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Hacia Una Teoría Del Espacio Teatral
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Hacia Una Teoría Del Espacio Teatral

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  • Transcript

    • 1. EL ESPACIO TEATRAL EL ESPACIO TEATRAL EL ESPACIO TEATRAL EL ESPACIO TEATRAL EL ESPACIO TEATRAL EL ESPACIO TEATRAL EL ESPACIO TEATRAL HACIA UNA SEMIÓTICA DEL ESPACIO TEATRAL Beto Romero
      • Hablar del espacio en el teatro puede parecer obvio, ya que toda actividad humana se da / sucede / se desarrolla / es en el espacio.
      • La noción del espacio se aprehende a través de la experiencia (experiencia que incluye necesariamente la temporalidad), y es a través de esta experiencia que nos manejamos en el espacio más intuitiva que conscientemente.
      • El texto dramático utiliza personajes cuya presencia hace necesaria la existencia de un espacio. (4) La representación tiene sentido a partir de la presencia del actor y esta presencia sólo puede entenderse en el espacio.
      ¿Por qué es necesario desarrollar una teoría del espacio teatral?
    • 2. EL ESPACIO TEATRAL EL ESPACIO TEATRAL EL ESPACIO TEATRAL EL ESPACIO TEATRAL EL ESPACIO TEATRAL EL ESPACIO TEATRAL EL ESPACIO TEATRAL TEXTO DRAMÁTICO Y ESPACIO TEATRAL
      • El texto dramático (TD) probablemente sea el único texto que contiene virtualmente su propia representación.
      • TD = texto literario (TL) + texto espectacular (TE), donde el TL contiene la fábula y el TE las indicaciones para ser representado.
      • Dentro de estas indicaciones encontramos las espaciales, temporales, proxémicas, objetuales, etc. Estas dependen de las convenciones teatrales de la época, del sentido de teatralidad del autor y de lo que el autor quiera imponer al director para su realización, para situarla en un espacio y en un tiempo compartido y presente para los espectadores.
      • Concluyo: Para que el TD (que es igual a TL + TE) se transforme en texto de representación (TR) necesita ser espacializado, es en esta espacialización que los diferentes agentes que intervienen en la producción de sentido del hecho teatral encuentran el terreno común.
      • La puesta en escena o el montaje exige la construcción de las acciones dramáticas y esta construcción exige espacialización.
    • 3.
      • EMISOR (ES)
      • RECEPTOR (ES)
      • PRODUCIR
      • RECEPCIONAR
      • MENSAJE
      • MENSAJE
      AGENTES FUNCIÓN OBJETO (INFORMACIÓN CODIFICADA) BIDIRECCIONAL “ ESTOY NERVIOSO” “ BETO ESTÁ NERVIOSO” CONTEXTO (1) M CAMPO DE EXPE RIENCIA E CAMPO DE EXPE RIENCIA R
      • CÓDIGO COMÚN Y CLARO
      • EXISTE UN PROCESO EN LA RECEPCIÓN
      • HAY UN ENUNCIADO DE RETORNO (FEEDBACK)
      COMUNICACIÓN (1) Miguel Niño Rojas, “ Principios que rigen los signos”, pág. 43
    • 4. EN EL TEATRO
      • EMISOR MÚLTIPLE
      • AUTOR +
      • DIRECTOR +
      • DISEÑADORES +
      • ACTORES +
      • MÚSICOS + etc.
      • RECEPTOR MÚLTIPLE
      • PÚBLICO
      • ESPECTADOR
      • AUDIENCIA
      • ESENCIA INDIVIDUAL
      • Y COLECTIVA.
      • PRODUCIR
      • RECEPCIONAR
      • MENSAJE
      • MENSAJE
      MÚLTIPLES CÓDIGOS QUE SE INTEGRAN EN UN SISTEMA SÍGNICO “ ESENCIALMENTE HÍBRIDO” Citar: Semiótica del teatro, F. de Toro pág.94 ESCENÓGRAFO o DISEÑADOR ESCÉNICO ACTO TEATRAL REPRESENTACIÓN OBJETO TEATRAL Citar: Semiótica teatral, A. Ubersfeld pág. 33
      • DECODIFICACIÓN QUE
      • IMPLICA PROCESOS (3) :
      • PERCIBE
      • INTERPRETA
      • REACCIONA (e y c)
      • EVALÚA
      • MEMORIZA
      1. EL TEXTO DRAMÁTICO UTILIZA PERSONAJES CUYA PRESENCIA HACE NECESARIA LA EXISTENCIA DE UN ESPACIO. (Anne Ubersfeld, “Semiótica teatral”, pág. 108) 2. LA REPRESENTACIÓN TIENE SENTIDO A PARTIR DE LA PRESENCIA DEL ACTOR Y ESTA PRESENCIA SÓLO PUEDE ENTENDERSE EN EL ESPACIO.
    • 5. (un aparte)
      • EL DISEÑO ESCENOGRÁFICO
      “ La composición escénica será la primera obra de arte monumental....El camino lleva por dos campos: a la derecha está la utilización abstracta y emancipada del color en forma geométrica, a la izquierda la utilización más real, casi paralizada por las formas externas, del color en forma corpórea. Al mismo tiempo existe la posibilidad de avanzar hacia el límite derecho o hacia el izquierdo, y traspasarlos. Detrás de ellos y a la derecha: la pura abstracción; y a la izquierda: el puro realismo. Entre ambos extremos: la libertad sin límites, profundidad, amplitud, riqueza de posibilidades y, más allá, campos de abstracción pura y realismo. Todo está hoy al servicio del artista por circunstancias especiales. Hoy vivimos una libertad sólo posible en el comienzo de una gran época. Al mismo tiempo está misma libertad es una de las más grandes no libertades, ya que todas estas posibilidades nacen en, entre y detrás de los límites de una sola e idéntica raíz: de la llamada categórica de la necesidad interior.” (Kandinsky, De lo espiritual en el arte, 1952)
    • 6. (un aparte) “… es la ciencia y el método del escenario y el espacio teatral.(…) La escenografía es una escritura en un espacio de tres dimensiones. (...) concibe su función no ya como ilustración ideal y unívoca del texto dramático, sino como dispositivo propicio para iluminar (y no ya para ilustrar) el texto y la acción humana, para figurar una situación de enunciación (y no ya un lugar fijo), y para situar el sentido de la puesta en escena en el intercambio entre un espacio y un texto. ” (Patrice Pavis) “… una auténtica dramaturgia del espacio, concebida como un medio activo y  no un soporte pasivo de la acción. Integra el sonido y la luz y pone en relación estrecha las artes de la escena (teatro, danza, opera, variedades, circo, etc...) con las artes del espacio - tiempo (arquitectura, pintura, escultura, dibujo, fotografía, etc...) a los fines de una representación o de una presentación.” (Juan Ruesga) El diseño escenográfico que nace como una rama de la Arquitectura, es hoy una disciplina independiente en continua evolución que se extiende sobre varios sectores del Diseño. Aspectos tales como el diseño, la decoración, el diseño técnico de escenarios, el vestuario y la iluminación, son todos artes cuyos límites son casi indistinguibles: lo necesario para crear la escenografía de una obra teatral, una película, un espectáculo de televisión, un show de modas, una exposición, una fiesta y un concierto, entre muchas otras; la reunión de todo esto se conoce como Diseño Escenográfico. (Diseño Escenográfico, Nuova Academmia di Belle Arti, Milán.)
    • 7. EL ESPACIO TEATRAL El paso del siglo XIX al siglo XX marca una diferencia en el uso del espacio teatral, ya no se concibe como fondo o contexto para desarrollar una acción, adquiere un lenguaje propio, busca su propia expresión como sistema de signos autónomos que se integran en la representación con los demás en este arte total que llamamos teatro. El teatro deja de ser ilusión para dar paso a la convención. El espacio teatral se concibe como una totalidad que involucra activamente la escena y la sala, modificándose constantemente y planteando nuevas soluciones arquitectónicas. Se empieza a hablar de la unidad estilística, que se refiere a la forma como se articulan todos los componentes de una representación, y no como comúnmente se entiende refiriéndose únicamente al aspecto plástico-formal de la escenografía. El espacio teatral deja de “ilustrar” las acciones para “iluminar” la escena , creando sentido en el intercambio entre espacio y texto. No sólo es el lugar del discurso, también significa y se experimenta. 1ra CONSIDERACION
    • 8. EL ESPACIO TEATRAL COMO OBJETO DE DISEÑO
      • CARACTERÍSTICAS
      1. NECESITA UNA METODOLOGÍA PARA SU OBJETUALIZACIÓN. ESTA METODOLOGÍA CORRESPONDE A LA DISCIPLINA DEL DISEÑO ESCENOGRÁFICO O ESCÉNICO. 2. CUMPLE CON LAS TRIADAS BÁSICAS DEL OBJETO DE DISEÑO: 2da CONSIDERACION ASPECTO FORMAL ASPECTO FUNCIONAL ASPECTO TÉCNICO FUNCIÓN ESTÉTICA FUNCIÓN PRÁCTICA FUNCIÓN SÍGNICA PROCESO RESULTADO 4. COMO OBJETO DE DISEÑO TIENE CONSUMIDOR FINAL (USUARIO), QUE EN EL CASO PARTICULAR DEL ET ES DOBLE, YA QUE ES USADO SIMULTÁNEAMENTE POR LOS ACTORES Y POR EL PÚBLICO. 3. EL ET CONTIENE ESPACIOS INTRA Y EXTRAESCÉNICOS, ES DECIR ENGLOBA LOS ESPACIOS DE LA PRODUCCIÓN DE LA REPRESENTACIÓN, DE LA REPRESENTACIÓN Y DEL PÚBLICO, Y EL ESPACIO QUE LOS CONTIENE.
    • 9. CLASIFICACIÓN DEL ESPACIO TEATRAL
      • ESPACIO DRAMÁTICO
      • ESPACIO ESCENOGRÁFICO
      • ESPACIO ESCÉNICO
      • ESPACIO LÚDICO
      3ra CONSIDERACION
    • 10. CLASIFICACIÓN DEL ESPACIO TEATRAL
      • ESPACIO DRAMÁTICO
      De naturaleza abstracta y conceptual. Es el espacio representado en el texto, es invisible y Se construye en la imaginación a fin de crear el marco donde evolucionan las acciones. “ Comprende no solamente los signos de la representación, sino toda la espacialidad virtual del texto, incluso lo que está previsto como extra escénico.” (5) Por su naturaleza no es necesaria la puesta en escena para la proyección de este espacio, pues es posible construirlo a partir de la lectura del texto, de entender su estructura dramática, de la proyección de los esquemas actanciales y del reconocimiento de las didascalias. En extremo podría convertirse en un espacio altamente conceptual. Punto de partida valioso, pues a partir del entendimiento de este espacio se puede esbozar la utilización y distribución dinámica del espacio escénico, a la vez que nos permite identificar signos que merezcan ser objetivados en el escenario. 3ra CONSIDERACION
    • 11. CLASIFICACIÓN DEL ESPACIO TEATRAL (CONTINUACIÓN) 3ra CONSIDERACION EJEMPLO:“SEÑORITA AMELIA”, TEATRO MOCHA GRAÑA GRUPO GENIECILLOS DOMINICALES, DIRECCIÓN DE VÍCTOR MEZA ANÁLISIS ACTANCIAL DE “ SEÑORITA AMELIA ” ESQUEMA GRÁFICO DEL ESPACIO DRAMÁTICO RESULTANTE AMELIA EL CHE ESPÍRITU DEL CHE AMOR DISTORSIONADO Y OBSESIVO AMELIA ESPÍRITUS ESPÍRITUS AMELIA Y SU MUNDO EL MUNDO DE LOS ESPÍRITUS
    • 12. EL RESULTADO EN EL ESCENARIO AMELIA Y SU MUNDO EL MUNDO DE LOS ESPÍRITUS
    • 13. CLASIFICACIÓN DEL ESPACIO TEATRAL (CONTINUACIÓN) 3ra CONSIDERACION
      • ESPACIO ESCENOGRÁFICO
      “… el teatro no es más ni menos que el momento efímero en el cual se produce una relación entre actores y espectadores.” Enrique Buenaventura, “La dramaturgia del actor”, Cali 1985 Este es un espacio concreto, físico, que involucra el espacio de representación (espacio escénico) y el espacio del público (sala), su importancia reside en que espacializa y condiciona las relaciones entre sala y escena, entre el público y la acción. EJEMPLO: “FUNCIÓN VELORIO”, SALA JOVEN ALIANZA FRANCESA, GRUPO HAZME COMPAÑÍA, CO-DIRECCIÓN DE ALDO MIYASHIRO Y BETO ROMERO ZONA DE PÚBLICO (graderías) ZONA DE ACTUACIÓN (escenario) CONFIGURACIÓN ARQUITECTÓNICA ORIGINAL ZONA DE ACTUACIÓN (graderías) ZONA DE PÚBLICO (escenario) I ACTO TRANSGRESIÓN DE LA CONFIGURACIÓN ORIGINAL ZONA DE PÚBLICO (graderías) ZONA DE ACTUACIÓN (escenario) II ACTO REGRESO A LA CONFIGURACIÓN ORIGINAL
    • 14. EJEMPLO: “LAS TROYANAS”, DEPÓSITO EN BARRANCO, TEATRO DE LA RESISTENCIA, DIRECCIÓN BETO ROMERO ZONA DE PÚBLICO ÁREA DE REPRESENTACIÓN
    • 15. CLASIFICACIÓN DEL ESPACIO TEATRAL (CONTINUACIÓN) 3ra CONSIDERACION
      • ESPACIO ESCÉNICO
      Es el espacio de representación, concreto, perceptible por el público, adquiere sentido por el espectáculo, es el aquí y ahora, es el signo de la realidad representada. Signo en tanto es un lugar concreto percibido por el público (significante) pero también es el espacio sugerido por ese lugar concreto, remitiéndonos a lo que simboliza (significado). Este espacio nace como producto del trabajo dialéctico entre escenógrafo y director, cuyo punto de partida y entendimiento es la lectura del espacio dramático. Como dice Anne Ubersfeld: “Es en el espacio, precisamente por ser en gran medida un no dicho del texto, una zona particularmente poblada de vacíos, lo que constituye propiamente la gran carencia del texto teatral, donde se produce la articulación texto-representación.” ACTOR PÚBLICO NO SÓLO ES PARTE DEL MENSAJE, INTERACTUA DIRECTAMENTE CON EL ESPACIO HACE SUYO EL ESPACIO A TRAVÉS DE PROCESOS DE PERCEPCIÓN Y A TRAVÉS DE LOS PERSONAJES ESPACIO ESCÉNICO
    • 16. EJEMPLO: “CARICIAS”, MOCHA GRAÑA Y TEATRO SEGURA, MAGIA TEATRO DE ARTE, DIRECCIÓN JOSÉ CARLOS URTEAGA Zona de representación de las escenas Puertas POSEE UN DOBLE ESTATUTO CONTRADICTORIO DE REALIDAD Y NO REALIDAD CONSTRUIDO A PARTIR DE LAS PROPIAS CONVENCIONES QUE EL ET PLANTEA EN LA CREACIÓN DEL TEXTO DE REPRESENTACIÓN.
    • 17.  
    • 18. EJEMPLO: “TARTUFO”, TEATRO CENTRO CULTURAL PUCP, ETUC, DIRECCIÓN PABLO OZUNA ZONA DE LA PIEDAD ZONA DE LOS PLACERES ZONA DE LA VANIDAD ZONA DE LA REFLEXIÓN ZONA DEL ENCUENTRO
    • 19. EJEMPLO: “TARTUFO”, TEATRO CENTRO CULTURAL PUCP, ETUC, DIRECCIÓN PABLO OZUNA
    • 20. CLASIFICACIÓN DEL ESPACIO TEATRAL (CONTINUACIÓN) 3ra CONSIDERACION
      • ESPACIO LÚDICO
      Es el espacio que se define a partir del actor, a través de sus acciones (kinesis) y de sus relaciones espaciales (proxemia). El espacio para ser entendido debe ser experimentado, vivido; el público realiza el ejercicio de comprender el espacio de la escena a través de las evoluciones de los personajes, de aquí que el actor se convierte en el eje principal del entendimiento del espacio escénico, creando un espacio lúdico o gestual que se reconstruye en cada representación. Se convierte entonces en el instrumento escénico por excelencia, que estando a disposición del actor y del director, se presta a todas las convenciones y manipulaciones. EJEMPLO: “LA SECRETA OBSCENIDAD DE CADA DÍA”, AUDITORIO ALIANZA FRANCESA, DIRECCIÓN SERGIO ARRAU BANCA DE PARQUE ESCENARIO “VACÍO”
    • 21. EJEMPLO: “LA REBELIÓN DE LOS VILLANOS”, CASA DE YUYACHKANI, TEATRO DE LA RESISTENCIA, DIRECCIÓN BETO ROMERO
    • 22. NOTAS
      • (1) Miguel Niño Rojas, “Principios que rigen los signos”, pág. 43
      • (2) Charles Jenk, “El lenguaje de la arquitectura – 1.2 El signo arquitectónico”, pág. 80
      • (3) Fernando De Toro, “Semiótica del teatro”, pág. 153
      • (4) Anne Ubersfeld, “Semiótica teatral”, pág. 108
      • (5) Anne Ubersfeld, “Diccionario de términos claves del análisis teatral”, pág. 48
      • Bobes Naves, María del Carmen Semiótica de la escena
      • Broadbent, Bunt y Jenks El lenguaje de la arquitectura
      • De Toro, Fernando Semiótica del teatro
      • Dieterich, Genoveva Diccionario del teatro
      • Harth-Terré, Emilio Formas Estéticas, ensayos y lecturas
      • Hormigón, Juan Antonio Investigaciones sobre el espacio escénico
      • Niño Rojas, Muguel Principios que rigen los signos
      • Pavis, Patrice Diccionario del teatro
      • Ubersfeld, Anne Diccionario de términos claves del análisis teatral
      • Ubersfeld, Anne Semiótica Teatral
      BIBLIOGRAFÍA