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Guía de la exposición " Vanguardias: color y emoción".

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Guía de la actual exposición pictórico-bibliográfica "Vanguardias: color y emoción".

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  1. Vanguardias: color y emoción. Guía de la exposición Biblioteca Provincial da Coruña
  2. Índice Introducción 3 Vincent Van Gogh 5 Katsushika Hokusai 8 Gustav Klimt 12 Joan Miró 14 Henri Rousseau 17 Nuestros artistas 20 2
  3. Introducción •Obras de referencia.
  4. Introducción Reunimos en esta exposición pictórico-bibliográfica sobre las vanguardias, las reproducciones que nuestros pequeños grandes artistas han realizado, con gran éxito, en nuestro taller “Vanguardias: color y emoción”, de las obras más famosas de los artistas clave de este movimiento pictórico: Vicent Van Gogh, Katsushika Hokusai, Gustav Klimt, Joan Miró y Henri Rousseau. La presente guía de la exposición resume la vida y obra de cada uno de los autores a la vez que recoge las obras bibliográficas más destacadas que tenemos en la biblioteca sobre estos autores y sobre las obras estudiadas y recreadas en dicho taller. Harcourt, Claire d' Mirar con lupa : el arte de la Antigüedad a nuestros días 75 ART / a Pintura - Libros - Juego Un viaje introductorio a la historia de la pintura, desde los papiros egipcios hasta las creaciones actuales. Renshaw, Amanda El ABC del arte para niños 7 REN abc / a Artistas - Diccionarios - Arte 30 de los artistas más destacados y sugerentes de todas las épocas enseñan a los niños a entender y disfrutar el arte. Obras de referencia generales 4
  5. Vincent Van Gogh “La noche estrellada”, 1889 La bóveda celeste palpitante y el pueblo dormido con su iglesia se unen por medio del árbol que se eleva como un faro verde contra el cielo. Se trata de una obra en la que el carácter espiritual está muy presente, su fuerza expresiva y la contemplación de la naturaleza hacen de este cuadro uno de los más conocidos de Van Gogh que lo pintó mientras estaba ingresado en el hospital psiquiátrico.
  6. Vincent Van Gogh, 1853-1890 Boime, Albert Van Gogh : la noche estrellada : la historia de la materia y la materia de la historia 3M/7833 Van Gogh - Interpretración El autor descubre que Van Gogh conocía bien las diversas constelaciones y no era ajeno a la astrología cuando pintó “La noche estrellada”. Carpi, Pinin La Noche estrellada : un largo paseo por la campiña que pintó Vincent Van Gogh 75 (GOG) / v Van Gogh - Interpretración Pinin da vida a los personajes y lugares que Van Gogh pintó. Vincent Willem van Gogh fue un uno de los principales exponentes del postimpresionismo. A pesar que desde muy joven tuvo inclinación hacia el dibujo, su primer trabajo fue en una galería de arte. Más tarde se convirtió en pastor protestante y en 1879, a la edad de 26 años, se marchó como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a dibujar a la gente de la comunidad local. En 1885 pintó su primera gran obra Los comedores de patatas. En ese momento su paleta se componía principalmente de tonos sombríos terrosos. La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte, considerándose en la actualidad uno de los grandes maestros de la pintura. Sufrió frecuentes brotes de una enfermedad mental a lo largo de su vida, que le llevó a producirse una herida de bala que acabó con su vida a la edad de 37 años. A pesar de que existe una tendencia general a especular que su enfermedad mental influyese en su pintura, el crítico de arte Robert Hughes cree que las obras del artista están ejecutadas con un completo. El 23 de diciembre de 1888, Van Gogh y Gauguin tuvieron un altercado que dio origen a la pérdida de la oreja izquierda. Se ha expuesto la teoría de que el corte en la oreja fue una automutilación del artista como resultado del disgusto que le provocó la noticia de que su hermano Theo se iba a casar. 6
  7. Otras obras de Van Gogh Noche estrellada sobre el Ródano Terraza por la noche, 1888 7
  8. Katsushika Hokusai “La gran ola”, 1830-1833 “La gran ola” ataca a los vulnerables barcos prisioneros en un mar furioso. La humanidad parece insignificante frente a la fuerza de la naturaleza. La espuma de la ola se convierte en las fauces de un animal. Representa la oposición de fuerzas y toma un significado religioso budista, centrado en lo efímero de la vida. Los barcos flotando en el mar embravecido puede interpretarse como una metáfora del efímero mundo flotante (llamado UKIYO en japonés). El monte Fuji está representado mucho más pequeño que la ola, para representar la importancia de la fuerza del mar.
  9. Katsushika Hokusai, 1760-1849 Pintor y grabador japonés, nacido en Edo con el nombre de Tokitaro. Está considerado como el máximo exponente de la escuela de grabados Ukiyo-e, o pinturas del mundo flotante. Entró a trabajar en el taller del artista de Ukiyo-e Katsukawa Shunsho en 1775 y con él aprendió la técnica del grabado con planchas de madera, especializándose en retratar actores. A partir de 1796 comenzó su trabajo autónomo con álbumes de grabados y grabados aislados, firmando algunas de sus obras con el seudónimo de Hokusai. Hacia 1800 ya era un artista conocido gracias a la exhibición pública de sus obras, como la pintura de 240 m2 de Bodhidharma que pintó en un templo en 1804. Después de 1806 su estilo se tornó más monumental y clásico, tras el periodo en que se dedicó a ilustrar novelas históricas. Las xilografías, ilustraciones para libros y paisajes más conocidos fueron realizados entre 1830 y 1840. Las líneas curvas y de gran soltura, características de su estilo, fueron evolucionando gradualmente hacia una serie de espirales que añadieron una libertad y elegancia aún mayores a su obra, como puede observarse en Raiden (el Espíritu del trueno). Bouquillard, Jocelyn Hokusai's Mount Fuji : the complete in color 3R/1840 Katsushika, Hokusai - Pintura japonesa Esta colección completa de Hokusai de las famosas vistas del Monte Fuji son la única reproducción de alta calidad de estos grabados. Morilla, Benigno La Gran ola de Hokusai: una enseñanza secreta 75 (GOG) / v Katsushika, Hokusai - Pintura japonesa La gran ola de Hokusai es una narración que aúna intriga, misterio y reflexión ya que muestran los valores y secretos del funcionamiento del universo. 9
  10. Katsushika Hokusai, 1760-1849 Entre las más conocidas están el cuaderno de dibujos en 13 volúmenes Hokusai manga (comenzado en 1814) y la serie de grabados conocida como Fugaku sanjurokkei (Treinta y seis vistas del monte Fuji, c.1826-1833), máximo exponente de sus grabados de paisajes, que contiene algunas de las imágenes más famosas de la tradición artística japonesa. Su capacidad creativa se mantuvo siempre activa hasta que un incendio destruyó sus bocetos y materiales de trabajo en 1839, tras lo cual continuó trabajando pero de modo más pausado. Sus últimas obras, realizadas poco antes de morir a los 89 años, ponen de manifiesto su enorme capacidad y determinación artística para superar los achaques de la vejez. A mediados del siglo XIX sus grabados, como los de otros artistas japoneses, empezaron a importarse a París, Francia, donde se coleccionaban con gran entusiasmo, en especial por parte de impresionistas de la talla de Claude Monet, Edgar Degas y Henri de Toulouse-Lautrec, cuya obra denota una profunda influencia de dichos grabados. Tanabé Tohru Hokusai 4I/45 Katsushika, Hokusai - Pintura japonesa De la colección “Grandes Maestros del Arte”. Hace un breve recorrido de la obra de Hokusai, uno de los principales artistas de esta escuela conocida como «pinturas del mundo flotante» 10
  11. Otras obras de Katsushika Hokusai 11
  12. Gustav Klimt “El árbol de la vida”, 1909. Fresco realizado para el Palacio Stoclet en Bruselas. El arte decorativo, la estilización geométrica y su simbolismo nos sirve para realizar nuestros propios árboles llenos de vida de la raíz a la copa. Un único tronco que sale de la tierra y se va bifurcando en ramas, que terminan en diversos arabescos. Pueden representar distintas opciones de la vida. Distintos destinos.
  13. Gustav Klimt 1862-1918 Fue un pintor simbolista austríaco y un de los membros más importantes de Art Nouveau de Viena. Entre sus trabajos destacan sus pinturas, murales, bosques y otros objetos que están expuestos en la Galería de Secesión de Viena. El principal objeto de las obras de Klimt fueron el cuerpo de la mujer lo que hizo que sus obras estuvieran marcadas por un franco erotismo. Sus numerosos trabajos a lápiz, constitúen su mayor legado hoy en día. GUSTAV Klimt / editado por Alfred Weidinger ; con artículos de Marian Bisanz- Prakken...[et al.] FE/1441 Klimt, Gustav - Pintura contemporánea - Austria - S. XIX El libro incluye textos sobre la vida y la trayectoria del pintor, así como las más recientes conclusiones académicas sobre su obra. Néret, Gilles Gustav Klimt : 1862-1918 3R/2530 Van Gogh - Interpretración La muerte, juega un papel importantísimo en la obra de Klimt. Expresaba a la perfección la apocalíptica atmósfera de la sociedad burguesa vienesa. 13
  14. Joan Miró “El bello pájaro descifrando lo desconocido a una pareja de enamorados”, 1941. Pintar es para él crear un movimiento bello y armonioso. Miró es el más surrealista de todos. “Expresar con precisión las centellas doradas que crea mi alma”. Joan Miró.
  15. Joan Miró 1893-1983 Pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó el interés por el subsconciente, en lo “infantil” y en su país. En un principio mostró grandes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro de “Lá masí” del año 1920. A partir de su estancia en París su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e inorporándose a este movimiento. Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de a Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona. Erben, Walter Joan Miró : 1893-1983 : el hombre y su obra 3R/2117 Miró, Joan - Pintura contemporánea - España - S. XX Con un estudio sobre la obra tardía de Miró y descripciones de los cuadros por Hajo Düchting. Ori El Diario del sol rojo : Joan Miró 75 (MIR) / v Miró, Joan - Pintura contemporánea - España - S. XX De la colección “El arte para los niños”. Libro que resu- me la historia del sol rojo y los distintos cuadros de Miró. 15
  16. Otras obras de Joan Miró Carnaval del Arlequín. 1924- 1925 El jardín, 1925 16
  17. Henri Rousseau “Paisaje exótico”, 1910 Artista autodidacta considerado uno de los pintores naif más notables. Estudiamos sus selvas, sus colores intensos y sus preciosos detalles. Rousseau nos hace viajar hacia lugares exóticos sin salir de París, el centro de la vida artística del momento.
  18. Henri Rousseau 1844-1910 Pintor francés conocido como el Aduanero. Nació en Laval, hijo de un hojalatero. Abandonó la enseñanza secundaria para realizar el servicio militar, durante el que estableció contacto con algunos soldados que habían regresado de México después de la campaña francesa en apoyo del emperador Maximiliano, que reinaba en este país.Sus descripciones inspiraron la exuberancia de las intensas escenas de selva que van a constituir el contenido de muchas de las pinturas de Rousseau. Después de licenciarse, obtuvo un empleo en la oficina municipal de recaudación de arbitrios de París, de ahí su apodo, aunque nunca fue aduanero. Al jubilarse en 1885, se dedicó por entero a la pintura. Aunque careció de una formación académica, Rousseau manifestó muy pronto una gran destreza en sus composiciones y en el uso del color. Desde 1886, en que expuso su obra en el Salón de los Independientes, despertó la admiración de los pintores contemporáneos, Paul Gauguin y Georges Seurat. Después de pintar sobre todo retratos y escenas parisinas, comenzó en la década de 1890 a realizar composiciones muy originales, llenas de fantasía. Stabenow, Cornelia Henri Rousseau : 1844- 1910 3M/8163 Rousseau, Henri - Pintura contemporánea - Francia - S. XX "Nada me hace tan feliz como contemplar la naturaleza y pintarla, (…) me digo" todo esto es mío, créamelo!" Henri Rosseau. The WORLD of Henri Rousseau / Yann le Pichon 4C/224 Rousseau, Henri - Primitivismo (Arte) - S. XIX- XX Examina las influencias psicológicas y artísticas en el desarrollo de la pintura de Henri Rousseau y analiza su impacto sobre otros artistas. 18
  19. Otras obras de Henri Rousseau Sorpresa, 1891 El sueño ,1910 19
  20. Nuestros artistas
  21. Nuestros artistas 21
  22. Nuestros artistas 22

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