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La escultura romana

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Introducción a la escultura romana

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  • 1. Seminario Municipal de Arqueología Rincón de la Victoria (Málaga) Curso 2012 ­ 2013 La escultura romana
  • 2. Desde finales del siglo IV a.C.  los romanos iniciaron una  política de expansión que en  300 años les otorgó el control  del Mediterráneo. Los generales victoriosos regresaban a  Roma con un botín que incluía obras de  arte en diversos formatos Cabeza de divinidad femenina. Original helenístico. Musei Capitolini La riqueza, la cultura y la belleza de los  botines griegos pronto influyó en el gusto de  los romanos educados y ricos Templos, monumentos públicos, teatros,  baños, jardines de las domus.... en todo el  imperio romano estaban decoradas con  estatuas de mármol y bronce. Muchas esculturas romanas son copias  exactas de estatuas griegas, o variantes  adaptadas al gusto del patrón romano. Estatua de Minerva. Siglo II a.C. Musei Capitolini
  • 3. S. I a.C. ­ I d.C. Influencia de Grecia Obsesión de las clases altas romanas de poseer esculturas griegas Apolo con su cítara  s. IV a.C. Tras la conquista de Grecia por Roma (146 a.C.): Las obras de arte son saqueadas y llevadas a Roma para adornar  edificios públicos y residencias privadas Los escultores griegos trabajan para las clases altas de la sociedadNo siempre son copias exactas: interpretaciones al gusto del demandante, la moda de la época o añadiéndole elementos variados (especialmente en la escultura ideal)
  • 4. ESCULTURA ROMANAEscultura ideal: divinidades, héroes y personajes mitológicos.  Copias e interpretaciones de esculturas griegasRetrato: Público, privado, imperialRelieve: Funerario, conmemorativo  Escultura decorativa: candelabros, soportes de mesas, muebles...Artes menores: vehículos de propaganda imperial (monedas);  elementos de representación (medallones, camafeos);  elementos de   carácter doméstico (vajilla, recipientes metálicos) Camafeo de César Antionoo deificado Mondragone  Lucerna Herrara del Pisuerga  Gliptototeca Vaticana circa 130 d.C. (Palencia) s I d.C. Brasero de Pompeya
  • 5. La escultura es un importante elemento arquitectónico: edificios públicos: templo, basílica, arcos triunfales, columnas  honoríficas, termas... edificios privados:   retratos de los ancestros guardados en los armari  jardines con copias de esculturas griegas monumenta funeraria: narran profesiones, hechos notables,  dignitates,  y actividades vitales de los difuntos En los edificios públicos tiene una  importante función ideológica  como medio de propaganda oficial
  • 6. Escena relivaria: Tumba de  una tabernera. Mérida s. II. Relieve histórico de propaganda imperial:  Estatua de Fortuna de culto  Arco de Septimio Severo 203 d.C. privado. Pompeya.La escultura romana tiene una funcionalidad clara :Retratos públicos para conmemorar las virtudes y hazañas de los  representadosRetratos privados para venerar a los ancestrosEstatuas de culto  para recibir veneración Relieves históricos de propaganda imperialEscenas relivarias en las tumbas para conservar la memoria del difunto y demostrar su estatus social (especialmente los libertos)
  • 7. El escultor lapidarii: trabajador de la piedra  (incluye a los escultores) marmorarii: trabajador del mármol  (incluye a los escultores) statuarius: artesano que realiza  estatuasAl igual que el resto de los artesanos:Pertenecía a los estratos inferiores: plebs urbana  Sir Lawrence Alma Tadema 1877 Escultores en la antigua Roma.Libres o libertos (también había esclavos)Se agrupaban en collegia:  protección del oficio y defensa de los intereses profesionales  perfeccionamiento de las técnicas de trabajo y aprendizaje profesional  mayor consideración social y competencia frente a la mano de obra esclava  tenían patronos entre las personas influyentes locales 
  • 8. La materia escultórica La mayoría de las esculturas conservadas son de mármol, pero se realizaron   obras escultóricas en diversos formatos y sobre multitud de soportes:  tufo, travertino, pintura parietal, mosaico  terracota, estuco, bronce, marfil, madera, lienzo  piedras semipreciosas, yeso, cerámica..  pasta vítrea (clipeic condecoración militar con retratos imperiales)   planta y oro solo para retratos imperiales  metal en elementos militares (armas, escudos, armaduras....)  Terracota sobre la construcción Casco de caballería  con máscara  del Argos. s. I a.C.  Lucerna de bronce. Lorca (España) s. I d.C. Bulgaria 
  • 9. A partir de la época de César la piedra más  utilizada es el mármol de Luni (Carrara) También se usaban el pórfido de Egipto y el  pavonazetto de Frigia Cabeza de  atleta en mármol de  Luni. Copia romana de un original  de Policleto. Musei Capitolini. Roma Retrato de Galerio  en pórfid de su palacio en Máscara de mármol pavonazzetto, s. I d.C.  Romuliana (Gamzigrad, Serbia) s. IV d.C.  Iglesia de Santa María de Cosmedin. Roma
  • 10. Muchas esculturas romanas son copias exactas  de las estatuas griegas, o variantes adaptadas  al gusto romano. Amazona herida. Copia de un original  Laocoonte y sus hijos. Escuela de Rodas. Copia en de Fidias con cabeza de la amazona de  mármol de un original en bronce de la escuela   Fauno en mármol rojo  Policleto. Musei Capitolini helenística de Rodas. Museos Vaticanos. Siglo II d.C. Musei Capitolini
  • 11. Las copias de esculturas se realizaban desde época  helenística (s.  a.C.) Se eliminaban los elementos frágiles: corona, atributos.... Se recubrían con arcilla los espacios huecos: nariz, pliegues... Se untaba la escultura con una sustancia oleaginosa Se aplicaban sucesivas capas de yeso, de más líquidas a más  espesas en diversas secciones (taceles) Se acababa en una especie de “caja” que mantenía unidas las  secciones Cuando fraguaba el yeso se despegaba la matriz y se unían los  fragmentos Se vertía yeso en el vaciado para obtener una copia de escayola  Moldes huecos en yeso para réplicas de bronce  Copia en yeso sólido para obtener referencias de  Venus Capitolina.  medición para las copias de mármol por el sistema de Copia de un original de Praxiteles (siglo IV a.C.) toma de puntos Se eliminaban las protuberancias a golpes de cincel Pulido y acabado
  • 12. Amor y Psique. Copia de un  original griego s. II a.C.  Musei Capitolini Estatua de Sátiro  descansando. Copia de un  original de Praxíteles.  Musei Capitolini Niña con paloma en mármol. Copia Copia mediante sistema de puntos de la estatua de  de original helenístico ss III­II a.C. Emperador Thoracato del siglo II, encontrada en Sancti­ Musei CapitoliniPetri y expuesta en el Museo de Cádiz, para su posterior colocación en el Museo de Chiclana. Sistema “de toma de puntos”: http://rjprieto.blogspot.com.es/2008/02/tecnicas­de­escultura.html http://www.udc.es/dep/com/castellano/arte_virtual/fichas/roma/escultura/escromana_ficha01_l18.html
  • 13. Desde los primeros años de la República se inician  ambiciosos proyectos constructivos en Roma: • Templos y dioses • Esculturas conmemorativas en lugares públicos ¿Retrato de Lucio Junio  Bruto? c. 300 a.C.  Retratos tipológicos para asegurar la memoria del  Roma, Museo Capitolino representado para la posterioridad Comitium:   Estatuas oficiales ordenadas por el Senado  Políticos y generales de la República Busto. Retrato de Cicerón.  s. I a.C.. Musei CapitolinoCapitolio:  Veterum hominium: Triunfadores que había  consagrado su botín a Jupiter  Viri ilustres: Logros excepcionales, alto rango en el cursus honorum
  • 14. Statua: bulto redondo Escultura de bulto redondo que representa a una figura humana Pedestris: de pie Equestris: a caballo Sedens: sentadoAugusto o Tiberio con manto  Príncipe a caballo, posiblemente sobre las caderas. s. I d.  Calígula,  siglo I d.C. British MuseumC.Museo del Prado Retrato de un joven Estatua de Livia. 14 a.D. M.A.N.  (¿Gayo, nieto de Augusto?)  s. I a.D.­I d.C. Metmuseum Estatua honorífica erigida en un lugar público Retrato privado principalmente de uso  funerario
  • 15. Retrato Statua: escultura de bulto redondo que representa a una  figura humana  Estatua honorífica erigida en un lugar público  Retrato privado Imago: Imagen de una persona concreta. Retrato de Pompeyo. s. I a.C.   Antepasados  Personajes públicos Sobre diversos soporte y formatos  Medallones ( imagines clipeatae)  Monumenta funeraria  Pinturas....Imago funeraria de El Fayums. II d.C.  Simulacrum o signum: Imágenes de dioses o  emperadores divinizados Gema augustea de ónice. s. I d.C. 
  • 16. Tipos  de retrato según morfología Cabeza­retrato. Hasta el arranque del cuello  Sobre un soporte  Acoplada a un cuerpo: • Togado: distingue al ciudadano romano • Thoracata: militares de alto rango • Heroizado: semidesnudo, evocando héroes griegosCesar Chiaramonti s. I a.C.  Thoracata s. I­II d.C. Trajano heroizado Togatu s. I d.C. Montoro (Córdoba)  s. II d.C.Itálica (Sevilla)
  • 17. Tipos  de retrato según morfología  Figuras femeninas.   Ataviadas a la manera romana: stolla, palla, calcei mulieribus  A la griega: chitón, himation, sandalias Busto. Hasta el tronco o la cintura  Sobre un pedestal cuadrangular: herma  En hornacina o nicho Mujer con chitón  s. I a.C. Adriano  s. II d.C. Retrato masculinoMujer con palla  Altar funerario de  s. IV d.C.s. I d.C. Cominia Tyche s. I d.C.
  • 18. Giovanni Volpato 1770Templo de Cástor y Polux