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Pinturabarroca  Pintura barroca   1
Características  Naturalismo.  Afán de movimiento conseguido por composiciones complejasde grandes líneas diagonales, obli...
Temas  Temas religiosos de los dogmas de la Contrarreformaen las cortes católicas, tendentes a fijar los dogmas dela contr...
ItaliaA finales del siglo XVI aparece el barroco, el naturalismode Caravaggio, al que se contrapone el arte académicoe int...
Caravaggio (1573-1610)Nace cerca de Milán. Llega a Roma en 1593. Allíempezó a pintar bodegones, naturalezas muertas,escena...
CARACTERÍSTICAS  Creador del Naturalismo: representación de la realidad sinobviar sus defectos. Modelos de ínfima clase so...
Bodegón Pintura barroca   7
Baco.Ufizzi         Pintura barroca   8
Joven        Pintura barroca   9
David yGoliat          Pintura barroca   10
Vocación de San Mateo        Pintura barroca   11
VOCACIÓN DE SAN MATEO (1601)Tema: momento en que Cristo llama a San Mateo a  seguirlo. Por la derecha entra Cristo con San...
Vocación de San  Pablo           Pintura barroca   13
Muerte de la Virgen         LouvreLas figuras casi tienen tamañoreal. El centro de atención delcuadro es la figura de la V...
Caravaggio. Peregrinos de Emaús             Pintura barroca   15
LOS CARRACCI  Ludovico Carracci (1555-1619) crea un estilo ecléctico, queimpondrá, junto a sus dos hermanos Anibale (1560-...
Carracci. Frescos PalacioFarnesio.            Pintura barroca   17
Carracci. Triunfo de Baco          Pintura barroca   18
PALACIO FARNESIORealizado por Miguel Ángel y Giacomo della Porta(1573) fue la residencia romana de esta gran familia y elc...
PINTURA BARROCAFLAMENCA CATÓLICA      Pintura barroca   20
Rubens 1577-1639Pasó su niñez en Colonia y recibió su primera formaciónartística en Amberes. Ya maestro, marcha a Italia,d...
Caracteríticas  Influencias: formación flamenca. Influencia italiana:clasicismo, naturalismo de Caravaggio, concepciónhero...
Rubens. Descendimiento. Catedral de             Amberes              Pintura barroca         23
DescendimientoTEMA religioso tratado con grandilocuencia y teatralidad.COMPOSICIÓN: Rompe cualquier tipo de equilibrio y r...
Rubens.  TresGracias. Museodel Prado            Pintura barroca   25
LAS TRES GRACIAS (1636)Rubens guardó en su propia casa estecuadro. Se detiene con deleite en ladescripción de la piel tran...
Barroco protestante: características  La Iglesia protestante prohibía el arte de orientacióncatólica, pero sin dirigir el ...
REMBRANDT (1606-1669).Nació en Leiden de familia burguesa. Allí abriósu primer taller. En 1631 se trasladó aAmsterdam dond...
Características   Composiciones en diagonal, espiral, curvas y  contracurvas. Estudio de luces y sombras. Claroscuro amb...
Lección de Anatomía del doctor Tulp               Pintura barroca        30
Lección de Anatomía 1632Primer retrato en grupo realizado por Rembrandt.Encargado por el gremio de cirujanos para conmemor...
Ronda de Noche 1642        Pintura barroca   32
Líneas de composición        Pintura barroca   33
RONDA DE NOCHE  Retrato colectivo de la corporación de arcabuceros  Capta al grupo a la salida de una callejuela, en el mo...
Rembrandt. Autorretratos. 22 años y el año             de su muerte                  Pintura barroca        35
Rembrandt.  Sacrificio deIsaac. Museo del Hermitage. San   Petesburgo                   Pintura barroca   36
Francia.Naturalismo: Georges La Tour– Magadalena.– San José y Cristo niño.Academicismo: Poussin– Muerte de Germánico.– Rap...
Poussin. Rapto de las Sabinas. Museo     Metropolitano Nueva York               Pintura barroca     38
Rapto de las SabinasTema mítico. Rómulo, debido a la falta de mujeres,invita a los sabinos, sus vecinos, a una fiesta en l...
PINTURA BARROCA    ESPAÑOLA    SIGLO XVII      Pintura barroca   40
Marco Histórico  Época de Felipe III, Felipe IV y Carlos II.  Crisis económica y política: Validos: Duque de Lerma,Duque d...
CARACTERÍSTICAS  Predominio de la pintura religiosa católica.  Realismo alejado de lo anecdótico y lo recargado.  Gran int...
JOSÉ RIBERA (1591-1652)Nació en Játiva, pero se traslada con su familiaa Italia. A los 20 años se encontraba en Roma,donde...
Características  Evoluciona desde el tenebrismo hasta los fondos luminososde tonos amarillos, azules y plateados.  Composi...
Ribera. San Andrés.   Patrón de los    pescadores                  Pintura barroca   45
SAN ANDRÉS. Museo del Prado  Es un hombre como todos, un anciano con los rasgospropios de la vejez y su miseria, que le ha...
SanSebastián            Pintura barroca   47
Ribera.Arquímedes Museo del   Prado             Pintura barroca   48
Martirio de San Felipe. Museo del Prado                  Pintura barroca     49
Martirio de San FelipeEl Martirio de San Felipe pudo ser pintado por Riberapara el rey Felipe IV. San Felipe fue crucifica...
Patizambo.Representa un joven mendigocon un pie deforme que sonríe alespectador. De un modo realistaMuestra en una mano un...
Sueño de Jacob Museo del Prado            Pintura barroca      52
Sueño de JacobJacob vio en su sueño una escalera celestial porla que subían y bajaban ángeles. Casi no puedeobservarse la ...
MagdalenaMuseo del  Prado            Pintura barroca   54
Ribera.La mujerbarbuda.           Pintura barroca   55
FRANCISCO DE ZURBARÁN (1598-1664)  Nacido en Fuente de Cantos (Badajoz). Aprende en Sevilla,pero se instala en Llerena. Re...
CaracterísticasFiguras monumentales. Defectos de perspectiva.Temas: Pintor de monjes y frailes. Santas que representacomo ...
Zurbarán.Inmaculada.              Pintura barroca   58
Cristo en la    cruz               Pintura barroca   59
Zurbarán. Bodegón      Pintura barroca   60
Bodegón museo del Prado         Pintura barroca   61
Bodegón1.Predilección por las cosas pequeñas y sencillas.2.Composición muy simple, las piezas se alinean conclaridad sobre...
Bartolomé Esteban Murillo 1618-1682Nacido en Sevilla en una familia numerosa, quedóhuérfano con 9 meses. Aprendió en el ta...
Características  Durante los comienzos de su vida artística está ligado altenebrismo influenciado por Ribera y Zurbarán.  ...
Autorretrato 1670      Pintura barroca   65
Murillo. Jovenespulgándose.  Museo de   Louvre                 Pintura barroca   66
Murillo. Pillos comiendo    fruta     Alte Pinakothek   Munich                  Pintura barroca   67
Adoración de los Reyes Museo del Prado               Pintura barroca     68
Inmaculada.Museo del Prado                  Pintura barroca   69
Inmaculada  Representa a la Virgen como una joven morena, bella,tierna y dulce, flotando sobre nubes, en un granrompimient...
Murillo.Buen Pastor Mueso del  Prado              Pintura barroca   71
Buen PastorEn el Evangelio de San Juan (10, 11-14) se compara alCristo con el Buen Pastor. El Niño Jesús se sitúa en unpai...
Diego De Silva Velázquez.              1599-1660Nacido en Sevilla de familia se hidalgos. Inicia suaprendizaje con Francis...
Autorretrato 1650      Pintura barroca   74
Primera etapa 1617-1622Interés por el naturalismo (copia del natural) que lelleva a la pintura de género, en la que podíae...
Aguadorde Sevilla             Pintura barroca   76
Aguador de Sevilla. Apsley house  Aparecen dos figuras en primer plano, un aguador y unniño, y al fondo un hombre bebiendo...
Vieja friendo huevos Galería Nacional de                Escocia                Pintura barroca            78
Vieja friendo huevos 1618  En primer plano vemos a una anciana cocinando unoshuevos en un hornillo de barro cocido, junto ...
Velázquez.Adoración de los Magos. Museo del    Prado               Pintura barroca   80
Adoración de los magosUn foco de luz ilumina desde el lado izquierdo el cuerpodel niño Jesús oscureciendo el resto del cua...
Cristo en casa de Marta y María    National Galery Londres             Pintura barroca      82
Segunda etapa (1623-1629)Llega a Madrid en 1622, pero vuelve a Sevilla donde esllamado por el Conde-Duque de Olivares para...
Velázquez. Retratos de      Felipe IV                 Pintura barroca   84
El triunfo de Baco Museo del Prado              Pintura barroca        85
Triunfo de Baco 1623El cuadro representa al dios Baco coronando con hojas de vid auno de los siete borrachos que lo rodean...
(1629-1631) Primer viaje a ItaliaEnviado por el rey con el fin de aprender y comprar cuadros. EnVenecia conoció los cuadro...
La fragua de Vulcano Museo del Prado               Pintura barroca     88
SEGUNDA ETAPA CORTESANA (1631-1649)Realiza la decoración del Salón de Reinos del Palaciodel Buen Retiro. Pinta varios retr...
Retrato ecuestredel Conde-Duquede Olivares Museo    del Prado                    Pintura barroca   90
Retrato ecuestre Conde Duque de Olivares  Dentro del estilo de Velázquez, este cuadro se considera una excepción, yaque su...
Rendición de Breda Museo del Prado             Pintura barroca         92
Juan de Calabazas“calabacillas”                 Pintura barroca   93
BufonesEn la Corte de Felipe IV había una gran cantidadde bufones que el rey mandaba buscar por todoslos rincones de su re...
SEGUNDO VIAJE A ITALIA (1649-1651)Se embarca en misión oficial a Italia para adquirir obrasde arte, ya como un gran artist...
Venus del Espejo National Galery Londres                 Pintura barroca           96
Venus del Espejo  La obra representa a la diosa Venus, tumbada sobre unacama y mirando a un espejo que sostiene cupido. Es...
Tercera estancia en la corte (1651-1660) LAS HILANDERAS O LA FÁBULA DE ARACNÉ: fue pintada para Pedro deArce, montero del ...
Fábula de Aracné. Museo del Prado             Pintura barroca        99
Velázquez. Las Hilanderas. Fábula de              Aracné               Pintura barroca     100
Las Meninas Museo del   Prado              Pintura barroca   101
Las Meninas.      Museo del        Prado1.  Infanta Margarita2.  Agustina Sarmiento de    Sotomayor3.  Isabel de Velasco4....
Ejes de    composiciónAmarillo: ejes del    centro de laimagen. Azul: eje   del tercio de la  imagen. Verde:   Punto de fu...
Pintura barroca   104
LAS MENINAS (1656)  Retrato de grupo familiar. Representa una escenaaparentemente casual: el momento en que la infanta Mar...
ESPACIOS: La mitad superior de la obra está dominada por unespacio vacío, en el que Velázquez pinta el aire. Hay además,un...
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  1. 1. Pinturabarroca Pintura barroca 1
  2. 2. Características Naturalismo. Afán de movimiento conseguido por composiciones complejasde grandes líneas diagonales, oblicuas y quebradas. Gusto por lo efectista: pinturas de aparatosos escenarios yarquitecturas fingidas en bóvedas y paredes. Teatralidad en gestos y expresiones. Cuando se representa el espacio: perspectiva aérea. Luz que delimita las formas de un modo escultórico oefectista. Contrastes y claroscuros. Se pierde la idea de equilibrio y simetría clásicas. Siempre unlado de la composición es más acentuado que el otro. Falta de claridad en la representación. Pintura barroca 2
  3. 3. Temas Temas religiosos de los dogmas de la Contrarreformaen las cortes católicas, tendentes a fijar los dogmas dela contrarreforma. Escenas de la Biblia en las cortesprotestantes. Se representan como escenas de género. Escenas de género, y dentro de ellas escenas deinterior. Vanitas. Bodegones y naturalezas muertas. Temas mitológicos. Paisaje como tema autónomo, marinas. Retrato en las cortes reales, los nobles, y en el mundoburgués. Se generaliza el retrato de cuerpo entero ynace el retrato de grupo. Pintura barroca 3
  4. 4. ItaliaA finales del siglo XVI aparece el barroco, el naturalismode Caravaggio, al que se contrapone el arte académicoe intelectual de los Carracci. Se crea una propagandadel dogma católico contrarreformista: santos que serepresentan como personajes populares con el fin deque el pueblo se identifique con ellos y asuma ladoctrina eclesiástica. La iglesia vuelve a ser, junto conlas monarquías absolutas y católicas, el gran cliente delarte, su impulsor y también su dirigente. Se fija una iconografía que pervivirá durante muchotiempo: Inmaculadas, martirios y éxtasis de santos. Perotambién retratos, bodegones y paisajes,escenas degénero, mitológicos o alegóricos. Pintura barroca 4
  5. 5. Caravaggio (1573-1610)Nace cerca de Milán. Llega a Roma en 1593. Allíempezó a pintar bodegones, naturalezas muertas,escenas de género y religiosas, que vendió en losmercados. Pronto fue descubierto por mecenas(cardenales y aristócratas) para los que pintó durantelos 13 años que permaneció en Roma, De personalidadextravagante y violenta, metido en peleas callejeras enlas que hirió a varios y mató a algunos, por lo cual tuvoque huir de Roma en 1606, pasando a Nápoles, dondepermaneció algún tiempo, más tarde pasó a Malta,donde fue nombrado caballero de la Orden de SanJuan, pero hirió a un juez y huyó de nuevo a Nápoles,donde cayó herido en una nueva pelea y murió demalaria en 1610, cuando volvía a Roma, donde habíaconseguido que se le perdonaran sus crímenes. Pintura barroca 5
  6. 6. CARACTERÍSTICAS Creador del Naturalismo: representación de la realidad sinobviar sus defectos. Modelos de ínfima clase social. Creador del Tenebrismo (profundo claroscuro): luz artificiosa.Pintaba en un sótano: iluminación muy alta y única a fin de quelas paredes permanecieran en sombra. Los cuerpos sonalcanzados por poderosos rayos de luz que los resaltanfuertemente sobre fondos totalmente oscuros. Trabaja sin bocetos, directamente en la tela. Evita la representación del espacio. Colores definidos con precisión. Composiciones complejas en base a la luz. Representación exacta de las calidades y texturas de la materia. Cuadros religiosos y mitológicos tratados como escenas degénero, en los que no faltan detalles anecdóticos perfectamentedescritos. También realiza escenas de género y bodegones. Pintura barroca 6
  7. 7. Bodegón Pintura barroca 7
  8. 8. Baco.Ufizzi Pintura barroca 8
  9. 9. Joven Pintura barroca 9
  10. 10. David yGoliat Pintura barroca 10
  11. 11. Vocación de San Mateo Pintura barroca 11
  12. 12. VOCACIÓN DE SAN MATEO (1601)Tema: momento en que Cristo llama a San Mateo a seguirlo. Por la derecha entra Cristo con San Pedro, y con su mano extendida señala a Mateo. Es un tema religiosos pero representado como una escena de género (de taberna).Su realismo, sin embargo, es teatralizado por el gran valor de los gestos del rostro y de las manos y por la utilización artificiosa de la luz.Composición: Es una composición estática en horizontal, con pocos personajes y fondo neutro. Es la luz la que define la composición: la escena está iluminada por dos focos exteriores, de modo que aparecen iluminadas algunas partes y el resto queda en penumbra. Se establece con ello agudos contrastes entre luces y sombras. El papel de la luz es doble: consigue resaltar las figuras que más interesan y ayuda a dramatizar el contenido del cuadro. Pintura barroca 12
  13. 13. Vocación de San Pablo Pintura barroca 13
  14. 14. Muerte de la Virgen LouvreLas figuras casi tienen tamañoreal. El centro de atención delcuadro es la figura de la Virgen.Tomó como modelo el cadáverde una prostituta muertaahogada. Alrededor de laVirgen se encuentran MaríaMagdalena y los apóstoles, quedan muestras de dolor. Laescena transcurre en unambiente humilde. Los coloresson muy oscuros, con losúnicos toques luminosos delrojo de la ropa de la muerta yun gran telón rojo que pendepor la parte superior del lienzo. Pintura barroca 14
  15. 15. Caravaggio. Peregrinos de Emaús Pintura barroca 15
  16. 16. LOS CARRACCI Ludovico Carracci (1555-1619) crea un estilo ecléctico, queimpondrá, junto a sus dos hermanos Anibale (1560-1609) yAgostino (1557-1602), en Italia y en el extranjero. Fundaron La Academia en 1585 (centro que sirve de modelo alas Escuelas de Bellas Artes), con lo que reemplazan el viejosistema de aprendizaje a través de un taller. En la Academia seenseñan técnicas pictóricas, disciplinas teóricas y clases deanatomía. Se premia a los alumnos más aventajados. Eclecticismo se inspiración en Rafael, Miguel Ángel y losVenecianos. Volvieron a la práctica tradicional del dibujo previo.Clasicismo: Formas idealizadas. Organización compositiva.Perspectiva lineal y representación del espacio. Predominio de lalínea. Colores brillantes. Pintan al fresco varios palacios en Bolonia y marchan a Romallamados por el cardenal Farnesio. Pintura barroca 16
  17. 17. Carracci. Frescos PalacioFarnesio. Pintura barroca 17
  18. 18. Carracci. Triunfo de Baco Pintura barroca 18
  19. 19. PALACIO FARNESIORealizado por Miguel Ángel y Giacomo della Porta(1573) fue la residencia romana de esta gran familia y elcardenal Odoardo llamó a Anibale Carraci en 1595. Seterminaron los frescos de la bóveda en 1600. La funciónde la estancia era servir para recepciones y albergar lacolección de estatuas clásicas de los Farnesio. Lostrabajos preliminares comprendieron más de un millarde bocetos. El tema era mitológico: a través de él seilustraba la fuerza del amor. Cuerpos modelados conclaridad escultórica y formas de Miguel Ángel, ademásdel estudio del natural y de las esculturas antiguas.Colores intensos y luminosos. Ilusionismo arquitectónicoque compartimenta el espacio. Pintura barroca 19
  20. 20. PINTURA BARROCAFLAMENCA CATÓLICA Pintura barroca 20
  21. 21. Rubens 1577-1639Pasó su niñez en Colonia y recibió su primera formaciónartística en Amberes. Ya maestro, marcha a Italia,donde permaneció 8 años (1600-1608) al servicio delduque de Mantua. De vuelta a Amberes, fue nombradopintor de los archiduques que le encomendaron inclusocuestiones diplomáticas, con las que viajó a Españainfluyendo en Velázquez. Hombre equilibrado, positivo,optimista, de extensa cultura y carácter agradable, conuna increíble vitalidad que le hacía atender al mismotiempo cuestiones muy dispares. Como pintor triunfó enEuropa y sus obras fueron solicitadas por las principalescortes de su tiempo. Pintura barroca 21
  22. 22. Caracteríticas Influencias: formación flamenca. Influencia italiana:clasicismo, naturalismo de Caravaggio, concepciónheroica de la figura humana. Su aportación personal:sensualidad. Facultad para la composición trabando el movimientode los personajes en líneas de fuerza diagonales querecorren los cuadros. Sentido exultante (luminosos y brillante) del color y dela luz. Exuberancia formal. Pincelada larga, toques sueltos cargados de pasta. Pintó todos los géneros: retratos oficiales (teatrales) yprivados (de gusto burgués); pintura religiosa; historias;mitologías; alegorías; paisajes; bodegones... Pintura barroca 22
  23. 23. Rubens. Descendimiento. Catedral de Amberes Pintura barroca 23
  24. 24. DescendimientoTEMA religioso tratado con grandilocuencia y teatralidad.COMPOSICIÓN: Rompe cualquier tipo de equilibrio y resalta eldesbordamiento de la escena más allá del espacio pictórico.Composición en diagonal, predominio de las curvas ycontracurvas, superposición de planos empleando recursosefectistas (pies cortados de María Magdalena y María Salomé,escorzos violentos). Búsqueda de efectos teatrales (posturasforzadas, gestos).LUZ: afianza la diagonal. No hay iluminación uniforme: masas deluz y de sombras.COLOR: unas veces es más intenso que otras contribuye a darsensación de movimiento. Una amplia zona oscura ocupa elfondo del cuadro y la mayoría de las figuras que rodean a Cristo.En esa zona sobresale una rica gama de colores fríos iluminadossolamente parcialmente. Otra zona iluminada donde predomina elviolento contraste cromático: los colores cálidos ocupan el centro Pintura barroca 24del cuadro.
  25. 25. Rubens. TresGracias. Museodel Prado Pintura barroca 25
  26. 26. LAS TRES GRACIAS (1636)Rubens guardó en su propia casa estecuadro. Se detiene con deleite en ladescripción de la piel transparente de lasGracias, en las flores, en los cortinajes queles sirven de dosel, y en el armoniosopaisaje. Las Gracias tiene la bellezaopulenta típica de Rubens. Sus siluetasenlazadas se recortan con un ritmo sinuosode curvas y contracurvas. Escenaluminosa, alegre y muy sensual. Pintura barroca 26
  27. 27. Barroco protestante: características La Iglesia protestante prohibía el arte de orientacióncatólica, pero sin dirigir el arte. Se concedió al artistamayor libertad pero las historias bíblicas no son muyrepresentadas. Se prefiere representar la vida real ycotidiana, el cuadro de costumbres, el retrato, el paisaje,el bodegón, el cuadro de interior y la arquitectura. Naturalismo sencillo y con representaciones objetivas.Pequeños formatos burgueses frente a los grandesformatos de las monarquías europeas. Los clientes del arte son burgueses y funcionarios yasociaciones de los municipios (corporaciones dehospicios, hospitales, médicos etc.)• Pintura barroca 27
  28. 28. REMBRANDT (1606-1669).Nació en Leiden de familia burguesa. Allí abriósu primer taller. En 1631 se trasladó aAmsterdam donde fue un afamado pintor deretratos y llevó una vida burguesa hasta lamuerte de su esposa. Después su vida fue endeclive viviendo por encima de sus posibilidadesllegando a la ruina económica. Sobrevivió a susegunda esposa y a sus dos hijos, y viejo yarruinado, a su muerte fue enterrado en unatumba sin nombre Pintura barroca 28
  29. 29. Características Composiciones en diagonal, espiral, curvas y contracurvas. Estudio de luces y sombras. Claroscuro ambiental intimista. Luces doradas. Realismo. Color de tonalidades doradas. Pincelada muy suelta: llega a la desintegración de la forma mediante el tratamiento de la pasta pictórica. No representa el espacio. Temas: Históricos, mitológicos, religiosos, paisaje, naturaleza muerta, retratos, de género: todos tratados de una manera íntima y personal del hombre de la Reforma. Grabados Pintura barroca 29
  30. 30. Lección de Anatomía del doctor Tulp Pintura barroca 30
  31. 31. Lección de Anatomía 1632Primer retrato en grupo realizado por Rembrandt.Encargado por el gremio de cirujanos para conmemorar unalección pública que impartió el doctor Tulp, ante el cadáver deun ajusticiado. Cada retratado mantiene una posición y unaexpresión distinta, concentrándose la luz en aquellos rostros ozonas del cuerpo que el artista quiere resaltar. El contrasteentre las zonas iluminadas y las penumbras aumenta con eltraje negro característico de la época y un tratamientovaporoso de ciertas texturas gracias a una suave pincelada.La fuerza del cuadro se concentra en la diagonal formada porlos cuatro personajes que se sitúan en dirección hacia laspinzas del doctor . Para evitar distraer la atención delespectador, el fondo es neutro y no tiene apenas definición. Lalección fue pública y la lista de los alumnos está consignadaen el papel que sujeta uno de ellos. Pintura barroca 31
  32. 32. Ronda de Noche 1642 Pintura barroca 32
  33. 33. Líneas de composición Pintura barroca 33
  34. 34. RONDA DE NOCHE Retrato colectivo de la corporación de arcabuceros Capta al grupo a la salida de una callejuela, en el momento enque éste inicia su marcha, y subordina la condición individual delos personajes a la dinámica del momento: composición muy vivaen la que cada figura en movimiento está situada en un plano deluz diferente y en una actitud diversa. Al grupo se unen elementosque nada tienen que ver con el grupo: una niña intensamenteiluminada, un enano, un perro. Gracias a la luz y a las actitudes, se resaltan algunos personajesy tapa a otros, por lo que los que encargaron el cuadro noestuvieron de acuerdo con el modo de ser representados. La ronda en realidad no es nocturna, la oscuridad se debe a lasuciedad de varias capas de barniz. Utilización de la luz como máximo recurso expresivo, y crea lacomposición, confirma volúmenes, transforma el color y disuelvelos contornos. Pintura barroca 34
  35. 35. Rembrandt. Autorretratos. 22 años y el año de su muerte Pintura barroca 35
  36. 36. Rembrandt. Sacrificio deIsaac. Museo del Hermitage. San Petesburgo Pintura barroca 36
  37. 37. Francia.Naturalismo: Georges La Tour– Magadalena.– San José y Cristo niño.Academicismo: Poussin– Muerte de Germánico.– Rapto de las Sabinas.Paisajista: Claudio de Lorena. Pintura barroca 37
  38. 38. Poussin. Rapto de las Sabinas. Museo Metropolitano Nueva York Pintura barroca 38
  39. 39. Rapto de las SabinasTema mítico. Rómulo, debido a la falta de mujeres,invita a los sabinos, sus vecinos, a una fiesta en laciudad. A su señal, cada romano se hace con unasabina, eliminando cualquier resistencia posible de loshombres. Éste es el momento que recrea Poussin, conel rey haciendo la señal, con un cortejo de dossenadores, a la izquierda en alto, frente al templo deJúpiter Máximo. La escena es de una gran agitaciónpero los gestos se subordinan al mensaje. Este efectose ve reforzado por una exagerada perspectiva, con trespuntos de convergencia hacia los que se dirige la vista.Es un ejercicio complicado de matemática, con el quePoussin busca someter una escena de violentaspasiones a un orden intelectual. Pintura barroca 39
  40. 40. PINTURA BARROCA ESPAÑOLA SIGLO XVII Pintura barroca 40
  41. 41. Marco Histórico Época de Felipe III, Felipe IV y Carlos II. Crisis económica y política: Validos: Duque de Lerma,Duque de Uceda, Conde-Duque de Olivares. Coleccionismo de los reyes: importación de obras dearte italianas y flamencas. Estancias de Rubens en laCorte (1603 y 1621) y de otro pintores italianos queinauguran la pintura al fresco en España. Visita oestancia de los pintores españoles en Italia: Ribera viveen Nápoles, Velázquez viaja por dos veces a Italia. La corte y la iglesia son los principales clientes delarte. Como escuelas destacan la madrileña (por la corte) ySevilla por su monopolio con el comercio americano. Pintura barroca 41
  42. 42. CARACTERÍSTICAS Predominio de la pintura religiosa católica. Realismo alejado de lo anecdótico y lo recargado. Gran interés por la luz: tenebrismo. Iluminación intensay artificial que proviene de un único foco. Perspectiva aérea. Pincelada suelta. Composiciones en torno a líneas oblicuas odiagonales. Temas: RELIGIOSOS con rica iconografía: vírgenescon niño, Inmaculada, milagros de santos. Son tratadoscon religiosidad íntima o con un sentido barrocoespectacular y todos con el sentido propagandístico dela Contrarreforma. RETRATOS, MITOLÓGICOS,BODEGONES, PAISAJES. barroca Pintura 42
  43. 43. JOSÉ RIBERA (1591-1652)Nació en Játiva, pero se traslada con su familiaa Italia. A los 20 años se encontraba en Roma,donde se le conoce como el "Spagnoletto" porsu pequeña estatura. Allí se le define comoseguidor de Caravaggio. Abandonó Romaperseguido por sus acreedores. Se instala enNápoles bajo el mecenazgo de los reyes,alcanzando una posición social y económicadesahogada. En 1616 pertenece ya a laAcademia de San Lucas. Fue visitado porVelázquez en 1631. Pintura barroca 43
  44. 44. Características Evoluciona desde el tenebrismo hasta los fondos luminososde tonos amarillos, azules y plateados. Composiciones sosegadas, serenas, con un equilibrio entrelos volúmenes y el vacío. Personajes muy humildes pero dotados de gran dignidad. Realismoi temático y técnico: le preocupa el acabado perfectoy detallado. Intenta conseguir las calidades exactas de losobjetos, las deformaciones de la piel, mediante una pinceladapastosa que modela la superficie. Temas religiosos de la Contrarreforma: martirios de santos,éxtasis, Inmaculadas. Sus santos anacoretas son figuras depobres, mendigos y pícaros. Pero también pinta temasmitológicos, retratos, paisajes, escenas de género con tipospopulares, personajes de la Historia o naturalezas muertas. Pintura barroca 44
  45. 45. Ribera. San Andrés. Patrón de los pescadores Pintura barroca 45
  46. 46. SAN ANDRÉS. Museo del Prado Es un hombre como todos, un anciano con los rasgospropios de la vejez y su miseria, que le ha encanecido elcabello y arrugado la piel. El físico real cobra granimportancia, se subrayan los aspectos negativos: lossantos son como todos los humanos: todos podemosser santos sublimando la miseria que nos rodea. La pintura tenebrista cumple así muchas funciones:permite que el fiel se identifique con estas figurasmodélicas y ejemplares y que subordine los problemasterrenos a cuestiones de más alto rango espiritual. Alser colocados en los altares el modelo de vida queproponían era el del sacrificio y las penalidades Pintura barroca 46
  47. 47. SanSebastián Pintura barroca 47
  48. 48. Ribera.Arquímedes Museo del Prado Pintura barroca 48
  49. 49. Martirio de San Felipe. Museo del Prado Pintura barroca 49
  50. 50. Martirio de San FelipeEl Martirio de San Felipe pudo ser pintado por Riberapara el rey Felipe IV. San Felipe fue crucificado cuandopredicaba en Asia Menor, siendo sus manos amarradasal travesaño de la cruz. La composición está dominadapor diagonales y violentos escorzos. La figura del santoha sido realizada con todo lujo de detalles, su rostro,muy realista, debe corresponder al de alguna personacercana al maestro. Tampoco están exentas de bellezay realismo las figuras de los sayones, destacando elesfuerzo físico que realizan al izar el travesaño de lacruz. La escena se desarrolla al aire libre, las figurasreciben la luz del sol, que en el caso de las mujeres dela zona izquierda desdibuja los contornos, dandosensación de atmósfera. Pintura barroca 50
  51. 51. Patizambo.Representa un joven mendigocon un pie deforme que sonríe alespectador. De un modo realistaMuestra en una mano un papelque era la autorización necesariaen el reino de Nápoles para serun pordiosero. El mendigo semantiene en pie frente a un cieloclaro y luminoso, llenando ellienzo con una luz casi natural.La figura en su conjunto serepresenta de forma casimonumental, desde un punto devista muy bajo, propio de losteatros reales, lo que dota a lafigura del mendigo de grandignidad. Pintura barroca 51
  52. 52. Sueño de Jacob Museo del Prado Pintura barroca 52
  53. 53. Sueño de JacobJacob vio en su sueño una escalera celestial porla que subían y bajaban ángeles. Casi no puedeobservarse la escalera celestial, insinuada por laluz fuerte y clara que ilumina el rostro de Jacob.Aquí radicaría la originalidad de la escena. Elescorzo de la figura y las diagonales queorganizan la composición demuestran elacentuado barroquismo del pintor. Pero ahoraabandona claramente su tenebrismo inicial paradarnos una visión muy luminosa, sin apenasproducir contrastes de luz y sombra, en la que lainfluencia veneciana es significativa. Pintura barroca 53
  54. 54. MagdalenaMuseo del Prado Pintura barroca 54
  55. 55. Ribera.La mujerbarbuda. Pintura barroca 55
  56. 56. FRANCISCO DE ZURBARÁN (1598-1664) Nacido en Fuente de Cantos (Badajoz). Aprende en Sevilla,pero se instala en Llerena. Realiza San Hugo en el Refectorio. En1626 vive en Sevilla donde para realizar los cuadros del conventode dominicos. En ellos se interesa ya por el análisis de losrostros, las naturalezas muertas y la distribución de escenasmediante luces y sombras: tenebrismo, luz blanca de los hábitos,figuras monumentales. En 1634 es llamado a la Corte para participar en la decoracióndel Salón de los Reinos del Palacio del Buen Retiro, pinta losTrabajos de Hércules (únicos cuadros mitológicos, tratados conun estilo académico y clasicista) y su único cuadro histórico LaDefensa de Cádiz. En 1636-40 regresa a Sevilla donde le encargan los ciclosmonásticos para la Cartuja de Jerez de la Frontera y para losJerónimos de Guadalupe; y realiza numerosos cuadros de SantasMártires. En1645 comienza su declive por la competencia de Murillo. 56 Pintura barroca
  57. 57. CaracterísticasFiguras monumentales. Defectos de perspectiva.Temas: Pintor de monjes y frailes. Santas que representacomo jóvenes de la alta sociedad sevillana; la Virgen niña,Trabajos de Hércules, La defensa de Cádiz y bodegones.Tenebrista: la luz procede de las figuras mismas, emana de loscuerpos y objetos no de un foco real.El pintor se concentra en rostros (captación psicológica) ymanos: a veces las figuras no aparecen completas eintencionadamente secciona los bordes, así parece que elcuadro se continua por los lados.Blancos muy luminosos contrastados con los fondos oscuros.Intensos claroscuros.Naturalismo: los objetos secundarios son tan importantes comolos principales: telas blancas, terciopelos rojos, bordados,piezas de orfebrería y cerámica, flores y frutas.Bodegones muy ordenados. barroca Pintura 57
  58. 58. Zurbarán.Inmaculada. Pintura barroca 58
  59. 59. Cristo en la cruz Pintura barroca 59
  60. 60. Zurbarán. Bodegón Pintura barroca 60
  61. 61. Bodegón museo del Prado Pintura barroca 61
  62. 62. Bodegón1.Predilección por las cosas pequeñas y sencillas.2.Composición muy simple, las piezas se alinean conclaridad sobre un plano, individualizadas, autónomasunas de las otras.3.Las texturas permiten al pintor experimentar losdiferentes modos de responder cada una de las piezasa la iluminación.4.Colorido pobre, en consonancia con la austeridadgeneral, se reduce a varias tonalidades parduscas, peromuy vibrantes, a causa de la iluminación.5.La Luz, es tenebrista, intensa, contrastada y dura,hace resaltar vivamente los objetos sobre un fondooscuro. Pintura barroca 62
  63. 63. Bartolomé Esteban Murillo 1618-1682Nacido en Sevilla en una familia numerosa, quedóhuérfano con 9 meses. Aprendió en el taller de un pintormediocre. Muy pronto logró hacerse con una ampliaclientela que le permite llevar una holgada posicióneconómica. Hombre modesto, de carácter afable ybondadoso, se casó en 1648, pero tuvo dificultadesemocionales debido a la muerte de su esposa. Su famatrascendió las fronteras españolas y era conocido enEuropa. Funda una academia de dibujo y pintura dondese forman los principales autores sevillanos; y muere aconsecuencia de un accidente sufrido en el andamio enque pinta el retablo de los Capuchinos de Cádiz. Pintura barroca 63
  64. 64. Características Durante los comienzos de su vida artística está ligado altenebrismo influenciado por Ribera y Zurbarán. Temática es religiosa (pintor de conventos), y escenas degénero: pícaros, mendigos, enfermos de los barrios bajos. Dinámico e impetuoso. Colorido muy luminoso. Pintura dulce, amable, sentimental, delicada. Se aleja delrealismo y representa solamente la belleza que tiende más a loamable y gracioso que a la idealización clásica: naturalismoidealizado, como forma de evasión de un realidad circundantedecadente y fea. Pecisión de calidades y texturas de las naturalezas muertas. Sencillez y fervor religiosos. Apoteosis celestiales: agitación de ángeles. Perspectiva aérea. Vírgenes, niños, Sagradas Familias, Inmaculadas. Pintura barroca 64
  65. 65. Autorretrato 1670 Pintura barroca 65
  66. 66. Murillo. Jovenespulgándose. Museo de Louvre Pintura barroca 66
  67. 67. Murillo. Pillos comiendo fruta Alte Pinakothek Munich Pintura barroca 67
  68. 68. Adoración de los Reyes Museo del Prado Pintura barroca 68
  69. 69. Inmaculada.Museo del Prado Pintura barroca 69
  70. 70. Inmaculada Representa a la Virgen como una joven morena, bella,tierna y dulce, flotando sobre nubes, en un granrompimiento de gloria. Está vestida con túnica blanca ymanto azul, con las manos juntas sobre el pecho enactitud de plegaria y la cabeza ladeada mirando al cielo. Composición dinámica. En el centro está la Virgen, decanon estilizado y rodeándola, en movimiento curvo, losangelitos. Destacan las líneas ondulantes en los abultadospliegues del manto y las diagonales. Es un estilo dinámicoy teatral. Luz: Sobre el fondo dorado, se recorta la figurade la Virgen, envuelta en luz para indicar su carácterceleste. Su rostro y vestido blanco irradian luz. Color:Predominan los tonos cálidos, dorados, contrastando conlos fríos todos muy matizados. Las pinceladas son sueltas,espontáneas, vaporosas, fluidas. Estilo: contrastes deluces y sombras; realismo y gusto por el detalle. Pintura barroca 70
  71. 71. Murillo.Buen Pastor Mueso del Prado Pintura barroca 71
  72. 72. Buen PastorEn el Evangelio de San Juan (10, 11-14) se compara alCristo con el Buen Pastor. El Niño Jesús se sitúa en unpaisaje con una referencia arquitectónica al fondo,sentado sobre algunos restos clasicistas y dirigiendo sumirada al espectador. En la mano derecha lleva la varadel pastor y con la izquierda acaricia al cordero, quientambién dirige la mirada hacia nosotros. La composiciónse estructura con una pirámide característica delRenacimiento, mientras que la pierna y la vara seubican en diagonal para reforzar el ritmo del conjunto.La atmósfera creada gracias a la iluminación y elcolorido recuerdan a la escuela veneciana, aportando elmaestro sevillano una idealización de la figura. Pintura barroca 72
  73. 73. Diego De Silva Velázquez. 1599-1660Nacido en Sevilla de familia se hidalgos. Inicia suaprendizaje con Francisco de Herrera el Viejo,con quien no debió de estar mucho tiempo, puesa los 12 años entra en el taller de FranciscoPacheco, donde permaneció 5 años y, tras elcorrespondiente examen, es maestro en 1617.Se casó con la hija de Pacheco. Pintura barroca 73
  74. 74. Autorretrato 1650 Pintura barroca 74
  75. 75. Primera etapa 1617-1622Interés por el naturalismo (copia del natural) que lelleva a la pintura de género, en la que podíaexperimentar con figuras vivas (un muchacho le servíade modelo, además de los miembros de su familia).Otra preocupación es la luz, en estos momentos estenebristas, siguiendo la estética de la época; y lareproducción exacta de calidades y texturas devasijas, recipientes y alimentos. Vieja friendo huevos. Aguador Jesús en casa de Marta y María Adoración de los Magos Pintura barroca 75
  76. 76. Aguadorde Sevilla Pintura barroca 76
  77. 77. Aguador de Sevilla. Apsley house Aparecen dos figuras en primer plano, un aguador y unniño, y al fondo un hombre bebiendo en un jarro, por loque se ha sugerido que podría representar las tresedades del hombre. Realismo, como demuestra en la mancha de agua queaparece en el cántaro de primer plano; la copa de cristalen la que vemos un higo para dar sabor al agua, o losgolpes del jarro de la izquierda, realismo que también seobserva en las dos figuras principales que se recortansobre un fondo neutro, interesándose el pintor por losefectos de luz y sombra. El colorido que utiliza sigue unagama oscura de colores terrosos, ocres y marrones. Lainfluencia tenebrista de Caravaggio se hace notarposiblemente por grabados y copias que llegaban aSevilla procedentes de Italia.barroca Pintura 77
  78. 78. Vieja friendo huevos Galería Nacional de Escocia Pintura barroca 78
  79. 79. Vieja friendo huevos 1618 En primer plano vemos a una anciana cocinando unoshuevos en un hornillo de barro cocido, junto a un muchachoque porta un melón de invierno y una frasca de vino. Ambasfiguras se recortan sobre un fondo neutro, empleado paradestacar aun más los contrastes entre la luz y la sombra,una de las características que le sitúan en la órbita delnaturalismo tenebrista. En la zona de la derechacontemplamos uno de los mejores bodegones del arteespañol, formado por varios elementos metálicos, vasijas decerámica y una cebolla colorada. Para que el espectadorpueda contemplar con más facilidad estos elementos, elmaestro nos levanta el plano de la mesa y el hornillo debarro, empleando de esta manera una doble perspectiva . Se piensa que la anciana podría ser el retrato de susuegra, y el muchacho sería un ayudante de su taller.Minuciosidad de la pincelada, a base de pequeños toques. Pintura barroca 79
  80. 80. Velázquez.Adoración de los Magos. Museo del Prado Pintura barroca 80
  81. 81. Adoración de los magosUn foco de luz ilumina desde el lado izquierdo el cuerpodel niño Jesús oscureciendo el resto del cuadro, tantoque el fondo se aprecia con dificultad. Losrepresentados en el cuadro son miembros de su familia,así la Virgen sería su esposa el Niño Jesús en realidadsería la propia hija del artista y el Rey Mago queaparece con barba sería su propio maestro, FranciscoPacheco. Gaspar sería el propio Velázquez. Velázquezllevaba dos años ejerciendo como maestro de pintura yun año casado con Juana Pacheco cuando realiza estaobra. Es muy destacable la calidad de los ropajes, losplegados y el brillo de los objetos metálicos y de cristalque portan los Magos para ofrecer al niño al igual queen otras obras de etapa sevillana. Pintura barroca 81
  82. 82. Cristo en casa de Marta y María National Galery Londres Pintura barroca 82
  83. 83. Segunda etapa (1623-1629)Llega a Madrid en 1622, pero vuelve a Sevilla donde esllamado por el Conde-Duque de Olivares para que pinteun retrato de Felipe IV (1624), quien inmediatamente lenombró pintor real. Allí realiza los primeros retratos dela Corte: INFANTE DON CARLOS, VALIDO GASPARDE GUZMÁN, en los que aún quedan ideas tenebristas.En la corte conoce a Rubens (1628) con quien visita lascolecciones reales. Pinta su primer cuadro mitológicoEL TRIUNFO DE BACO: en esta obra aún se observandetalles arcaizantes: interés naturalista por larepresentación de objetos de uso cotidiano, tiposhumanos populares que acercan los dioses al planohumano, escena mitológica tratada como escena degénero. Pintura barroca 83
  84. 84. Velázquez. Retratos de Felipe IV Pintura barroca 84
  85. 85. El triunfo de Baco Museo del Prado Pintura barroca 85
  86. 86. Triunfo de Baco 1623El cuadro representa al dios Baco coronando con hojas de vid auno de los siete borrachos que lo rodean, mientras otropersonaje mitológico observa la escena. Algunos personajesmiran al espectador mientras sonríen.La escena puede dividirse en dos mitades. La de la izquierda, conla figura de Baco muy iluminada, está cercana al estilo italianoinspirado en Caravaggio. Baco y el personaje que queda detrásaluden al mito y están representados de la manera clásica, conidealización en el rostro del dios y la luz clara que lo ilumina. Laparte de la derecha, presenta a hombres de la calle que nosinvitan a participar en su fiesta, con un aire muy similar a Ribera.No hay en ellos ninguna idealización, sino que presentan rostrosavejentados y desgastados. Tampoco se mantiene en este lado laclara luz que ilumina a Baco, sino que estas figuras estánsumidas en un claroscuro. Además, lo trata con una pinceladamás suelta.Hay varios elementos que dan naturalismo a la obra como son labotella y el jarro que aparecen en el suelo junto a los pies deldios, cuyos brillos les confieren relieve, textura y calidad, similar Pintura barroca 86a los bodegones.
  87. 87. (1629-1631) Primer viaje a ItaliaEnviado por el rey con el fin de aprender y comprar cuadros. EnVenecia conoció los cuadros de Tiziano, en Roma le asombraronlos Frescos de Miguel Ángel y Rafael y en Nápoles se relacionócon Ribera. Trajo cuadros de Tiziano y Bassano, copias hechaspor él de Tintoretto y pintó su segundo cuadro mitológico LAFRAGUA DE VULCANO: En él desaparece el tenebrismo y laprecisión de la forma comienza a ceder ante el interés por laperspectiva aérea y por la pincelada suelta. Continúa la tradiciónnaturalista (son tipos populares, la escena está representadocomo escena de género), pero la figura de Apolo ya es casiidealizada y más clásica; la construcción del espacio está másestudiada. El tema, narrado por Ovidio, está tratado condiscreción, elegancia y naturalidad, sin mofarse del burladoVulcano (Apolo le anuncia a Vulcano la infidelidad de su esposaVenus con Marte). El cuadro es un canto al desnudo y al color. Pintura barroca 87
  88. 88. La fragua de Vulcano Museo del Prado Pintura barroca 88
  89. 89. SEGUNDA ETAPA CORTESANA (1631-1649)Realiza la decoración del Salón de Reinos del Palaciodel Buen Retiro. Pinta varios retratos ecuestres FelipeIV (que sirvió de modelo a la estatua de bronce hechapor Pietro Tacca en la Plaza de Oriente), el PríncipeBaltasar Carlos (hijo de Isabel de Borbón que murió alos 17 años), y el CONDE-DUQUE DE OLIVARES entodos ellos demuestra el dominio de la figura y delpaisaje, conocedor de la anatomía y del movimiento delcaballo. Y el cuadro de historia LA RENDICIÓN DEBREDA Tambien comienza con la pintura realista de losbufones. PABLILLLOS DE VALLADOLID, EL NIÑO DEVALLECAS, EL BOBO DE CORIA Es el momentotambién de sus irónicas aproximaciones al mundoclásico MARTE DIOS DE LA GUERRA, ESOPO,MENIPO. Pintura barroca 89
  90. 90. Retrato ecuestredel Conde-Duquede Olivares Museo del Prado Pintura barroca 90
  91. 91. Retrato ecuestre Conde Duque de Olivares Dentro del estilo de Velázquez, este cuadro se considera una excepción, yaque su diseño y colorido resultan más movidos y pomposos de lo habitual enlos retratos del artista, más sobrios. Olivares es retratado a lomos de un caballo, un honor reservado a losmonarcas . El conde duque mira al espectador, asegurándose de que sea testigo de suhazaña. La figura se ve desde un punto de vista bajo y su torso se gira haciaatrás, con lo que parece más esbelto, ya que era muy corpulento. El caballoalza sus patas delanteras, realizando una cabriola, y mira hacia el campo debatalla trazando una diagonal con respecto a las colinas que se aprecian en elpaisaje, composición que proporciona energía al retrato y que, por sudinamismo, recuerda a Rubens. Este esquema de retrato ecuestre sediferencia de los realizados para la familia real, y se cree que fue sugerido porOlivares. El noble viste un sombrero de ala ancha emplumado y la banda delestado; en la mano sostiene un bastón de mariscal con el que marca ladirección de la batalla. Rico cromatismo y estudio de la luz, que resalta la teatralidad de la escena La batalla en la lejanía está tratada con pequeñas manchas, con pinceladasuelta. El paisaje es muy esquemático pues Velázquez no definió edificios nipersonajes. Las colinas se difuminan en tonos verdes y azules,proporcionando sensación de lejanía; por ello se dice que tiene unaperspectiva aérea muy acusada. Pintura barroca 91
  92. 92. Rendición de Breda Museo del Prado Pintura barroca 92
  93. 93. Juan de Calabazas“calabacillas” Pintura barroca 93
  94. 94. BufonesEn la Corte de Felipe IV había una gran cantidadde bufones que el rey mandaba buscar por todoslos rincones de su reino: eran seres deformes olocos, que resultaban graciosos en el ambienterígido cortesano. Velázquez los retrata de cuerpoentero, como si fueran reyes o nobles,dotándoles de gran dignidad, sin obviar suscaracterísticas físicas o psicológicas. Son suscuadros más libres en los que renuncia alespacio y su pincelada es más suelta. Pintura barroca 94
  95. 95. SEGUNDO VIAJE A ITALIA (1649-1651)Se embarca en misión oficial a Italia para adquirir obrasde arte, ya como un gran artista. En 1650 es aceptadocomo miembro de la Academia de San Lucas de Roma.Viaja a Nápoles donde visita de nuevo a Ribera, y enRoma realiza en retrato de su ayudante mulato Juan dePareja y del Pontífice Inocencio X. También pintó LAVENUS DEL ESPEJO: cuadro sensual y bello en el queel reflejo de Venus en el espejo evoca la sugestión deprofundidad al tiempo que aumenta su grado deintimidad. Pinta sus dos únicos paisajes, cuadros depequeño formato que en su época pasaron casidesapercibidos: los jardines de la Villa de Medici,pintados al natural, con una pincelada muy suelta. Pintura barroca 95
  96. 96. Venus del Espejo National Galery Londres Pintura barroca 96
  97. 97. Venus del Espejo La obra representa a la diosa Venus, tumbada sobre unacama y mirando a un espejo que sostiene cupido. Es un temamitológico al que Velázquez trata como si fuera una mujer real.Ell reflejo de Venus en el espejo consigue aumentar laprofundidad, al modo de Van Eyck en el Matrimonio Arnolfini.En este espejo, la diosa mira hacia el espectador, y en él elrostro de la diosa aparece totalmente difuminado y borroso, loque algunos críticos entienden como alusión a la capacidadengañosa de la belleza. Los pliegues de las sábanas de la cama resaltan el cuerpo dela diosa. La composición usa principalmente tonos de rojo,blanco, y gris, empleados incluso en la piel de Venus. Loscolores luminosos de la piel contrastan con los grises oscuros yel negro de laseda sobre la que reposa, y con el marrón de lapared detrás de su cara. Velázquez es capaz de conseguir profundidad gracias a lacomposición. Coloca objetos y cuerpos unos detrás de otros:las diferentes sábanas, cuerpo de la Venus, el espejo, Cupido,la cortina en diagonal, y la pared del fondo, hacen que Pintura barroca 97
  98. 98. Tercera estancia en la corte (1651-1660) LAS HILANDERAS O LA FÁBULA DE ARACNÉ: fue pintada para Pedro deArce, montero del rey. Representa una escena de la Metamorfosis de Ovidioen el que Minerva condena a Aracné por haber tejido un tapiz en el querepresentaba una aventura morosa de Júpiter. El tema literario se confundecon la realidad inmediata de las hilanderas absortas en su trabajo.Divide la obra en planos de luz y de sombra. Consigue que nuestra vista pasede la hilandera iluminada de la derecha, a la de la izquierda, para saltar porencima de la que se agacha en la penumbra hasta la escena del fondo. Allí,una de las mujeres se vuelve hacia el espectador como si se sorprendiese denuestra incursión en la escena. Usa paleta casi monocroma. Utiliza tonos ocres, tierras y óxidos, aplicadosmuy diluidos , transformando una mancha en figura, según la distancia delespectador. Usa una pincelada suelta. Perspectiva aérea, consiguiendo un efecto «atmosférico» consigue crear lasensación de que entre las figuras hay aire que distorsiona los contornos y lasdifumina, logra captar el espacio,. Dinamismo, da sensación de movimiento, sobre todo en el giro de la rueda,cuyos radios no alcanzamos a ver por la velocidad a la que está girando ytambién en el personaje de la derecha, que devana la lana con tanta rapidez Pintura barroca 98que parece que tiene seis dedos.
  99. 99. Fábula de Aracné. Museo del Prado Pintura barroca 99
  100. 100. Velázquez. Las Hilanderas. Fábula de Aracné Pintura barroca 100
  101. 101. Las Meninas Museo del Prado Pintura barroca 101
  102. 102. Las Meninas. Museo del Prado1. Infanta Margarita2. Agustina Sarmiento de Sotomayor3. Isabel de Velasco4. Mari Bárbola5. Nicolasito Pertusato 10 116. Marcela de Ulloa 9 7 6 87. Diego Ruiz Azcona 38. Velázquez 4 59. José Nieto Velázquez 2 110. Mariana de Austria11. Felipe IV Pintura barroca 102
  103. 103. Ejes de composiciónAmarillo: ejes del centro de laimagen. Azul: eje del tercio de la imagen. Verde: Punto de fugageométrico. Rojo: Punto de fuga de los Reyes. Pintura barroca 103
  104. 104. Pintura barroca 104
  105. 105. LAS MENINAS (1656) Retrato de grupo familiar. Representa una escenaaparentemente casual: el momento en que la infanta Margaritairrumpe con sus damas y bufones en el estudio del pintor cuandoestaba retratando a los soberanos, que sólo aparecen en laescena reflejados en el espejo del fondo (van Eyck). Es un cuadro confuso, plenamente barroco. El tema central no ocupael centro ni el primer plano del cuadro, sólo se percibe a través de lasugerencia. La composición se basa en la luz: hay dos entradas de luz:la de la puerta del fondo que sirve para iluminar con toda la fuerza alaposentador, y la de la ventana lateral, más tenue, que ilumina lasfiguras situadas en primer plano. Este juego de luces y sombrasconfigura la escena: En primer plano aparecen las figuras iluminadaspor la ventana lateral que, al recibir directamente la luz, presentan unoscolores más nítidos y unos perfiles más definidos. EL segundo planoestá en penumbra, en él están representados la Dueña y el guarda-dama. El espejo y la puerta configuran un tercer plano, el cuarto planolo ocupa el aposentador, figura recortada por la fuerte luz del fondo, yaún en un quinto plano aparecen las figuras reflejadas en el espejo. Pintura barroca 105
  106. 106. ESPACIOS: La mitad superior de la obra está dominada por unespacio vacío, en el que Velázquez pinta el aire. Hay además,un espacio virtual hacia donde mira el pintor y en el que sesupone que están los reyes o los espectadores. Otro espacioimportante es el del punto de fuga del fondo del cuadro, muyluminoso, donde un personaje huye de la intimidad delmomento. Un cuarto espacio es el pequeño espejo que refleja alos reyes; y finalmente, está el espacio delimitado por la luzdorada que se aprecia en las figuras de la infanta, las meninas,la enana y el perro. Son espacios reales y virtuales queconforman la realidad fantástica del cuadro.Tema: Un retrato de la Infanta. La Infanta llama la atención deotras figuras, tiene una posición central en el cuadro y, además,existe una tensión especial en relación al foco brillante.Un autorretrato de Velázquez. El pintor aparece como una torrey destaca sobre las otras figuras de la pintura.Un retrato de grupo o familiar. Además, está presente la parejareal como un reflejo que surge de la superficie del espejosituado en la pared del fondo.22barroca Pintura 106
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