1. ARTE GRIEGO
Generalidades
El arte de los antiguos griegos, que nació inspirado por el afán natural de comunicación del
hombre con sus semejantes, con sus dioses y con sus muertos, abarca un período histórico
de unos mil años de duración. Sin embargo, ni tan largo espacio de tiempo ni tal cantidad
de destinatarios impidieron que siguiese una trayectoria rectilínea, como si desde sus
mismos orígenes hubiese sido consciente de adónde quería llegar. Así, los diferentes
períodos de su desarrollo se mantienen fieles a las premisas formuladas desde el principio,
cuyo enunciado coincidía con el lema que, según se cuenta, aparecía inscrito en la puerta de
la Academia de Platón : “no entre aquí quien no sepa geometría”.
¿Qué podía haber en el pueblo griego que le indujese a respetar algo tan abstruso como la
geometría, literalmente la medición de la Tierra? Seguramente, la sincera intuición de que
en el mundo había reinado la confusión - el cháos - hasta que se impuso en él un orden que
lo convirtió en un kósmos, en un todo racional, inteligible y armónico. Para los pensadores
griegos, en efecto, el universo poseía una estructura geométrica, matemática. Y el arte, para
mantenerse fiel a esta estructura, debía atenerse a requisitos de proporción, de simetría y de
otros conceptos afines.
El secreto de la belleza radicaba, según los griegos, en la relación numérica de cada parte
de la obra con la parte vecina: “La perfección sólo se alcanza a través de muchos números”.
Y es que en el particular mundo de los griegos, resultaba preceptivo que cualquier objeto
estético - un vaso de cerámica o metal, una estatua, un edificio - tuviera bien delimitadas
sus partes integrantes, que éstas estuvieran relacionadas unas con otras mediante una lógica
articulación y que, finalmente, se encontrasen integradas en un conjunto armónico. Es ésta,
en definitiva, la línea esencial que se advierte n el arte griego desde sus orígenes y en todas
sus distintas fases de evolución.
Características generales del arte Griego
El Arte Griego en la antigüedad tiene como característica fundamental tener un alto
idealismo estético, lo cual implica que el arte representa no la realidad cruda y directa sino
una visión idílica y perfecta que se percibe por el uso de la proporcionalidad y equilibrio de
los elementos así como por su interés en reflejar en las obras artísticas las líneas de la figura
humana a la perfección tanto en el dibujo como en la escultura. El cuerpo humano para
ellos es el fundamento esencial de toda belleza y toda proporción, A esta tendencia se le
denomina antropocentrismo.
Grecia, es una pequeña península situada al sureste de Europa. Nacieron aquí las primeras
ideas que dieron forma a la cultura occidental, de tal modo que nuestros conocimientos y
modos de pensar son una consecuencia de la filosofía, la ciencia y el arte de los griegos que
comienza aproximadamente en los siglos V y IV y florece y se desarrolla a plenitud entre
los siglos VII y II antes de la era Cristiana no solo en Grecia sino también en otros
territorios del Mediterráneo habitados por los griegos.
2. Aunque su arte se apoya en la naturaleza, se manifiesta sin embargo representando una
visión edulcorada de la misma; tendiendo a la creación de un mundo idealizado donde la
sencillez, la proporción, el ritmo, la claridad y la unidad conceptual de la obra dominan
todas sus formas artísticas. No es que los griegos no estuvieran interesados en la realidad
circundante, en la vida social y política es solo que representaban esta atreves de la visión e
imaginación del artista y de los patrones estéticos de la época que
respondían conceptualmente a representar el medio circundante y la imagen del hombre con
esa idealización. Desde su periodo arcaico en que las figuras se representan estáticas,
frontales, con una típica sonrisa y ojos almendrados hasta el periodo clásico con el
refinamiento estético y detallado realismo, desarrollan una búsqueda por encontrar su
propia estética personal, por alcanzar la superación artística en la que estudian la naturaleza
circundante y el hombre como centro de esa realidad.
Características fundamentales del arte griego:
Florecimiento de un idealismo estético que busca representar una visión idílica de la
belleza.
Representación de la proporcionalidad y el equilibrio en las obras de arte que
contribuyan a destacar su concepto de la perfección estética.
No tiene carácter práctico y realista sino decorativo.
Preocupación por representar una visión edulcorada de la belleza del cuerpo
humano.
Representación de la naturaleza y el mundo circundante con una visión idealizada
de estos.
No busca este arte griego ser instrumento de propaganda sino solo vehículo de
placer estético.
Utilizan la racionalidad de las medidas matemáticas para representar la proporción
ideal en las obras de arte.
¿Cómo son los distintos períodos del arte griego?
Los artistas de Grecia produjeron algunas de las obras de arte màs famosas del mundo,
como por ejemplo las esculturas Venus de Milo y Victora Alada de Samotracia de los
mosaicos griegos. Desde el año 900 A.C hasta el primer siglo después de Cristo, el arte
griega se la puede considerar en cuatro períodos: geométrica, arcaica, clásica y helenìstica.
No hubo grandes delineaciones entre los cuatro períodos; en cambio, las obras de arte
progresaron con naturalidad en la nueva era.
Período geométrico
Alrededor del año 900 A.C., la cultura griega clásica comenzó a formarse con el desarrolo
del sistema alfabético y político. Durante este tiempo, emergieron las obras de arte, que, en
3. su mayoría, eran esculturas de algún tipo. Se producían, generalmente, pequeñas estatuillas
de bronce. Los artistas pintaban frecuentemente escenas de buques gigantes que se
enfocaban en los rituales funerarios, así como también los guerreros héroes del día. Las
imágenes geométricas pueden ser dificil de interpretar, según el Museo de Arte
Metropolitano, por la falta de inscripciones y atributos de identificación.
Período arcaico
A principios del siglo VII antes de Cristo, el coienzo del Período Arcaico, las obras de arte
griegas comenzaron a cambiar. En vez de patrones geométricos, populares en los siglos
anteriores, los artistas comenzaron a utilizar joyeris, metales y piedras preciosas,
influencias provenientes de estilos extranjeros del Cercano Oriente y Egipto.
Adicionalmente, comenzaron a aparecer en las imágenes los temas de animales de caza,
grifos, esfinges y sirenas. El Período Arcaico duró 200 años. Durante ese período las
esculturas todavía eran frecuentes. Durante el siglo VI A.C, las esculturas humanas se
convirtieron en algo más natural y autónomo, y lo más común fue realizar piezas más
grandes. De vez en cuando, los artistas comenzaron a ilustrar los mitos y vestimenta del
país a través de sus obras de arte, lo que abrió camino al Período Clásico.
Período Clásico
La "época dorada" del arte griego, el Período Clásico se caracterizó por la expresión, un
movimiento y una celeración de la especia humana. La anatomí humana estaba
representada por completo con piedra y bronce. Mientras que las esculturas de bronce eran
una forma de arte principal en este periodo, actualmente no existen muchas. Además,
durante este período Clásico, se completaron muchas obras de arquitectura, como el
Partenón de Atenas. Dentro del Partenón hay representaciones esculturales de figuras
mitológicas. El Período clásico se manuvo vigente aproxomadamente del año 380 A.C
hasta el 323 D.C.
Período Helenístico
Comenzó en el año 330 A.C con las conquistas y finalmente fallecimiento de Alejandro
Magno, la obra de arte griega sufrió una tranformación final en el Período Helenístico,
vigente hasta el año 31 D.C. Las piezas se enfocaron en las posturas y constrastes drásticos
de sombra y luz. Esto se puede apreciar en Victora Alada de Samotracia, que ahora se
encuentra en Louvre en París. Un nivel más alto de naturalismo comenzó con las artes de
los escultores del siglo IV como Lysipós y Skopas. Este período de obras de arte se dirige
hacia la violencia e intensidad, con grupos de sujetos místicos involucrados con la
violencia. Un ejemplo de este estilo es el Gran Altar de Zeus en Pergamum.
ARQUITECTURA
El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados más importantes de la arquitectura
griega a occidente. Era de una forma bastante simple: una sala rectangular a la que se
accedía a través de un pequeño pórtico (pronaos) y cuatro columnas que sostenían un techo
bastante similar al actual tejado a dos aguas. En los comienzos éste fue el esquema que
marcó los cánones.
4. Del perfeccionamiento de esta forma básica se configuró el templo griego tal y como hoy lo
conocemos. En sus comienzos, los materiales utilizados eran el adobe para los muros y la
madera para las columnas. Pero a partir del siglo VII a.C. (período arcaico), éstos fueron
reemplazados por la piedra, lo que permitió el agregado de una nueva hilera de columnas en
el exterior (peristilo), y con lo que la construcción ganó en monumentalidad.
Entonces surgieron los primeros órdenes arquitectónicos: el "dórico", al sur, en las costas
del Peloponeso y el "jónico", al este. Los templos dóricos eran más bien bajos y macizos.
Las gruesas columnas carecían de base y el fuste era acanalado. El capitel, muy simple,
terminaba en una moldura llamada equino. Las columnas sostenían un entablamiento
(sistema de cornisas) compuesto por un arquitrabe (zona inferior) y un friso de tríglifos
(decoración acanalada) y metopas.
La construcción jónica, de mayores dimensiones, descansaba sobre una doble hilera de
columnas, algo más estilizadas, también de fuste acanalado y con un sólido basamento. El
capitel culminaba en dos gráciles volutas y los frisos se hallaban decorados con relieves.
Más adelante, en el período clásico ( siglos V y IV a. C. ), la arquitectura griega arribó a su
máximo apogeo. A los dos órdenes ya conocidos se sumó el "corintio", con su típico capitel
terminado en hojas de acanto.
Las formas se estilizaron aún más y se agregó una tercera hilera de columnas. El Partenón
de Atenas es la más clara ilustración de este brillante período arquitectónico griego.
En tiempos de la dominación helénica (siglo III a. C.) la construcción, que conservó las
formas básicas del clasicismo, alcanzó el punto máximo de la fastuosidad. Columnas de
capiteles ricamente ornados sostenían frisos trabajados en relieve de una elegancia y factura
insuperable.
Orden dórico:
La columna dórica, que se comenzó a emplear hacia el siglo VII a.C., no tiene basa, de
modo que el fuste asciende directamente desde el estilóbato hasta el capitel. El perfil de su
fuste robusto presenta un ligero abombamiento conocido con el nombre de éntasis, y sobre
su superficie aparecen acanaladuras o estrías verticales, que se transmitieron al resto de los
órdenes griegos. El capitel dórico es abstracto, se compone de dos elementos geométricos
sin decoración escultórica: el primero, llamado equino, es una sección ascendente de esfera
en forma de disco, mientras que el segundo, el ábaco, es un prisma recto de base cuadrada
sobre el que descansa el arquitrabe. El capitel dórico es una de las más hermosas creaciones
del arte griego, la combinación de sus dos formas (el equino circular y el ábaco cuadrado)
constituyen un efectivo tránsito visual entre la sección circular de la columna y la sección
cuadrada del entablamento. En éste se superponen el arquitrabe, el friso formado por
triglifos, metopas y la cornisa. El orden dórico, por su robustez y sobriedad, tuvo una
significación masculina y se empleó para los templos levantados en honor de dioses
varones. El Partenón, templo dórico, estaba dedicado a una diosa guerrera y en su
advocación más masculina, como Atenea Parthenos. Inicialmente las columnas dóricas
tenían poca altura (9 módulos), pero en tiempos de Pericles llegaban a 11 módulos.
5. Orden Jónico:
Tiene como normas fundamentales columnas con basa moldeada en forma de discos
superpuestos, el fuste cuenta con astrágalo entre las estrías y el capitel cuenta con volutas y
un ábaco muy reducido y trabajado. El arquitrabe tiene tres franjas horizontales, un friso
que puede ser liso o con relieves.
Orden Corintio:
Se caracteriza fundamentalmente por el capitel formado por dos cuerpos, el inferior con
doble fila de horas de acanto y unos caulículos o tallitos que surgen entre estas hojas y se
enroscan en los ángulos y centros; el ábaco es curvo y más fino, y el entablamento sigue el
modelo jónico, más enriquecido por molduras o elementos decorativos. El orden
compuesto, muy tardío, funde las formas del capitel corintio, del que toma las hojas de
acanto, y del jónico, del que repite las volutas. El tamaño de las columnas responde a una
proporción o canon, tomando como unidad de medida o módulo, el diámetro del fuste en su
base, de igual manera que en la escultura se toma el tamaño de la cabeza como módulo para
la representación ideal del cuerpo humano.
El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta
nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los
cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo
largo de la historia de Occidente.
