2. 1.1 Pinto Diseño
Marca Corporativa Pyme Pintodiseño.
Objetivo: Plasmar la personalidad y los conceptos en la
marca, además de desarrollar las herramientas de difusión
para posicionarce dentro del mercado.
Conceptos: Profesional y Creativo.
Encargo: Creación de Marca, Manual Corporativo, Tarjeta de Presentación, Merchandising ( poleras corporativas)
y folleto informativo.
2
6. Folleto Informativo
Formato Díptico 32x12cm extendido
4/4 colores.
“Entregamos identidad de
forma profesional a tus muros.”
Nuestro servicio: El Diseño Mural
Si su negocio, su local o empresa necesitan de un servicio de pintura
mural de cualquier tipo, puede contactarnos, Pintodiseño es su mejor
opción. Contamos con un equipo altamente capacitado para realizar
murales a base de pintura, en especial el aerosol, ya que sus cualidades
nos facilita pintar sobre cualquier tipo de superficie, lisa, rugosa hasta
porosa, como también en diferentes tipos de sustratos como cemento,
ladrillo, madera, metal, etc...
Algunos Proyectos
Pintodiseño contempla en sus servicios:
Interior :
Diseños que decoran los espacios de forma atractiva
para su local o empresa, creando ambientes armonicos que destacan
frente a la competencia.
Exterior :
Muros, quioscos, persianas, y diferentes tipos de
fachadas, donde se pueden crear composiciones llamativas frente al
entorno, captando la atención de la gente.
Proceso de nuestro servicio
Cotiza nuestros precios
Primero se estudia y analiza
el espacio para el desarrollo
de los primeros bocetos
y posterior elección de la
mejor solución.
A partir de la aprobación
del cliente sobre el montaje
digital realizado, se inicia
el proceso de pintado y
construcción del encargo.
Para entregar una solución de
gran calidad y profesional, nos
damos el tiempo para los
acabados que destaquen el
mural de su entorno.
Planificación
6
Si el encargo requiere de
un diseño más elaborado,
usamos nuestras habilidades
en Diseño Gráfico para la
realización de un montaje.
Montaje digital
Proceso
Detalles
El valor de nuestros servicios varia segun la cantidad de metros
cuadrados que usted necesesite pintar, ademas tambien
puede aumentar por el diseño que se quiere aplicar. De igual
forma es conveninte que usted cotize su muralla, mandenos
la información pertinente al correo ventas@pintodiseño.cl
Entre la información que necesitamos estan las medidas de la
muralla, diseño que solicita, y cantidad de colores.
Visita nuestra web!
Ahora puedes acceder a
nuestro sitio web de forma
adaptable para los dispositivos
moviles, tales como tablets y
celulares, asi podemos estar
en constante contacto con
usted. Aproveche las nuevas
tecnologias y cotize nuestros
servicios murales.
7. 1.2 Mesa de Artesanos y productores de Maipú
Marca Corporativa de Mesa de Artesanos y Productores
de Maipú.
Objetivo: Reflejar la identidad de los artesanos en una
marca que entrege confianza y oficio.
Conceptos: Manual, artesanía y confianza.
Encargo: Creación de Marca, Manual Corporativo, Tarjeta de Presentación, Tríptico informativo, creación de
submarcas y de algunos artesanos.
7
10. 1.3 Artefactos de la Moda
Marca Corporativa de Artefactos de la Moda de Samuele
Mazza.
Objetivo: generar un impacto visual en la marca que proponga el arte como eje central.
Conceptos: Arte, estilo.
Encargo: Creación de Marca.
10
11. 2.1 Diario Fantomas
Diseño editorial de Diario Fantomas.
Objetivo: Construir un diario, con sus respectivas grillas
de construcción, manteneniendo la estructura pero a la
vez renovando el diseño de un periodico normal.
Conceptos: Ilustración, diseño y autodidacta.
Encargo: Desarrollo de un diario, a un color. 1/1
FANTOMAS
Pág. 2
FANTOMAS
Pág. 7
LA PRÁCTICA
del Diseño
Taller tejido a telar Pamela Mansilla diseñadora de la U.Católica.
Taller de Cestería por Rodolfo Castro artesano de Chimbarongo
T
“LA MAGIA
que surgio en
la Artesanía”
Chile y su artesanía, la
identidad dentro de materiales
con el cual millones de
personas se identifican
día a día , y en estos dos
talleres presentes en los 5dD
tendremos el privilegio de
presenciar el proceso creativo
de estos productos Chilenos.
En el pueblo de
Chimbarongo,
siempre se
tejió el mimbre
para satisfacer
necesidades
domésticas.
nienditas.
odos los pueblos se caracterizan por algunos elementos materiales en los cuales quedan plasmados no sólo las materias primas propias de lugar, sino también los
colores de su paisaje, las técnicas y el grado de
desarrollo de la cultura, en fin, los rasgos que
dan identidad a dicho pueblo. Esos elementos materiales, son las artesanías, las que sin
lugar a dudas estuvieron presentes en nuestra
semana de diseño. Hay artesanías que se han
hecho más populares entre los chilenos, unos
de ellos es el tejido en telar mapuche, él que esconde en sí misma una simbología sólo conocida por las grandes tejedoras de este pueblo.
Pamela Mansilla, Diseñadora de la Universidad Católica, se dedica a esta actividad hace
unos años y conoce a fondo la creación textil,
y cuenta con muchos años de experiencia. El
tejido a telar nos cuentn de un arte que genera
complicidad y pertenencia al lugar donde se
lleva a cabo, con otros seres humanos, con la
memoria; es un camino natural y fluido de
comunicación. No se trata sólo de los objetos
producidos, son también sus relatos, las historias que se cuentan mientras se trabaja , encerrando un tesoro que ningun otro producto
fabricado por empresas puede o podra poseer.
Es un arte que genera
complicidad y pertenencia al
lugar donde se lleva a cabo,
con otros seres humanos,
con la memoria; es un
camino natural y fluido
de comunicación. No se
trata sólo de los objetos
producidos, son también sus
relatos, las historias que se
cuentan mientras se trabaja.
Así fue como los alumnos aprendieron la fabricación del witral o telar, además de piezas
como el chuñu tuku objeto tradicional mapuche utilizado como pelero en montura de caballo entre otras utilidades. Contiguo a este
taller de tejido a telar se desarrolló el taller de
Cestería a cargo de Rodolfo Castro, artesano de Chimbarongo. En el se dio a conocer
la bondades de las fibras duras y vegetales.
La cestería está reconocida como la primera
manifestación artesanal en la historia de la
humanidad. Con fibras naturales recogidas
de su entorno, las comunidades entrelazaban
sin más herramientas que sus manos, los primeros objetos de forma plana o volumétrica
según la función que cumplirían.
En el pueblo de Chimbarongo, ubicado a las
afueras de la Región Metropolitana, siempre
se tejió el mimbre para satisfacer necesidades
domésticas, tales como canastos para la cosecha, muebles y chupallas, está es la principal
premisa que quiere enseñarnos don Rodolfo.
Para él la cestería es belleza, diseño y diversidad técnica que unge sus raíces en una memoria antigua, muy cercana al diseño cómo
expresión.
Durante el taller pudímos conocer la diversidad y características del material, además de
distintos tipos de tejidos que podemos combinar entre sí, al igual que los sustratos tratados como las hojas de palma, el mimbre, el
junquillo, la totora y otras fibras se encuentran
en la naturaleza y sin necesidad de grandes
transformaciones. Es impresindible destacar
que ambos talleres enfocados al diseño gráfico e industrial son un gran complemento a
la hora de hablar de identidad cultural, lo importante es difundir estas expresiones artesanales muchas veces contenidas u olvidadas e
integrarlas a nuestro entorno contemporáneo
y que no sean un concepto aislado en nuestra
comunicación visual. Así nuestra identidad
agarra más enfasis en nuestro diseño, ¿por que
diseñar con referentes europeos y estadounidenses? Si tenemos lo mejor entre nuestras
filas, en nuestro propio territorio, que incluso
puede reflejar la identidad de todo la Nación.
FANTOMAS
Pág. 4
La base de la práctica del
diseño en si es aquella que
permite dar una respuesta
creativa a una necesidad
satisfaciendola en su
totalidad.
Pedro Álvarez , en Charla auditorio DuocUc.
P
edro Álvarez, es Diseñador y Magíster
en Historia por la Pontificia Universidad Católica de Chile, académico e
investigador de la PUC y Universidad del Pacífico. Autor de los libros Historia del Diseño Gráfico en Chile, Chile Marca Registrada
y coautor de los libros Historia Gráfica de la
Propiedad Industrial en Chile, Santiago Gráfico (2007) e Historia de la Escuela de Artes
Aplicadas (2009). Ha trabajado como director de arte y creativo en agencias de diseño y
publicidad, especializándose en el área de las
comunicaciones corporativas y el diseño editorial.
En esta oportunidad nos visitó en nuestros 5
días de Diseño, conversó sobre el particular
escenario del diseño en Chile y en el mundo,
especialmente asociado a la democratización
de las herramientas tecnológicas, al fenómeno
de las redes sociales y el necesario proceso de
adaptación que debe tener en cuenta todo diseñador ante los cambios en la sociedad de la
información.
Debido a lo anterior, comentó que actualmente la disciplina no solo se trataría de crear formas y contenidos, enfatizando que el diseño
no es sólo un producto, sino un proceso con
un punto de partida y un punto de cierre que
genera interés dado el valor que entrega a cada
producto por medio de la innovación. “De
esta forma, hoy se aconseja entender el diseño
como parte del desarrollo, como un proceso
y no como un producto terminado”, añadió.
A su vez, hizo un recorrido histórico del cambio en el diseño chileno y a las disciplinas proyectuales en general desde 1968 a la actualidad, destacando la adaptación en torno a los
medios sociales. “Hoy hay que aprender a ser
flexibles, a trabajar en equipo y a recibir órdenes. En la actualidad al diseñador poco informado se le cierran las puertas, ya que hay una
que permite dar una respuesta creativa a una
necesidad, cuyo ciclo parte con la idea, luego el proyecto en sí, el producto, la venta, el
consumo y finalmente el desecho. “Por tanto
el diseño cambia y muta pasando de lo multidisciplinar a lo interdisciplinario, siendo muy
importante el ser flexibles ante este cambio”,
destacó.
“El diseño se encuentra
hace un par de años en
un cambio de paradigma,
donde el producto está
dejando de ser el foco
principal, siendo ahora
las estrategias y procesos
lo que hay que abordar
como centro del problema”
Finalmente, conversó sobre el desarrollo de
algunos encargos de diseño y su proceso, comentando algunos de sus proyectos personales a los estudiantes e invitados presentes.
enorme red de diseñadores que ocupan los
mismos software y tecnologías. Por eso ya no
solo basta con manejar un par de herramientas digitales, por que la disciplina del diseño se
construye a partir de un hacer y un saber donde el diseñador tiene que estar rediseñándose
y reinventándose con la capacidad de trabajar
en cualquier parte”, dijo a los estudiantes.
También se refirió a lo que en Chile se entiende por diseño o producto de diseño desde
una perspectiva legal: sólo el artículo 62° de la
Constitución se refiere al diseño y únicamente
industrial, lo que en palabras del diseñador,
no responde a la práctica disciplinar actual,
ya que no incluye otros ámbitos como son el
diseño gráfico o de servicios, es decir, esta ley
sólo protege la forma y no otras características, manifestó.
Planteó además las diferencias conceptuales
entre una “cosa”, un objeto y un producto, explicando que la práctica del diseño es aquella
Poner en práctica el
Diseño es un ciclo,
parte con la idea,
luego el proyecto en
sí, el producto, la
venta, el consumo y
finalmente el desecho.
Se tomo unos minutos de confianza con el
público, para comentar uno de sus proyectos
más valorados y a la vez más prácticos, con el
cual a podido seguir una carrera con grandes
éxitos. Este proyecto, que se transformaria en
un producto real, se denominaba “Chilogo”.
Se pueden apreciar muchas ilustraciones de
iconos de grandes personajes de la cultura
chilena, como tambien elementos patriotas, e
incluso parte de la gastronomia chilena, cada
elemento con algo en comun, la identidad
de nuestro país. Explicó como llevo a cabo el
libro con estudiantes de una universidad y lograr acabar un producto y hacerlo tan exitoso
como “Chilogos”.
“El diseño se encuentra hace un par de años
en un cambio de paradigma, donde el producto está dejando de ser el foco principal, siendo
ahora las estrategias y procesos lo que hay que
abordar como centro del problema. Hoy estamos en una generación de diseñadores 2.0,
pero hay una tiranía del software ya que está
produciendo una formación uniforme, de ahí
la exploración dentro de las limitaciones informáticas, el creciente interés por lo intangible, efímero y por lo hecho a mano”, culminó
el diseñador Pedro Álvarez durante la ronda
de preguntas que realizaron los asistentes al
finalizar la charla en el auditorio de Duoc Uc.
FANTOMAS
Pág. 5
Biblioteca Duoc Uc. Exposición “Objetos precolombinos” e “Iconografía Típica Chilena”.
UNA CULTURA
No Olvidada
Disciplinas como las artes gráficas tienen conexión directa con el legado
precolombino , integrados por alumnos de M. Roman como gran referente.
Mario Román profesor de instituto Duoc Uc
imparte el ramo de técnicas de representación,
en el cual los alumnos de primera año realizaron esta exposición basada en la cultura precolombina. La cual fue una de las épocas más
significativas de nuestra historia.
Para esto Mario Román quiso comenzar con
el concepto de Cultura ya que él observa que
existen muchas definiciones para el concepto
de cultura pero hay una en especial, bastante
clara y precisa. “La cultura alude a las tradiciones aprendidas y socialmente adquiridas
que aparecen en forma rudimentaria entre los
mamíferos, especialmente entre los primates”.
Esto influye también al “…estilo de una vida
total, socialmente adquirido, de un grupo de
personas, que incluye los modos pautados y
recurrentes de pensar, sentir y actuar”.
Como vemos cultura es un término bastante
amplio en la cual, el ser humano está inmerso.
Podemos también definir la identidad como
un conjunto de rasgos distintivos tanto espirituales, materiales como intelectuales que
caracterizan a una sociedad en un período
determinado. Todos estos elementos no son
posibles si no existieran otros individuos, y
como todo individuo es social se integra a la
11
cultura y a la sociedad, tanto como la cultura
lo integra a él.
Presisamente de integración se trata esta
muestra de objetos precolombinos a cargo
del profesor Mario Román, con ella se busca acercar la cultura precolombina a las artes
gráficas, descubrir la conexión que fácilmente
pudiese existir en ambas disciplinas tan afínes
“La cultura, abarca estilos
y formas de vida compartidas por los miembros de la
sociedad, que se explican
en función de las relaciones integradas en el espacio y en el tiempo”.
y al mismo tiempo tan atemporales unas de
otras.
El profesor hace incapie en que debemos desarrollar una identidad propia, observar más
alla el legado precolombino como referente, e
integrarlo principalmente en diseño. Desarrollar nuestras ideas sin tener que utilizar herramientas ya establecidas.
No nos olvidemos también de que la cultura,
abarca estilos y formas de vida compartidas
por los miembros de la sociedad, que se explican en función de las relaciones integradas en
integrarlo principalmente en diseño. Desarroel espacio y en el tiempo
llar cierto modo, lasin tener seríautilizar herraEn nuestras ideas cultura que una manipumientas ya establecidas. Por ejemplo, las granlación de la naturaleza.
des culturas nacieron para tratar de explicar
y dominar la naturaleza. El hombre realizaba
ciertas manifestaciones, que a la larga, desarrollaron sus propias costumbres y su propia
lengua, lo que originó la cultura. Esto vendría
siendo una cualidad que está implícitamente
en todo devenir histórico; los hombres que viven o han vivido, representan formas culturales que se expresan en tradiciones, costumbres
y en una determinada religión.
Por tanto, y siguiendo con nuestra primera
proposición, diríamos que todos los hombres
tienen cultura. Y ¿porqué decimos esto? Porque tanto la producción material, social y simbólica del Hombre.
Dentro de nuestra propia cultura tendemos
a identificar los objetos con su símbolo, pero
esta misma identificación, funcional dentro de
los valores de nuestra cultura, se convierte en
un fuerte obstáculo cuando nos aproximamos
a culturas diferentes a la nuestra. Tendemos a
ver los símbolos culturales de los demás como
meros objetos, lo que nos induce, subconscientemente, a desvalorar las demás culturas.
EL LEGADO
Gráfico del Icono
La iconografía es un legado del pasado como en
la actualidad, deja huellas hacia el futuro.
Es tan importante ser representativo, que una
exposición de iconos te recuerda todos aquellos
elementos propios de nuestro Chile.
Los alumnos
buscan un referente
que dé origen a
las respuestas
del diseño, pero
para ello, hay que
reconocer nuestra
historia gráfica.
E
l deseo de decorar objetos de uso, armas, vestuario, cestería, alfarería y la
joyería es posiblemente una inconsciente manifestación del alma que, a través
de la manufactura del hombre, crea valores
estéticos y de belleza, igual que la danza o la
música. Estas expresiones visuales llevan implícita una imagen, un símbolo, un icono, mediante el cual dan cuenta de su universo. Los
iconos precolombinos chilenos pertenecen al
legado gráfico que hemos recibido de herencia, es una manifestación visual de esta identidad que hoy más que nunca debemos asumir
y fomentar en nuestro que hacer diario.
Es en esta muestra de iconografía típica chilena, realizada por la profesora Magaly González (también diseñadora gráfica), en la que
podemos identificar diferentes técnicas gráficas trabajadas por alumnos de primer año de
diseño gráfico de Taller de Diseño II y Materiales y Procesos II.
El objetivo central de esta exposición , tiene
el deber de demostrar dentro de la iconografia
de elementos , tanto como ideas , pensamientos , e incluso personajes historicos de nuestra
patria, identificar y representar nuestro Chile.
En la realización de esta exposición primeramente se hizo una investigación acerca de
cuales son los referentes identitarios chilenos,
luego se realizan bosetos para posteriormente
dar paso a la impresión en serigrafía. El material utilizado fue tela, la cual fue montada por
ambos lados del cartón piedra que es determinada a su alrededor por un marco de madera.
Los iconos chilenos pertenecen
al legado gráfico que hemos
recibido de herencia, es una
manifestación visual de esta
identidad que hoy más que
nunca debemos asumir y
fomentar en nuestro que hacer
diario.
Abrir este espacio es significativo dado que
puede verse la iconografía con la relevancia de
nuestra historia gráfica ancestral: los dibujos
realizados han permitido la contemplación
de lo que siempre estuvo ahí, pero nadie lo
reunió y mostró como un bien gráfico visual
capaz de estar a la altura de diversas otras culturas en su expresión y calidad representativa.
12. 2.2 Revista Digital Duoc
Revista Digital Duoc Plaza Oeste Diseño Gráfico.
Objetivo: Desarrollar un editorial con las características
interactivas que entrega las nuevas publicaciones digitales.
Conceptos: Formal e informativo.
Encargo: Construir una revista digital, utilizando las
herramientas variadas que nos entrega los dispositivos
moviles, versión vertical y horizontal.
12
14. 2.3 Revista NewEra
Revista catálogo marca de gorros NewEra
Objetivo: Lograr diseñar una revista en base de una marca conocida, entregando un nivel profesional en su diseño.
Conceptos: Estilo y moderno.
Encargo: Desarrollar una revista de un producto o marca
existente y entregarle identidad y límea gráfica.
Productos:
“59-Fifty cap”
La construcción de la New Era Cap ha sido desarrollado y perfeccionado
siguiendo el patrón de demanda de los consumidores en el mercado de
los EE.UU.. La construcción de 59 pases para 22 Cincuenta medidas para
lograr la excelencia en comodidad y durabilidad.
Esta es nuestra gorra original, equipado (bien ajustado y bien equipada).
Toques finales, como las medidas, las etiquetas y la bandera simbólica de
New Era en el lado izquierdo de la tapa, que la autenticidad de la tapa se
haría cargo y convertido en lo que el mundo más quería.
La gorra más común y popular es el New York Yankees cap 59FIFTY factura plana, con una composición de 100% de poliester. Popularizado
por artistas de rap, deportistas y otras personalidades de la cultura
prominente, las gorras se han convertido en un elemento básico
de la moda urbana. Consciente de la situación de la moda de los
“59-Fifty”, la New Era se ha encargado de producir las gorras de
MLB en una amplia gama de estilos y una gran variedad de colores, incluyendo colores populares que no tienen ninguna relación
al equipo tradicional. También para impulsar esta demanda, la New
Era ahora libera diseños y estilos para que corresponda con el lanzamiento de líneas de moda de cada temporada.
Catálogo
New Era 2011
Productos y
Otras Marcas
“49Forty”
Es un primo equipado de 59FIFTY, un perfil más bajo a la de
este, y tiene una característiva más informal.
“39Thirty”
Un tope en forma de fuerza, y es utilizado por las Grandes Ligas
como la gorra de la práctica de bateo. Es de 62% poliéster y 38%
lana, y tiene una sensación de malla suave.
“29Twenty”
Es una gorra ajustable, no estructurada.
“MLB Stars & Stripes Cap”
Gorra de 100% poliéster ofrece el estilo
dulce y en forma de un diseño 59FIFTY.
“MLB Oversized Logo Cap”
Clásica gorra de la MLB con detalles tradicionales y la construcción impecable.
“New Era Kaiser Club”
“Black & White Basic Cap”
Este gorro es de lana 100% y bordado
con el logo del equipo de los “Yankees”.
“WS Side Patch Authentic Cap”
Confección 100% poliéster. Gorra usada
durante la Serie Mundial del 2011.
“DC Shoes Coverage 2”
Tiene logo de DC en gran bordado en 3D
en el panel frontal. Hecho 100% lana.
“New Era Original Two Tone”
Presenta una nítida silueta limpia, sencilla bóveda de ala con contraste de color.
“New Era Logo”
Use su personaje favorito con orgullo
“Spiderman”. Hecho 100% lana.
“MLB League Basic”
Clásica gorra de la MLB con detalles tradicionales y la construcción impecable.
14
Gorra de dos tonos, ofrece un visor
de rombos y grabación de marca.
“New Era Signature”
En honor del 50 aniversario de Muhammad Ali, medalla de oro olímpica.
“MLB Authentic Cap”
Gorras usadas en el campo por los
jugadores de tu equipo favorito.
“MLB Authentic Cap”
Gorras usadas en el campo por los
jugadores de tu equipo favorito.
“New Era Block Over”
Hecho 100% de algodón, con tu superhéroe favorito. Talla Única.
“Jumbo Jumpman Fitted Cap”
Jordan y New Era se reúnen, lo que resulta
en un estilo que es innegable. 100% lana.
15. 3.1 Sitio Vestidos Antonella
Vestidosantonella.cl
Objetivo: Satisfacer el deseo de una Pyme en obtener su
propio sitio web.
Conceptos: Fiesta , noche , femenino.
Encargo: Construir un sitio web para una Pyme.
15
17. 3.2 Sitio Web Pinto Diseño
Sitio Web Pyme Pinto Diseño Responsivo
Objetivo: Construir un sitio web adaptable para todas las
resoluciones de pc, notebook y dispositivos moviles.
Conceptos: Creativo, profesional y moderno.
Encargo: Crear sitio en html5 y CSS3 , 4 items; home,
información de la empresa, galería y contacto.
17
18. 4.1 Envase de Chocolate
Flowpack de Chocolate
Objetivo: Desarrollar un envase de chocolate repasando
las etapas de pre y post impresión.
Conceptos: Chocolate, premium.
Encargo: Crear un envase con una marca propía, medidas
15cm x 10 cm.
18
19. 4.2 Flowpack Sitios Web
Packing Sitios web Db diseño.
Objetivo: Diseñar un envase que contenga un concepto,
sitios webs.
Conceptos: Tecnología, internet.
19
