• Share
  • Email
  • Embed
  • Like
  • Save
  • Private Content

Loading…

Flash Player 9 (or above) is needed to view presentations.
We have detected that you do not have it on your computer. To install it, go here.

Like this document? Why not share!

PAISAJISTAS MENDOCINOS

on

  • 5,744 views

INSTITUTO SUPERIOR Nº9-001

INSTITUTO SUPERIOR Nº9-001
ALUMNAS: ESCUDERO, ANALIA
SPAGNOLO, JIMENA

Statistics

Views

Total Views
5,744
Views on SlideShare
5,744
Embed Views
0

Actions

Likes
0
Downloads
14
Comments
1

0 Embeds 0

No embeds

Accessibility

Categories

Upload Details

Uploaded via as Microsoft Word

Usage Rights

© All Rights Reserved

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel

11 of 1 previous next

  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Processing…
  • Tengo un cuadro de Varas Gazari- ' suburbio ' Es bello. Puede interesarle a alguien ? mail: pekyregas'gmail.com GRACIAS.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Processing…
Post Comment
Edit your comment

    PAISAJISTAS MENDOCINOS PAISAJISTAS MENDOCINOS Document Transcript

    • PAISAJISTASMENDOCINOS
    • INSTITUTO DE FORMACIÓN DOCENTE Nº 9-001 “GENERAL JOSÉ DE SAN MARTÍN” PROFESORADO DE HISTORIA EN E.G.B. 3 Y POLIMODALSEMINARIO DE INVESTIGACIÓN HISTÓRICA HISTORIA DEL ARTE PROFESORAS: Arenas, Adriana. Miserere, Griselda ALUMNAS: Escudero, Analia. Spagnolo, Jimena.
    • FUNDAMENTACIÓNEn la investigación que se ha llevado a cabo buscamos enriquecerconocimientos y sentimientos por el arte que realizan los pintores paisajistasmendocinos que analizaremos a continuación.Dicha interpretación nos permite desarrollar nuestra propia identidad artística yser coherentes con nuestra tradición teniendo en cuenta que esto, no significapetrificarla ni imitarla, se trata de conocerla y sentirla.Para conocer nuestra tradición tenemos en cuenta el contexto histórico de cadaartista de paisaje mendocino; entre ellos Fidel De Lucia; Rosa JosefinaCampanello; Hernán Abal; Carlos Varas Gazzarí, Roberto Azzoni yJosé Maria Lolich.En sus obras se capta, la sencillez de las costumbres provinciales, así como elpaisaje de cordillera, sus valles pedregosos o la mansa brisa de una mañanade invierno.
    • SIGNIFICADO DE LA INVESTIGACIÓNEs importante esta investigación, Ya que nos permite conocer nuestros artistasmendocinos: Fidel De Lucia; Rosa Josefina Campanello; Hernán Abal; CarlosVaras Gazzarí, Roberto Azzoni y José Maria Lolich y a través de ellos, susobras que nos muestran los preciados paisajes de la Provincia de Mendoza.Con esta investigación nos proponemos enriquecer nuestro conocimiento, paracomprender mejor nuestra tradición, y lograr de esta manera despertar ennuestros futuros alumnos el sentimiento de pertenencia hacia nuestra provincia.
    • DESCRIPCIÓN TEMÁTICA CONCEPTUALMETODOLOGÍA: En la presente investigación utilizaremos el métodointerpretativo, que consiste en recolectar información de primarias ysecundarias analizarla y tratar de verificar o refutar hipótesis a través de lainterpretación objetiva del investigador.Este método se aplicó, recolectando información secundaria extraída depáginas de Internet, la cual presentó la dificultad de ser escasa y pocoprofunda, analizada con el objetivo de afirmar o refutar la hipótesis formuladaen el trabajo de investigación.
    • FINALIDAD DEL PROYECTOOBJETIVO GENERAL: • Conocer el contexto histórico en que los pintores paisajistas mendocinos a estudiar desarrollaron sus obras para comprender el significado de las mismas.OBJETIVOS ESPECÍFICOS: • Conocer las características generales del contexto histórico Argentino de los pintores paisajistas mendocinos para analizar sus obras correspondientes. • Comprender el sentido de las obras a través de la motivación de los artistas.
    • MARCO TEÓRICOVaras Gazzari solía decir: "Buena o mala, he hecho una interpretación denuestro paisaje profundamente mía, con una visión distinta de la que hapredominado en mi tiempo". Diario Los Andes. Fecha de edición 18 de Noviembre de 2008. Mendoza.Argentina.El Arte Moderno, al igual que las Bellas Artes, no corresponde a un "estilo" delarte universal, ni a la Edad Moderna de la Historia, se relaciona con lamodernidad en sentido amplio, señalando una actitud que tomó cuerpo endistintas corrientes renovadoras caracterizadas en general por: rechazar lasreglas, doctrinas o ideologías de la tradición y buscar un espíritu propio de laépoca… … Mendoza transcurría con cierta distancia de los acontecimientossociales, políticos y artísticos que se daban no sólo en el extranjero sinotambién en la propia capital del país. Esto contribuyó sin duda a la exploraciónde un arte local con sello propio, fecundo, caracterizado por un impresionismopaisajístico y antropológico que fue reconocido por la prensa nacional como laescuela del paisaje mendocino. Diario Los Andes. Sección: Cultura. Andrés Sansón. Fecha de edición 08 desetiembre del 2007. Mendoza. Argentina
    • DELIMITACIÓN TEMPORAL:El proyecto de investigación se limita temporalmente al siglo XX, ya que estesiglo se destacaron los pintores paisajistas mendocinos que analizaremos:Carlos Varas Gazzari, Fidel de Lucia, Roberto Azzoni, Josefina Campanello,Hernán Abal y José María Lolich.PLANIFICACIÓN DEL PROYECTOENUNCIADO DE LA HIPÓTESIS • “Los Paisajistas Mendocinos no se identifican con un movimiento específico, solo lo une un objetivo común, pintar paisajes de Mendoza”.MEDIOS HUMANOS:La investigación se llevará a cabo de forma grupal (dos integrantes). Se trataráde cumplir de la mejor manera posible los objetivos propuestos.MEDIOS ECONÓMICOS:Medios económicos utilizados serán los que dispongamos para la realizaciónde proyecto.
    • Los gastos estimados serán: viajes a bibliotecas para consulta de libros,consultas a Internet para conseguir información escrita e iconográfica, comprade tinta de impresora, hojas A4 para la impresión del proyecto yencuadernación del trabajo. PAISAJISTAS MENDOCINOS Mendoza es la tierra de los montañeses, del esfuerzo y del trabajo, sólo el 3 por ciento de su superficie es apta para la agricultura; plena de recursos energéticos, nos ha dado algunos de nuestros mayores artistas: Antonio Bravo (1886), fue un paisajista de excepción y junto con Fidel de Lucía (1896-1956), ha realizado los más maravillosos paisajes de Tupungato y Uspallata. Roberto Azzoni (1899-1989), ha sido un pintor completo que partió de la figuración y logró un desarrollo geométrico de su pintura. Hernán Abal (1919), impregno a sus alumnos el fervor desbordarte por la búsqueda del misterio del hombre americano y la armonía que transmite el paisaje de Mendoza. Rosa Campanello inspirada por la belleza de la precordillera mendocina (Villa Potrerillos) en donde desarrolla toda su obra. Carlos Varas Gazzari que pinta motivado por la hermosura del paisaje mendocino desde 1945. Y José Maria Lolich que siente la necesidad de expresar sus vivencias y sentimientos a través de la pintura. Desde joven
    • comparte trabajos de taller y salidas al campo con los pintores SpartacoRomano, Fidel De Lucia, Carlos Varas Gazzari, José Manuel Gil, EnriqueSobish, y J. Scalco, entre otros, quienes fueron sus pares.La influencia académica europea hará pie en Mendoza a principios del sigloXX. Cuando se radiquen definitivamente en la ciudad en 1908 y 1911respectivamente pintores como los catalanes Fidel Roig Matons(1884-1977) y Ramón Subirats (1891-1942). Su formación académica(inclinada hacia el naturalismo y el pintoresquismo español) y la miradanostálgica hacia lo nativo, coinciden con la problemática generacional deintelectuales y artistas americanos. La búsqueda de la identidad y lapaulatina aceptación del pasado hispano e indígena son sus clavesideológicas. Cabezas al carbón de tipos humanos regionales (criollos ydescendientes de huarpes), pinturas que captan la sencillez de lascostumbres provincianas, así como el paisaje de la cordillera, se sucedenen la vasta obra de documentación artística de la región.En 1904 Fernando Fader (1082-1935), gran exponente del naturalismo y elimpresionismo, regresa a Mendoza una vez concluido sus estudiosartísticos en Munich, Alemania. Más tarde en 1915 ganará el Gran Premiode Honor del Salón Nacional para luego retirarse a las cierras de Córdoba aseguir pintando. Rafael Cubillos (1881-1948) es becado por el gobierno dela provincia para estudiar en Italia al igual que Elena Capmany (1886-1960)en 1908. Más adelante otros se dirigirán a España como Lahir Estrella yMendez Caldeira.
    • En 1915 se creará la Escuela de Dibujo y Pintura, primera institución de su clase en el ámbito educativo oficial. Es dirigida por Lahir Estrella y Elena Capmany. En 1918 la Escuela organiza el primer Salón de Bellas Artes el cual tuvo una importante repercusión y del cual participan entre otros Fidel de Lucia, Antonio Bravo y Lahir Estrella. En 1920 se crea la Universidad Popular que contaba con una cátedra de Dibujo, en 1921 se realiza la primera exposición de Arte Regional en el Salón Mazitelli (Bravo y De Lucia) a la que se califica de impresionista1. A estos artistas se sumarán Roberto Azzoni , Roberto Anzalone, José Alaminoa y otros pintores para desarrollar “La Escuela del Paisaje Mendocino”. Entre 1921 y 1925 Lino Spilimbergo pinta su serie “Cuyo” dejando gran influencia en los artistas locales. En 1927 es creado el Museo Provincial de Bellas Artes y el círculo de periodistas organizan el Primer Salón Primavera que es ganado por Antonio Bravo, correspondiendo a la consagración de la iconografía paisajista regional y costumbrista.1 Corriente en la cual se trata de lograr un mayor naturalismo a través del análisis del color y delos efectos de la luz sobre los objetos, tienden a transmitir la impresión del pintor, es unapintura subjetiva; los pintores quieren captar la inmediatez para lo cual usan técnicas deejecución rápida, sin retoques ,con pinceladas cortas, sueltas y vigorosas de colores suavescasi pasteles, luminosos, se evita la sombra y la línea, estructuras poco acabadas, descuidanlos contornos, disuelven la forma como si se viera a través de un vidrio empañado, utilizancontrastes lumínicos y manchas de color yuxtapuestas sin gradaciones, los colores se mezclanóptimamente y no en la paleta, el naturalismo que buscan en los colores y los efectos de la luzhacen que el pintor salga al aire libre con el objetivo de captar colores, luz y atmósfera endiferentes horas del día, las obras tratan de mostrar la personalidad del artista “yo pinto lo queveo” su frase mas destacada.
    • La Academia Provincial de Bellas Artes, a tan solo cinco años de sucreación (1915) la primera escuela de pintura, grabado y escultura deMendoza cerraba sus puertas porque, en la opinión del escritor AntonioDibenedetto, el modelo vivo y el desnudo ofendían muy grandemente “laemplumada opinión de vuelo bajo y pesado”. Más aún porque “se admitíaseñoritas en el alumnado hecho que podía comprometer las buenascostumbres, aunque dichas señoritas usaban melena larga, mostraban quesu inteligencia no tenía dimensiones que envidiarles a sus cabellos”.Desde la más dolorosa orfandad artística, algunos jóvenes entendieron quesólo el camino que ellos pudieran crear los llevaría a algún fin. Así, en lasmesas de ex café “Jamaica” (Gutiérrez casi 9 de Julio), sueños, anhelos yesperanzas crecían prefigurando una nueva escuela de arte: Ángel Delgadonos da un esbozo de este clima de encuentros en un poema que dedicabaa Antonio Bravo: “pone allí añejo color la pinotea / allí el silencio es casipermanente…/ entras, te sientas, fumas levemente; / a poco andar ya estála trilogía de sueños: tú, Cardona, De Lucia”.Varios años después, cuando la Década Infame (1932- 1943) comenzaba aasolar el país, en los altos del ex Teatro Municipal (en el cruce de la calleGutiérrez con la Avenida España) estos artistas tenían sus talleres y con ungrupo de inquietos espíritus, entre los que se encontraban: Arturo y ManualCivil, Vicente Lahir Estrella, Rodolfo Gustavino, Fidel Roig, Pablo VeraSales, Roberto Azzoni, Rafael Cubillos, y José Alamitos, inauguraron enmayo de 1933 la Academia Provincial de Bellas Artes, que será oficializada
    • un año más tarde como la Academia Provincial de Bellas Artes y Escuelade Artes Decorativas de Mendoza.Antes de segundo año de vida “la Academia” contaba con algo más de 180alumnos en sus aulas y la matrícula iba en aumento. De modo tal que para1936 fue trasladada al último piso del Joquey Club Mendoza, en la calleSan Martín 1143 (hoy dirección provincial de turismo). El Diario Los Andesvaloraba, por entonces este centro de estudios afirmando que “es una delas anchas puertas por donde se da entrada en Mendoza a ese aire limpiode la espiritualidad”.Repercusiones de este desarrollo cultural se hacían sentir en el resto depaís. En Buenos Aires, por ejemplo, se dejaba ya de hablar de “LosPintores del Paisaje Mendocino” para referirse a “La Escuela Mendocina delPaisaje”. Importante diferencia conceptual era lo que estaba en juego;puesto que una cosa es el tema y otra muy distinta es el trato que del él sehaga.En el mismo año en el que moría Fader (1935), la muestra de Fidel DeLucia en la Capital hacía notar la necesidad de advertir sobre lo imperiosode puntualizar no sólo los méritos personales de cada uno de los artistas,sino de valorar además la visión de conjunto en cuanto a su apreciaciónestética y a su concepto de la pintura.La misma fuerza con que Fidel de Lucia pinta los alrededores del parqueGeneral San Martín, los bajos Lunlunta o las humildes higueras de un patiofamiliar, es la que posee Antonio Bravo para captar la esencia ubérrima del
    • pedemonte, el silencio yermo de los valles pedregosos o la mansa brisa deuna mañana de invierno. Posteriormente se habrá de reconocer que estosartistas han empezado donde habitualmente se concluye, es decir pintandolo que su corazón les inspira.De la escultura de Juan José Cardona Morera y del dibujo y la pintura deRoberto Azzoni también pudieron aprender sus alumnos el amor por laforma y el color. Son numerosas las esculturas y bustos de Cardona queembellecen la ciudad de Mendoza, tómese como ejemplo la figura delcóndor en el Acceso Este, o el mural en el Departamento General deIrrigación.Es Roberto Azzoni un maestro que en el desarrollo de su carrera artísticaha aportado buena parte para la formación de la visión de conjunto (hombrey naturaleza entrelazados) del hombre Argentino que la plástica nacionalnecesitaba. Por ser un atento observador de la naturaleza, sabe transmutaren sus telas la aridez del paisaje y encontrar en chañares, retamos, valles,y montañas el ámbito ideal para que el hombre desarrolle toda suespiritualidad.Hernán Abal primero como profesor en las aulas o en las numerosasclases al aire libre, y luego como director de la Academia en la década del`60, va impregnando a sus discípulos el fervor desbordarte por la búsquedadel misterio del hombre americano.Antes, el joven alumno Dardo Retamoza había aprendido de los maestrosDe Lucia, Bravo y Azzoni, desde la silenciosa humildad de un artista
    • verdaderamente íntegro, la suma de los secretos del oficio que lepermitirían plasmar en sus telas todo el encanto mágico de sus reservadasfiguras y la exótica alegoría de una paleta que necesitaba expresar, convehemencia, la emocionada potencia del color.Pasó también por sus aulas y dejó sus huellas José Bermúdez, artista quecomo pintor y grabador mostró una destreza en el dominio de esos oficiospocas veces igualadas. Convencido, desde lo más profundo, que laesperanza es una virtud que hace heroica el alma, logra una obraabsolutamente coherente estética y conceptualmente, poniendo siempre demanifiesto su preocupación por enaltecer los valores de la vida humana.Quedan, entonces, abiertas para siempre las vertientes a partir de lascuales tomarán cauce las necesidades estéticas de los artistasmendocinos. Esta escuela ejerció un imborrable recuerdo e influencia entresus discípulos. Sarelli, Severino, Gil, entre otros, supieron aprender sudepurada técnica y continuar cultivando la fina sensibilidad de su arte.Cobijados, además, por la señera figura de profesores de la talla delpensador Ricardo Tutela y del poeta Enrique Ramponi, surgieronnumerosos artistas que le dieron a nuestra provincia un destacado lugar enel contexto del arte nacional. Algunos de ellos supieron ampliar su laborartística y la compartieron con la docencia; otros, asimismo, se convirtieronen verdaderos motores de la difusión cultural y gestores del desarrollointelectual mendocino.Por muy discutibles razones en el año 1969 la Academia pasa adenominarse Escuela Superior de Bellas Artes, dejando además de
    • pertenecer a la Dirección Provincial de cultura para estar bajo la autoridadde la Dirección de Educación Media y Superior. Apenas duró tres años estanueva institución en la que solamente 19 alumnos pudieron conseguir eltitulo de profesor. En 1979 el nefasto golpe militar cerró progresivamentelas aulas de las escuelas superiores de la provincia.La antigua Escuela Superior de Artes Plásticas de la Universidad Nacionalde Cuyo (entre cuyos profesores contara a notables como Sergio Sergi(1896-1973) Luis Quesada (1923) Ricardo Scilipoti (1928), entre otros,conformó a una pléyade artística que ofreció excelente formaciónacadémica y entre cuyos directores contará a Zdravko Ducmelic(1923-1989) terminará confluyendo en 1982 en la Facultad de Artes yDiseño, institución que exhibe una sólida trayectoria en el campo de laenseñanza artística superior del país.Durante los últimos años cabe destacar la presencia de relevantesmaestros, como es el caso, entre otros, de los profesores Alberto Musso,Inés Rotella y Cristian Delhes, que han sabido generar una estimulantesíntesis entre rigurosidad disciplinar y actualización académica. A ellosdebemos agregar los nombres de Susana Dragotta, Carlos Agustín Gómez,José Luis Molina, Eduardo Tejón, Chalo Tulián y Gianni Ugo. También hanefectuado una contribución importante, tanto de la gestión directiva comodesde de la docencia, Luis Quesada, Elio Ortiz, Estela Labiano, EduardoGonzalez, Eliana Molinelli y Vivian Magis.A partir de aquí en adelante surgirán muchos nuevos valores que hanampliado y diversificado las vertientes artísticas, que en base a una sólida
    • tradición han podido seguir desarrollando su tarea creativa en busca permanente de una identidad propia. VIDA Y OBRA DE PAISAJISTAS MENDOCINOS FIDEL DE LUCIA Predominantemente paisajista, Fidel De Lucia fue un pintor de considerablenivel artístico y a la vez tuvo éxito. Como exponía periódicamente enBuenos Aires, allá se encuentra la mayor parte de su obra, tanto encolecciones privadas como en distintos museos. Hijo de don Aquilino y dedoña María Di Fonso, oriundos de Chieti, Italia, nació en un viaje que hicieronsus padres a Brasil el 25 de junio de 1896. Su primeramuestra (colectiva, junto con Bravo) se remonta a su juventud, en 1918.Falleció el 5 de abril de 1956.Dijo Vicente Nacarato (" LOS ANDES", 4/ 4/ 66) que sólo contaba 15 años cuandoconcurría a la Escuela de Dibujo y Pintura de la Provincia yque junto con Antonio Bravo padeció en su iniciación la fascinante influencia deFader, camino que abandonó para proseguir con unaproducción propia y personal. La época en que le tocó actuar -prosigue- era lade un incipiente romanticismo, de una bohemia plena depromisorias esperanzas, dentro del mezquino ámbito provinciano, que noofrecía otra realidad que la indiferencia de un medio nada propiciopara el desarrollo de las nobles inquietudes de las artes y las letras. "Sin
    • embargo, en aquel tiempo, brillaba triunfante la figura señera deFernando Fader, a quien vimos con ojos de niño asombrado, provisto de unapaleta viajera, tomando apuntes en la verdes orillas del canalzanjón".También Nacarato nos da esta descripción: "Fidel De Lucia aparece antenuestro encendido recuerdo con la imagen que siempre lo revistiera de unanoble y delicada austeridad. Su estatura ni alta ni baja; sus modalesmesurados; su carácter firme y optimista podía vislumbrarse através de su rostro circunspecto, pero no ajeno a esa sonrisa presta aasomarse por cualquier ocasional ocurrencia de sus amigos. Pertrechadoen su fortaleza de hombre decidido, honrado y cordial, fácil era advertir sucondición de infatigable trabajador, fiel a su capacidad intuitiva de inteligenteautodidacta, que no le dejaba tiempo para distraerse en meras disputasde capilla, no obstante saber de teorías no pocas, como lo subrayara el críticode arte León Pagano, en uno de los juicios formulados acerca de su obra". DeLucia no sólo llamó la atención con su pintura sino que se ocupó activamentedel desarrollo cultural y desempeñó una intensa acción docente. Baste citarque fundó el Museo Provincial de Bellas Artes, participó en la fundación de laAcademia Provincial, organizó el Museo de Bellas Artes "Fernando Fader" deGodoy Cruz y fue designado, por sus méritos, profesor de la UniversidadNacional de Cuyo en dibujo y pintura, en el Instituto Superior de ArtesPlásticas. Desafiando al tiempo. Se han ocupado de su obra, entre otros, loscríticos Antonio Pérez Valiente de Moctezuma, José León Pagano, Fernán
    • Félix de Amador, González Carbalho, Ricardo Gutiérrez, GregorioCorvalán, Sixto Martelli, Vicente Nacarato y Guillermo Petra Sierralta.Hoy, cuando todo vale en la pintura y se cuenta con el auxilio de las técnicasmás diversas y avanzadas, la obra de De Lucia pareciera mássólida y desafiante de los años. Resuelta con firmeza en su estructura,optimista en tanto que afirmación de la naturaleza, con un amorpanteísta por el paisaje, de sabroso empaste y divulgadora de nuestraMendoza rural, urbana y semiurbana de la primera mitad del siglo XX,esta pintura no podía menos que cimentar el arte local y darnos prestigio másallá de nuestras fronteras, ya que desde Nueva York vinieron aadquirir algunas telas para la colección "Arte Contemporáneo del HemisferioOccidental". En sus óleos encontramos cierto iluminismo quecaracterizó a los impresionistas, pero mas resuelto por la recurrencia alclaroscuro, así como cierta atmósfera inquietante en ocasiones,de sabor expresionista, como la rama desgajada, el árbol caído o reseco o laplanta que, como un pulpo, sufre un destino de villano. A veces seacercó a la abstracción, tomando el paisaje como punto de partida hacia laexpresión de un convulsionado estado de ánimo. Ecléctico, sinimportarle modas ni corrientes, interpretó hábilmente la naturaleza mendocina,en una espléndida captación sinfónica, buscando las puras resonanciasartísticas.
    • Obras de Fidel de Lucia
    • “Caseríos”
    • “Primavera en la huerta”
    • ROBERTO AZZONIAzzoni nació en Génova en 1899, pero llegó a Mendoza siendo pequeño yfue aquí donde comenzó a pintar, transformándose en uno de los artistasplásticos más destacados de la provincia. Murió el 16 de mayo de 1989.
    • Este artista ingresa en 1933 decididamente en la abstracción2 formal,constructivismo y expresionismo3. Pero sin llegar a la no figuración (Arteracional, concreto. Lo geométrico, preciso).Obras de Roberto Azzoni“Paisaje”2 ABSTRACCIÓN: Movimiento artístico que reúne, a propuesta de G. Vantongerloo, en 1931,a un grupo de autores europeos dispuestos a continuar una propuesta de arte no figurativoformulada por el grupo Cercle et Carré, fundado por Michel Seuphor y Joaquín Torres García(Uruguay, 1874-1949) en 1929. Joaquín Torres García (1874-1949), pintor uruguayo, abstracto,que contribuyó decisivamente a la difusión del constructivismo en Latinoamérica, con su teoríadel universalismo constructivo (1944). Nació en Montevideo en 1874. Hijo de padre catalán ymadre uruguaya ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona en 1892, tras el regresode su familia a España. Aquí se vio muy influenciado por el movimiento modernista catalán,con el que siempre se identificó, e inició su amistad con Pablo Picasso y Antoni Gaudí, conquien colaboró en la realización de las vidrieras del templo de la Sagrada Familia en Barcelona(1903-1907). Durante los veintinueve años que vivió en la ciudad, llevó a cabo varias obras enedificios públicos y privados (ayuntamiento, diputación, iglesias de San Agustín y San Jorge),También trabajó con Gaudí en la restauración de la catedral de Palma de Mallorca, donderealizó unas vidrieras con diseño geométrico y colores planos, que producen en el interior unailuminación singular. En 1910 se traslada a Bruselas para decorar el pabellón uruguayo de laExposición Internacional (dos murales sobre la agricultura y ganadería uruguayas) y con motivode este viaje visita también París, Florencia y Roma. En 1913 publica Notes sobre Art., con elque se inicia en la teoría artística y realiza el fresco La Cataluña ideal. En 1919 viaja a NuevaYork, y tres años más tarde a Italia y Francia fijando su residencia en París, en 1926. Aquítoma contacto con Mondrian, Van Doesburg y Seuphor. Con éste funda en 1930 la revista y elgrupo Cercle et Carré, promotor de la primera exposición de arte constructivista y abstracto.En 1932 abandona París y se instala en Madrid, donde conoce a Lorca y crea un grupo deartistas constructivos. Tras su regreso a Montevideo en 1934, funda la Asociación de ArteConstructivo y más tarde el Taller Torres García donde forma numerosos discípulos e irradia
    • influencias al arte platense (pintura y escultura), extendidas hasta el presenteTorres García abandona su posición ortodoxa no figurativa, objetivista y cientificista, fusiona lafiguración simbólica planimétrica (logogramas) de evocación americanista con las relacionessintácticas ortogonales provenientes de la no figuración concreta europea, lo que le vale elcalificativo de “ecléctico” por parte de la Asociación Arte Concreto-Invención. Su teoría sobre elconstructivismo fue difundida a través de la revista Cercle et Carré y de su libro Universalismoconstructivo, publicado en 1944; ese mismo año le fue concedido el Premio Nacional dePintura. De su obra cabe resaltar además: Ritmos curvos en blanco y negro (1937), Arteconstructivo (1942) y siete murales de 1944 (Locomotora blanca, El sol, El tranvía). Tras sumuerte en 1949 se organizaron diversas muestras de su obra en Europa y América; suinfluencia fue muy importante para el desarrollo de la plástica uruguaya y para lo pintorespaisajistas mendocinos.3 El Expresionismo es una corriente pictórica que nace como movimiento a principios del sigloXX (1905-1925), principalmente en Alemania, aunque también aparece en otros paíseseuropeos, ligado al fauvismo francés como arte expresivo y emocional que se oponediametralmente al impresionismo. Tras finalizar la Primera Guerra Mundial, a esta corrientepictórica le siguieron otras tendencias como el constructivismo, la nueva objetividad, elinformalismo y, más tarde, los denominados nuevos salvajes y el fotorrealismo.Los elementos más característicos de las obras de arte expresionistas son el color, eldinamismo y el sentimiento. Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no erareflejar el mundo de manera realista y fiel —justo al contrario que los impresionistas— sino,sobre todo, romper las formas. El objetivo primordial de los expresionistas era transmitir sus
    • emociones y sentimientos más profundos. De hecho, en cualquier reproducción en blanco ynegro de un cuadro expresionista se intuye esa energía y esa emotividad que subyacen atodas sus obras.Esta corriente artística estuvo abanderada por conocidos pintores como August Macke, PaulKlee o Franz Marc, quienes pertenecieron a distintas agrupaciones como Die Brücke (ElPuente) o Der Blaue Reiter (El jinete azul) —fundada por Kandinsky y Marc—, gracias a lascuales fue posible la transición del expresionismo hacia la abstracción. Kandinsky fue quien dionombre al grupo. Sus motivos favoritos eran los caballos y su color predilecto era el azul.) Perosin llegar a la no figuración (Arte racional, concreto. Lo geométrico, preciso).
    • HERNÁN ABALHernán Abal nació en Mendoza en 1919 y fue vicedirector y luego director dela Academia Provincial de Bellas Artes de Mendoza, de donde
    • había egresado. A lo largo de su trayectoria sumó premios importantes ennuestra provincia y en Buenos Aires. Realizó estudios deperfeccionamiento en Francia, Italia y España y asistió a un curso de filosofíadel arte dictado por Jean Cassou en la Sorbona. Invitado especialmente por elRotary Club de Lima dictó conferencias en esa ciudad, como igualmente enEcuador, sobre la plástica Argentina en general y mendocina en particular.Fue uno de los representantes de nuestro país en la Bienal Internacional dePintura de Ecuador en 1987. Poseen obras suyas museos y coleccionesprivadas de Estados Unidos, Canadá, Francia, España, Italia, Israel, Brasil,Chile, Perú, Uruguay y Finlandia. Fue presidente de laSociedad de Artistas Plásticos de Mendoza y cofundador del Museo de ArteModerno.Dijo González Tuñón: "Abal es un pintor fiel a su tiempo; ha sabido recoger elmejor mensaje del pasado, tiene las raíces en la tierra, entraen los paisajes y en los seres, las jarillas, la tormenta, la luna, la vendedora desandías...y flotando sobre la totalidad, un hálito de suavetristeza, pero también una afirmación vital". Vigorosa tensión psíquica. Es unode los pocos maestros que nos va quedando en Mendoza. Pintor de pintores,su obra se renueva en la corriente tormentosa delexpresionismo, cuyo sentido trágico es esperanzadamente ético: el ser humanocambiará si, ante el espejo del arte, logra reconocer susllagas. Su trayectoria se remonta a 1943. Desde entonces y hasta 1991, cuandomurió Blanca Sgró, su compañera, expuso casi ininterrumpidamente y enocasiones hasta dos veces por año.
    • Habituado a tratar con el dolor y seguro de que existe una vida puramenteespiritual, más allá de la carne y a la que se regresa por caminosinsondables, Abal prosigue su lucha -que antes fue compartida- firme comosiempre en sus convicciones, sin ceder un ápice a la vacuidad,a la existencia muelle, a la repetición mecánica ni a los esquematismossimplificadores.Sus pinturas que no se entregan sino que ofrecen batalla: nos presiona, nospunza, nos sacude, nos golpea, nos interroga, nos exhorta y nos amonesta.Es una figuración dramática de empinado orden estético, bella sin concesión adulzores ingenuos pero que tampoco se solaza en el horror, porque suintención más genuina es la de rescatar al hombre de la vida artificial quelleva, de la opresión, de la injusticia, de la estupidez y de sí mismo. Esta pinturaapasionada, de vigorosa tensión psíquica, está resuelta hábilmente por eltalento y la perseverancia de Abal, que arrancó secretos y llegó a la formaadecuada para el contenido, al que se une inextricablemente.Sin saltos ni rupturas, hoy tenemos nuevas obras que nos admiran por lacontinuidad del estilo, que no necesita afianzarse -nunca lo necesitó-sino mantenerse en el mismo nivel de excelencia, con una materia que no essobria ni mezquina pero tampoco brillante ni excesiva, sinoelaborada en su justo término, en su espontáneaexpresividad. Todas y cada una de las pinceladas obedecen a la exigencia delartista de abismarse en el misterio del alma humana, en los ámbitos másinquietantes, mirando con ojos críticos las zonas inexploradas, sin temor demostrar la desolación, la muerte y el dolor. Lo hace con ternura a veces, con
    • ironía y con sarcasmo casi siempre y con el clima dramático, invariablemente,que sólo un artista de su estrictez y su vuelo poético puede dar.Hernán Abal expresó con referencia a sus pinturas que: “…El mundo no se haagotado para mí. Se puede decir que estoy en el realismo expresionista...” (LosAndes, 17/4/60).En otra entrevista que le realizan en 1960, el pintor agrega: “...nombro alecuatoriano Guayasamín, a Tamayo, para ejemplificar que se puede hacer arteregional sin caer en el folklorismo. Es decir que en la medida que se tocanelementos comunes, al mismo tiempo el buen artista los universaliza.” (ElTiempo de Cuyo, 17/4/60).
    • Obras de Hernán Abal “Mujer gritando bajo un parasol”
    • ROSA JOSEFINA CAMPANELLO ROSA JOSEFINA CAMPANELLO: El lugar donde reside Villa Potrerillos,ubicado a 1900 metros de altura en la pre cordillera mendocina, es lainspiración y el lugar donde desarrolla toda su obra. En el año2003, participo como jurado en la asociación de Clubes de Leones, MendozaCumbres Andinas, participando nuevamente en el 2006. AndrésCaseres, critico de arte del medio periodístico, dice que Rosa Campanello esuna artista que nos invita a meditar en el paisaje mendocino, tratando decaptar en cada una de sus obras el espíritu huidizo de la naturaleza. La artistahace caso omiso de todo lo que se ha hecho en pintura en elmundo, desde Giotto a Picasso y se vuelca exclusivamente sobre lo que sucorazón siente y lo que ven sus ojos, y allá donde vive, al pie de lasaltas cumbres cerca de los 2000 metros de altura Altos Manantiales en
    • Potrerillos, el paisaje se impone solo, por su grandeza, por su pureza y porinquietante naturalidad. Gabriela Moreno, periodista, dice que el color es ellenguaje de Rosa Campenello y desde Potrerillos expresa sobre ellienzo la paz y la armonía que le transmite la naturaleza, los otoñosmendocinos son sus preferidos y es muy interesante como resuelve consus espátulas el tratamiento de las luces, sombras y color en cada una de susobras. Rosa J. Campanello, llevó a cabo la apertura de salas de arte como elEspacio Cultural Palmares, Bodega Chandón , Bodega Navarro Correa y en elaño 2006 con la presentación en el Bureau Palmares con la muestra colectivade artistas reconocidos del medio, exhibiendo a través de una pantalla el portalde artistas mendocinos de la web Artmall Mostrando las diversa galeríasvirtuales y festejando un nuevo aniversario del su web. ESTUDIOS REALIZADOS Primarios, Secundarios yTerciarios Artista Plástica – Autodidacta -Paisajista - Oleos Acuarelas yAcrílicos.EXPOSICIONES: 1964 Plaza Hotel - Mendoza 1965 Galería Peuser -Mendoza 1966 Galería Peuser - Capital Federal - Bs. As. 1967 Galería Peuser- Córdoba 1968 Galería Peuser - Rosario 1970 Galería Peuser - San Juan1994 Radio Nacional - Mendoza 1995 Circulo de Periodistas - Mendoza 1996Galería Piazza - Mendoza 1997 Diario Los Andes - Mendoza 1998 HotelAconcagua - Mendoza Hotel Huentala - Mendoza 1999Departamento Gral. de Irrigación (Mes del agua) IMESA Circulo Medico 2000Hotel Huentala Cámara Inmobiliaria de la Pcia. Mendoza 2001 Apart HotelPeumahue 2002 Apart Hotel Peumahue 2003 PRIMET 2006 Hotel NH 2007Hotel NH
    • EXPOSICIONES COLECTIVAS 1997 Museo de Arte Moderno MuseoEmiliano Guiñazu - Casa FADER Museo Aguilar de Cap. Fed. 1998 MuseoEmiliano Guiñazu - Museo de Arte Moderno. THE FLORIDA MUSEUM OFHISPANIC AND LATIN: AMERICAN ART 1999 Alianza Francesa muestrapequeño formato Alianza Francesa muestra pequeño formato 2000 Museo deArte Moderno 2001 Otoño en Lujan Museo Emiliano Guiñazu - Casa FADER2002 Sala Libertad. En América con raíces Italianas Espacio Contemporáneo2003 Espacio Contemporáneo Salón Vendimia, Casa Fader Maipú yel Vino - Casa Fader 2004 Salón Ciencias Económicas Salón de Otoño enLujan 2005 Salón de Maipú y el Vino 2006 Palmares Bureau 2007 1° Salónde Arytuca en San Rafael 1° Salón Caminando el País en la provincia de SanJuan Sala Libertad Gllén. Mza.
    • Obras de Rosa Josefina Campanello“paz del campo”
    • “Nevadas en Manantiales”
    • “Primavera”
    • “Reflejos”
    • “Uspallata”
    • “Armonía”
    • “Camino a Tupungato”
    • CARLOS VARAS GAZZARI
    • Carlos Varas Gazzari comenzó a pintar motivado por el incomparable paisajemendocino. Desde el año 1945 pintó sin descanso exponiendo en numerosasoportunidades.Sus paisajes serenos y luminosos, acompañaron la vida cotidiana de losmendocinos que lo identificaban como el "pintor de los álamos".Fue autodidacta; manejó un lenguaje de sutiles tonos, luces y sombras, enexpresivos matices, lo que le permitió pintar con absoluta libertad y pasión.Varas Gazzari solía decir "Buena o mala, he hecho una interpretación denuestro paisaje profundamente mía, con una visión distinta de la que hapredominado en mi tiempo".Trabajó intensamente en su taller, con el mismo entusiasmo y humildad de susprimeros años.Fue un artista en plenitud, pero fundamentalmente un hombre apacible ysencillo.Obras de Carlos Varas Gazzari
    • JOSÉ MARIA LOLICHNace en Mendoza el 11 de Agosto de 1919.Desde muy temprana edad, siente la necesidad de expresar sus vivencias ysentimientos a través de la pintura. Desde joven comparte trabajos de taller ysalidas al campo con los pintores Spartaco Romano, Fidel De Lucia, CarlosVaras Gazzari, José Manuel Gil, Enrique Sobish, y J. Scalco, entre otros,quienes fueron sus pares, sus compañeros-guías, con los que retroalimentabasu amor hacia la pintura, afianzándose de este modo en el camino del arte.Al cumplir sus 50 años, da por finalizada su actividad de empresario, paradedicarle de lleno a su vocación de pintor. Y es así que, en el año 1971, porprimera vez, da a conocer al público su producción artística, la que seproyectara con el tiempo, no solo a nivel provincial sino también en el nivelnacional y en el extranjero mediante exposiciones individuales y colectivas.En el año 1984 hace realidad un proyecto que venia soñando desde haciamucho tiempo: la inauguración de la Galería de Arte “ Cilol”, su propia galería,ubicada en el Pasaje Lombardo al 144 de la Ciudad de Mendoza, donde seencontraba también su Taller de Arte. En ella expone hasta el año 1995.José Maria Lolich fallece en la Ciudad de Mendoza, en diciembre de 1996,dejando un legado de más de quinientas obras.Sus exposiciones individuales datan desde el año 1976 hasta el año 1995 Lamayor parte de sus exposiciones individuales fueron realizadas fuera del paíscitando algunas como
    • Galería La Plagne Paris Francia,Galería Val D `Isere FranciaGalería Noel Machet FranciaGalería Du Ruhi FranciaGalería Berry Lardy FranciaGalería Le Sagittaire Annecy FranciaHotel Negresco Nice FranciaSala Cultural Sarajevo YugoslaviaSalón Cultural Zagreb YugoslaviaSalón Cultural Rijeka YugoslaviaGran Salón Ljubljana YugoslaviaSala de Cultura Zadar YugoslaviaSalón Cultural Split YugoslaviaY en distintas galerías de la Republica Argentina :Galería Van Riel Buenos AiresGalería Renault Buenos AiresGalería Velásquez Buenos AiresMuseo de Arte Moderno MendozaSala Zulema Zoireff de MendozaSalón Aerolíneas Argentinas BarilocheSiendo sus exposiciones colectivas tan importantes como las individuales.José Maria Lolich fue, es y, será, un artista con Mayúscula ya que dejo un
    • maravilloso legado de obras que están para poder ser admiradas.Obras de José Maria Lolich“Estación de flores” Técnica: oleo s chapadur Tamaño: 120x80
    • “Azul en el sueño” Técnica: oleos tela Tamaño: 100x95
    • “Nevado” Técnica: oleos tela Tamaño: 70x100
    • “Caserío” Técnica: ole s tela Tamaño: 100x100
    • “Fantasía en la montaña” Técnica: oleos tela Tamaño: 70x100
    • “Llenos de sol” Técnica: oleos chapadur Tamaño: 50x70
    • “Extensión luminosa” Técnica: oleos chapadur Tamaño: 75x60
    • “Magia en la montaña” Técnica: oleos tela Tamaño: 100x95
    • “Barrio Humilde” Técnica: oleos chapadur Tamaño: 56x60
    • “Polémica otoñal” Técnica: oleos tela Tamaño: 64x75
    • “Anticipo a la selva” Técnica: oleos tela Tamaño: 55x70
    • “calidoscopio viviente” Técnica: oleos tela Tamaño: 61x41
    • OBRAS DE OTROS PAISAJISTAS MENDOCINOS
    • ÁNGEL GIL
    • FERNANDO HOCEVAR
    • CONTEXTO HISTÓRICOARGENTINA SIGLO XXLa sanción de la Ley Sáenz Peña en 1912 abre el camino para la puesta enpráctica, por primera vez en la Argentina, de la experiencia de la democracia demasa. La Unión Cívica Radical, tras una larga lucha contra el régimenoligárquico, es el principal beneficiario del apoyo de los sectores populares(principalmente de las clases medias) que depositan en esta fuerza políticatodas las expectativas de cambio y mejoramiento de sus condiciones de vida.El camino iniciado no está, sin embargo, exento de dificultades y de obstáculosde diversas índoles. La relativa debilidad de los partidos políticos y del nuevosistema electoral instaurado con la Ley Sáenz Peña que establecía el votomasculino universal, obligatorio y secreto, la falta de experiencia cívica y elenfrentamiento entre dos visiones antagónicas de la legitimidad política (la delos conservadores y la de los radicales yrigoyenistas) condicionan de modonotable el fortalecimiento del sistema democrático en la Argentina.Sucesos de repercusión internacional como la Primera Guerra Mundial(1914-1918) evidencian a su vez, el estancamiento y el alto nivel devulnerabilidad de la economía argentina. Un nuevo clima de ideas a nivelmundial se orienta hacia el cuestionamiento de los sistemas democráticos yliberales (totalitarismos: fascismo y nazismo). Tales ideas influyen en elpensamiento de algunos sectores de la elite conservadora y de los intelectualesargentinos, quienes van pasando de la desconfianza frente a los resultados dela experiencia democrática a la conspiración lisa y llana. Luces y sombras
    • enmarcan pues, los alcances de la política reformista llevada a cabo por losprimeros gobiernos radicales.En este periodo denominado “Democracia Ampliada”, en la provincia deMendoza, se crea en 1915 la Escuela de Dibujo y Pintura, primera instituciónde su clase en el ámbito educativo oficial, de la cual participan entre otrospintores paisajistas mendocinos como Fidel de Lucia y Antonio Bravo.El 6 de septiembre de 1930, un golpe militar encabezado por el general Uriburuderroca al presidente Hipólito Yrigoyen e instaura el primer gobierno militar dela historia argentina. Se inicia así un ciclo de más de 50 años durante loscuales las Fuerzas Armadas se convierten en protagonistas de la políticaargentina. El golpe implica el retorno al fraude y a la violencia electoral, y eldesarrollos de grupos totalitarios que ven la oportunidad de instaurarregímenes similares al fascismo y al nazismo europeos. El resultado es lainestabilidad política y el creciente escepticismo de la población con respecto ala democracia.Por otro lado, la década del `30 marca el fin del modelo agroexportadorcaracterizado por una relación privilegiada con Inglaterra. En este aspecto sonclaves la crisis de 1929, que cierra el mercado mundial en rígidos espaciosnacionales, y la Segunda Guerra Mundial (1939-1946), que provoca cambiosirreversibles en el escenario político y económico internacional. Durante esteperiodo crítico, la Argentina busca alternativas a partir de una mayorintervención estatal en la economía, que constituye un antecedente del nuevomodelo industrial de “sustitución de importaciones”.Desde el punto de vista social, se trata de una época de grandes penurias paralos sectores populares. La desocupación y los niveles salariales deprimidos
    • provocan el empobrecimiento y la pérdida de expectativas en grandes sectoresde la población. El proceso de urbanización y la formación de una clase mediaconformada por empleados de la administración, del comercio, de la banca yde otros sectores permitieron el desarrollo de nuevos fenómenos culturales(como la radio, el cine sonoro y el fútbol).La Segunda Guerra Mundial profundiza el debate abierto en la Argentina en ladécada de 1930 acerca de la orientación de la economía: los partidarios de lademocracia liberal se enfrentan con quienes sostienen el nacionalismoautoritario. Esto ocurre en un contexto marcado por el rol central de la industria,el cambio cuantitativo y cualitativo de los trabajadores y el desprestigio delpartido conservador y el sistema de partidos en general.Durante la “Década Infame”, los artistas de la Escuela de Dibujo y pintura dela provincia de Mendoza debieron refugiarse en el ex teatro municipal por elcierre de la Escuela de Dibujo y pintura. Los inquietos espíritus de estosartistas entre los que encontramos a Roberto Azzoni inauguraron en Mayo de1933 la Academia Provincial de Bellas Artes, que será oficializada un año mástarde (1934) como la Academia Provincial de Bellas Artes y Escuela de ArtesDecorativas de Mendoza. Repercusiones de este desarrollo cultural se hacíansentir en resto del país. En Buenos Aires, por ejemplo, se dejaba ya de hablarde “los pintores del paisaje mendocino” para referirse a “la escuela mendocinadel paisaje”.En junio de 1943, un golpe militar empuja al país hacia el autoritarismo.Desde el seno del gobierno militar, Juan Domingo Perón va conformando unvasto movimiento que cambiará la historia política de la Argentina.
    • Entre 1946 y 1947, Perón domina la política nacional y genera cambiossustanciales en la economía, la sociedad y la política, al tiempo que abre unaprofunda brecha entre sus partidarios y sus adversarios.En el terreno de la economía, el surgimiento de peronismo implica laconsolidación de la industria de sustitución de importaciones orientada hacia elmercado interno, el pleno empleo, la redistribución del ingreso en favor de lostrabajadores y la extensión de las políticas sociales de bienestar.En materia política, el movimiento se apoya en una coalición que incluye a lasFuerzas Armada, la Iglesia y los Sindicatos. Esta alianza se va desintegrandocuando algunos sectores eclesiásticos y del Ejército pasan a la oposición yprovocan su caída en 1955. Uno de los legados más perdurables delperonismo es la integración de los trabajadores al sistema político, a través dela expansión de la organización sindical.A partir de la caída del peronismo en 1955, la Argentina transita por una largacrisis cuyo dato más fuerte es la alternancia entre gobiernos civiles y militares,producto de la imposibilidad de encontrar una fórmula institucionalconsensuada por todos los sectores.La debilidad de los gobiernos civiles de Arturo Frondizi (1958-1962) y de ArturoIllia (1963-1966) se debe a que no logran ubicar al peronismo en la nuevarelación de fuerzas iniciada con el golpe y, en nombre de la consolidacióndemocrática, lo mantienen proscrito. Además, se ven sometidos a presionescruzadas de los sindicatos, las corporaciones, los partidos políticos y lasFuerzas Armadas, que terminan asumiendo el poder entre 1966 y 1973.Los gobiernos militares tampoco logran cumplir con sus objetivos. En 1969, lossíntomas de resistencia se hacen evidentes. El Cordobazo, el Rosariazo, las
    • protestas estudiantiles, el sindicalismo combativo y la guerrilla coinciden enreclamar el fin del gobierno militar, que negocia entonces la salida hacia lademocracia.En 1973, un peronismo transformado y con corrientes diferentes y hastaencontradas en su seno, triunfa en las elecciones. Los conflictos internos setrasladan al gobierno, desde 1974 en manos de Isabel Perón, derrocada por lasFuerzas Armadas en marzo de 1976.La apertura económica y el ingreso masivo de capitales extranjeros a fines dela década de 1950 son un intento de estabilizar y modernizar la economía, perolas crisis cíclicas muestran las dificultades de la tarea. La década de 1960también trae cambios en el consumo material y cultural (movimiento hippie).Los militares intentan censurar este cambio cultural, comenzando por laintervención a la Universidad. A partir de allí, la censura se instala en todo elámbito de la cultura, pero provoca el efecto inverso al deseado: la eclosión dela política.Todos los golpes de Estado producidos en la Argentina desde 1930 cuentancon algún consenso en la sociedad civil y atropellan las libertades individualesde los ciudadanos. Sin embargo, la dictadura que se instala en la Argentina el24 de marzo de 1976, autodenominada “Proceso de Reorganización Nacional”no tiene antecedentes respecto a la magnitud de las violaciones a los derechoshumanos.El proceso acalla la protesta social, anula la participación e impide lamovilización. Con un accionar clandestino que tiene por objetivo sembrar elterror en la sociedad, todos se sienten amenazados y surge una cultura delmiedo. El terror impone la autocensura, la desconfianza y el refugio en la vida
    • privada. La censura de los medios de comunicación, la prohibición de ciertasmanifestaciones culturales, la vigilancia sobre la educación y el exilio deintelectuales y dirigentes dejan sin respuesta a la sociedad. El Gobierno no sólocuenta con este consentimiento basado en el miedo o la indiferencia de unamplio sector de la población, sino también con el apoyo de las grandesorganizaciones empresariales. La metodología empleada consiste en elsecuestro de las víctimas por “grupos de tareas” de militares, policías y civiles;la tortura para extraer información; la reclusión en centros clandestinos dedetención; y el asesinato y ocultamiento de las víctimas, que pasan a ser un“desaparecido”.Al disciplinamiento político corresponde otro en la esfera económica, a travésde medidas neoliberales cuyo resultado es la desindustrialización, la caída delpoder adquisitivo, la concentración de la riqueza, y la deuda externa. En unintento por ganar consenso, el gobierno militar inicia la Guerra de Malvinas,pero con la derrota sobreviene su caída. Se busca entonces una salidainstitucional, signada por las denuncias de los organismos defensores de losderechos humanos.En 1983, la crítica situación a la que ha llegado la Argentina a causa de losproblemas acumulados desde el inicio de la dictadura permite ver como únicasalida la vuelta a la democracia.En el electorado se produce una gran transformación, en la cual la dictaduratiene mucho que ver, pues con la desestructuración del sector popular, se hanquebrado las bases del poder del peronismo. Además, la juventud se inclinapor las propuestas moderadas y prefiere el mensaje radical. Esto catapulta lafigura de Raúl Alfonsín, quien debe reestablecer las instituciones democráticas,
    • revisar el accionar de las Fuerzas Armadas y hacer frente a una grave crisiseconómica.El impulso modernizador de la primera etapa de su gobierno no logra sobrevivira una fuerte oposición. Los grupos económicos poderosos y los sectorescorporativos empujan al Gobierno a una crisis terminal, por lo que se decide eltraspaso adelantado del poder. Carlos Menem asume en condiciones que lepermiten impulsar un neoliberalismo “sin anestesia”.El triunfo de Menem es percibido como el de los sueños “justicialista”, pero lastransformaciones que emprende tienen poco que ver con el peronismo“clásico”. La redistribución de ingresos y la política social, ejes del peronismo,no figuran en su plan de gobierno.El rápido control del proceso inflacionario, la privatización y la aperturaeconómica, producen un acelerado crecimiento económico desde 1991 hasta1995, que disminuyen en 1996 y 1997, y se estanca a partir de 1998.
    • CONCLUSIÓNLuego de analizar e interpretar la información recolectada, podemos concluir yafirmar la hipótesis: “Los Paisajistas Mendocinos no se identifican con unmovimiento específico, solo lo une un objetivo común, pintar paisajes deMendoza”.Los paisajistas analizados expresan sus sentimientos a través de sus obras, sinpertenecer a un movimiento específico. Sino que a principios del siglo XX, conla llegada de pintores catalanes que traían consigo una formación académica(inclinada hacia el naturalismo y el pintoresquismo español) coinciden con laproblemática de los artistas locales, la búsqueda de la identidad, pinturas quecapten la sencillez de las costumbres provincianas así como el paisaje de lacordillera. Es así que vemos, como por ejemplo en Roberto Azzoni, que es unobservador de la naturaleza, que transfigura en sus telas la aridez del paisaje yencuentra en chañares, retamos, valles y montañas el ámbito ideal para que elhombre desarrolle toda su espiritualidad; en 1933 éste entra másdecididamente a la Abstracción que es un movimiento artístico de autoreseuropeos dispuestos a continuar una propuesta de arte no figurativo.Otro de los pintores paisajistas mendocinos fue Fidel de Lucia que noperteneció, al igual que Azzoni, a un movimiento específico, dado que dichopintor fue un autodidacta intuitivo, optimista, con amor panteísta por paisajes deasombrosos empastes y divulgadores de nuestra Mendoza rural, urbana ysemiurbana. Aunque sus oleos con iluminismo que caracterizó a losimpresionistas, pero más resuelto por la recurrencia al claro oscuro. A vecesse acercó a la abstracción tomando el paisaje como punto de partida. No
    • obstante no le importó las modas ni corrientes sino que interpretó hábilmente lanaturaleza mendocina.Hernán Abal tampoco se identifica con un movimiento específico, aunque enpalabras de Tuñón “… Abal a sabido recoger el mejor mensaje del pasado,tiene las raíces en la tierra, entra en los paisajes y en los seres, las jarillas, latormenta…, su obra se renueva en la corriente tormentosa deexpresionismo…”.Al igual que los pintores ya citados, Rosa Josefina Campanello se inspira en labelleza de la precordillera mendocina (Villa Potrerillos) lugar donde reside ydesarrolla toda su obra. El critico de arte del medio periodístico “Diario LosAndes” Andrés Cáseres dijo que “… Rosa Campanello es una artista que nosinvita a meditar en el paisaje mendocino, tratando de captar en cada una desus obras el espíritu huidizo de la naturaleza. Rosa hace caso omiso de todo loque se ha hecho en pintura en el mundo y se vuelca exclusivamente sobre loque su corazón siente y lo que ven sus ojos…”.Tanto Carlos Varas Gazzari como José María Lolich pintan motivados por elincomparable paisaje mendocino.Es así como podemos sostener que ninguno de los artistas citados en estetrabajo de investigación se enmarcan exclusivamente en un movimientodeterminado, sino que son reconocidos tanto a nivel provincial, nacional yhasta en el exterior por pintar paisajes de Mendoza.Si tenemos en cuenta el contexto histórico del siglo XX, tanto en Mendozacomo en Argentina, el cual se caracteriza por ser inestable en lo político comoen lo social y en lo económico, esta inestabilidad no fue transmutada en susobras, ya que los pintores paisajistas mendocinos siguieron su labor guiados
    • únicamente por el sentimiento que les provocaba la hermosura del paisaje denuestra Mendoza.Es más, si tenemos en cuenta el análisis que Néstor García Canclini, en suTeoría y Método en Sociología del Arte lleva a cabo, sostenemos que todos losartistas son influenciados por la estructura y la superestructura (metáforasutilizadas por Marx). Por que Canclini sostiene que la articulación estructura-superestructura, llevada al arte, se agrupan en dos direcciones:1)- El que afirma que las relaciones de producción determinan lasrepresentaciones artísticas, entendidas como una forma particular derepresentación ideológica.2)- El que, sin descuidar el estudio del arte como ideología, considera que ladeterminación principal de la estructura opera, más que sobre larepresentación, sobre las condiciones de producción específicas del arte, o seaque se trataría de analizar cómo la organización de la economía en generaldetermina las formas de organización material de la producción artística.La complementariedad de ambos enfoques implica que el análisis sociológicode un proceso artístico debe operar en dos niveles. Por una parte, examinará elarte en tanto representación ideológica: cómo aparecen escenificados en uncuadro los conflictos sociales, qué clases se hallan representadas, cómo seusan los procedimientos formales para sugerir la perspectiva de una de ellas;en este sentido, la relación se efectúa entre la realidad social y surepresentación ideal. Por otro lado, se vinculará la estructura social con laestructura del campo artístico, entendiendo por campo artístico las relacionessociales y materiales que los artistas mantienen con los demás componentesdel proceso estético: los medios de producción (materiales, procedimientos) y
    • las relaciones sociales de producción (con el público los marchands, loscríticos, la censura, etc.).Para concluir podríamos incluir a todos los paisajistas mendocinos aquíanalizados en una frase dicha por Carlos Varas Gazzari:"Buena o mala, he hecho una interpretación de nuestro paisajeprofundamente mía, con una visión distinta de la que hapredominado en mi tiempo".
    • BIBLIOGRAFÍA• Canclini, Néstor García. La Producción Simbólica, teoría y método en sociología del arte. Siglo XXI editores,s.a.de c.v.México, 1998.• Floria C. y G. Belsunce C. Historia de los argentinos. Bs. As. Larousse. 1999.• Cienvolando 2007-Mendoza, Argentina-contacto@cienvolando.com.• Cienvolando, Arte de Mendoza, Argentina, Mayo 2007.• Diccionario enciclopédico de las Artes en Mendoza siglo XX.• http://wwwlosandes.com.ar• http://wwwpaisajistasmendocinos.com• http://wwwartmendoza.com.ar• http://wwwapellart.com.ar• http://wwwPicassoNet.com• http://wwwmendoza.edu.ar• Archivo de Prensa Gobierno de Mendoza. Sentido y contenido del Arte.• Diario Los Andes, Sección: Cultura. Andrés Sansón. 08/o9/2007.• http://wwwalpalibros-literaturayarteAcercadealpha.com• http://wwwgaleriadearte/plásticosdecuyorobertoazzoni.com• LauraPuebla@diariouno.net.ar• Uno_escenario@diariouno.net.ar• Apuntes de clases.