Sintesis original de perez celis

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Sintesis original de perez celis

  1. 1. INSTITUTO DE FORMACIÓN DOCENTE Y TÉCNICA N° 9-001GENERAL JOSÉ DE SAN MARTIN SEMINARIO DE ARTETEMA: LAS EXPRESIONES ARÍSTICAS HACIA EL SIGLO XXI. PÉREZ CELIS PINTA EL MILENIO PROFESORAS: Miserere, Griselda Arenas, Adriana ALUMNA: PATRICIA VERÓNICA VARGAS CICLO LECTIVO 2009 1
  2. 2. PROYECTO DE INVESTIGACIÓN 1) DATOS DE IDENTIFICACIÓN DEL PROYECTO RESUMEN. A- TITULO: LAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS HACIA EL SIGLO Y MILENIO. PÉREZ CELIS PINTA EL MILENIO B- TEMA: La transición hacia el tercer milenio. Los cambios sociales e ideológicos reflejados en el arte de Pérez Celis en el cambio de siglo, C- Palabras claves: INFORMALISMO, VANGUARDIA, MASIFICACIÓN, LATIONAMERICANISMO, PUBLICIDAD, MURALISMO, MECENAZGO, PERIODISMO, REVOLUCIÓN CULTURAL, ABSTRACCIÓN, MURALISMO D- DISCIPLINAS INVOLUCRADAS: HISTORIA, SOCIOLOGÍA, HISTORIA DEL ARTE, COMUNICACIÓN SOCIAL 2) RESUMEN. Comenzando el siglo XXI los argentinos, como pueblo, no solo estamos transitando el tercer milenio sino que vamos camino a festejar el bicentenario de nuestro primer gobierno patrio. En épocas de Bicentenario, desde diferentes disciplinas, se dan replanteamientos acerca de uno de nuestros principales problemas: LA FALTA DE MEMORIA Y DE IDENTIDAD. En este contexto, hacer trabajos que revaloricen e investiguen desde la memoria y desde lo nuestro a un artista como Pérez Celis que tanto ha hecho por nuestra identidad y nuestra cultura toma nueva significancia- Pérez Celis es un artista comunicador por excelencia, en la época de la revolución tecnológica y de el desarrollo a gran escala de los medios masivos de comunicación, no solo los utiliza para hablar de si mismo y de su obra con una comodidad muy poco común en un artista de su estilo, sino que les da el lugar nada mas ni nada menos que de MECENAZGO. Comienza a descollar como artista en los años 60, los años de la revolución cultural y social. Los jóvenes se convierten en actores sociales protagonistas, los medios de comunicación hacen que la cultura llegue a las masas. El mundo del arte comienza una nueva búsqueda de estilos, tendencias, formas de expresión. Se acerca a lo popular alejándose de las formas tradicionales y de los sectores sociales que tradicionalmente lo consumían y lo entendían. Pérez Celis, como tantos otros artistas, eligió la pintura como primera forma de expresión. Se alejo de lo conceptual, de las formas tradicionales, pero a diferencia de muchos de sus contemporáneos, esto no fue solo una etapa, sino una constante en su obra. 2
  3. 3. Como artista del siglo XX se muestra como hijo de larevolución cultural de los 60 replanteándose su visióndel arte, de las formas, de los estilos, de losmateriales a utilizar y de las formas de expresión ycomunicación. Como artista que se proyecta en el tercermilenio desde su época, realiza una increíbleretrospectiva y sintetiza en 10 cuadros la transiciónhacia el siglo XXI convirtiéndose en el artista quepinta el milenio Para la realización del presente trabajo se harealizado la lectura comprensiva y confrontación defuentes de diferente naturaleza, así como el análisis delas obras pictóricas y escultóricas del pintor, elanálisis de su estilo y las influencias de lasdiferentes corrientes presentes en su obra. 3
  4. 4. 3) DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO. 4
  5. 5. 1-OBJETIVOS: a-Generales: • Analizar y caracterizar el momento de transición histórica en que surge el desarrollo artístico de Pérez Celis • Ubicar al artista como un hombre de su época que vive la transición de cambio de siglo y milenio y resignifica constantemente su obra. • Comprender la relación del artista con el periodismo • Comprender el impacto social de la obra de Pérez Celis • Resignificar la enseñanza de la Historia utilizando el arte como fuente de expresión del momento en el que las obras y los artistas surgen B-Específicos: • Conocer y caracterizar el estilo artístico de Pérez Celis en las diferentes etapas de su producción • Reconocer en su obra el contenido histórico que trasmite: (acercamiento a lo latinoamericano resignificando el contenido simbólico y astrológico de las culturas precolombinas por ejemplo) • Reconocer en Pérez Celis un gran artista y comunicador “popular”. • Entender la “masividad” en la expresión artística de Pérez Celis comprendiendo su obra muralística • Acercar, desde la historia, a los alumnos a las expresiones artísticas nacionales 2-JUSTIFICACIÓN Y RELEVANCIA En un momento de enorme crisis política,institucional y social como el que está viviendo nuestropaís, en el que todos los análisis están dirigidos aresaltar lo negativo, lo que “hacemos mal”, lo que“todavía no hacemos” o lo que “hicimos y no deberíamoshaber hecho”, este trabajo tiende a resaltar la idea deque también somos capaces como sociedad de generargenialidades como las de Pérez Celis que nos representóante el mundo expresando lo mas puro de nuestra identidad,que se acercó a los medios de comunicación para explicar ytransmitir su arte a todo aquel que estuviera interesadoen conectarse con el mismo y que hizo de su país el lugarpor excelencia para su vida y sus expresiones artísticas. 5
  6. 6. Por otro lado, en un contexto en donde, comoconsecuencia de todo lo expuesto anteriormente, laEducación, el mundo de la reflexión y el conocimientotambién está en crisis, es necesario difundir yrevalorizar lo nuestro para que los alumnos entiendan queel cambio no solo es responsabilidad de la élitegobernante sino de las individualidades que las eligen En palabras de el gran maestro de Buenos Aires: “el serhumano siempre tuvo la posibilidad de crear cosasdiferentes. Ningún joven y no tan joven se tiene quepreocupar de que todo esté hecho, porque mientras haya unser humano con un creyón en la mano y trace una línea yava a poder decir algo enteramente nuevo y diferente a todolo que se dijo en la Historia del arte”. (1) El enorme talento personal y artístico de Pérez Celisdejó un trazo imborrable en la Historia no soloartística sino nacional de este país. A lo largo de este trabajo trataremos de discutir porqué.3-PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA.PLANTAMIENTO DEL PROBLEMA ¿Se propuso metódicamente desde su arte y estilo llegara las masas? ¿Ser un artista popular por excelencia?¿dirigirse a la sociedad de consumo que estaba surgiendoen la época en la que fue descollando como artista? ¿ Lacomunicación que tuvo con el público , la conexión con laVanguardia y lo popular llevaron a que se encontraradefinitivamente con su estilo y lo convirtieron en unacabado artista de vanguardia? HIPÓTESIS La hipótesis de este trabajo gira en torno a la idea de que nada en el desarrollo artístico de Pérez Celis fue METODICAMENTE PLANIFICADO, fue un artista en constante búsqueda, de lo original, de lo latinoamericano, de lo porteño. de lo nuestro, de lo pampeano, que siempre puso el acento en el receptor de su obra, en el publico que lo interpreta sin intermediarios, que analiza y conoce su obra no en la galería de arte sino en su diario, en su edificio, en su cancha de futbol , en la vajilla de su casa. Su inquietud fue incesante, eso lo llevó a mezclar, la pintura, con el diseño, con la escultura con el gravado aislándose de cualquier conceptualismo y haciendo muy difícil la tarea de ubicarlo en un estilo determinado. 6
  7. 7. 4) CONTEXTO HISTÓRICO 7
  8. 8. A -UBICACIÓN HISTÓRICA DEL PERSONAJE Intentar hacer un trabajo que resuma la vida y obra deeste gran pintor, escultor, grabador y muralistaargentino, Pérez Celis es un trabajo por demás arduo ycomplejo ya que la obra de este pintor es de por siprácticamente inabarcable Nace el 15 de enero de 1939 en el barrio porteño de SanTelmo. Entre ese lugar y Liniers pasó los momentos masemotivos de su infancia rodeado de su familia y amigos,orígenes humildes de los que nunca renegó. De esta etapaprovienen sus estudios de dibujo por correspondencia,curso que pagaba con lo que recibía como salario por sutrabajo de canillita. Siendo ya casi un joven, se trasladó con su familia albarrio de Mataderos, donde comenzó a sentir el llamado dela Creación artística. Una de las primeras manifestacionesde su genial creatividad es que, siendo casi unadolescente, invirtió su nombre de nacimiento comenzandoa llamarse ya PÉREZ CELIS. Trabajó como vendedor deperiódicos, mandadero, despachante de feria y aprendiz decarpintero. En 1954, a los quince años, entró en laEscuela de Bellas Artes Manuel Belgrano y dos años mastarde (1956) montó su primera exposición individual en lagalería La Fantasma de San Telmo. Cuando se traslada a Uruguay, en 1957, entra en contactocon el “Movimiento del Hombre Nuevo” de Rafael Squirru,precursor del arte no figurativo, quien organiza, en 1960,la Primera Exposición Internacional de Arte Moderno,evento en el que Pérez Celis participó. Aquí comienza unaespecial etapa creativa ya que ya estaba casado, con tansolo 18 años, con su primera esposa y una de las grandesmujeres de su vida, Sara Fernandez. Al año siguiente vuelve a Buenos Aires, siempre encompañía de su esposa. Aquí instala su primer atelier. Enesta etapa comienza a trabajar para la agenciapublicitaria “Agens” de Guido di Tella, industrial ypolítico que se convierte en su primer Mecenas. Aquí seintroduce en la pintura geométrica optando por el diseñografico como un medio de expresión por demás popular de suestilo. El genial pintor dirá de si mismo en esta etapa “la publicidad me interesa como campo de creación”(2) A diferencia de pintores como Luis Well que entró encontacto con el muralismo solo en una etapa de su camino ybúsqueda creativa, Pérez Celis, pintó edificios,interiores, paredes de estadios de futbol, como es el casode su tan querida “Bombonera”. Utilizó el arte mural comosímbolo, por definición del arte público, pues cada piezaesta pensada y creada para ser vista por los miles depersonas que transitan los lugares en donde estánexpuestas estas obras. En este momento se muestra como ungenial artista de su tiempo, pero a diferencia de esto,hizo de la popularidad del arte la idea fuerza de sutrabajo hasta el día en que solo la muerte delimitó su 8
  9. 9. capacidad creativa. En relación a este aspecto de suproducción el afirma que no buscó la publicidad comoforma de comercialización de su obra, sino que fue algonatural que fue encontrando en sus diferentes momentoscreativos. Fue la década de los 60 una época de expresionespopulares y masivas, en donde la juventud tomaprotagonismo como sector social movilizante yprotagonista de los grandes cambios sociales. El arte noescapa a esto y Pérez Celis, en ocasión de unaexposición en las Galerías “Hache”, empapeló las callescon sus amigos, novedad todavía para la época. Su estadía en Argentina se ve interrumpida por suprimer gira por Latinoamérica. En sus viajes por Perú,México y Venezuela, entra en contacto con el artemuralista e indigenista, influencia determinante que loacompañará a lo largo de toda su carrera artística, en posde una trasformación estética que nunca terminó. En 1977,tras enviudar, contrae matrimonio en segundas nupcias conMargarita Laconich. Casado por tercera vez con Tamara Toma, alterna suestadía en nuestro país con los constantes viajes porLatinoamérica y Estados Unidos (Nueva York). Se organizanretrospectivas en 1985 (Centro Cultural Recoleta) y en1989 (Senado de la Nación) y una muestra homenaje en 2001(Palais de Glase). Esta muestra se llama “Tributo” y esuna de las expresiones mas acabadas de su arte. Consisteen la genial creación de 10 cuadros en los que aborda elcambio y la transición del milenio plasmando conceptoshistóricos en monumentales creaciones pictóricas con suestilo único e irrepetible Tan asociado estaba su sentimiento futbolero con elclub Boca Juniors que no solo realizó uno de sus murales(Mitos y destinos) para ese estadio, sino que allí serealizó su sepelio en agosto de 2008 cuando falleciódespués de tres matrimonios, , tres hijos ( Enrique ySergio Pérez Fernandez y María José Guido) y una obra deincalculable valor artístico, e histórico para el artelatinoamericano y mundial pero fundamentalmente para elsentir, el patrimonio y la identidad de el arte Argentino. El ha dicho de su obra: “Por eso cuando dicen yotrabajo como un obrero o como un científico es falso. Elverdadero artista trabaja a pesar de cualquier cosa. Nadiepuede decir VOY HA HACER UNA OBRA DE ARTE, nadie puededecir SOY ARTISTA” (3). Sus propias palabras lo definencomo artista y como persona B- CONTEXTO HISTÓRICO. La ubicación del arte en laestructura social y lugar asignado Si el cambio de centuria siempre marca una bisagratemporal, el cambio de milenio marca un replanteoestructural en todos los aspectos de la vida del hombre.El mundo del arte y la cultura no escapa a estos 9
  10. 10. principios. Las expresiones artísticas han sido una delas primeras formas de expresión desde los comienzos de lahistoria de la humanidad. Las sociedades primitivasformaron CIVILIZACIONES cuando lograron organizar susformas de expresiones políticas, sociales, económicas,religiosas y culturales: lograr una religión y un arteasociado al estado es un concepto que se encuentraintrínsecamente ligado a la idea de civilización. (4) Si bien históricamente el arte estuvo ligado adeterminados gustos, usos y costumbres, así como al poderadquisitivo de clases sociales específicas, fue siempreuna utopía de los surrealistas lograr una sociedadidentificada plenamente por completo con el arte. Esto noha dejado de ser una utopía, y, sobre todo en la EdadContemporánea, el arte no forma parte de la vida cotidianade toda la gente en nuestros días. Son pocos los nombres de artistas del siglo XX quesurgen de forma rápida desde el inconciente de la memoriacolectiva de las sociedades de las que provienen. Desdefines del siglo XVIII y principios del siglo XIX el artecomenzó a ser lugar de interés y consumo solo de lasélites y el artista, en muchos casos ,era una figuraincomprendida, solitaria, valorado en todo su alcancemucho tiempo después de la dimensión temporal en la que sedesarrolló su vida y obra. En el cambio de milenio la cuestión es diferente. Lacrítica de arte Mercedes Casanegra, miembro de laAsociación Internacional de Críticos de Arte, asegura quetodavía hay mucho que cambiar en relación a lasensibilidad artística de las sociedades, y a pesar de que“ Algunos dicen que los museos de hoy son los templos deotras épocas...el mercado de arte es mas vedette que lapráctica artística en si misma” (5). A pesar de esto eltercer milenio comienza con expresiones artísticas yculturales masivas. Los medios de comunicación y larevolución tecnológica han puesto al alcance y comprensiónde todos, lo que antes era prioritario de las élites. En este contexto algunos artistas se convierten enverdaderas bisagras temporales, en figuras que unen eltiempo corto y largo de la historia, en una misma líneaexpresiva. Pérez Celis es un ejemplo de esto. Se haconvertido en el pintor mas popular de la Argentina y enuna de las expresiones mas acabadas de nuestro arteuniendo las ideas de cambio y continuidad, ubicándose enel siglo XXI para pintar el siglo XX. Es tarea de la Historia como Ciencia Social analizarlos procesos de cambio que se dan en los múltiplesaspectos de la vida de las sociedades cuando se está antela transición que significa un cambio de centuria y muchomas un cambio de milenio. A lo largo de este trabajo setratará de insertar, desde el marco de análisis de lasCiencias Sociales, la obra de el “GRAN MAESTRO DE BUENOSAIRES”, como un ejemplo de el ARTE PARA TODOS, DE LARELACION DIRECTA ENTRE EL ARTISTA Y SU PÚBLICO, DE EL ARTEEN LA PUBLICIDAD, EN EL DISEÑO GRÁFICO, EN EL DEPORTE, EN 10
  11. 11. LA ARQUITECTURA. Pérez Celis representa la síntesisperfectamente compatible de las ideas de arte, artistaplástico y popularidad. Su obra hace absolutamente válidala pluralidad de los lenguajes artísticos del siglo XXque siguen siendo entendibles y aplicables en lo que va deeste siglo EL ARTISTA Y EL CAMBIO DE SIGLO. CONSIDERACIONESGENERALES Mucho se ha escrito acerca de la llegada del tercermilenio. Desde todos los ámbitos de la ciencia y de lacultura se han utilizado herramientas de análisis paratratar de conceptualizar y definir al HOMBRE DEL TERCERMILENIO. Sin duda la multiperspectividad es un caminoobligado a la hora de plasmar enfoques, discutir teorías,y enmarcar procesos de cambio. Consideramos que la Historia es la Ciencia Social porantonomasia, por definición, por objeto de estudio yherramientas de conocimientos es la ciencia que masaportes a realizado a la hora de hablar de EL HOMBRE DE LANUEVA ERA. Son los historiadores los científicos que hanplanteado los conceptos de ERA, TIEMPO LARGO, TIEMPOCORTO, CIVILIZACIÓN, CAUSA-EFECTO, CAMBIO-CONTINUIDAD. La obra de Pérez Celis debe ser ubicadacronológicamente en la segunda mitad del siglo XX. Suprimera exposición data de 1955. Como hombre y comoartista es hijo de una sociedad en constante cambio yevolución como consecuencia de la Posguerra y la guerraFría, pero, a diferencia de muchos artistas de su época,se relaciona con el publico de tal manera que es mas unartista del tercer milenio por lo masivo y popular de suarte. Se expresa en un mural, con la misma facilidad queen un slogan publicitario de una tarjeta de crédito, en elinterior de un edificio o en la muralla de un estadio defutbol. Eso hace que lo admire tanto el critico de arte,como el miembro de la “barra brava de la doce” (Barrabrava del Club Atlético Boca Junior) Cuando Eric Hobsbawm habla de la REVOLUCIÓN SOCIAL,de la segunda mitad del siglo XX define la idea de que elmundo de las relaciones sociales se ve transformada por :“la muerte del campesinado, el auge de las profesiones quenecesitaban estudios secundarios y o terciarios parapoder ser realizadas, la decadencia de la clasetrabajadora industrial que después de las crisiseconómicas de 1970 y 1980 pierde protagonismo ante unbrutal capitalismo expulsor de mano de obra comoconsecuencia de la automatización, el protagonismo yavance de las mujeres en el mundo del trabajo, la culturay los negocios.” (6) Así mismo según Hobsbawm, el mundo de la cultura tambiénevoluciona y aquí, la autonomía de la juventud como 11
  12. 12. sector social revolucionario, sobre todo en la década delos 60, toma un protagonismo relevante. Esto tiene que ver con dos aspectos diferentes perorelacionados entre si. Por un lado con lo que HOBSBAWWMllama “LA REVOLUCIÓN CULTURAL” en donde los jóvenestomaron protagonismo esencial. Se movían de forma masiva,se expresaban de forma clara y revolucionaria sin apurosni prejuicios, y encuentra en el deporte una claraherramienta para canalizar su sensibilidad. Según el autormencionado:” Es característica propia de las sociedadeshumanas de la segunda mitad del siglo XX considerar a laJuventud no como una fase preparatoria para la vidaadulta, sino como la fase culminante del desarrollohumano. Al igual que en el deporte, la actividad humana enla que la juventud lo es todo, la vida va en francadecadencia después de los 30”(7). Hacia la década de los70 se comenzaron ha hacer algunas concesiones tácitas yacaso no siempre concientes a los sectores juveniles, hoyesa tendencia no solo se ha consolidado sino que va enmarcado aumento, el mundo ES DE LOS JÓVENES. EL Otroaspecto es consecuencia del primero, la revolucióncultural que tiene al sector juvenil como motor, trae comoconsecuencia, la masividad de las expresiones, lapopularización de hábitos, conductas y costumbres quehacen que, entre otras cosas, los lenguajes artísticossean también sensibles a sectores sociales que se habíanvisto marginados de estos hasta el momento. Otra característica propia de la época, es el augedel diseño puesto en práctica en diferentes campos. Losartistas plásticos eran convocados para diseñar artículospara la vida cotidiana como vajillas, alfombras, cortinas.La marca Dándolo y Primi y la firma Stilka, llamaron aPérez Celis, entre otros, para que realizara sus diseños.Se trataba de otra manera de llegar a todos. Era ademásotro síntoma de la apertura y contaminación recíproca deaquellos años. Pérez Celis pudo ubicarse también como unartista del tercer milenio porque nunca abandonó esabúsqueda. Para un hombre que antes incluso de llegar a lamayoría de edad ya tenía algo que mostrar, y – lo que esmejor aun- había elegido la pintura para contarlo, elsiglo XX fue sin duda una fuente inagotable de recursos ymedios expresivos. Él desarrolló la mayor parte de su obra en un sigloen el que la mayoría de los historiadores coinciden entildar como “único en la historia”. En el siglo de las“catástrofes”, del ”terrorismo”, de la “Guerra Fría”, delos autoritarismos, los genocidios y los planes estatalesideados como máquinas perfectas para la destrucción de lavida humana en pos de ideologías racistas y xenofóbicas,Pérez Celis expresa: “…La libertad nos lleva a lodesconocido, donde los viejos esquemas no tienen cabida,la creación estalla y se expande, donde nadie nos sostienesino la fuerza de la pasión…” (7).Su cuadro titulado“Midiendo el fluir del tiempo”, de 1991 es un ejemplo 12
  13. 13. acabado de este pensamiento y una muestra de que el sigloXX además, es el siglo de las oportunidades y losdesafíos, en el que el hombre ha podido enfrentarse a unsinfín de retos y salir airoso de los mismos que, enmuchos casos fueron provocados por otros hombres o por lanaturaleza misma. Se trató de un período nefasto, sinduda, pero también de un período positivo, en el que hemosconseguido logros que no habíamos tenido desde queapareció la civilización. Las expresiones artísticasfueron en todas las épocas signo no de destrucción sino decreación, y Pérez Celis, el “pintor de Buenos Aires”, fueuna de las expresiones mas acabadas de esa afirmación.Apostó por el cambio, por la búsqueda, por el movimientocontinuo, por la mixtura y el intercambio de expresionesartísticas. Eso lo ubicó siempre a la Vanguardia del artey de la cultura y sin duda en los procesos de cambio quetoda época transicional producen. 13
  14. 14. MARCO TEÓRICO DE REFERENCIA: LA ESTRUCTURA DEL CAMPO ARTÍSTICO 14
  15. 15. MARIANNE DE TOLENTINO CUANDO habla de Pérez Celiz lodefine como INNACIABLE, IMPREDECIBLE, ESPERADO. Nada masadecuado para definir una personalidad artística como laque estamos analizando. Indudablemente uno de los primeros lineamientos paradefinirlo es precisamente la INDEFINICIÓN, laimposibilidad de ubicarlos en un movimiento o estilodeterminado. Gastón Diehl, uno de los mejores críticos yobservadores de la producción artística de Pérez Celis,dijo de él: “Permanece fiel a su línea de conducta,repugna en vincularse a tal o cual movimientocontemporáneo o simplemente en aparentar que se leacerca” (10) Es imposible acercarse a una caracterización de laobra de el gran “Maestro de Buenos Aires sin llegar a unaobservación que no por apresurada deja de ser certera: fueun escultor y pintor impresionante, funde y multiplicalas diferentes tendencias, conoce todos los estilos perode todos conserva una total independencia. Desconoce lasimitaciones, reinterpreta lo que ve y constantemente sereinterpreta a si mismo agregando o modificando elementos. Manejó una cantidad inagotable de simbolismos en laexpresión artística que estuvo en la constante búsqueda denuevas modalidades visuales llenas de pasión ycreatividad. No obstante cabe aclarar que ninguna de estasafirmaciones está asociada a la idea de improvisación, desorpresa. En toda su obra puede observarse una coherenciaevolutiva que se articula entre las sucesivas etapas de suproducción. La mayoría de los críticos que han observado ycomentado su obra lo consideran “el maestro de loabstracto”. Marianne de Tolentino considera que a pesar dela veracidad de esta afirmación Pérez Celis siempre semantuvo conectado con la realidad, nunca rechazó losvínculos con lo “ REAL OBSERVADO”. Es capaz deautorretratarse aliando la realidad con la fantasía conun estilo único e inconfundible. Es muy interesante analizar en su obra la forma enque maneja la “cosmología”, su idea del universo, de losastros, del “Kosmos” y el “Caos”, llena de simbolismosindigenistas y americanistas. Es una constante en su obrala presencia de los “viajes astrales” de los puntoscardinales, las estrellas, los planetas, los átomos. Todossurgen de una unidad creativa inigualable, con un orden,una lógica y un arte que solo Pérez Celis puede concretarcon tanta originalidad y armonía. El simbolismo solar de su obra lo lleva untratamiento muy especial del color. Sus obras están llenasde luz, de energía, de colores que simulan el paisajeandino, los tonos de la tierra, del sol, de la emblemáticacordillera andina de nuestra América, en directaconexión con las expresiones artísticas de las culturasprecolombinas de América del sur. 15
  16. 16. Nuestro “gran artista”, a lo largo de su producción,y como ya hemos afirmado, va adoptando diferentesmovimientos de forma circunstancial y espontáneamente. Esel caso del “neoexpresionismo gráfico”. Como consecuenciade esa influencia, encontramos en su estilo, “perspectivasinventadas”, “efusiones luminosas”, “planos coloreados”,la presencia de la “forma” y la “línea””. En sus obrasestalla, la luz, la sombra y el color, provocando en elespectador un estremecedora sensación en la contemplación. En cuanto a su concepción de lo “abstracto”, de lo “simbólico”, están muy relacionadas con su idea de launiversalidad. También en este sentido su búsqueda no fuemetódica y sistemática. Estuvo más relacionada con sutendencia a alejarse del objeto, de la realidad, de larepresentación objetiva de la misma, que a una necesidadde encontrarse con un estilo determinado. Fue derrumbandolas barreras de la representación objetiva, teniendo eluniverso como muro de contención para la expresión, parala traducción a un lenguaje artístico y plástico deinquietudes y cuestionamientos intelectuales. En su simbolismo están presentes la veneración de losastros, la permanencia de lo sagrado, la universalidad dela pampa. Este acercamiento al mundo infinito de losastros, al universo impredecible y en constante movimiento,es una de las características mas importantes de la obrade Pérez Celis. Su obsesión por los astros estuvo presenteen toda su producción, intensificó y enriqueció subúsqueda mas allá del sistema solar hacia otras galaxias yhacia lo totalmente desconocido. “…Sentimos esaexploración como una búsqueda de lo absoluto, traducidaspor la luz, sus centelleos y sus estelas fosforescentes,hasta la noche se vuelve luminosa en la paleta y susutileza tonal!”, concluyó Marianne de Tolentino, en unabella y completa observación de la obra de nuestro granartista. El universo también esta presente de forma simbólicaen la superficie vasta de sus cuadros, a la medida puesdel paisaje de origen, de la inmensidad ilimitada delCosmos. No hay en ellos sentido de la gravedad, elmovimiento de la mirada se desplaza de arriba hacia abajosintiendo, percibiendo la continuidad, el orden en lalínea expresiva. El espacio no conoce fronteras y elespectador siente que la obra se desplaza mas allá dellienzo. Una de las expresiones mas acabadas de su idea deuniversalidad, la constituye la brillante exposiciónmontada en ocasión del cambio de milenio llamada “SerieMIlenio”. Aquí tomó el caudal histórico de unacivilización para realizar un homenaje universal. Sobreesta muestra Rodolfo Alonso, en el portal de la PontificiaUniversidad Católica de Argentina, ha escrito un bellocomentario. Dicho autor, hace incapié en la capacidadcreativa de Pérez Celis. Nuestro artista desarrolla lamayor parte de su producción en el “SIGLO DE LASCATÁSTROFES” de Hosbawm, en la época del “ fin de elarte”, según algunos expertos , en la época de la “mutación de la cultura”, en el siglo de la sociedad de 16
  17. 17. consumo. Alonso afirma que todo esto no determinó laproducción artística de Pérez Celis, sino que le dio altovuelo. Él crea en un mundo donde se considera que ya nadapuede ser original, que el arte ya no puede expresarse. Enel siglo de Auschwithz e Hiroshima, Celis pinta, crea, sereinventa, busca y ejemplifica al Hombre Creador en vistaa un nuevo milenio, por encima del “Hombre Destructor”. La expresión mas acabada de esta filosofía, es lamuestra titulada “Tributo: Serie Milenio”. Aquí el artistamas popular de Buenos Aires, recorre siglos cargados deHistoria, escenario de cambios radicales, con unacapacidad de reinversión y diversidad, mediante una severadepuración expresiva, a través de sus composiciones y lastransparencias de sus gamas cromáticas. Es original, innovador, agudo crítico histórico. Laserie esta inspirada en una síntesis conceptual brillantey exacta de cada siglo :la aristocrática dispersiónpolítica del siglo XI, la religiosidad guerrera del sigloXII, el misticismo de la cultura oriental del siglo XIII,el brillante desarrollo cultural americano del siglo XIV,el brillo artístico del renacimiento del siglo XV, elencuentro cultural del siglo XVI, el renacer científicodel siglo XVII, el proceso revolucionario del siglo XVIII,la oleada romántica del siglo XIX, las grandescatástrofes del siglo XX A continuación realizaremos una breve síntesis enrelación a cada cuadro. En ellos Pérez Celis utilizódiferentes materiales y técnicas demostrando en una mismamuestra la pluralidad de estilos que manejó, el enormebagaje cultural y expresivo que sintetizó en su arte asícomo la claridad y coherencia en la expresión. LA SERIE MILENIO. BREVE COMENTARIOS DE LAS OBRASIndudablemente la serie “Milenio” no fue una expresión sintética y sincrética mas detodas las que surgieron en el cambio de milenio. Desde el mundo del arte argentino fuela más original y acabada expresión de un artista que se comunica con su público deforma directa, en un espacio como “el Museo de Bellas Artes”, ubicado en un lugarcomo “Recoleta”, tan “porteño” y “universal” como su arte. 17
  18. 18. Siglo XI. El feudalismo. Miami. 1999 Técnica mixta de papel. 76x56 cmEsta pintura representa el complicado sistema relaciones políticas,sociales y económicas que significó el Feudalismo. En el centro de laexpresión artística la lanza, como símbolo de la nobleza feudal querecurre a la guerra como forma de defensa de sus intereses y de sufraccionado poder. Los diferentes puntos negros que recorren toda la pinturasimbolizan el mosaico de pequeños estados en los que se habíaconvertido el mundo después de la desaparición de la unidad romana. Enesta pintura Pérez Celis combina historia, arte y simbolismo demanera exquisita y exacta 18 Siglo XI, Feudalismo, Miami, 1999 Técnica mixta sobre papel 76 x 56 cm
  19. 19. Siglo XII, Las cruzadas, Miami, 1999 Técnica mixta sobre pape. 76 x 56 cm La síntesis del occidente cristiano medieval están presentes enesta obra. El fondo azul resalta la creación central del cuadro: LaBiblia y la Cruz, dos de las ideas fuerzas de la época en que “Ennombre de Dios” se “ Hizo la Guerra”. El color rojo de la cruz, sobre fondo oscuro, simboliza lasmuertes masivas en las guerras de las Cruzadas. La Biblia simboliza la fuerza de Occidente en guerra conOriente por lograr la supremacía política pero fundamentalmentecultural que la Iglesia Católica pretendía imponer en todo el mundo. El Occidente en búsqueda de su expansión por Oriente, historiaconocida magistralmente sintetizada por Pérez Celis en este cuadro 19
  20. 20. Siglo XIII, Oriente, Miami, 1999 Técnica mixta de papel. 76 x 56 cm Increíble simpleza que contrapone los dos centros políticosculturales de Oriente; el Mundo Chino y el Mundo Árabe. El equilibro del ying y yang chino y la inconfundible forma deexpresión árabe se encuentran en el costado derecho de la composición,como sellos inconfundibles que indican al espectador de que se estáhablando. Aquí utiliza símbolos que están en el ideario colectivopopular en su búsqueda de “llegar a todos” Los triángulos centrales, contrapuestos a imitación de “ying y“yang” introducen al publico en el simbolismo propio de cada cultura:en el triángulo de abajo sobre fondo negro el artista simula el dragónrojo, tan propio del arte chino. El de arriba, mas colorido y claronos lleva al sensualismo de la cultura oriental. 20
  21. 21. Tan simple como complejo, tan abstracto como real. Así es PérezCelis Siglo XIV, Tenochtitlan, Miami, 1999 Técnica mixta de papel 76 x 56 cm En esta composición Pérez Celis nos introduce en el OccidenteAmericano y en uno de sus centros culturales mas importantes: EL MUNDOAZTECA y la capital de dicha civilización: Tenochtitlan. Esta presente aquí todo el peso del latinoamericanismo propiodel artista, resignificado, original e incomparable con ninguna otraforma de expresión sobre el tema. El sol azteca iluminado y claro en la base del cuadro,representado con exactitud simboliza el enorme desarrollo científicologrado por los aztecas. La figura cadavérica absorbida por las alasrepresenta la antropofagia como forma de expresión religiosa: laserpiente emplumada, el Dios azteca, necesita de la sangre de su gentepara fortalecerse energéticamente. 21
  22. 22. Esta obra representa el gran impacto que para el artistarepresentó el encuentro con lo latinoamericano. Siglo XV, El Renacimiento, Miami, 1999 Técnica mixta sobre papel 76 x 56 cm Magnífica recreación del Renacimiento Artístico del siglo XV. La luz que traspasa la oscuridad es el elemento central delcuadro simulando la Victoria del conocimiento sobre la ignorancia- En el centro el círculo y el cuadrado, considerados las formasgeométricas perfectas en cuanto a las medidas geométricas ysosteniendo toda la figura la forma mas perfecta de todas: “la figurahumana”. Pérez Celis toma ideas y símbolos típicos del Renacimiento ylos recrea al mejor estilo vanguardista 22
  23. 23. Siglo XVI, La Conquista, Miami, 1999 Técnica mixta sobre papel 76 x 56cm Otra vez la presencia de lo latinoamericano ahora resaltado nosolo con la forma y el símbolo, sino fundamentalmente con el color,protagonista esencial del cuadro: oscuro empastado para la mazorca,mas claro y transparente en la representación de las pirámidesaztecas. El resto de las formas del cuadro simbolizan el encuentrocultural entre Europa y América. Forma, color, símbolo, abstracción, Europa, América, todo unidocon una coherencia y estilo que solo Pérez Celis puede lograr 23
  24. 24. Siglo XVII, La ciencia, Miami, 1999 Técnica mixta de papel. 76 x 56cm Hermoso cuadro en donde prima la abstracción sobre la forma y elcolor recreando los nuevos parámetros científicos que comienzan aregir el mundo a partir del siglo XVII En el centro de la composición el fuego del saber, delconocimiento que crece podo a poco de forma espiralaza invadiendo todoel universo de los humanos…. 24
  25. 25. Siglo XVIII, Las Revoluciones, Miami, 1999 Técnica mixta de papel. 76x56 cm Luz, fuerza expresiva, historia, arte, política, todorepresentado. Unido en un arte que solo Pérez Celis puede crear La bandera francesa emergente entre las dos figuras centrales,simboliza las transformaciones políticas de la Revolución Francesa- Elbarco a vapor emergiendo con fuerza y dirección horizontal,desterrando las formas de transporte conocidas hasta el momento(simbolizadas en las ruedas del carro diseminadas a lo largo delcuadro) recrean las profundas modificaciones socioeconómicas de laRevolución Industrial Lo nuevo emerge sobre lo viejo que desaparece dejando lugar a unnuevo mundo. 25
  26. 26. Siglo XIX, Romanticismo, Miami, 1999 Técnica mixta de papel 76x56 cm Sensacional recreación en la que el espectador solo siente y dejalibrada sus emociones sin tratar de ver o analizar nada mas, solosintiendo lo que el autor trasmite…. Sin duda la composición sintetiza en cuanto a forma y color, todo loque el Romanticismo significó y trato de exaltar desde el mundo de lasletras y la filosofía El corazón en el centro del cuadro ubica a las sensaciones humanasen el centro de la vida y de la interpretación. La fuerza de lasemociones también se trasmite en la fuerza e intensidad del color 26
  27. 27. Siglo XX, Guerras y Espacio, Miami, 1999 Técnica mixta de papel 76 x56 cm ¿Qué decir de esta realista representación delcatastrófico siglo XX? La composición está dividida en dosplanos. En el inferior la explosión de las armas sobre latierra, además de polvo y destrucción deja un reguero decadáveres fácilmente reconocibles e interpretables en elformato de la obra. En el fondo de los cadáveres, en unjuego de color y luz, Pérez Celis recrea el hongo mortalde la bomba atómica. Las líneas verticales del centro dan paso a un segundoplano en donde en un universo cósmico, claro, ordenado,azul y renaciente, dan lugar a una nueva creación, a laesperanza de un mundo nuevo en donde el hombre nomuere sino que renace. El mensaje del gran Pérez Celis es claro: “EL ARTE NO HAMUERTO, EL HOMBRE DESTRUYE PERO TAMBIÉN CONSTRUYE” 27
  28. 28. PÉREZ CELIS Y SU CONECCION CON SU IDENTIDADLATINOAMERICANA Y PORTEÑA. EL ARTE MURAL No obstante su alejamiento de lo formal, de loconceptual, logró una perfecta simbiosis, sobre todo en suarte mural, con el espacio que lo rodea. Ejemplo de estoes la forma en que pintó su casa en el barrio de la Boca.El frente resalta en contrapunto con las fachadas de colortípicas. Como artista busca el infinito, pero comoargentino, como porteño, no olvida de donde viene. Seconvierte en un verdadero puente desarrollando losbinomios arte/popularidad, arte popular/arte público. Eneste sentido representa una versión original del Pop Art.El transfondo socioeconómico de nuestro país eracompletamente distinto al contexto en el que nació el popingles o norteamericano. Nuestra sociedad de consumo eraaun muy incipiente y poco desarrollada pero estabacambiando, estaba percibiendo expresiones artísticas quesurgieron del entrecruzamiento de tendencias propias de ladécada del 60. El artista necesita comunicarse con lacomunidad y la comunidad entiende y recepciona al artista.La fachada de la casa de Pérez Celis forma parte delbarrio y el se inspira en el barrio, en “su barrio” paraconstruirla y mostrarla. En la misma línea de expresión, de conexión con larealidad, en su obra también están presentes las imágenesy representaciones del imaginario colectivo de su lugar,de su Buenos Aires, de su país. En tal sentido incorporóen su obra temas tan de todos como el futbol, la “MisaCriolla”, el “Obelisco”, el tango, Carlos Gardel JorgeLuis Borges. Les da un tratamiento propio, los incluye ensu simbolismo universal e ilimitado para “comunicárselos”a todos, que no son críticos de arte pero lo entenderánporque son de Pérez Celis, de su obra, de los argentinosen general. En relación a esto es apasionante mencionar, elrecorrido por las “interpretaciones visuales “, asíllamadas por el propio Pérez Celis, a sus aportesrealizados para la obra de Walt Whitman, titulada “ LasHojas de Hierba” en la inigualable versión de Jorge LuisBorges. Sobre ésta obra dijo Rafael Squirru “Pérez Celisha sabido interpretar el alma cósmica de Walt Whitman, suespíritu abarcador (…) del bien y del mal, la virtud y elvicio, expresados con espontaneidad y crudeza” (9) Como todo artista pasó por diferentes etapas a lolargo de las cuales su producción fue evolucionandoponiéndose en contacto con diferentes realidades, técnicasy estilos. En un primer momento tiene un período de pinturageométrica en donde la influencia del pintor húngaroVíctor Vasarely se convierte en determinante. De estáetapa también data su contacto, en Uruguay, con el Grupo 28
  29. 29. de los Ocho. Aquí se ve la relación de Pérez Celis con el“Constructivismo”. Su pintura adopta su momento de mayor simbolismo,cuando se acerca a la “latinoamericanidad”. Aquí suproducción se carga de todo el conceptualismo solar denuestras primeras civilizaciones a raíz de sus viajes porel continente y así enlaza lo antiguo con lo nuevo en subúsqueda que intentar resignificar la identidad regional. Merece un lugar especial en su obra las produccionesligadas a la “Pampa Argentina”. En este momento su obra setorna abstracta tomando importancia central el color y laluz. De su paso por Europa datan el trabajo conmodulaciones y veladuras, transparencias y empastes,granulaciones y placas metálicas, oro y plata y materialescomo el grafito, arenas y virutas de madera. Se encontrará con el acrílico solo después de susprimeros viajes por Estados Unidos. De su contacto con elpaís del norte deriva su etapa gestual que aporta unaexpresión mas libre a su obra que se nutre de energía ydinamismo gracias al uso de los colores y a la composicióncentrada en diagonales y curvas y a la fusión de óleo,madera y tela. Indudablemente estamos hablando de un artista que “hadejado su huella en innumerable cantidad de obras, desdepinturas hasta publicidades, pasando por retablos,murales, esculturas y gravados. Utilizó diferentesformatos y recurrió a distintos materiales (óleos, cajas,alambres, desechos), para construir desde la mezcla y elfragmento, logrando de este modo ser por sobre todas lascosas contemporáneo, representar lo local, lo regional, lolatinoamericano desde la fusión vanguardista delatinoamericanidad, del europeismo y americanismo. En suestilo vanguardista contextualizó lo regional, lolatinoamericano, lo porteño, lo pampeano y le da nuevosignificado. Esa conjunción es la marca distintiva dePérez Celis indudablemente. El ARTISTA Y EL PERIODISMO: PÉREZ CELIS POR PÉREZCELIS Ya hemos anunciado que una de las característicasfundamentales de el lenguaje artístico de el gran PérezCelis es su fluida y profunda comunicación con la prensa ylos medios de comunicación. También hemos señalado que una de las característicasfundamentales de la segunda mitad del siglo XX es larevolución tecnológica en pos de las sociedad de consumo,de lo popular, de la sociedad de masas. El gran maestro de lo argentino, del arte de todos y paratodos, concedió entrevistas a varios medios de diversaíndole y llegada. Dichas entrevistas se convirtieron enuna de las fuentes primordiales para analizar su obra, su 29
  30. 30. pensamiento y su estilo artístico. Él reconoce en losmedios de comunicación una especie de “mecenazgo”fundamental en nuestra época, ya que cumplen unaimportantísima función: “…llegan a mucha gente, a muchoslugares en los que por muchos motivos la gente no accede auna galería, a un museo y mucho menos al estudio de unpintor…” (10) Una de las entrevistas mas ricas y profundas es larealizada por el periodista Eduardo Villar para la RevistaÑ, revista de difusión masiva, de cultura generaldirigida a un público de diversa índole asociada a uno delos medios periodísticos mas importantes del país, elDiario Clarín. En dicha entrevista el autor habla de diversos temas,del origen invertido de su nombre, de su familia, de suestilo, de su arte, de lo que busca , lo que espera y delas propias definiciones acerca de su trabajo, de larelación con sus colegas. En las diferentes entrevistas el genial artista semuestra generoso y dispuesto a la charla y a la pregunta.Eso demuestra su constante actitud abierta hacia lacomunicación, la difusión de su obra y hacia la conexióndirecta artista –público, línea expresiva que se mantuvoen toda su obra. En este sentido el afirma que logró lacomunicación con el público porque fue algo buscado porél y reconoce, no como crítica, sino como observación,que no todos los artitas han sentido esa necesidad. Este enorme respeto por la prensa hizo de lasentrevistas que protagonizó una fiesta para elentrevistador y para el lector. Uno de los puntos masimportantes en torno a los que giraron las indagatoriastienen que ver con la relación con sus colegas. Enrelación a esto es muy curioso que su trabajo haya tenidouna aceptación poco frecuente en la gente, y sin embargo,en lo que podría llamarse “el establisment del arte” se loconsidere con cierto recelo. Al respecto, el mismo artistareconoce que respeta y es sumamente respetado por suscolegas, pero la “elite cultural,” no ha aceptado su formade ser, sobre todo porque su pintura nunca ha encajadodemasiado en las distintas tendencias y modas. Reconoceque su constante búsqueda de cambio y originalidad lollevó a distanciarse de lo que venia de Estados Unidos yEuropa y acercarse a lo latinoamericano, acercamiento quellegó a él mas como un proceso natural que como resultadode una búsqueda sistemática. Como consecuencia de todoesto se fue separando de las tendencias geométricas yconceptuales que iban llegando al país. Otro de los rasgos a destacar de su contacto con elperiodismo es la enorme humildad y precisión con la que seanaliza como artista y define su arte. En tal sentido elexpresa: “ Yo no hago una obra de arte, yo hago un cuadro,si eso queda en el tiempo, será obra de arte o no, peroeso no lo puedo determinar yo. Nadie puede decir: voy hahacer una obra de arte, nadie puede decir soy artista… es 30
  31. 31. la permanencia en el tiempo lo que hará que esa obraposiblemente sea arte…” (11) De esta afirmación de Pérez Celis pueden hacersevarias lecturas: fue un artista inquieto, en la constantebúsqueda de contenidos para su obra, los inquietos yrevolucionarios años 60 lo vieron crecer como artista ydejaron esa incesante necesidad de experimentar, dellegar a la originalidad, de ser entendido por las masas.Y precisamente esa creatividad, esa libertar yuniversalidad de el arte que produjo le permitió ser elartista que, llegado el cambio de siglo, pintó el milenio,con la misma precisión con que en la década de los 90pintó a Gardel, a Borges, a la Bombonera, entre otrasexpresiones de lo nuestro, de lo porteño, de lo argentino. Él respetó al periodismo y el periodismo lo respetó aél. Tenía razón el gran artista en considerar a la prensacomo un “gran mecenas”. Los grandes medios de comunicaciónde éste país difundieron con fervor y fidelidad su obra,revistas de difusión de cultura general (como la revistaÑ) o de interés general asociadas a los grandes diarios denuestro país (Revista Nueva vinculada con el diario LosAndes de Mendoza y La voz del Interior de Córdoba)publicaron sus cuadros, sus muestras, comentaron su arte ehicieron de Pérez Celis el gran artista de los argentinosconocido y entendido por todos los argentinos. 31
  32. 32. 6) METODOLOGÍA:Para la realización del presente trabajo se utilizaron losdiferentes recursos metodológicos:A- En relación a la recopilación y selección de lainformación: 1. Lectura y análisis de textos históricos que han servido como refuerzo bibliográfico, como citas referenciales y como contenidos conceptuales relacionados con los temas tratados. Estos han sido citados oportunamente. 2. Lectura y análisis de artículos periodísticos extraídos de revistas de cultura general. (citados oportunamente) 3. Búsqueda de información en Internet consultado los diferentes sitios especializados y la página exclusiva del autor- 4. Lectura de libros de arte especializados, seleccionando los capítulos correspondientes a la temática tratadaB- En relación a la síntesis, contrastación y organización de la información: 1.Selección de la información en base los contenidos conceptuales necesarios a los fines del trabajo planteado 2.Contrastación de la información recopilando y comparando los trabajos de los diferentes críticos de arte analizados reconociendo semejanzas y diferencias en las opiniones y extrayendo conclusiones al respecto 3.Observación y análisis de las diferentes obras aplicando las características generales del arte de Pérez Celis en las obras observada 4. Organización de la información según el plan de trabajo establecido. 5.Selección de una exposición del artista en especial” LA SERIE MILENIO” y análisis histórico y artístico de cada obra 32
  33. 33. RESULTADOS ESPERADOS: A lo largo de este trabajo se ha intentado introduciral lector en el mundo artístico y cultural de un artistaincreíblemente inabarcable como lo fue Pérez Celis. Se ha hecho un breve recorrido por su vida, su obrasu producción artística, las etapas en dicha producción,haciendo especial referencia a una de sus mas magistralesmuestras “LA SERIE MILENIO”- Con esta breve exposición sobre este artista de lolatinoamericano, de lo argentino, de lo porteño de loregional, se ha intentado mostrar a un artista que surgióen un siglo tan fundamental y caótico para la historia dela humanidad como lo fue el siglo XX. Transitó un siglo,representó de manera inconfundible e inigualable lasíntesis histórica y cultural de todo un milenio- Fue un artista del siglo XX que se expresó a lavanguardia del siglo XXI. Considerado el mas popular delos artistas argentinos, se ha tratado de demostrar que else encontró con el periodismo, con su público, con el artemural y público como consecuencia de su eterna búsqueda,de su inquietud, de su originalidad que hacen casiimposible enmarcarlo en un estilo determinado. El mismodijo de su arte “ME FUI ENCONTRANDO CON ELPERMANENTEMENTE”. Por otro lado, con los diferentes recursos desíntesis se ha intentado llegar a conclusiones sobre sutécnica, su estilo, su “popularidad”, su relación con laprensa, con el mundo de la cultura, con el público engeneral y con la crítica artística especializada- Una de las primeras ideas formuladas en este trabajoes la enorme relación entre Pérez Celis y nuestraidentidad como argentinos. Ya se ha expresado y puesto enel eje central de la discusión la identidad nacional comoproblema. En vísperas del Bicentenario seguimos sinencontrarnos con muchos de nuestros recursos como pueblo,seguimos sin reconstruir, desde la conciliación y launidad, nuestro sentir de Patria y de Nación. Tenemos la humilde pretensión de que trabajos comoeste sirvan para REVALORIZAR NUESTROS RECURSOS Y NUESTRASGENIALIDADES INDIVIDUALES QUE NOS ENCUMBRAN EN LAEXPRESION SOCIAL DE LA IDENTIDAD QUE ES LA PATRIA Pérez Celis, el argentino Pérez Celis muestra almundo todo lo que somos capaces de producir. 33
  34. 34. El mundo lo valoró, incluyámoslo en nuestro ideariocolectivo desde el lugar que se merece para que este paísno solo sea el de la calle más ancha y el de Maradona,sino el de los artistas y creadores genialesPLAN DE TRABAJO Este trabajo de investigación se realizó de acuerdo al siguiente cronograma de trabajo: 1- Del 1 al 30 de septiembre: Selección del tema - Recopilación de datos e información proveniente de diferentes fuentes. 2- Del 1 al 30 de octubre: Organización, síntesis y contratación de la información seleccionada 3- Del 1 al 20 de noviembre: Armado del trabajo de acuerdo a los lineamientos recibidos por las respectivas docentes. 34
  35. 35. TRANSFERENCIA A REALIZAR Consideramos que la obra de Pérez Celis en cuanto acontenido, forma color y acercamiento de la abstracciónes un tanto elevada para ser introducida en los planes deestudio de nivel secundario A excepción de la obra mural relacionada con lapasión futbolera que está en el sentimiento colectivo detodos los argentinos sin distinción de edad, sexo o clasesocial, el grueso de su obra para ser comprendidanecesita un nivel de abstracción que no es propio de losadolescentes, por lo menos de los primeros años de laE.G.B y nivel Polimodal. En esto se diferencia de otrosartistas nacionales cuya obra y temática puede serincluida y fácilmente trabajada desde la currículaoficial. Es el caso del gran pintor argentino de la Guerradel Paraguay. En contraposición creemos que puede ser tratada sinningún problema en el nivel terciario y en las carrerasafines y relacionadas con su arte. En este contextodebería ser ubicada la siguiente guía de actividadesEXPOSICIÓN SELECCIONADA : “SERIE MILENIO”ACTIVIDADES: 4- Se realizará una clase teórica en donde se ubicara a los alumnos en el momento histórico y artístico de el artista en cuestión 5- Se les presentará a los mismos una realización en Pawer Point con las obras seleccionadas 6- En cada diapositiva el docente se detendrá analizando, forma, color, influencias, estilos, contenidos, etc 7- Se les presentará a los alumnos la siguiente guía de estudio: 1- ¿Por qué la muestra se llamó serie MILENIO? 2- ¿Cuál fue el objetivo del artista en su realización, que quiso comunicar a su público? 3- ¿Cuáles son las ideas fuerzas presentes en cada obra? 4- ¿Qué características, recursos, estilos, materiales, fueron utilizadas por el autor en cada composición? 5- ¿Existe coherencia interna en la muestra? ¿Por qué? 6- ¿Qué elementos que aparecen en otros momentos de la producción del artista se encuentran presentes en esta obra en particular? 35
  36. 36. RECURSOS HUMANOSINDICES y REFERENCIASBIBLIOGRÁFICAS A- INDICE BIBLIOGRÁFICO ALONSO María Ernestina y otros . Historia. La Antigüedad y la Sociedad Feudal. Buenos Aires, Aique, 1998. Página 82. ALONSO Rodolfo. A través del Espejo. ( En Blog de la Pontificia Universidad Católica Argentina. Pabellón de Bellas Artes) CASANEGRA Mercedes. Pérez Celis y la Popularidad como Fenómeno. (En: Asociación Argentina y e internacional de críticos de arte. (Blog) FRASES Y PENSAMIENTOS. Pérez Celis. (Blog) HOBSBAWM Eric. Historia del siglo XX. Buenos Aires, Crítica, 1998. Capítulo X, XI. RINS Cristina y otros. La Argentina una Historia Para Pensar. 1776-1996. Buenos Aires. Kapeluz, 1996. Página 530 TAMAYO ACOSTA Daniel . Educar la Sensibilidad. Madrid, Addison Wesley Longman, 1987Capítulo II TOLENTINO Marianne de. Pérez Celis Impredecible, Insaciable y Esperado. (En Blog de la Asociación Internacional de Críticos de Arte. VILLAR Eduardo. Pérez Celis por Pérez Celis. (En Revista Ñ N535 Página 20 a 30.) B- ÍNDICE DE CITAS (1) FRASES Y PENSAMIENTOS. Pérez Celis. (Blog) (2) CASANEGRA Mercedes. Pérez Celis y la popularidad como Fenómeno. (En: Asociación Argentina y e internacional de críticos de arte. (Blog) (3) FRASES Y PENSAMIENTOS. Pérez Celis. (Blog) 36
  37. 37. (4) ALONSO María Ernestina y otros . Historia. La Antigüedad y la Sociedad Feudal. Buenos Aires, Aique, 1998. Página 82.(5) CASANEGRA Mercedes. Pérez Celis y laPopularidad como Fenómeno. (En: Asociación Argentina y e internacional de críticos de arte. (Blog)(6) HOBSBAWM Eric. Historia del siglo XX. Buenos Aires, Crítica, 1998. Capítulo X, XI.(7) HOBSBAWM Eric. Historia del siglo XX. Buenos Aires, Crítica, 1998. Capítulo X, XI.(8) RINS Cristina y otros. La Argentina unaHistoria Para Pensar. 1776-1996. Buenos Aires. Kapeluz, 1996. Página 530(9) ALONSO Rodolfo. A través del Espejo. ( En Blogde la Pontificia Universidad Católica Argentina. Pabellón de Bellas Artes)(10) VILLAR Eduardo . Pérez Celis por Pérez Celis.(En Revista Ñ N535 Página 25.)(11) VILLAR Eduardo . Pérez Celis por Pérez Celis.(En Revista Ñ N535 Página 29.) 37
  38. 38. 38
  39. 39. 39
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