roger Taylor compus...
tendencias más pop rock de los años 1980. Los otros sencillos destacados fueron "Save Me" y "Playthe Game". En el video de...
álbum. Hecho que el mismo May afirmo en alguna entrevista, argumentando al igual que lo hizoNME en su momento, que Queen d...
la televisión británica Coronation Street. Mercury recrea partes del ballet Debussy LApres-mididun faune. La MTV de los Es...
Artículo principal: A Kind of Magic.A principios de 1986 sacan a la venta su disco A Kind of Magic que alcanzó el n.º 1 ma...
miembros de la banda deciden tomarse un tiempo de descanso y cada uno emprende proyectos ensolitario.15Después de la serie...
a los 10 millones de dólares. Renunciaron a EMI para la distribución mundial.110 Una de lasprimeras cosas que hizo Hollywo...
Estatua de Mercury localizada en Montreux, Suiza.Según declaraciones brindadas por su pareja, Jim Hutton, a Mercury se le ...
El 22 de noviembre de 1991, Mercury llamó al mánager de Queen, Jim Beach, para discutir unasunto público. Al día siguiente...
puesto), pero lo más curioso, en la cuarta semana el disco descendió al sexto lugar (en esa semanaDangerous de Michael Jac...
año, y también en Portugal. El álbum también llegó al número dos en Reino Unido, España yFrancia.[editar] Made in Heaven y...
Ese mismo año, Queen comienza a lanzar su música en un nuevo formato: DVD. Ya se habíanlanzado anteriormente en "We Will R...
[editar] Rock the Cosmos TourArtículo principal: Rock the Cosmos Tour.Queen y Paul Rodgers se separaron oficial y amistosa...
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  1. 1. Historia[editar] Años formativos como SmileArtículo principal: Smile.Queen durante una actuación en Hanóver, Alemania 1979.Las raíces más remotas de Queen, provienen de 1967, cuando el guitarrista y estudiante del ImperialCollege London Brian May y el batería Roger Taylor se unieron con el cantante Tim Staffell a unconjunto llamado Smile de hard rock psicodélico. Cuando Staffell abandonó Smile (paraembarcarse en su propia carrera solista). En su reemplazo, el resto de Smile se contacto con FarrokhBomi Bulsara (posteriormente conocido como Freddie Mercury), proveniente de Sour Milk Sea15 yadmirador de Smile,12 asociándose con los dos miembros restantes, la clásica formación del futuroconjunto musical se completaría recién en 1971.16 17 Mercury era un músico con una dotada voz(alcanzaba las cuatro octavas) y amplios conocimiento de piano.12 15 Uno de los aspectos másllamativos, era que se mostraba como un extravagante bisexual que logró mantener su sexualidad enel más recóndito secreto, hasta que murió de Sida en 1991.1 Tocaron muy pocos conciertos en suscomienzos, evitando los circuitos de clubes y ensayar durante dos años mientras todos terminabansus carreras universitarias: May comenzó estudiar en un doctorado en astronomía, Taylor tiene unalicenciatura en odontología, Deacon un grado en ingeniería en electrónica y Mercury hizo unacarrera de ilustración y diseño.4 18Un detalle es la característica guitarra de Brian May, es de fabricación totalmente casera. Todocomenzó en 1963, cuando el entonces joven Brian decidió hacer su propia guitarra eléctrica con laayuda de su padre, construida a partir de una madera de una chimenea, una aguja de tejer, resortesde válvulas de motocicleta, entre otras cosas. Su guitarra se la conoce como Red Special.18 19Smile firmó con Mercury Records en 1969, y tuvo su primera sesión en un estudio de grabación enTrident Studios ese año. Tim Staffell estudiaba en Ealing Art College con Freddie Mercury, y lopresentó a la banda. Mercury pronto se hizo un acérrimo fan. Staffell se retiró en 1970 para unirse aotra banda, Humpy Bong. Los miembros restantes de Smile, impulsados por Mercury, cambiaron sunombre a "Queen" y continuaron trabajando juntos, uniéndoseles Mercury como vocalista. La ideadel nombre venía de Mercury y Taylor, en especial, a May no le gustó. Sin embargo, se loconvenció poco a poco de que era el nombre correcto para ellos. Otras ideas surgieron, como GrandDance -que viene de una trilogía de libros que Roger y Brian habían leído-. Taylor también le habíaagradado el nombre de The Rich Kids. Sin embargo Queen fue el elegido. Pasaron una grancantidad de tiempo ensayando, gracias a que May era muy respetado en el Imperial College, y teníael permiso especial para usar los teatros para los ensayos de su grupo. Ensayaron algunas canciones,generalmente de otros artistas, Mercury y May rescataron algunos temas de Ibex, Smile yWreckage. Luego de estos ensayos, finalmente Queen realizó el 27 de junio de 1970 su primeraaparición pública. El concierto fue bastante bien, considerando que fue el primero.20 21 Incluso
  2. 2. recibieron un pago de cincuenta libras. Alrededor de este tiempo, Freddie cambió su apellido deBulsara a Mercury, ya que él consideró que el apellido Bulsara no era digno de una estrella. EligióMercury, en honor al Dios Mercurio.22Origen del nombre del grupo:Yo pensé el nombre "Queen". Es sólo un nombre, pero obviamente es muy real y suena espléndido.Es un nombre fuerte, muy universal e inmediato. Visualmente tenía mucho potencial y estabaabierto a toda clase de interpretaciones. Yo estaba consciente de las connotaciones gay, pero eso fuesólo una faceta de él. Freddie Mercury.20[editar] Búsqueda del bajistaJohn Deacon en el año 1978.Durante este periodo la banda tuvo varios bajistas. Precisamente, en enero Mitchell Barry decideretirarse del conjunto, ya que el grupo se manejaba demasiado lento y él necesitaba ganar dinerorápidamente. En busca de un nuevo bajista aparece un sujeto llamado Doug (era una buena opciónya que él tenía algo de equipos). Al día siguiente de brindar una actuación en febrero en el KingstonPolytechnic -cerca de la casa del bajista-, el grupo le pide amistosamente a Doug que busque otrabanda. John Harris, un amigo que ayudó al conjunto con las luces y los equipos llevó a Taylor yMay a una discoteca en Maria Assumpta Teaching College. Allí les presentó a un amigo suyo, JohnDeacon, un bajista. La conversación se llevó finalmente a la música. Deacon, que no estaba en unabanda, se le ofreció una audición. Durante la prueba, Deacon a duras penas dijo una palabra. Ellosse dan cuenta de su potencial y talento, pero además, de su silencio y tranquilidad, es el más jovende los cuatro. Y así el primer concierto con el nuevo bajista se concreto en julio, en Surrey. Al pocotiempo vuelven a tocar en el Imperial College. El trío ofrecía palomitas de maíz gratis al públicoque concurriese al show. En un show en la escuela de mujeres de St Helen, parte del soporte del
  3. 3. micrófono de Freddie Mercury se suelta y se cae, quedándose con el micrófono y enganchado a laprimera parte del soporte. Sin embargo, Mercury siguió con la actuación, de ahí surgió elcaracterístico bastón con micrófono que lo identifico y uso durante todos los conciertos.23 18Utilizando sus contactos en Cornwall, Taylor organizó un tour para Queen. Los afiches de la giradecían cosas como "Roger Taylor and Queen", ya que el baterista tenía una reputación desde laépoca de Reaction.24[editar] Contrato con TridentArtículo principal: Trident Studios.Terry Yeadon amigo de Brian May, estaba construyendo su propio estudio de grabación, el cualllamó De Lane Lea, en Wembley. El estudio necesitaba músicos para probar los nuevos equipos, asíque May se dirigió con su grupo a probar el nuevo estudio de su amigo. En aquel estudio realizaronsus primeros registros, los cuales fueron: "Liar", "Keep Yourself Alive", "The Night Comes Down"y "Jesus", en 1971. Con estos demos el grupo se emprendió a buscar casas discográficas que seencuentren interesadas en su trabajo, pero ninguna apareció.25 23Después de haber asistido a la Escuela de Arte, Freddie Mercury diseño el célebre logotipo deQueen, llamado Queen crest, poco antes del lanzamiento del primer álbum de la banda. La insignia,combina los signos del zodiaco de los cuatro componentes del conjunto: dos leones por Leo(representando a Deacon y Taylor), un cangrejo por Cáncer (representando a May), y dos hadas porVirgo (representando a Mercury). Los leones se encuentran abrazando una letra Q, el cangrejodescansa sobre la letra, de él se elevan unas llamaradas, y las dos hadas están debajo de cada león.Dentro de la Q hay una corona, el logotipo es eclipsado por una enorme ave Fénix. Todo elconjunto tiene una similitud con el Escudo del Reino Unido, en particular con los leones. Ellogotipo original, que se encuentra en el reverso del primer álbum, fue un dibujo con trazos simples,pero la versión más compleja y en color, se empleo en álbumes posteriores.26Aún eran un grupo aún sin un sello discográfico, un conjunto "no oficial", comenzaban a frustrarsepor la falta de progreso. Sin embargo apareció un avance cuando el sello Chrysalis Records lesofreció contrato. El sello se mostró muy interesado en firmar con Queen, pero el grupo decidiórechazar la oferta, considerando que los términos no los beneficiaban. Mucho personal deproducción pasaban por el estudio De Lane Lea, chequeando las conexiones, realizando pruebas decalidad del sonido, etc. En eso, dos ingenieros del Trident Wardour Street Studio, Roy ThomasBaker y John Anthony, pasaban de casualidad. Anthony quedó impresionado con el sonido deQueen, e inmediatamente reconoció a Taylor y May, ya que él había producido su sencillo "Earth"en la época en que eran de Smile. Ellos persuadieron a sus empleados, Barry y Norman Sheffieldpara que investiguen al grupo. Luego de que Barry Sheffield los observara en vivo, contempla laexcentricidad de Freddie Mercury como la destacada actuación en vivo del cuarteto en el Forest HillHospital Dance, quedo convencido de que le dijeron Anthony y Baker. Decidieron que Queen teníaque firmar con Trident, lo más pronto posible. Así apareció un nuevo contrato, con Trident. Pero elgrupo consideró que el mismo tenía términos que no les convencía. Sin embargo, luego de unconcierto en el Pheasanty de Kings Road, Queen firmó con Trident, a finales del año 1972.25 27 Elcontrato que hizo Trident se dividía en tres acuerdos distintos: derechos de publicación, contrato degrabación y contrato de representación. Queen era un grupo aún inexperto en el mundo de laindustria musical, la misma que los había desacreditado y "marginado". No obstante, corrían con laventaja de la experiencia de May, Taylor y Mercury frente a Smile. A finales de 1972, precisamenteen septiembre, Trident, acordó pagarle a Queen, así hayan o no editado el álbum, cosa que sucedió,el grupo recibió una paga.28
  4. 4. En un estudio del complejo de Trident, Robin Cable estaba interpretando "I Can Hear Music" unacanción de The Beach Boys. Cable le ofreció a Mercury grabar esa canción. Efectivamente él laregistro, pero como solista y bajo el nombre de Larry Lurex.25 Cuando terminaron de grabar eltema, Cable llamó a Taylor y May para que agregasen pistas de batería y guitarra. Mercury tambiéninterpreto "Goin Back", un clásico de Dusty Springfield.28 Con ese orden se había publico ensencillo, pero el corte tuvo muy baja difusión.1Un ejecutivo de la compañía EMI, Roy Fetherstone, se encontraba en el Festival de MIDEM,celebrado en el sur de Francia. Allí mismo apareció Jack Nelson le hizo escuchar una cinta deQueen, algo que llamó la atención enseguida de Fetherstone. Nelson le miente a Fetherstonediciéndole que varias casas discográficas estaban interesadas en el grupo. Acto seguido, Fetherstoneenvía un telegrama vía Trident para pedir que el grupo no firmase con nadie más. Al regresarFetherstone, todo se puso en marcha para que Queen firmase el contrato. Un primer acuerdo fuerechazado, porque Trident reclamaba más dinero. Las negociaciones seguían sin concretarse, hastaque en marzo Queen se dirigió a las oficinas de EMI para pactar un contrato de grabación. Acontinuación, Jack Nelson organizó un concierto en el Marquee, para así presentarles al directorgeneral de Elektra Records, Jack Holsten. Allí el conjunto firmo con Elektra para que el sellodistribuya sus trabajos en el Reino Unido.25 29[editar] La primera obra: QueenArtículo principal: Queen.Brian May en directo.Tras firmar, Trident le ofrece al grupo el nuevo sistema de grabación a Queen y nuevosinstrumentos. Brian May optó por conservar su guitarra casera. Ellos llamaron a Jack Nelson comogerente, él ya había dado consejos al grupo en el pasado. Nelson llegó a mostrar las cintas de losdemos de Queen a EMI, pero la negociación no funcionó. A pesar de que no había aparecidoninguna empresa para distribuir el disco de Queen, el conjunto, inauguró el Sheffield de 24 pistaspara grabar su primer álbum.30 Pero solo se les concedió aquellos espacios de tiempo cuando nadieestaba, dando como resultado grabaciones producidas de manera casual,28 sobre todo en horas de lamadrugada o a la mañana, cuando nadie se encontrase grabando.31 El grupo estuvo involucrado encada detalle de la elaboración del álbum. La producción de la contratapa es un collage de fotos. Losmiembros de Queen habían llamado a sus amigos para que en torno de Mercury, seleccionaran lasmejores fotos. Mercury y May pasaron algunas semanas pegando fotos. En tanto a la portada delálbum, quién realizó la captura fue el fotógrafo Doug Puddifoot, también había tomado muchasfotos usadas en el collage. La tapa tiene a Freddie Mercury en el escenario con su característicomicrófono. El efecto púrpura se logró tan solo colocando un celuloide de aquel color en el lente de
  5. 5. la cámara.29 32 El álbum debut estaba influenciado por el rock progresivo y el heavy metal de esemomento.33El álbum se había terminado de grabar, pero faltaba que Trident ubicara el disco en algunadiscográfica, entonces, en mayo, la discográfica EMI editó el disco, pero el lanzamiento no seprodujo sino hasta el 13 de julio de 1973.34 Taylor quería que el álbum se llamara Top Fax, Pix andInfo, también habían pensado Deary Me, pero sin embargo fue llamado Queen. Fue un álbum muyinfluenciado por el heavy metal y rock progresivo de la época.35 El disco traía la famosa cita "Eneste álbum no se han usado sintetizadores", el aviso fue puesto más que nada porque mucha genteconfundía a algunos efectos especiales de la guitarra en capas de Brian May con un sintetizador.Fue bien recibido por los críticos; Gordon Fletcher de Rolling Stone dijo: "Su álbum debut esexcelente",36 el Daily Herald de Chicago lo llamó: "Un debut por encima del promedio".37 Sinembargo, no llamó mucho la atención y el sencillo principal "Keep Yourself Alive", unacomposición de Brian May, vendió pobremente, el corte había sido rechazado por varias emisoras,solo Radio Luxemburgo le brindo acogida al sencillo.29 Greg Prato de Allmusic lo llamó: "Uno delos debuts de hard rock más subvalorados de todos los tiempos". Al poco tiempo de emitirse eldisco, Queen comenzó a hacer pequeñas giras.4 Si bien el álbum no entra en el Top 10 de ReinoUnido, la banda consigue llamar la atención de nuevos fanáticos. Esto los motiva a entrar de nuevoen el estudio de grabación en agosto de 1973. Además, reciben una gran noticia: el grupo de modaen ese momento, Mott the Hoople, quiere que les hagan de teloneros de sus espectáculos por elReino Unido.1 La gira se realiza entre octubre y diciembre culminando en el Hammersmith Odeonlondinense. Alcanzó el puesto n.º 83 en los Estados Unidos, siendo su álbum debut el primero eningresar a ambas listas.38[editar] Queen IIArtículo principal: Queen II.Ronnie Fowler, director del departamento de promoción de EMI, invirtió 20.000 libras en costospara promover a Queen. Robin Nash, productor del programa musical Top of the Pops, le preguntósi conocía a algún grupo para que tocase en el show, Fowler le aconsejo llevar a Queen. Y así el 21de febrero de 1974 Queen fue transmitido por primera vez en el Top of the Pops, además deaparecer por primera vez en televisión, tocando "Seven Seas of Rhye".25 Al otro día, Jack Nelson seapresuro en promover un sencillo a las radios. EMI apresurada y oportunamente editó el corte el 23de febrero, siendo "Seven Seas of Rhye" con "See What A Fool Ive Been". El lado B no fueincluido en el disco.39 El sencillo produce que el conjunto ingrese en las listas británicas,permaneciendo allí por diez semanas obteniendo el lugar más alto en el puesto n.º 10, siendo unconsiderable éxito.25Cuando justo estaba todo preparado para emitir el disco, la banda descubrió un error de tipeo en laportada e insistió en que debía ser corregido. Pero además, Reino Unido había sido víctima de lacrisis del petróleo, lo que significaba que existía una semana laboral de tres días, este hecho retrasoel lanzamiento del álbum. El 8 de marzo de 1974, finalmente se publica Queen II.40 El álbumalcanzó el número n.º 5 en las listas británicas manteniéndose por treinta semanas.39 La segundaentrega del conjunto fue su primer disco de oro.41 En los Estados Unidos, Queen II escalo másposiciones que su antecesor, llegando al lugar n.º 49.38 Queen II al igual que otros álbumes fueeditado con una cara de color negro y otra de color blanco. La foto de portada fue tomada por MickRock, sería la imagen icono del video clip de "Bohemian Rhapsody".42 El álbum es el primer
  6. 6. presenta un sonido distintivo, con varias y cuenta con complejos pasajes instrumentales, letras defantasía y temáticas, y virtuosismo musical.43En 1974 se conformó el club de fans de Queen, reconocido por el Libro Guinness de los récordscomo uno de los centros de fans con más asociados en el mundo.18 En mayo, después de brindarseis funciones como banda soporte en el Gershwin Theatre de Nueva York, se le diagnostico aBrian May hepatitis.25 40La canción "Funny How Love is" tiene una producción similar a la de Phil Spector.1 El álbum es suprimera publicación pesada y oscura, presentando largos y complejos pasajes instrumentales, letrascomplejas y virtuosidad musical.25 Durante este período la banda salió de gira como teloneros deMott the Hoople en Gran Bretaña y Estados Unidos, y comenzaron a hacer noticia por susenergéticos y participativas presentaciones en el escenario. Sin embargo, las ventas del álbum enEstados Unidos fueron tan bajas como las de su predecesor.44 1Este es considerado como un disco de transición para la banda, por su notable diferencia con elanterior en cuanto a sonido y madurez, y por otro motivo importante: habían comenzado las vocesoperísticas (lo cual aún estaba ausente en el primer álbum). Esas sobregrabaciones vocales quecausaban el efecto de un coro de ópera, y que tanto caracterizaría a Queen a lo largo de toda sucarrera había empezado a tomar más peso Queen II, el disco en cuestión tuvo más éxito que elanterior, aunque aún faltaba un sencillo exitoso que se emitiera en las radios (lo cual ocurriría en susiguiente disco con "Killer Queen").44Con el éxito del sencillo y el éxito del álbum, Queen realizó su primera gira por el Reino Unido.Freddie Mercury se encontraba en su "periodo Zandra Rhodes", le encantaba vestirse con lasprendas que ella le diseñaba.45 40 El tour iba bien, hasta que en la Universidad de Stirling, el públicoescocés se descontroló, comenzaron a lanzar botellas y latas de cerveza- En los disturbiossiguientes, dos personas resultaron heridas por arma blanca, y otras dos personas del personal deQueen fueron heridas (de baja gravedad) y hospitalizadas.46 Durante la gira a Queen se le comunicoque el álbum Queen II había trepado el puesto n.º 5. A finales de año realizaron su primera gira porlos Estados Unidos, siendo teloneros de Mott The Hoople.[editar] Sheer Heart Attack: la transiciónArtículo principal: Sheer Heart Attack.Salió a la luz el primer resultado el 11 de octubre de 1974 siendo la publicación del sencillo "KillerQueen"/"Flick of the Wrist", ambas canciones bajo la autoría de Mercury. El sencillo fue disco deplata,41 había alcanzado el puesto n.º 2 en las listas inglesas, manteniéndose allí por doce semanas.39Fue el primer corte en entrar a las listas estadounidenses, alcanzando el puesto n.º 12.38 Casi tressemanas después, el 1 de noviembre, se lanza el álbum Sheer Heart Attack, segundo disco del año1974 (publicado unos meses después de Queen II). Sheer Heart Attack llegó al puesto n.º 2 en laslistas inglesas, quedándose allí por 42 semanas. Luego de la edición del disco salió al mercado el 17de enero de 1975 el sencillo "Now Im Here"/"Lily of the Valley", se mantuvo en las listasbritánicas durante siete semanas alcanzando el puesto n.º 11.39 La tercer entrega de Queen fueconsiderada mejor que sus antecesores.47 Fue su primer disco de oro en los Estados Unidos,48 siendoademás el primer álbum exitoso en ambos lados del Atlántico.49Emprendieron su primera gira como banda cabecera en los Estados Unidos en 1975, con el apoyomasivo de Elektra. La demanda de entradas era grande. La gira se complicó, a Mercury se le
  7. 7. diagnosticó nódulos en la garganta, lo que motivó a la cancelación de algunos conciertos, para asídisminuir la frecuencia de los mismos. Pero el cantante se recuperó, y Queen volvió rápidamente altour. Luego de la acalorada gira estadounidense, los cuatro miembros se dirigieron a Hawái paravacacionar, antes de brindar en mayo su primera gira por Japón. Precisamente el 18 de abril Queenarribó al aeropuerto de Tokio, el cual se encontraba sitiado por fans. El cuarteto inglés recorrió todoel país. En cualquier ubicación en donde tocase, las entradas se agotaban. A Freddie Mercury lehabía agradado la cultura de aquel país, a tal punto de convertirse en un aficionado coleccionista deantigüedades y arte japonés. En el momento en que Queen retorna a casa, muchas encuestas porlectores de revistas musicales colocaban al grupo en la cima. Asimismo, Mercury ganó el PremioIvor Novello por "Killer Queen".50[editar] A Night at the Opera: la llegada al éxitoArtículo principal: A Night at the Opera.Freddie Mercury durante un concierto en Hannover, en 1979.Se invirtió mucho tiempo para experimentar en el próximo álbum, probando las distintassonoridades que se podían crear. En ese momento Freddie Mercury produjo, tocó el piano y cantólos coros para un sencillo de Eddie Howell, con un sonido similar a Queen. Hubo un punto deruptura entre Trident y Queen, lo que provocó que cancelasen una gira por Estados Unidos queestaba prevista, para precisamente resolver los problemas. Queen firmó un acuerdo independiente,pero directamente con EMI y Elektra. El grupo se encontraba momentáneamente sin gerente. En labúsqueda, surgieron varios candidatos: Peter Grant de Led Zeppelin -la idea era que su discografía,Swan Song Records produjera al grupo-, Peter Rudge -con quien no pudieron contactar- y elmánager de Elton John, John Reid.51 En un principio, Reid no se encontraba seguro si de podía conotro artista musical más, pero cambió rápidamente de idea cuando se enteró de que se trataba deQueen. Reid puso cien mil libras para resolver el acuerdo, además de nombrar como abogado aPeter Beach para negociar el contrato existente con Trident,50 el acuerdo con aquella discográfica sedisolvió en 1975.21Queen realizó su primer video con "Bohemian Rhapsody", que costó 4.500 libras. Es considerado elprimer corte con un verdadero video clip, siendo registrado por cinta de vídeo, en lugar de fílmico.50Recurrentemente es considerada como la mejor canción de la historia, su videoclip a su vez, es
  8. 8. elegido también como el mejor.52 53 54 "Bohemian Rhapsody" se grabó en tres semanas, se usaronriffs de heavy metal como sobregrabaciones vocales.1 Puesto en sencillo en noviembre de 1975, fuesu primer número uno en el Reino Unido, estuvo dieciocho meses en lista, rompiendo el récord dePaul Anka había mantenido desde 1957 con "Diana".4 Además, fue número nueve en los EstadosUnidos, significando un importante avance.38 Otra vez, Queen reinaba en las encuestas musicales,otra vez Mercury ganó el Premio Ivor Novello, en esta ocasión fue por la canción "BohemianRhapsody", corte que iba vendiendo un millón de copias solo en el Reino Unido.55Publicaron el 21 de noviembre de 1975 el álbum A Night at the Opera, siendo el álbum más costosonunca antes producido.1 56 Al igual que su antecesor, el álbum experimenta con el sonidoestereofónico.57 Se usaron múltiples capas de guitarra de su antecesor como base, el álbumexperimenta con diversos géneros como el metal de "Death on Two Legs" y "Sweet Lady", el popde "Youre My Best Friend", también hay un espacio de música campestre en "Lazing on a SundayAfternoon" y "Seaside Rendezvous", y rock progresivo en "39" y "The Prophets Song". Todosestos elementos se conjuntan para la pista pseudo ópera que se encuentra casi al final del álbum,"Bohemian Rhapsody". El álbum se considera similar a Led Zeppelin IV. El álbum es bastanteexperimental, con un ligero toque de humor.58La primera canción del álbum, "Death On Two Legs (Dedicated To...)", fue compuesta por FreddieMercury, está "dedicada" al ex mánager de la banda, Norman Sheffield, uno de los dueños de suanterior discográfica, Trident. La canción describe un duro retrato describiendo la animosidad de labanda con su antiguo representante. Pero en realidad la canción no da nombres, el título aparece"Dedicado a...". Solo se supo que estaba escrita sobre Sheffield cuando este presentó una demandacontra Queen. La misma no tuvo efecto, ya que la canción no es explicita.59 Se emitió el el 18 demayo de 1976 el sencillo "Youre My Best Friend", obra del bajista Deacon; es una canción pop,que fue n.º 7 y 16 en las listas inglesas y estadounidenses respectivamente.38 39 siendo el primero delbajista. En "The Prophets Song", una canción de ocho minutos, la sección central es un canon, confrases simples en capas para crear un amplio espectro de coros.60El lado cierra con la versión que May realiza del himno británico que anteriormente ya veníaculminando los recitales en vivo. A Night at the Opera representó el comienzo de la auténticamasividad pues alcanzó el n.º 1, manteniéndose en las listas británicas por cincuenta semanas 39 y eln.º 4 en Estados Unidos, lo que le permitió obtener certificación de oro, que alcanzó a platino en2002.48Casualmente el lado B del sencillo es ocupado por el siguiente tema del álbum: "39", uncountry/folk escrito por Brian May, el cual relata un viaje espacial que hace alusión a la teoría quepostula que si alguien viajara a velocidades cercanas a las luz cuando retornara a la tierra para elviajante solo habría pasado muy poco tiempo mientras que para los que se quedaron en el planeta yahabrían pasado generaciones (se debe tener presente en este punto los estudios de astronomía porparte de su autor, Brian May). El lado B se inicia con la extensa (8 minutos con 20 segundos) "TheProphets Song" de Brian May. Para su grabación utiliza un toy koto, instrumento de cuerdasjaponés. En la mitad de la canción se produce un corte donde surge un intrincado juego de vocessobregrabadas. "Love of My Life" de Mercury es la balada del disco, se uso un arpa y armoníasvocales.57 Para ella Brian May recurre a un arpa. "Good Company", autoría del guitarrista, es uncharleston donde de modo magnífico Brian May recrea una banda de dixieland con todos susinstrumentos solo a partir de los sonidos de su guitarra, grabada en varios tracks.En 1975 concluye con un show grabado por la BBC en el Hammersmith Odeon. El siguiente añocomienza con una gira por Japón, Australia y finalmente Estados Unidos. "Bohemian Rhapsody" ha
  9. 9. sido elegida, muchas veces, como la mejor canción de todos los tiempos.61 La banda decidió hacerun vídeo como apoyo para el sencillo; el resultado en general es considerado como el primer"verdadero" vídeo musical en producirse. Aunque otras bandas (incluyendo The Beatles), habíanhecho con anterioridad algunos cortos filmes promocionales o vídeos de canciones, generalmentefueron realizados para presentaciones específicas o programas de televisión (tales como los vídeosde The Beatles para "Hey Jude" y "Revolution", los cuales fueron hechos específicamente para seremitidos en el programa televisivo Smothers Brothers).62El álbum fue muy exitoso en el Reino Unido, además del número uno y la permanencia durantecincuenta semanas,39 fue galardonado con el disco de platino.41 En los Estados Unidos el álbumalcanzó su punto máximo en el n.º 4,38 pero además, alcanzó la certificación de triple platino.48 En2003, fue ubicado en el puesto n.º 230 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiemposde la revista Rolling Stone, este descenso del álbum fue muy criticado a la publicaciónestadounidense, ya que en la mayoría de encuestas se lo ubica en una posición superior.60 Luego deeste álbum, el grupo quedó establecido en la cima del estrellato.1 Emprendieron su tercera gira porEstados Unidos el 20 de enero de 1976, el primer recital fue el 27 de enero en Connecticut. Queenlleva consigo un nuevo mánager, llamado Gerry Stickells quien organiza otras giras de Queen.55Durante septiembre de 1976 el grupo hizo un pequeño tour por el Reino Unido que concluyó el 18de septiembre (sexto aniversario de la muerte de Jimi Hendrix) con un recital gratuito en el HydePark londinense ante 150 mil personas. Este evento colapsó el transporte público. El show no fuecompletado debido a que la policía apagó la electricidad general del predio, al considerar que erademasiado tarde (fue el primer recital nocturno en el parque que antes había alojado a The RollingStones en 1969). Los 150 mil espectadores tuvieron muchas dificultades para encontrar la salida. Elrecital fue transmitido por Capitol Radio. También fue filmado, pero la película se deterioró,imposibilitando su publicación. Luego del concierto la banda decidió emprenderse en producir unnuevo álbum, pero en esta ocasión, sin la mano de Roy Thomas Baker. Aquella separación seprodujo en términos amistosos, y en noviembre de 1976, se editó el sencillo avance del próximoálbum, "Somebody to Love", el vídeo muestra fragmentos del concierto en el Hyde Park.55[editar] A Day at the RacesArtículo principal: A Day at the Races.El título A Day at the Races, editado en diciembre de 1976, era prácticamente en todos los sentidosuna secuela de A Night at the Opera. El grupo resalta dicha característica en el nuevo álbum, ya queambos álbumes cuentan con un arte de tapa y título similar. Este último factor, fue tomado de viejaspelículas de los hermanos Marx.63 Aunque ambos discos tienen casi el mismo aspecto, A Day at theRaces era mucho más estrecho que su predecesor.56 64 Como adelanto, el 12 de noviembre de 1976se editó el sencillo "Somebody to Love"/"White Man" que llegó al puesto n.º 2 de las listas inglesas,permaneciendo allí durante nueve semanas.39 Mientras el lado uno es un gospel compuesto porMercury, el segundo es un hard rock de Brian May que relata la conquista del oeste estadounidensedesde la visión de un aborigen. El nuevo álbum finalmente se lanzó el 10 de diciembre,permaneciendo veinticuatro semanas en las listas británicas, siendo la ubicación n.º 2 el mayorpuesto.39 Alcanzó el puesto n.º 5 en los Estados Unidos,38 para que al poco tiempo de su emisiónllegue al disco de oro en los Estados Unidos48 y en el país de origen del grupo.41Luego de una introducción con guitarras sobregrabadas, el álbum se inicia con el hard rock "TieYour Mother Down", escrito por May. "The Millionaire Waltz" obra de Mercury, incluye un solo deguitarra con fraseos de vals. El otro lado inicia con las dos canciones que precedieron al sencillo:
  10. 10. "Somebody to Love" y "White Man". La última canción del disco es "Teo Torriatte (Let us ClingTogether)".A Day at the Races TourA principios de 1977, Queen comenzó una gira por Estados Unidos, en dicha gira interpretaron"Bohemian Rhapsody" en su totalidad, cuando antes solo habían tocado un fragmento de la mismacomo un medley. Tocaron por vez primera en febrero en el Madison Square Garden de Nueva Yorkbajo el dúo de conjuntos Queen y Thin Lizzy, también en el Forum de Los Ángeles. Aprovechandosu estadía en Hollywood visitan a Groucho Marx.65 66 67 En junio tocaron en el Earls Court deLondres. Mientras tanto, el 4 de marzo, deciden editar el segundo sencillo del álbum, "Tie YourMother Down"/"You and I", que, con cuatro semanas en la listas británicas, alcanza el puesto n.º3139 y el n.º 49 en las listas estadounidenses.38Finalizada la etapa americana de la gira, inician la manga europea del A Day At The Races Tour.Tras dos meses de recitales, éstos culminan el 6 y 7 de julio en el Earls Court de Londres,aprovechando el año de Jubileo de la Reina. El show cierra con un Medley de viejos rocanrolescomo "Lucille", "Jailhouse Rock" y "Stupid Cupid".Fue en Earls Court, en donde apareció por primera vez su famosa escenografía (parecida a unacorona iluminada), dicha instalación costo 5.000 libras esterlinas. Pero a diferencia de otrasescenografías, esta era móvil, dando inicio a la era de escenografías más atractivas en los conciertosde rock.63 Pese al atractivo que estas cosas producen, a la prensa musical en general no le caen bien.Muchos periodistas ven a Freddie Mercury, como "algo que esta mal", dentro del mundo del rock.Un caso, fue una entrevista entre Mercury y un periodista llamado Tony Stewart, la cual tuvo unacomunicación algo complicada, NME había opinado que era más una confrontación que unaentrevista, muestra de ello era el título Is this Man a prat? (es ¿Este hombre es un imbécil?). Estosolo ayudo a desintegrar la relación entre la prensa y Queen. Taylor publicó sorpresivamente unsencillo en agosto de 1977, "I Wanna Testify", que dio vía libre a un sin fin de especulaciones porparte de la prensa sobre la posible disolución de Queen. No obstante, el fantasma de los rumores deseparación estaban presentes desde 1973. Según algunos medios de prensa, él baterista del conjuntoestaba probando terreno para lanzarse solo, ya que no soportaba ser un compositor en un segundoplano.65Días antes, el 20 de mayo, editaron su primer y único EP titulado justamente Queens First EP, queincluía canciones conocidas: "Good Old-Fashioned Lover Boy", "Death On Two Legs (DedicatedTo...)", "Tenement Funster" y "White Queen (As It Began)". El EP permaneció diecisiete semanasen las listas, alcanzando el puesto n.º 10.39[editar] News of the World, Jazz y Live KillersArtículos principales: News of the World (álbum), Jazz (álbum) y Live Killers.Tras dos meses de grabación, el 7 de octubre de 1977 aparece el primer resultado: el sencillo condoble lado A "We Will Rock You"/"We Are the Champions" (escritas por Brian May y FreddieMercury respectivamente), que pasarían a convertirse en himnos utilizados en muchosacontecimientos deportivos, siendo consideradas pioneras en el Arena Rock o Stadium Rock.62 68 63En el video clip aparece una multitud brindando los aplausos del tema, son miembros del club defans de Queen. Así el 28 de octubre Queen puso a la venta el nuevo álbum de estudio News of theWorld,69 álbum que se pelea junto con The Game como el álbum de estudio más vendido de Queen
  11. 11. en Estados Unidos, donde alcanzó cuatro veces platino.48 News of the World llegó al puesto cuatroen el Reino Unido, manteniéndose en las listas por veinte semanas39 y al n.º 3 en Estados Unidos.38La diversidad de géneros en el nuevo trabajo discográfico contrasta con A Day at the Races. Elálbum comienza con las dos canciones ya citadas, emitidas en sencillo. Se resaltan canciones comoel excéntrico pop inglés "All Dead, All Dead" y "Its Late" ambas compuestas por Brian May.70 Eltítulo del LP se basa en un cómic de la década de 1930 y el diseño de tapa e interior fue encargadoal dibujante Frank Kelly Freas. En febrero de 1978 se emitió otro sencillo de News of the World,"Spread Your Wings"/"Sheer Heart Attack", alcanzó un lejano puesto n.º 34, durando solo cuatrosemanas.39Cuando Queen se encontraba en el estudio grabando la canción "Sheer Heart Attack", Sex Pistols seencontraban grabando en un estudio adyacente. Mercury invito a Sid Vicious al estudio a escucharuna canción de Queen, e intento motivarlo para que él cantase una canción para el grupo punk rocky que Sid haga lo propio con una composición de Queen. Sin embargo, Mercury recibió una rotundanegativa por parte del líder punk.21En 1978, Queen emprende una gira por los Estados Unidos y Canadá, a su vez pasó gran parte de1979 de gira en Europa y Japón.71 Queen toco por tres noches en el Forest Nationale, a su máximacapacidad, hecho in-edito para cualquier otro grupo. Al final del espectáculo, Taylor, Deacon yMay, volaron para dirigirse a Musicland Studios, para arrancar con el siguiente álbum. Mercury sequedó en Inglaterra, en donde produjo junto a Roy Thomas Baker el álbum This Ones on me dePeter Strakers. En julio se reagruparon para registrar el álbum. Mientras tanto, un fuerte temporalazota a Montreux, Brian May sale y toma registro de la tormenta, que se puede escuchar al final dela canción "Dead on Time". Por razones desconocidas, volvieron a contar con la ayuda de RoyThomas Baker.72Se publicó en noviembre de 1978 el álbum Jazz. Al igual que el video de "Bicycle Race", el álbumvolvió a la polémica, ya que incluía un póster con la foto de las cincuenta mujeres ciclistasdesnudas. El regalo fue retirado del álbum, y fue reemplazado por un formulario de solicitud parareclamar el póster.72 Comercialmente fue inclusive mejor que su antecesor, ubicándose en elsegundo puesto por veintisiete semanas,39 también tuvo repercusión en los Estados Unidos, llegó aln.º 6, también alcanzó el disco de oro tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos.48 Peroel nuevo álbum fue duramente criticado. La revista Rolling Stone lo etiqueto de "fascista", ademásde decir: "Queen no tiene creatividad para hacer jazz, Queen no tiene creatividad por esta razónpara hacer rock and roll".73 Se destacan como sencillos de la nueva producción "Dont Stop MeNow" que fue n.º 9, permaneciendo en las listas por treinta y cinco semanas, y el doble lado A "FatBottomed Girls/Bicycle Race" que alcanzó un puesto n.º 11 y se encontró en las listas por docesemanas.39 Algunos fragmentos del video clip (de la segunda canción del doble A) muestra unacarrera de mujeres desnudas en bicicleta, la ganadora apareció de espaldas en la portada delsencillo, desnuda y andando en la bicicleta. La portada tuvo que ser censurada, dibujandole (con elconsentimiento de la banda) un bikini. NME imprimió una nota con una foto de Freddie Mercurycon el título Fat Bottomed Queen.72 Durante el año registran el próximo álbum en los estudiosMountain en Montreux. La banda queda sorprendida con el estudio, a tal punto de comprarlo.74Otros sencillos que tuvieron un menor éxito fueron "Jealousy" y "Mustapha". Sin embargo, Queenya se encontraba en el apogeo de su popularidad.1 Sigue teniendo sonidos diversos, como suantecesor, debido en gran parte a que sus cuatro componentes van hacia lados diferentes. La potenteguitarra de Brian May le da un aire más pesado, en comparación a News of the World. Enposteriores entregas, May había sido más consentido, en cambio, en Jazz Freddie Mercury se
  12. 12. desboco mucho más, cantando la apertura "Mustapha", "Fat Bottomed Girls" y "Bicycle Race". Elbaterista Roger Taylor compuso y interpreto una canción disco, de título "Fun It".75En 1979 ponen a la venta su primer disco en vivo titulado Live Killers, que fue todo un éxito,realizado de las grabaciones de la manga europea del Jazz Tour. El disco consiguió llegar a disco deoro en el Reino Unido, alcanzando el puesto n.º 3 encontrándose en las listas por veintiochosemanas.39 A pesar de llegar al n.º 16, ganó el doble disco de platino en Estados Unidos.48 El hechode pasar parte de la canción "Bohemian Rhapsody" -la sección operística- poniendo cintaspregrabadas, atrajo críticas por parte de la prensa. El álbum fue editado en los estudios deMusicland Studio en Múnich (Alemania).76 Fue ahí en donde Queen se encontró y entablorelaciones laborales con el con ingeniero Reinhart Mack (llamado simplemente Mack). Al conjuntole atrajo las ideas de Mack, a tal punto de tenerlo en los créditos del siguiente álbum.74[editar] Giro radical: The GameArtículo principal: The Game.Queen en Argentina, junto al futbolista Diego Armando Maradona, en 1981.A finales de 1979 lanzaron el primer sencillo del álbum The Game, "Crazy Little Thing CalledLove" otro n.º 2 que permaneció en cartel por catorce semanas, fue el primer corte del álbum, tieneun estilo rockabilly como Elvis Presley. Fue todo un éxito, cosechando su tercer álbum número unoen el Reino Unido,39 además de ser su primer disco de oro estadounidense4 e ingresando por sietesemanas en las listas ARIA de Australia.77 En diciembre de 1979 Queen tocó como banda deapertura en el Concerts for the People of Kampuchea en Londres, después de haber aceptado unasolicitud por el organizador del evento, Paul McCartney. En ese evento asistieron grupos como TheClash, The Pretenders, The Who y Elvis Costello. Cuando "Crazy Little Thing Called Love" erainterpretada en vivo, Freddie Mercury tocaba la guitarra rítmica, al igual que en la grabación deestudio.78El lanzamiento de la canción fue acompañado por una pequeña gira por el Reino Unido e Irlandabajo el nombre de Crazy Tour a finales de 1979, en el cual se vio una diferencia en la puesta enescena de la banda con respecto a las giras anteriores que se mantendría durante los tours siguientes.Tocaron en lugares como Tiffanys en Purley, The Lewisham Odeon, Alexandra Palace y TheHammersmith Odeon. Fue en el Crazy Tour cuando el mánager de gira, Gerry Stickells tuvo uncolapso, fue llevado de urgencia a un hospital.79 7 80La canción "Another One Bites the Dust", escrita por John Deacon, fue su primer n.º 1 en EstadosUnidos.38 El sencillo era pasado en emisoras de radio de música negra, pensando que la canciónhabía sido compuesta por un grupo de origen negro, algunas personas desconociendo al conjuntoconcurrieron a sus recitales, para su sorpresa, el grupo no estaba compuesto por gente negra.21 Éstehecho produjo que el conjunto gire radicalmente, de sus tendencias hard rock, glam rock, a
  13. 13. tendencias más pop rock de los años 1980. Los otros sencillos destacados fueron "Save Me" y "Playthe Game". En el video de esta última canción, aparece Freddie Mercury primera vez con su célebrebigote.81The Game fue el primer álbum de Queen en usar sintetizadores, a pesar que anteriormente Mercurycomentó que nunca los iba a usar, precisamente en "Play the Game" y "Another One Bites theDust". El álbum fue un éxito a nivel mundial, llegando al n.º 1 en casi toda Europa, Estados Unidos,Canadá y Sudamérica. Este éxito los condujo a su primera gira sudamericana, que fue todo un éxito,presentándose ante 479 mil personas en Sudamérica,82 83 brindaron cinco recitales en Argentina, enuno de ellos llegaron a convocar 300.000, siendo una de las multitudes más grandes en conciertosargentinos.84 Atrajeron a 251.000 personas en el estadio de Morumbi de São Paulo. Luego delrecital en Argentina, la venta de álbumes aumenta considerablemente en aquel país.85 El 9 deoctubre de 1981, Queen tocó ante 150.000 personas en el Estadio Universitario, Monterrey.86Cabe considerar que a partir de esta producción, comienzan a trabajar en la producción con Mack,que también trabajaba para Electric Light Orchestra. Sin embargo el grupo fue perdiendo algo deterreno, especialmente en los Estados Unidos, cuando emitieron la banda sonora Flash Gordon (dela película del mismo nombre), con un frío recibimiento y ventas regulares.1 La idea de grabar unabanda sonora provino mientras el grupo se encontraba en las sesiones de grabación de The Game,allí apareció el director de cine Dino DeLaurenti, quién les ofreció grabar la banda sonora de sunuevo film.82 No obstante esta intervención permitió que hasta la fecha de todas las versiones deFlash Gordon la más recordada sea la de Dino de Laurentiis, la cual se promocionaba con la bandasonora de Queen. Tras el lanzamiento de Flash Gordon, Queen lanzó su primer recopilatorio,Greatest Hits. Este disco ha sido el más vendido de la historia del Reino Unido (estuvo 450semanas en venta), en el segundo lugar se encuentra Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band de TheBeatles,12 13 87 siendo certificado disco de platino once veces.81 Contó con grandes éxitos que ibandesde el estilo rockabilly de "Crazy Little Thing Called Love", a la música disco de "Another OneBites the Dust".4 El gobierno comunista de Hungría permitió la publicación de álbumes de bandasextranjeras. Las ventas de Greatest Hits fueron enormes.88[editar] Hot Space, The Works y el concierto de Live AidArtículos principales: Hot Space, The Works y Live Aid.Roger Taylor fue el primer miembro de Queen en publicar su material de solista. Publicó su álbumen solitario llamado Fun in Space en 1981.85Entre los meses de julio a septiembre de 1981, Queen se dirige a su estudio Mountain para grabar susiguiente álbum, Hot Space. Casualmente, David Bowie se encuentra en Suiza, y acepta lainvitación del ingeniero David Richards para conocer a los miembros de Queen. Comienzan aimprovisar cosas con Bowie, para después darle más forma a una posible canción, surgiendo al final"Under Pressure",15 canción que aparece tanto en Greatest Hits como en Hot Space, además de serel primer corte número uno en el Reino Unido.85 89 Esta fue la primera vez que Queen grabó con unartista invitado.En 1982 aparece el álbum Hot Space, duramente criticado por acercarse demasiado a un sonido"disco", aunque resultó ser un álbum de buena calidad (demostrando la versatilidad del grupo), losfans se encontraron relativamente fríos, en consecuencia, el álbum no alcanzó el platino1 4 ysignifico el peor lanzamiento de Queen (en cuestiones comerciales), desde Queen II.89 90 Parecíaque la guitarra de Brian May había sido reemplazada por sintetizadores en algunas canciones del
  14. 14. álbum. Hecho que el mismo May afirmo en alguna entrevista, argumentando al igual que lo hizoNME en su momento, que Queen debía buscar diferentes caminos y sonidos. Pese a que lapublicación decía que el álbum debía agradarle al público, lo cierto es que muchos DJ -en EstadosUnidos- no les gustaban las canciones, por ello no las pasaban, por lo que muchas personas nollegaron a escuchar el disco.91 Del álbum se editaron tres sencillos en el Reino Unido (sin contar"Under Pressure"). Las canciones fueron "Body Language", "Las Palabras de Amor" y "Back Chat"."En Argentina eramos los número uno cuando estaba teniendo lugar esa guerra estúpida y pasamosunos momentos geniales allí ... La música es totalmente internacional". Roger Taylor.91Queen volvió a aparecer en el Top of the Pops, después de muchos años, realizando unainterpretación especial de "Las Palabras de Amor (The Words of Love)". Esto acontecía justocuando "Under Pressure" alcanza la cima de las listas holandesas y argentinas,89 justo cuandoestallaba la Guerra de Malvinas. La dictadura gobernante de Argentina prohibió las transmisionesradiales de canciones en inglés. Mientras que en Inglaterra la canción "Las Palabras de Amor", eravista como inapropiada.91A finales de 1983 existían conflictos entre Elektra y Queen: Mercury no quería grabar más discospara el sello. Se encontraba molesto por la forma en que la casa discográfica estaba representando aQueen en Estados Unidos. Capitol Records se encontraba muy interesada en Queen, cosa queconsiguió, cuando el grupo abandono Elektra por Capitol. Jim Beach y Gerry Stickells intentaron enprimavera organizar un nuevo tour por Sudamérica. Pero por problemas de equipos y promotoresdecidieron dar marcha atrás.92Queen en 1984.Después de trabajar de manera constante durante más de diez años, Queen decidió no realizar showsen vivo en 1983.93 A principios de 1984, Freddie Mercury se encontraba realizando su álbumsolista, en el cual expresaba cosas que no podía en el contexto de Queen, situaciones máspersonales.94El nuevo trabajo discográfico apareció en 1984, llamado The Works, con el cual marcaron unavuelta al hard rock. Llegó al segundo puesto con una permanencia de noventa y tres semanas,39 alpoco tiempo alcanzó el disco de platino.41 Pero en cambio, en los Estados Unidos solo fue n.º 23 enventas, siendo un éxito menor,4 se presume que fue por el cambio de discográfica.94 Los cortes"Radio Ga Ga" y "I Want to Break Free" fueron muy exitosos,1 se había usado material de lapelícula Metrópolis, de Fritz Lang para hacer el video clip del primero. En el video de "I Want toBreak Free" aparecen los miembros de Queen disfrazados de mujer queriendo ridiculizar la serie de
  15. 15. la televisión británica Coronation Street. Mercury recrea partes del ballet Debussy LApres-mididun faune. La MTV de los Estados Unidos rehusó pasar el video clip.94 También destaca "Hammerto Fall", canción "obligatoria" en los shows en directo, que trata acerca de la guerra fría, y la balada"Its a Hard Life". El álbum fue bien recibido por la crítica y tuvo buenas ventas a nivel mundial,aunque tuvo los clásicos detractores de los años 1980 que reclamaban una vuelta al sonido de ladécada anterior. El disco llegó al n.º 2 en Reino Unido y se mantuvo en las listas durante 94semanas.Con la disminución de popularidad en los Estados Unidos y la menguante popularidad en el ReinoUnido, Queen decidió explorar nuevos horizontes, para conseguir fans realizaron giras por paísesdel extranjero como también por Sudamérica, Asia y África, continentes ignorados por los gruposde rock, hasta aquel momento.1 En 1983 se tomaron el año sabático.17En septiembre de 1984 Queen inicia su The Works Tour (primera gira con el tecladista SpikeEdney), y realizaron una serie de nueve fechas (con entradas agotadas) de fechas en el estadio deSun City, en Bophuthatswana, Sudáfrica. Estuvieron involucrados en un pequeño escándalo a raízde haber tocado durante el apogeo del apartheid. La banda respondió a las críticas argumentandoque estaban tocando para fanáticos de la música de ese país, y también hizo hincapié en que losconciertos se desarrollaron ante un público integrado.95 63 96 97 98A principios de 1985 se celebraron los British Video Awards. Queen ganó dos premios: uno TheWorks EP, una compilación de videos del álbum) y por el video de "Radio Ga Ga". Luego derealizar un concierto por Nueva Zelanda, ellos se dirigieron a Australia, haciendo una serie de ochoconciertos que se agotaron, en Melbourne y Sydney. En uno de esos recitales, la luces ofuncionaban, al igual que la mayoría de los micrófonos, sin embargo Phil Collins dijo que todoandaba bien. Después de Australia, se dirigieron hacia Japón. Posterior a un pequeño descanso, labanda comienza a ensayar para el concierto Live Aid. Finalmente tocaron el 13 de julio en el LiveAid, concierto destinado para luchar contra la hambruna de África. En aquel recital, Queen fue vistopor la mayor audiencia televisiva de la historia hasta el momento, con 1,9 millones de televidentesante un público de 72.000 personas.63 99 100El organizador del show, Bob Geldof, además de otras eminencias del ambiente musical comoElton John y Dave Grohl, y varios periodistas musicales dijeron que la actuación de Queen fue lamejor.ref name = Minchin/>101 102Queen fue presentado por los cómicos Mel Smith y Griff Rhys Jones, en el estadio de Wembley,donde brindaron una de sus mejores actuaciones, siendo votada varias veces como la mejorpresentación en vivo de la historia.5 Mercury tenía una infección en la garganta, su médico le habíarecomendado no realizar el show. Tensiones existentes dentro del grupo como también posiblesrumores de separación del cuarteto, se propagaron mediante los periódicos musicales y columnas dechismes. Pero con la experiencia de haber atraído a una masiva audiencia de gente diferente (de loscuales no todos eran seguidores de Queen), el grupo se motivo para realizar otro trabajo enestudio.98Freddie Mercury lanzó su primer disco de estudio, titulado Mr. Bad Guy en 1985. Aunque el mismono tuvo masivas ventas, es un álbum muy buscado y apreciado por los seguidores del conjuntobritánico.17 En diciembre se había publicado The Complete Works, box set con todos los discos deQueen hasta el momento.98[editar] Mayor éxito comercial con A Kind of Magic
  16. 16. Artículo principal: A Kind of Magic.A principios de 1986 sacan a la venta su disco A Kind of Magic que alcanzó el n.º 1 manteniéndoseen las listas durante 63 semanas.39 Fue muy distinta la recepción en los Estados Unidos, llegandosolo al puesto n.º 4638 y llegando al disco de oro recién en 2002.48 Mientras el cuarteto británico ibaperdiendo al atención del público estadounidense, en todo el resto del mundo (especialmente enEuropa), el conjunto se seguía manteniendo como una banda superestrella.103 El álbum seencontraba constituido con canciones que fueron escritas para la película Highlander (LosInmortales), interpretada por Christopher Lambert y Sean Connery. Canciones del álbum se usaronpara la película. Queen grabó e incluyó en el álbum otras canciones que no aparecerían en esapelícula, haciendo de este álbum una publicación "propia", y no una banda sonora.15 Ese disco fueun gran éxito, gracias a la canción también titulada "A Kind of Magic", la balada "Who Wants toLive Forever", el tema principal de la película Highlander.103 Cuando Queen finalizo su disco, losdiferentes sellos deciden ponerse de acuerdo para editar distintos sencillos. Y así, EMI decidelanzarse por "A Kind of Magic" y Capitol "Princes of the Universe". Ambos videos fueron dirigidospor Russell Mulchay. Mientras que "A Kind of Magic" llegaba al puesto n.º 3 en el Reino Unido yalcanzaba la cima de treinta y cinco listas internacionales, el corte "Princes Of The Universe"pasaba desapercibido por los Estados Unidos.104"No me gusta hacer lo mismo una y otra vez. Me gusta ver lo que está sucediendo en la música, elcine y el teatro e incorporar todas esas cosas". Freddie Mercury.63Magic TourEn este contexto, Queen se embarcó en el Magic Tour con entradas agotadas, para tocar en losestadios al aire libre de Europa. El grupo ensayó más de lo normal para este tour.104 Esta sería laúltima gira de Queen con Freddie Mercury.103 Una de las actuaciones más recordadas del Tourfueron las dos fechas que realizaron en el estadio de Wembley (Reino Unido) ante unas 72.000personas cada noche, vendiéndose las entradas en solo seis horas. Wembley es además el recitalmás recordado de Queen, se había utilizado el escenario más producido y grande, la plataforma deluces más grande, la pantalla más gigante, cosas que hasta el momento el estadio nunca habíapresenciado. El rodaje de los conciertos se realizó con quince cámaras, más un helicóptero, paracapturar tomas aéreas.105 El concierto fue grabado y en diciembre del mismo año publicaron LiveMagic, su segundo disco en vivo, en el que compilan las mejores versiones extraídas de losconciertos de Wembley, Budapest y Knebworth Park celebrados también en el citado año.106 Elconcierto de Budapest fue publicado el 16 de febrero. Fue filmado por Mafilm, empresa que realizafilmaciones del gobierno, usaron todas las cámaras de 35 mm que había disponibles en el país pararegistrar el recital.104 El recital de Wembley comenzó con un estilo heavy metal con "One Vision",luego siguió con la animada y dinámica "Tie Your Mother Down", además de incluir el primer éxitodel grupo "Seven Seas of Rhye". También tocaron los clásicos "Youre so Square (Baby I DontCare)" y "Tutti Frutti" en donde Queen expuso sus raíces, luego interpretaron su "Crazy Little ThingCalled Love" que de alguna manera encaja con la música de la década de los 1950.107Su último concierto fue el 9 de agosto de 1986 en "Knebworth Park" ante 120.000 personas. Lasentradas se vendieron en dos horas. El Magic Tour fue visto por más de 1 millón de personasalrededor del mundo, siendo 400 mil en el Reino Unido, todo un récord. Fueron también las últimaspresentaciones en vivo con Freddie Mercury.105 Los años siguientes anunciaron que no dabanconciertos porque querían un tiempo de relajación. Después de haber realizado la mega-gira, los
  17. 17. miembros de la banda deciden tomarse un tiempo de descanso y cada uno emprende proyectos ensolitario.15Después de la serie de conciertos, a comienzos del 1987, Taylor y Deacon se fueron de vacaciones aLos Ángeles, y May trató de reordenar su vida personal. Freddie Mercury aprovechó el momentopara trabajar en algún próximo material solista. Cosecha sus frutos cuando publica el sencillo "TheGreat Pretender" el 23 de febrero, dirigido por David Mallet. En el video del nuevo corte, Mercuryusó todos los disfraces que utilizó en los recitales o videos clips con Queen. El sencillo se convierteen el más famoso del artista, llegando al puesto n.º 4. Queen volvió a ganar el Premio Ivor Novelloel 15 de abril de 1987.88En los posteriores álbumes, Queen dejó de ser una importante fuerza comercial en los EstadosUnidos, los siguientes discos no llegaron a alcanzar siquiera el oro, o no tuvieron la repercusión quelos antecesores. No obstante, las actuaciones del grupo y su popularidad se mantenían en un estadonormal.1[editar] The Miracle e InnuendoArtículos principales: The Miracle e Innuendo (álbum).Después de su gran gira por los estadios europeos en 1986 para la promoción de A Kind of Magic,Queen tomó un largo descanso. Por ese receso, corrieron rumores de una posible disolución delcuarteto. Pero resultó que la pausa era producto de un divorcio en uno de sus miembros, elguitarrista Brian May (posteriormente luchó contra la depresión y el suicidio), y Freddie Mercury aquien se le fue diagnosticado Sida. Ellos decidieron reagruparse y seguir trabajando, en efecto,emitieron uno de sus álbumes más inspirados, The Miracle el 22 de mayo de 1989.108 El disco llegóal n.º 1 manteniéndose por 32 semanas en lista,39 para al poco tiempo alcanzar el disco platino en elReino Unido.41 Alcanzó el puesto n.º 24 en los Estados Unidos.38 El sencillo que recogió mayoréxito fue "I Want It All", que llegó al número uno en varios países, y al n.º 3 en el Reino Unidomanteniéndose por siete semanas en listas. "Breakthru", "The Miracle", "The Invisible Man", y enmenor medida "Scandal", también logran posicionarse en los primeros lugares,39 reforzados porvideoclips de gran calidad que apoyaron su difusión. Las letras de los temas tienden a reflexionarsobre los logros pasados del grupo ("Khashoggis Ship" y "Was It All Worth It"), así como también,piensan en el estado del mundo en los años 1980 (la canción principal "I Want It All").108 Lascanciones se encontraban acreditadas a Queen y no a miembros de la banda, la portada consiste enla unión de las caras de los cuatro integrantes, usando un Quantel Paintbox, para dar ese raroefecto.109Queen no brindaba entrevista como grupo conjunto hace un largo periodo de tiempo, fueronllamados para dar una entrevista con Mike Reid, y finalmente el 29 de mayo de 1989 fueronentrevistados. Durante la entrevista Freddie describe el porque de su renuencia a salir de gira, que élquería cambiar el ciclo de disco-gira. Se tenía en mente editar un Greatest Hits II. Pero debido a lasbuenas ventas de The Miracle, se abortó esta decisión. Se pensó que si publicarían un discocompilatorio, perjudicaría las ventas del nuevo álbum de estudio. El año 1989 finalizó con laemisión de The Miracle Video EP, oportunamente para Navidad. En la cinta de vídeo aparecentodos los videos del álbum.109 Queen obtuvo el galardón de la BPI por su destacada contribución ala música británica, realizaron una fiesta en conmemoración de los 20 años del grupo. La fiesta serealizó en un club Soho llamado Grouchos. Todas aquellas personas que habían trabajado algunavez con Queen fueron citadas para la celebración. El grupo decide rescindir su contrato con Capitolen los Estados Unidos, firmando un nuevo acuerdo con Hollywood Records, por una suma superior
  18. 18. a los 10 millones de dólares. Renunciaron a EMI para la distribución mundial.110 Una de lasprimeras cosas que hizo Hollywood Records fue reeditar toda la discografía de Queen (a excepciónde Live Killers) en el nuevo y novedoso formato de CD.111Volvieron al oro con Innuendo de principios de 1991,1 mientras solo era n.º 30 en los EstadosUnidos,38 en el Reino Unido se fue al número uno, encontrándose en las listas por treinta y sietesemanas39 y ganado el disco de platino.41 A pesar del debilitado estado de Mercury, él insistió enhacer un nuevo trabajo, su último álbum resultó ser Innuendo. Aunque no recibieron los mismoselogios como su predecesor, The Miracle de 1989, fue otro álbum de gran éxito mundial. Las letrasson evidentemente autobiográficas del punto de vista de Mercury, como "These Are the Days ofOur Lives" y "The Show Must Go On". Se incluye una composición que habla de la imposibilidadque tiene la humanidad de vivir en armonía, "All Gods People". También hay un tributohumorístico a los gatos, el animal favorito de Mercury, "Delilah".112[editar] Álbum solista de Mercury con Montserrat CaballéEn marzo de 1987 Freddie Mercury se reúne con la cantante de ópera Montserrat Caballé en el Ritzde Barcelona. En su primera reunión se pusieron de acuerdo para grabar un disco juntos. Aldomingo siguiente, Caballé incluyó el tema "Exercises in Free Love" en el bis de su recital en elCovent Garden de Londres. En la audiencia se encontraba Freddie Mercury. Cantó "Exercises InFree Love", una de las canciones que Freddie había cantando junto a ella en su primer encuentro. Eltrabajo entre Mercury y Montserrat comenzó. La experiencia del dúo fue rara para ambas apartes. Elálbum tardo nueve meses en grabarse.88La canción "Barcelona" es el primer registro emitido del dúo Mercury-Caballé. En España, el cortevendió 10 mil copias en tres horas. La canción fue usada por el Comité Olímpico Español como eltema principal de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. El sencillo alcanzó el puesto n.º 8 en elReino Unido.88Hacia el año 1985, Mercury inició una relación de larga duración con un peluquero llamado JimHutton, Mercury descubrió en 1990 que su nueva pareja era portador del virus VIH, Hutton viviócon Mercury los últimos seis años de la vida de éste.113 Hutton falleció de cáncer de pulmón el 1 deenero de 2010.114[editar] Fallecimiento de Freddie Mercury
  19. 19. Estatua de Mercury localizada en Montreux, Suiza.Según declaraciones brindadas por su pareja, Jim Hutton, a Mercury se le diagnosticó SIDAdespués de la Pascua de 1987.115 Por aquella época, Mercury dijo en una entrevista no padecer estaenfermedad,116 tanto él como el resto del grupo mantuvieron este hecho en el absoluto silencio. Peropese a las negaciones, la prensa británica alimentó rumores sobre esta posible enfermedad debido ala apariencia demacrada de Mercury y a que Queen no realizaba giras ni conciertos desde variosaños.117 Hacia el final de su vida, muchos periodistas le tomaron fotografías, mientras que The Sunsugería que estaba realmente muy enfermo. En ese momento salían al mercado cortes en solista delartista como "The Great Pretender" y "Time", además del disco grabado con la cantante de operaMontserrat Caballé titulado Barcelona.90 Todo esto sucedía en la época de la publicación deInnuendo.4
  20. 20. El 22 de noviembre de 1991, Mercury llamó al mánager de Queen, Jim Beach, para discutir unasunto público. Al día siguiente, se realizó el siguiente anuncio en nombre del cantante:118Siguiendo la enorme conjetura de la prensa de las últimas dos semanas, es mi deseo confirmar quepadezco sida. Sentí que era correcto mantener esta información en privado hasta el día de la fechapara proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, ha llegado la hora de que misamigos y seguidores conozcan la verdad y espero que todos se unan a mí y a mis médicos paracombatir esta terrible enfermedad. Mi privacidad ha sido siempre muy importante para mí y soyfamoso por prácticamente no dar entrevistas. Esta política continuará.118Apenas dos días después de aquel comunicado, Mercury perdió su batalla contra aquellaenfermedad, falleciendo a las 7 PM111 en su mansión de Londres, tenía 45 años.4 La últimaaparición pública del cuarteto fue en la entrega de los premios Brit Awards de 1990, por lacontribución que tuvo Queen en la música británica.119 Las oficinas de Queen quedaron inundadaspor flores en conmemoración del artista. El día 27 de noviembre Mercury fue cremado en el WestLondon Crematorium.111La canción "Bohemian Rhapsody" fue re-editada como sencillo poco después del deceso deMercury 1991, con "These Are the Days of Our Lives" como doble lado A (del álbum Innuendo). Elsencillo llegó al número uno, puesto en el que se mantuvo cinco semanas y permaneció dieciséis enlas listas de venta. El éxito de la re-edición se produjo -en parte- gracias a la célebre escena de lapelícula Waynes World, en donde los personajes Wayne (Mike Myers) y Garth (Dana Carvey) juntoa unos compañeros cantan "Bohemian Rhapsody", la cual suena en la radio del coche.4 La versiónoriginal había estado un total de nueve semanas al tope de las listas entre 1975 y 1976 (diecisiete enlistas). Por eso "Bohemian Rhapsody" se convirtió en la primera canción en llegar al número uno(en su versión original) en dos oportunidades distintas, además de lograr la cantidad de catorcesemanas en lo más alto (nueve en la original, como se mencionaba, y otras cinco en la segundaedición).120 La recaudación inicial del sencillo –aproximadamente £1.000.000– fueron donados a lafundación Terrence Higgins Trust.121 Irónicamente el grupo se encontraba en una etapa de mayorpopularidad. Se editó un álbum póstumo de Freddie Mercury en solista en 1992.4Freddie Mercury fue premiado de forma póstuma en los Brit Awards en el año 1992, por sudestacada contribución musical, mientras que Queen ganó el premio a mejor sencillo con "These arethe Days of our Lives", perteneciente al disco Innuendo, de posterior emisión al deceso deMercury.119Todo ese tiempo durante el cual sabíamos que Freddie ya iba en la recta final, mantuvimos nuestrascabezas bajas. Brian May.122[editar] Greatest Hits IIArtículo principal: Greatest Hits II.Un mes antes de la muerte de Freddie, el 28 de octubre de 1991, EMI había publicado el segundorecopilatorio de grande éxitos, Greatest Hits II, que incluía 17 de los mayores hits del grupo entre1981 y 1991. Este álbum debutó en el número uno de las listas de venta de Reino Unido.Curiosamente comenzó a bajar posiciones: en la segunda semana bajó al n.º 2 (en lo más alto estabaEnya), en la siguiente al n.º 3 (en esa semana We Cant Dance de Genesis ocupaba el primer
  21. 21. puesto), pero lo más curioso, en la cuarta semana el disco descendió al sexto lugar (en esa semanaDangerous de Michael Jackson hizo un ingreso triunfal al número uno). Obviamente, ya en suquinta semana, el álbum regresó a lo más alto (esta vez con ventas más elevadas) y se mantuvo enesa posición durante otras cuatro semanas. En total, el álbum estuvo cinco semanas en lo más alto, ycon sólo ocho semanas en las listas, fue el tercer disco más vendido de 1991, luego de recibir elcuádruple platino por 1.200.000.Sin embargo el éxito del Greatest Hits II fue incluso mayor en otros países de Europa. En Holanda,el álbum llegó al número uno en las dos últimas semanas de 1991, y se mantuvo en esa posiciónhasta comienzos de marzo de 1992 (un total de 11 semanas consecutivas). En mayo de ese año, eldisco volvió a lo más alto, esta vez dos semanas, para completar el período de 13 en lo más alto. Elálbum obtuvo la certificación de 5 discos de platino en 1997 (por 500.000 copias). En este país,tanto The Miracle como Innuendo habían llegado al número uno, permaneciendo 3 y 4 semanas enesa posición respectivamente.Otros datos destacados: el disco llegó al número uno en Suiza (11 semanas), Austria (3 semanas),Finlandia, Italia (12 semanas), España (8 semanas), Francia (4 semanas) y Portugal. También llegóal número dos en Alemania y Suecia. Queen, además, fue la banda más vendedora entre 1991 y1992 en Reino Unido, Holanda, Suiza, Austria, Alemania, Finlandia, Dinamarca, España, Italia,Portugal y Francia, entre otros.[editar] Concierto tributoArtículo principal: Concierto tributo a Freddie Mercury.Estadio de Wembley, Londres, Inglaterra.Se realizó el tributo a Mercury el 20 de abril de 1992, en el estadio de Wembley, Londres. Entre losartistas invitados estuvieron Annie Lennox, David Bowie, Def Leppard, Elizabeth Taylor, EltonJohn, Extreme, George Michael, Guns N Roses, Ian Hunter, Lisa Stansfield, Liza Minnelli,Metallica, Mick Ronson, Robert Plant, Roger Daltrey, Spinal Tap, Tony Iommi y Zucchero, junto alos tres miembros restantes de Queen, interpretando varios de los éxitos más grandes de la banda. Elconcierto está registrado en el Libro Guinness de Récords como "El concierto benéfico con másestrellas de rock".123 Se recaudaron más de £20.000.000 destinados a obras caritativas para elMercury Phoenix Trust, una conciencia sobre el SIDA y el fondo de educación establecido por losmiembros del grupo y su mánager, Jim Beach.121 Al concierto concurrieron 72.000 personas y fuevisto en televisión por mil millones de espectadores de todo el mundo.18Una semana después, EMI publica el concierto de Wembley de 1986 en formato CD y, con elimpacto que provocó la trasmisión del reciente concierto, se convirtió en un gran éxito. El álbumllegó al número uno en Italia, donde se mantuvo 5 semanas y vendió 300.000 copias durante ese
  22. 22. año, y también en Portugal. El álbum también llegó al número dos en Reino Unido, España yFrancia.[editar] Made in Heaven y "No-One But You"Artículos principales: Made in Heaven y No-One but You (Only the Good Die Young).En 1995, Queen logró completar el álbum Made in Heaven, con grandes ventas, llegó al n.º 58.Cuenta con las voces grabadas por Mercury en el último año de su vida, además de sacar el últimomaterial que grabó con el grupo. En 1996, una estatua del artista se presentó en Montreux, Suiza.4Dos años más tarde, en 1997, Brian May, Roger Taylor y John Deacon se reúnen nuevamente en unestudio para grabar el que hasta el día de hoy es el tema final de Queen, titulado "No-One But You(Only The Good Die Young)", que fue publicado como single y dentro del recopilatorio QueenRocks, una colección de cortes rockeros que recorren toda su carrera desde Queen hasta Innuendo,omitiendo solo los álbumes The Game y Made In Heaven.En ese mismo año, 1997, John Deacon se retiró definitivamente de la música, considerando queQueen había terminado y que fuera del grupo no tenía ningún proyecto musical más en el que leapeteciera participar.[editar] Queen en el nuevo milenioEstrella de Queen en el Paseo de la Fama de Hollywood.En marzo de 2001 Queen ingresa al Rock and Roll Hall Of Fame en Cleveland Ohio en su segundoaño de elección. Junto a Robbie Williams, Brian y Roger participan en la grabación del clásico deldisco "News Of The World", "We Are the Champions", como parte de la banda sonora de "AKnights Tale".Después de hordas de cartas que fans de Queen enviaron a la Cámara de Comercio de Hollywood(se estipula 300 por año), finalmente el grupo obtuvo el galardón a fines del año 2002. Brian May yRoger Taylor se encontraban en el día que se descubrió la estrella en el Paseo de la Fama deHollywood con el alcalde de la ciudad, Johnny Grant.124Se estrenó en la primavera de 2002 el musical We Will Rock You, escrito por Ben Elton, se inauguróen el Dominion Theatre de Londres. Se dieron funciones de aquel musical en todas partes delmundo, logrando un considerable éxito.18
  23. 23. Ese mismo año, Queen comienza a lanzar su música en un nuevo formato: DVD. Ya se habíanlanzado anteriormente en "We Will Rock You"125 que recoge los conciertos dados por Queen el 24y 25 noviembre de 1981 en Montreal, Canadá, y The Freddie Mercury Tribute Concert, en unaedición especial para conmemorar los 10 años de aquel mega espectáculo. Conocidos como TheDVD Collection, el encargado de abrir esta nueva serie es el "Greatest Video Hits 1" que consisteen la colección de videos desde 1973 hasta 1980. A este se sumarían "Live At Wembley Stadium" y"Greatest Video Hits 2", ambos del 2003, y el 2004 el "Queen on Fire - Live at the Bowl" (tambiénen CD), que corresponde al mítico concierto dado el 5 de junio de 1982 en el Milton Keynes Bowlde Reino Unido.Los álbumes de Queen se han mantenido en cartelera por muchos años, muchos se encuentran enventa hace ya 25 años. Este hecho es afirmado por el Libro Guinness de los récords.12[editar] Queen + Paul RodgersArtículo principal: Queen + Paul Rodgers.Queen + Paul Rodgers en 2005A finales de 2004, el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor anunciaron que ambos sereunirían y volverían a salir de gira en 2005 junto a Paul Rodgers (cantante fundador de las bandasFree y Bad Company). El sitio web de Brian May también estableció que Rodgers estaríapresentándose con Queen como Queen + Paul Rodgers, sin reemplazar al desaparecido cantanteFreddie Mercury. El bajista John Deacon (retirado de la banda), declinó en participar,126 siendoreemplazado por el bajista Danny Miranda (miembro de Blue Öyster Cult). Otros miembros de lagira fueron el tecladista Spike Edney, quien tocó teclados y ocasionalmente guitarra en losconciertos en vivo de Queen desde 1984, y el guitarrista adicional Jamie Moses, quien comenzó atrabajar con Brian May en sus proyectos solistas a principios de los 90.[editar] The Cosmos RocksArtículo principal: The Cosmos Rocks.El 15 de agosto de 2006, Brian May confirmó a través de su sitio web y club de fans que Queen +Paul Rodgers comenzarían a producir su primer álbum de estudio en octubre, para ser grabado en un"lugar secreto".127 El álbum, titulado The Cosmos Rocks, fue publicado en Europa el 12 deseptiembre de 2008 y en Estados Unidos el 28 de octubre. Después de esto, la banda realizó su giraRock The Cosmos,128 comenzando el 12 de septiembre con un concierto benéfico por la causa delsida en Kharkov, Ucrania ante una audiencia superior a las 350.000 personas.129 130 La gira recorrióEuropa y finalizó en Sudamérica el 30 de noviembre de 2008 en Río de Janeiro, Brasil.
  24. 24. [editar] Rock the Cosmos TourArtículo principal: Rock the Cosmos Tour.Queen y Paul Rodgers se separaron oficial y amistosamente el 12 de mayo de 2009. Rodgers dijo:"Pienso que hicimos un gran éxito, de verdad. Hicimos dos giras mundiales y un par degrabaciones en vivo, y... hicimos un álbum de estudio histórico [para Brian May y Roger Taylor]porque ellos no habían entrado al estudio con nadie y grabado algo así por mucho tiempo. Fue ungran acontecimiento, creo".131Las tres mangas europeas fueron anunciadas con 28 conciertos en 14 países, la gira se inició el 12de septiembre de 2008 en Ucrania en el Kharkov Freedom Square y finalizó en Latinoamérica,pasando por Chile el 19 de noviembre de 2008,132 Argentina el 21,133 siendo este último concierto elque más cantidad de público atrajo, sin tomar en cuenta el recital de Ucrania, puesto que este últimoera gratuito. La gira continuó en Brasil los últimos días de noviembre de 2008.134Rodgers no descarta la posibilidad de trabajar junto a los miembros de Queen nuevamente: "Es unaespecie de libro abierto. Si ellos se acercan a mí para hacer algo benéfico, por ejemplo, o algoasí... yo estaría muy interesado en hacerlo, seguro".135 136[editar] Clausura de las Olimpiadas de Londres 2012Durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, a través de variaspantallas se pudo ver a Freddie Mercury en un fragmento del concierto de Wembley en 1986 dondeinstaba al público a que repitiera las notas que él cantaba. A continuación, una parte de "BrightonRock" fue interpretada en el escenario por Brian May en su guitarra, al que se unió posteriormenteRoger Taylor para tocar "We Will Rock You" junto a la cantante Jessie J.[editar] Estilo musicalLa banda ha citado entre sus influencias a artistas estadounidenses como Elvis Presley, The BeachBoys y Jimi Hendrix al igual que grupos de rock británico de la época, como The Beatles, TheRolling Stones, The Who, David Bowie, Pink Floyd y Led Zeppelin. Queen compuso un estiloinspirado en varios géneros musicales. Entre los géneros con que han sido asociados están: rockprogresivo, hard rock, glam rock, heavy metal, pop rock,1 blues-rock y rock psicodélico.137 Queentambién ha escrito canciones que fueron inspiradas por géneros que no son típicamente asociadoscon el rock, como el ragtime, ópera, gospel, vodevil y folk. En fin se puede clasificar a Queen comouna banda rock/pop con muchos estilos diferentes.

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