LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA (1936-1939) Y EL ARTE
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  • 1. Instituto de Formación Docente y Técnica N° 9-001 “Gral. José de San Martín” Espacio Curricular: SEMINARIO INVESTIGACIÓN: HISTORIA DEL ARTEProfesoras: Griselda Miserere y Adriana Arenas “LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA (1936-1939) Y EL ARTE”Profesorado de EGB 3 y Polimodal en Historia Claudia E. Flamant Marina Fernández Casagrande 2.009 3
  • 2. I) - DATOS DE IDENTIFICACIÓN DEL PROYECTO. 4
  • 3. Título: “LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA (1936-1939) Y EL ARTE”. Tema: La influencia de la Guerra Civil Española (1936-1939) en los principales artistas españoles del siglo XX: Joan Miró, Salvador Dalí y Pablo Picasso, y en otros artistas contemporáneos a dicho conflicto. Palabras Claves: surrealismo – cubismo – realismo– cartelismo – guerra civil. Disciplinas involucradas: Historia - Arte - Sociología del Arte. Responsables del proyecto: • Coordinadores: - Prof. Griselda Miserere: profesora de Historia a cargo del Espacio curricular “Seminario de Investigación: Historia del Arte” de la carrera de Historia del Instituto de Formación Docente y Técnica N° 9-001 Gral. José de San Martín. - Prof. Adriana Arenas: profesora de Artes Plásticas, a cargo del Espacio curricular “Seminario de Investigación: Historia del Arte” de la carrera de Historia del Instituto de Formación Docente y Técnica N° 9-001 Gral. José de San Martín. • Grupo de investigación:- Marina E. Fernández Casagrande: alumna de 4° año de la carrera de Historia del Instituto de Formación Docente y Técnica N° 9-001 Gral. José de San Martín.- Claudia E. Flamant: alumna de 4° año de la carrera de Historia del Instituto de Formación Docente y Técnica N° 9-001 Gral. José de San Martín. 5
  • 4. II)- RESUMEN. 6
  • 5. El 1 de abril de 1939, terminó la Guerra Civil española con la victoria de lasfuerzas nacionales sobre los últimos bastiones republicanos. Ante el conflicto, Franciae Inglaterra habían optado por la no intervención, la Unión Soviética intentado apoyara los republicanos, y Hitler y Mussolini no ocultaron nunca su apoyo a los nacionalistas.Pero al margen de la partida que se jugaba en las sedes gubernamentales, la guerraque comenzaría en julio de 1936 llamó la atención y apeló al compromiso político deartistas e intelectuales de todo el mundo. Miles de voluntarios llegados de más de 50países se alistaron en los diversos grupos que combatían sobre tierras españolas. Unode los destinos más conocidos para estos extranjeros fueron las BrigadasInternacionales, formadas principalmente por franceses, alemanes y norteamericanos.Así, la Guerra Civil española no solamente sirvió de laboratorio para los aviones y lamunición nazi, sino también para periodistas, artistas y escritores. La Guerra significóla adhesión a dos posturas ideológicas diferentes que trascendió las fronteras deEspaña y repercutió en el mundo entero, entonces el interrogante que surge es siinfluyó este trágico conflicto en las manifestaciones artísticas de los pintores españolesdel siglo XX, y si se usó el arte como un instrumento de lucha política por ambosbandos. Este trabajo de investigación tiene como objeto comprender la influencia dedicho conflicto bélico en los artistas contemporáneos al mismo, haciendo especialreferencia a las actitudes tomadas por los principales pintores españoles del siglo XX:Joan Miró, Pablo Picasso y Salvador Dalí. Además, analiza la incidencia de la Guerra enla obra de otros artistas españoles contemporáneos al conflicto bélico, como asítambién si dicho conflicto tuvo repercusiones en la obra pictórica de artistasargentinos. Las técnicas de recolección de datos, a utilizar en este proyecto, serán lainvestigación bibliográfica y el análisis de las principales obras sobre el procesohistórico en cuestión de los referentes de la pintura española del siglo XX. En base a lastécnicas mencionadas se tratará de comprender e interpretar la problemáticaplanteada. 7
  • 6. III)- DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO. 8
  • 7. 1) Objetivos del proyecto: • General:- Reconocer la incidencia de la Guerra Civil Española (1936-1939) en determinadospintores contemporáneos a dicho conflicto. • Específicos:- Identificar la influencia de la Guerra Civil Española en los principales artistasespañoles del siglo XX y la toma de posición con respecto a la misma.- Analizar las principales obras referidas a la Guerra Civil Española en relación con elcontexto histórico.- Conocer las características plásticas utilizadas por los artistas investigados. 2) Justificación y relevancia: Este proyecto surge a partir del interés por conocer la influencia de la GuerraCivil Española y los planteamientos ideológicos que involucró dicho conflicto bélico enel pensamiento político y en las obras de los artistas contemporáneos al mismo. Elmodesto propósito de esta investigación es realizar un aporte a los estudios sobre laGuerra Civil Española y su relación con el arte español contemporáneo y su influenciaen el arte argentino para enriquecer los aportes teóricos que existen hasta elmomento y abrir nuevos interrogantes y caminos a tan apasionante tema. El temaplanteado pretende aunar dos campos del saber de sumo interés para las autoras delproyecto: la Historia y el Arte, de manera de poder entender los procesos y el contextohistórico de los artistas, objeto de investigación, para una mayor comprensión de lasmanifestaciones artísticas de los mismos. 9
  • 8. 3) Planteamiento del problema a resolver: La Guerra Civil Española, que se inicia en 1936, sirvió de inspiración a toda unageneración de trabajadores, artistas e intelectuales. La lucha que se entabló paradefender a la España republicana contra la Falange nacionalista bajo la dirección delGral. Francisco Franco atrajo a toda una generación. La Guerra dividió a España en dosy también al mundo entero, entonces nos preguntamos qué incidencia tuvo estetrágico acontecimiento en los pintores españoles del siglo XX, y si se usó el arte comoun instrumento de lucha política por ambos bandos. Concretamente el trabajo secentrará en la obra de Salvador Dalí, Pablo Picasso y Joan Miró por ser los principalespintores españoles del siglo XX. Además, se analizará la obra de otros artistascontemporáneos al conflicto bélico para verificar o no la incidencia del mencionadoconflicto. Hipótesis de investigación: La Guerra Civil española (1936-1939) actuó como catalizador del pensamientopolítico de los artistas de la época. 4) Contexto Histórico. En este apartado se trabajará sobre los siguientes aspectos: • Consideraciones generales. • Crisis en el sistema económico capitalista (1929-1930). • Cultura y pensamiento de la “sociedad de masas”. • Guerra Civil Española: sus antecedentes, desarrollo y consecuencias. El papel de la Iglesia, y las manifestaciones artísticas (pintura y escultura). • El Régimen Franquista. • La Segunda Guerra Mundial (1939-1945): antecedentes. 10
  • 9. Consideraciones Generales. El contexto histórico del tema tratado en esta investigación, “La influencia de laGuerra civil Española (1936-1939) en los principales artistas españoles, Miró, Dalí yPicasso, y en otros artistas contemporáneos”, tiene como propósito establecer larelación existente entre Historia y Arte y ubicar este último en la estructura social,analizando además el lugar que ocupa este en esa estructura, tomando como base lopor Néstor García Canclini, en su libro: “ La producción simbólica, teoría y método enSociología del Arte.” Para ello hemos tenido en cuenta el análisis de los conceptosmarxistas, apuntalados por el autor, la estructura general de la sociedad y su ubicacióndentro del sistema capitalista, modo de producción, formación socioeconómica ycoyuntura. Además, de otros conceptos como economía, tecnología, política, religión,etc. Expone García Canclini, que la noción de Estructura es una metáfora móvil. Enla ideología alemana, este concepto se inscribe en este contexto: “La sociedad civilabarca todo el intercambio material de individuos, en una determinada fase dedesarrollo de las fuerzas productivas. Abarca toda la vida comercial e industrial de unafase y en este sentido, trasciende los límites del Estado y la Nación, la sociedad civilsolo se desarrolla con la burguesía, sin embargo la organización social que sedesarrolla directamente basándose en la producción y el intercambio y que forma entodas las épocas la base del Estado y de toda superestructura idealista, se hadesignado siempre, invariablemente, con el mismo nombre”1. Además en este sentidoGarcía Canclini, señala, que varios son los modelos de la articulación de la estructura-superestructura. Con respecto al Arte, se podría decir o agrupar a estos modelos endos grandes direcciones: el primero que afirma que las relaciones de produccióndeterminan las representaciones artísticas, entendidas como una forma de particularde representación ideológica; y en segundo lugar, considera que la determinaciónprincipal de la estructura opera, más que sobre la representación, sobre lascondiciones de producción específicas del arte. Es decir, se trata de analizar cómo laorganización de la economía en general determina las formas de organización material1 GARCÍA CANCLINI, Néstor. “La producción simbólica. Teoría y método en sociología del arte”. México,Siglo veintiuno, 1998. 11
  • 10. de la producción artística. La complementariedad de estos dos niveles implica que elanálisis sociológico de un proceso artístico, debe trabajar con los dos enfoques. Teniendo en cuenta la segunda propuesta que tiene una visión más económica,y que sirve para comentar que, hay una importante diferencia, sobre todo en lassociedades capitalistas, en lo que respecta a la estructura socioeconómica general dela sociedad y la estructura particular del campo artístico, ya que esta última, poseecondiciones propias de producción. También, es necesario aclarar que históricamente,con el crecimiento capitalista y la liberación cultural burguesa, ha surgido un nuevo yespecial público burgués, para las actividades artísticas. Este último hace posible unmercado específico para los objetos culturales, en el cual las obras son valoradas concriterios estéticos. En lo que respecta a la aplicación de lo expuesto anteriormente, en lo referentea la Guerra Civil Española y sus influencias en los principales pintores españoles delsiglo XX, se puede establecer a grandes rasgos lo siguiente: en Salvador Dalí, sevislumbra un personaje frívolo, que en el período de la Guerra Civil, viaja a EstadosUnidos, llevando acabo una serie de presentaciones de sus obras, mientras que esacusado de coquetear con los fascismos, hacer gala de un catolicismo delirante y sentiruna pasión desmedida e irrefrenable por el dinero. En 1948, regresa a España, se haceeco del régimen reinante, obteniendo fabulosas facilidades. En el caso de Joan Miró,permanece en Francia durante la Guerra Civil, con un perfil bajo debido a que nocomparte los ideales franquistas. Las producciones de esta época denotan unadicotomía, que poco a poco se fue resolviendo en favor de una renovada serenidad,animada por un retorno a la ingenuidad de la simbología mironiana tradicional queparece reflejar a su vez el retorno a una visión ingenua, feliz e impetuosa del mundo.En cuanto a Pablo Picasso, el estallido de la Guerra Civil Española lo empujó a unamayor concienciación política, fruto de la cual es una de las obras más importantes delsiglo XX: el Guernica.Crisis en el sistema económico capitalista (1929-1930). 12
  • 11. La evolución y las fluctuaciones económicas: La primera guerra mundial, aceleró la transformación de las estructuras de laeconomía internacional durante la primera parte del siglo XX, cuyos caracteres sesintetizan a continuación: el desarrollo industrial de Estados Unidos, además de otrospaíses, como por ejemplo Japón que llega incluso a alcanzar y superar a Gran Bretaña;la transformación de las corrientes de intercambio en el comercio mundial, laevolución de las inversiones internacionales con los movimientos de capitales, lo cualpone de manifiesto que se ha producido un evolución en las relaciones económicasinternacionales. Siguiendo a José Martínez Carreras2, dentro de este espectro detransformaciones a nivel global, hay que situar fluctuaciones de la coyunturaeconómica en el período de entreguerras. El primer ciclo: 1920-1929, al quecorresponde:a) La crisis de conversión de 1920-1921. Es inmediata a la posguerra, su carácter es lareconversión de una economía de guerra en una de paz. Los datos de esta coyuntura,se debe a la necesidad que tenía Europa de productos agrícolas y manufacturados, asícomo materias primas, para, por ende, iniciar la reconstrucción. Estados Unidoscolabora y hace su aporte en forma industrial y financiera. Este aporte se une aldesorden monetario imperante en el continente, lo que dificulta la recuperacióneconómica de Europa, por ello se produce la crisis mencionada.b) La expansión y prosperidad de 1922-1929. Este interregno, se produce en una fasede prosperidad, pero en un clima de profundo desequilibrio monetario y esconde ensu interior, bajo la fachada de euforia económica, la crisis que se declara en EEUU, en1929. Por medio de una atmósfera de facilidad económica, arrastra consigo a losindustriales y productores hacia una expansión sin límite. Esto conlleva, a una posiblereorganización del espacio económico del viejo continente. Se producen grandestransformaciones en la industria, que sientan su base en las nuevas condicionessocioeconómicas, como son la ampliación del mercado, la mejora del poder de comprade las masas y la necesidad de reducir los precios, flamantes técnicas de producción, laconcentración de empresas y su integración en vastos grupos, dominados por losbancos, que hacen rápidos progresos sobre todo en Estados Unidos. También dichos2 Martínez Carreras, José. Introducción a la Historia Contemporánea. España, Istmo, 1989. 13
  • 12. cambios se verifican en Alemania, Japón, Gran Bretaña y Francia, en este último, enmenor medida. Se forman en los planos nacionales y también en el internacional,ententes industriales para fijar entre los grupos unos niveles de producción yrepartirse el mercado. La producción industrial aumenta en forma espectacular, perode manera desigual, por sectores y países. Las actividades relacionadas con eltransporte y las comunicaciones, crecen considerablemente: se produce un grandesarrollo del automóvil y la aviación. Sin embargo, el comercio no sufre alteracionesfavorables. Los cambios internacionales se producen en forma menos rápida que laproducción, se registra, mientras tanto, un reforzamiento de los mercados internos.Más allá de ser un ciclo próspero, tiene límites, ya que persiste la crisis agrícola, lasdificultades crónicas de algunos países, como Gran Bretaña, Japón, Alemania, el bajoempleo y el alto número de desempleados y los obstáculos al comercio internacional,condicionado por el desarrollo del nacionalismo económico.c) Período de Crisis. El segundo ciclo económico que abarca los años de 1929-1932, enel cual se produce la gran depresión, que tiene un alcance mundial. Podemos decir queel 24 de octubre de 1929, conocido como “Jueves Negro” o “Big Crack”, se inició lamayor crisis mundial que el capitalismo haya conocido jamás. Todo empezó con lacaída en picado del precio de los valores que se cotizaban en la Bolsa de Wall Street enNueva York. La bajada masiva del valor de las acciones arruinó a muchísimosinversionistas, cerró empresas y bancos, condenó al paro a millones de personas y,debido al efecto dominó, trasladó el mismo problema a muchas naciones.Las repercusiones fueron gravísimas tanto para los países desarrollados como para lospaíses en desarrollo. Europa, conoció una nueva etapa de paro y miseria, a pesar deque todavía no había superado los inconvenientes generados en esta materia, por laprimera Guerra Mundial. Como consecuencia, se produce el ascenso de movimientosde extrema derecha y de extrema izquierda. Es necesario recordar que para entenderel origen de la crisis hay que remontarse a la Contienda Bélica Mundial y también alos ciclos económicos posteriores a la misma de los que hemos hablado. Peroampliamos diciendo que para los Estados Unidos el enfrentamiento armado fue unafuente de grandes beneficios al convertirse en proveedores de sus aliados y, 14
  • 13. posteriormente, de los demás. Tras la guerra, muchos dólares fueron a parar a Europacomo préstamo para la necesaria reconstrucción. Alemania es un buen ejemplo yaque se invirtieron numerosos dólares en este país. Dicho de otra manera, cuandose habla de la “Crisis del ‘29” hay que referirse a dos elementos claves: lasuperproducción y la especulación. En cuanto a la superproducción podemosestablecer que acabada la guerra, Estados Unidos no puede seguir vendiendo de lamisma manera. Los gastos de reconstrucción económica en las zonas asoladas por laguerra impiden la compra masiva de productos a los Estados Unidos. Los paísesafectados adoptan medidas proteccionistas para lograr la recuperación de suseconomías. Dicha situación lleva a Estados Unidos a no poder colocar en el mercadoenormes contingentes de productos. Aparecen los stocks sobrantes. Se da pues unasituación de superproducción o, si se prefiere, un exceso de oferta. Aunque por otraparte, hay pensadores que afirman que esta superproducción era el resultado más deun sub-consumo, es decir, el problema no es el exceso de oferta sino más bien elproblema está en la demanda, al mostrar bajos niveles de consumo.La especulación, hace referencia a un boom especulativo. El valor de los títuloscotizados en Bolsa continuamente sube a pesar de la baja demanda de productosexistente. ¿Cómo es posible esto? La explicación está en los bajos tipos de interés. Eldinero barato prestado por los Bancos se invierte en Bolsa con la seguridad de que va areportar grandes beneficios.d) El período de 1930 a 1938. Durante esta etapa, las políticas nacionales tomanmedidas para la reactivación económica. La depresión económica de 1930 abrió unlargo tiempo de cierre de los espacios, que duró hasta 1945, acentuando la distanciaentre los países agrícolas y los industriales en Europa.Cultura y pensamiento de la “sociedad de masas”. En primera instancia cabe aclarar que seguimos la caracterización de JoséMartínez Carreras3 con respecto a la sociedad del siglo XX, quien lo hace como una“sociedad de masas”. Esto se debe a los cambios sociales producidos en esta época, en3 Martínez Carreras, José. Introducción a la Historia Contemporánea. España, Istmo, 1989. 15
  • 14. la que se denomina “Sociedad de masas” y la incidencia en la dinámica social comoconsecuencias de las guerras, sobre todo de la Primera Guerra Mundial. Se llama así ala sociedad porque es en este tiempo donde se configuran y actúan la fuerza colectivasocial imponiendo su presencia, su acción, tendencias y aspiraciones, o sea modela lavida social en todos sus aspectos, en función de las necesidades de las masas. Desde comienzos del siglo XX y durante este siglo, principalmente seexperimentaron importantes progresos, ya sea en el campo de la investigación y laaplicación científica de la historia de la humanidad, como también en las ciencias y elpensamiento humano, y se verifica un profundo movimiento de renovación artística yliteraria. La evolución y desarrollo científicos se relacionan, en gran parte, con las nuevasvinculaciones que se expresan entre la ciencia y la política y entre la ciencia y lasociedad. La ciencia alcanza trascendentales progresos en todos los campos de lainvestigación, sobre todo en las ciencias físicas y matemáticas, en las biológicas yquímicas. Pero nos detenemos en los progresos llevados a cabo por las cienciashumanas y pensamiento, esta ciencias se vuelvan más precisas y tienen mayoraplicación práctica. A los flamantes sistemas filosóficos y de interpretación sigue elmayor sentido experimental de las ciencias humanas en la sociedad o en el individuo,desarrollándose variados aspectos de la economía, la sociología y la psicología. Enrelación a la indiferencia religiosa, el hombre y la sociedad occidentales hanexperimentado el desarrollo de diversos sistemas de pensamiento que buscan unnuevo humanismo en los que el mundo actual se fundamente y afirme filosóficamente.Se destacan en esta orientación las nuevas filosofías de la historia, buscandosignificado y renovado contenido al proceso histórico. Cabe destacar las obras deOswald Spengler y Arnold Toynbee. La Filosofía pura ha elaborado grandes sistemasideológicos a partir del positivismo decimonónico. El pragmatismo formulado porWilliams James y John Dewey destaca la primacía del cambio, el movimiento, etc. ElExistencialismo, representa un esfuerzo por captar y comprender la naturalezahumana dentro de los términos estrictamente humanos, en este aspecto haypensadores, sobre todo españoles que contribuyen al acervo del pensamientouniversal, como Miguel de Unamuno y José Ortega y Gasset. 16
  • 15. En el pensamiento económico y su aplicación a la economía práctica, laprincipal teoría en esta área, en la primera fase del siglo XX, es la del británico John M.Keynes. La aplicación de la misma representa un claro ataque a los principalescimientos sobre la que se sostenía la confianza en los instrumentos habituales de lapolítica económica. Su análisis demostraba la necesidad de la intervención activa en laeconomía por parte del Estado y que la frugalidad no era necesariamente una virtudsocial. En la mayor parte de las economías occidentales, la Teoría Keynesiana haestablecido las bases intelectuales de un capitalismo controlado y orientado hacia elbienestar general. La afirmación de la Sociología como ciencia exacta aplicada al estudio de lassociedades, su evolución y estructura, ha sido a causa de los problemas surgidos entrelos avances materiales, económicos y sociales. Haciendo énfasis en esos problemas,sobre todo el relacionado a los económicos, ha sido la filosofía marxista, que hainundado a las ciencias humanas, particularmente a la socio-económicas dandogénesis a una nueva sociología del siglo XX. En el campo de la psicología, la obra másdestacada es la de Sigmund Freud. Carl Jung y Alfred Adler también se destacaron enpsicología, pero es Freud, quien por medio del estudio del psicoanálisis ha sido de granimportancia para la investigación acerca de estudios psicológicos. También se debenmencionar las obras de James Watson y de Iván Pavlov. En cuanto al arte y la literatura, las transformaciones producidas por lasociedad de este período se reflejan en la aparición de nuevas expresiones en estasdimensiones y se relacionan con los cambios políticos, sociales, económicos yculturales. En el universo del arte, se origina un movimiento de creación artística quetiende a rebasar la moda del Impresionismo, que se considera superado por algunossectores. Si bien, por un lado, se produce un “Arte de masas” que ha de adaptarse a lasnuevas realidades sociales y surgido en función de grandes muchedumbres; por otrolado, también existe un “Arte de minorías”, de las minorías disconformes con lasestructuras socio-políticas dominantes, que renuncia a la realidad y al naturalismoexpresando su visión de la vida por medio de la interpretación personal y ladeformación subjetiva de los objetos naturales, del que son muestras el cubismo y elsurrealismo. Otras características son la gran multiplicidad de tendencias, estilos, 17
  • 16. escuelas artísticas los nuevos criterios estéticos. El aislamiento del artista, que seencuentra disconforme con la sociedad en que vive, hace posible, por un lado,mantener una posición de crítica social y, por otro, intentar crear un mundo ideal. Laarquitectura de este período ofrece dos características. En primer lugar, los progresostécnicos en este sentido se relacionan con la utilización creciente de nuevos materialescomo el hierro y el acero, aleaciones, el vidrio y los nuevos cementos. En segundolugar, ante las nuevas realidades y necesidades sociales, predomina en la arquitecturael criterio de la utilidad, así como también lo funcional. Las estructuras arquitectónicasy constructivas se sientan en la simplicidad y elegancia de la línea, pero desarrolladasde tal forma que sugieren la grandeza y el monumentalismo. En este plano, elurbanismo se vincula con la arquitectura. En pintura, comienzan en el siglo XX, unacreciente imposición de las tendencias superadoras de los estilos figurativos yformalistas. Nace por ende, la pintura no figurativa que tras los antecedentes pos-impresionistas –Paul Cezanne, Paul Gaugin, Vincent Van Gogh- se impone totalmente.El artista, ahora no quiere sólo reflejar la realidad en su obra, sino que intentarecrearla, a través de sí mismo. A comienzos del siglo, surge el cubismo. Se inicia en1907-1909, siendo su máxima expresión Pablo Picasso. El cubismo es el arte pictóricobasado en la descomposición y recomposición de la realidad utilizando la expresividadde las formas geométricas. Hacia 1911, el expresionismo tiene sus principalesmanifestantes en Europa central y Alemania, y el movimiento Dada se inicia por TristanTzara en 1916. Surge relacionado con este último estilo, el Surrealismo, que yamencionamos, aduciendo que hace una negación de lo real, y encontrando en JoanMiró y Salvador Dalí, algunos de los principales exponentes. La escultura evoluciona ala par de otras manifestaciones artísticas, incorporando nuevos materiales en surealización como hierro, acero, vidrio, entre otros elementos. La Literatura, sigue siendo la conciencia viva de la sociedad, refleja susproblemas. Encontramos en esta área escritores que mantienen la línea retórica,prosiguiendo con tendencias anteriores, como por ejemplo. Thomas Elliot, entre otros;y otros autores se plantean una actitud crítica frente a las estructuras socialesexistentes denunciando y combatiendo en sus obras el materialismo dominante,inspirándose en la realidad social e histórica. Otros escritores buscan reflejar en sus 18
  • 17. novelas el conflictivo y tenso ambiente social, que tiene su origen en la guerra, porejemplo Vicente Blasco, entre otros. También existe una orientación, en la que seplasma la mutación de valores morales que se corresponde con una nueva expresiónliteraria.La Guerra Civil Española (1936-1939).Antecedentes y desarrollo del conflicto. La Guerra Civil Española, es el conflicto bélico que comenzó en julio de 1936, araíz de la sublevación de un sector del Ejército contra el gobierno de la II Repúblicaespañola, y que concluyó el 1 de abril de 1939 con la victoria de los rebeldes. El triunfode éstos permitió la instauración de un régimen dictatorial encabezado por el generalFrancisco Franco, principal dirigente militar y político de los sublevados, que sustituyóal sistema parlamentario republicano. El reinado de Alfonso XIII llegó a su fin con motivo del resultado de laselecciones municipales celebradas el 12 de abril de 1931, que se habían convertido enun auténtico plebiscito a favor o en contra de la monarquía. El aplastante triunfoobtenido por los republicanos en las capitales de provincia supuso el advenimientopacífico de la II República española dos días después. La Constitución de diciembre deese año estableció una democracia representativa ejercida bajo el uso de las libertadesbasadas en la soberanía popular, el sufragio universal, la aconfesionalidad del Estado yel reconocimiento de los derechos individuales y sociales. El jefe del gabinete, ManuelAzaña, llevó a cabo una acción de gobierno reformista que generó el aglutinamientode la oposición. A ello debemos sumar los efectos negativos de la Crisis Mundial querepercutieron en España. Todo contribuyó a no poder poner freno a los disturbiosocasionados por los intereses opuestos de los diferentes grupos sociales y fuerzaspolíticas españolas. El Pacto San Sebastián, de 1930, entre republicanos, separatistas catalanes ysocialistas llevó a cabo el compromiso de restablecer la República, presentar elestatuto de autonomía de Cataluña y buscaría entablar relaciones con las 19
  • 18. organizaciones obreras más importantes – el PSOE Y CNT- para atraer el apoyo obreroa la causa republicana. En 1931, el rey Alfonso XIII abdicó y marchó al exilio. Seproduce el triunfo de la República, y esta fue proclamada el 14 de abril, comopresidente fue nombrado Niceto Alcalá Zamora, presidente de la República y comopresidente de gobierno a Manuel Azaña. “Durante los primeros años de 1931 a 1933,el gobierno buscó la transformación económica, social, política de España, sepromulgaron una serie de decretos tendientes a corregir los abusos que lospropietarios agrícolas solían realizar en las contrataciones, la separación de la Iglesia yel Estado, la reforma en la estructura del ejército, se promulgó el Estatuto deautonomía de Cataluña. La aplicación de estas reformas encontró serios obstáculos departe de las fuerzas conservadoras y del Ejército, que realizó un fallido intento de golpede estado encabezado por el Gral. Sanjurjo”4. En marzo de 1933, se formó laConfederación Española de Autonómas, CEDA, bajo el liderazgo de José María GilRobles, en tanto cobraban fuerza los partidos de tinte fascista, como la Junta OfensivaNacional (JONS) y la Falange Española (FE). Esta última creada por José Antonio Primade Rivera, hijo del dictador. Los partidos de derecha aprovecharon el descontentohacia las reformas y obtuvieron mayoría en las elecciones generales de noviembre de1933, en las que por primera vez votaron las mujeres, el gobierno quedó en manos delPartido Radical Republicano, liderado por Lenoux, dando lugar al llamado “BienioNegro” de la Segunda República, 1933-1935, durante el cual el gobierno no pudoresolver los problemas, cada vez más acuciantes que asechaban el país. La políticareformista fue desmantelada, y una serie de decretos formaron la contrarreforma delconservadurismo que agudizó las tensiones sociales y políticas. En octubre de 1934, lospartidos de izquierdas esperaban que el presidente Alcalá Zamora convocase aelecciones, pero éste encargó a Lenoux formar otro gabinete. Mientras tanto, enBarcelona, un movimiento separatista proclamaba el Estado Catalán ante el temor deque fuera anulado el estatuto promulgado anteriormente. El gobierno de Lenoux, nopudo sostenerse en el mismo y fue destituido. El presidente de la república constituyóun gobierno de tendencia central y en enero de 1936 se disolvían las cortes y seconvocaban para el mes de febrero las elecciones. Al mismo tiempo, los partidos deizquierda, se integraban en un bloque denominado Frente Popular. Este partido4 Sobreques Vidal, Santiago. Síntesis Histórica de España. Barcelona, Vicens Vives, 1967, p. 49. 20
  • 19. obtuvo la mayoría de votos en las elecciones de febrero de 1936. Manuel Azaña volvióa ocupar la presidencia del gobierno, pero este gobierno se encontraba bajo unasituación difícil, con importantes desestabilizadores relacionados con la crisis europeay mundial de los años treinta. Estallaron distintas huelgas y violencia urbana. Losintentos para derribar la República, dirigidos por los militares, se iniciaron en momentomismo de conocidos los resultados de las elecciones y fueron cobrando sentido esaintención, y el 17 de julio de 1936, estalló la Guerra Civil en España, con el alzamientode los generales Mola y Franco. El bando sublevado representaba a las fuerzas dederecha y extrema derecha, es decir, a la España rural católica tradicional de losgrandes propietarios agrarios, conectados con el capital extranjero. Los sublevados seautodenominaron “nacionales” y recibieron el auxilio de las tropas italianas yalemanas, además de suministros de armamentos y municiones. Por otro lado, lacausa republicana contó con una oleada de simpatías en Europa, la URSS y en América,México particularmente y dieron paso a la formación de unidades de voluntariosextranjeros de diversas nacionalidades, denominadas Brigadas Internacionales. Estasúltimas formadas por obreros, estudiantes intelectuales que se trasladaban a Españapara luchar contra el fascismo. Las fuerzas republicanas que defendían el gobiernodemocrático, no pudieron contar con la ayuda de las potencias occidentales, EstadosUnidos, Gran Bretaña y Francia, las cuales permanecieron neutrales, porque tenían eltemor de que se instalase en ese país un régimen comunista. El alzamiento se propagó por diversa regiones pero no pudo tomar Madrid, parafines del mes de abril, el país se había dividido en dos zonas. Una vez que el gobiernode las diversas localidades quedó en manos de los rebeldes, se formó la “Junta deDefensa Nacional”, que actúo como dirección política y en la que Francisco Franco, fuenombrado generalísimo del Ejército. Luego de la muerte del gral. Sanjurjo, ocupó el mando con el cargo de jefe de gobierno de Estado. En todo este proceso fue importante la unificación de la Falange y las Jons en una sólo entidad política y de carácter nacional. Se configuraba un nuevo Estado de tipo autoritario, similar a 21 Francisco Franco durante una operación de la Guerra Civil.
  • 20. los de Alemania e Italia. Lejos de lo que pasaba en el campo de lo militares insurrectos,el gobierno republicano sufría divisiones internas. La autoridad central se debilitó y nopudo contener los enfrentamientos anarquistas y comunistas. En la primavera de 1937, la Legión Cóndor de la aviación alemana ocasionó unabrutal agresión contra la población de la ciudad de Guernica, en donde Hitler inauguróel devastador armamento que preparaba hacer estallar una nueva Guerra Mundial, deallí que se diga que la Guerra civil española sirvió de antesala para la segunda GuerraMundial. En ese mismo año los republicanos obtienen una victoria en Teruel, pero enfebrero de 1938, cayó en poder de los rebeldes. Entre marzo y julio de 1938, se llevó acabo la operación Aragón. En los siguientes meses se realizó la Batalla del Soldado,Ebro, que resultó ser una campaña de desgaste contra el ejército republicano. Losrepublicano atravesaron el Ebro e hicieron importantes avances con lo que la guerraparecía había cambiado de signo. Sin embargo, Franco se empeñó en mantener elcontrol de los pivotes laterales. En septiembre, los rojos suspendieron el ataque y losnacionales pasaron a la contraofensiva. El 16 de noviembre, fue la fecha que resultódecisiva, los nacionales sufrieron grandes pérdidas y el Ejército republicano dejó deexistir prácticamente. Juan Negrin, jefe de gobierno desde 1937 por la facciónrepublicana, buscó la paz negociada y emitió una propuesta de condiciones mínimas,pero la negociación resultaba inútil, pues Franco pretendía la aniquilación total de laRepública. El 1 de abril de 1939, la guerra se dio por terminada, la república sedesmoronó, el fin de la misma no significó para España recobrar la paz, porque alestablecerse Franco en el poder, en forma absoluta, dio comienzo a una etapa derepresalias en contra de los vencidos. Hacemos este apartado para dejar en claro la situación de la Iglesia en estetiempo de convulsión, que se sintió presa de dos bandos Por un lado, el Estadorepublicano inicia un proceso de laicización desvinculando la Iglesia del Estado,mostrando así el avance hacia un Estado Laico. En consecuencia, los subsidios que seotorgaban al clero quedaron abolidos. La educación no debía tener carácter religioso,sino que debía ser suministrada y subvencionada por el Estado, que aún condificultades económicas, debido a las deudas por indemnizaciones del programa dedesamortización de terrenos agrarios, fomentó la educación pública e inició la creación 22
  • 21. de nuevas escuelas, se introdujo el matrimonio civil, el divorcio y el entierro civil. Lasreformas fueron interpretadas como un ataque hacia la Iglesia. Desde este momentolas diferencias entre la jerarquía eclesiástica y el gobierno de la Segunda RepúblicaEspañola se irían haciendo mayores. Por ello, se llegó a al necesidad de parte de estaInstitución de establecer una cruzada en este aspecto, por lo que el Golpe de Estado,que si bien .tenía motivos políticos, pronto orientó el conflicto a un cariz religioso. LaIglesia Católica, cuyo poder había sido socavado, se convirtió en blanco de ataques.Trece obispos, 4.184 sacerdotes, 2.365 otro por ser nacionalistas. La Guerra Civilenfrentó no solamente a republicanos y sublevados (entre los que también habíarepublicanos), sino a católicos contra católicos, pese a la carta pastoral non licet de losobispos de Vitoria y Pamplona, en la que dicen religiosos, 263 monjas y millares depersonas vinculadas a asociaciones confesionales o meramente católicas practicantesfueron asesinados por revolucionarios opuestos al golpe militar, que equiparaban a laIglesia Española con la derecha. Se saqueó y prendió fuego a iglesias y monasterios.Ante esta barbarie, la Iglesia confió en los sublevados para defender su causa y“devolver la nación al seno de la Iglesia” La realidad no era sencilla, pues algunos de los que se encontraban en elbando republicano de la guerra también eran católicos, sobre todo en Euzkadi (PaísVasco), de recia tradición católica, por lo que los curas vascos sufrieron persecuciones.“En la Guerra Civil Española, ante la persecución religiosa en la zona republicana, laIglesia y el Movimiento Nacional hicieron causa común, colaborando la Iglesiaactivamente durante ella, legitimando el discurso de los sublevados con la idea de lacruzada, sirviendo los obispos y sacerdotes como capellanes a los combatientesnacionales, administrándoles los sacramentos y bendiciendo las armas y las banderasde los regimientos que partían al frente”5. La Iglesia Católica se sintió aliviada por eltriunfo de las tropas de Franco, recibiendo la compensación económica que supuso elrestablecimiento del presupuesto del clero en octubre de 1939.Consecuencias de la Guerra Civil Española.5 Sobreques Vidal, Santiago. Síntesis Histórica de España. Barcelona, Vicens Vives, 1967, p. 55. 23
  • 22. La principal consecuencia de la Guerra Civil española fue la gran cantidad de pérdidashumanas, no todas ellas atribuibles a las acciones propiamente bélicas y sí muchas de ellasrelacionadas con la violenta represión ejercida o consentida por ambos bandos, entre las quese pueden incluir también las muertes producidas por los bombardeos sobre poblacionesciviles. El número de muertos en la Guerra Civil Española sólo puede ser estimado demanera aproximada. Las fuerzas nacionalistas pusieron la cifra de 500.000, incluyendono sólo a los muertos en combate, sino también a las víctimas de bombardeos,ejecuciones y asesinatos. Estimaciones recientes dan asimismo la cifra de 500.000 omenos. Esto no incluye a todos aquellos que murieron de malnutrición, hambre yenfermedades engendradas por la guerra. La cifra de 1.000.000, a veces citada,procede de una novela de Gironella, que la justifica entre los 500.000 reconocidos yotros tantos cuya vida resultó irremediablemente destrozada. En un nivel inmediatamente inferior se puede considerar como consecuenciadestacada el elevado número de exiliados producido por el conflicto. Algunas de lasprincipales figuras políticas constituyeron durante muchos años el gobiernorepublicano en el exilio, de entre cuyos más destacados miembros cabe mencionar alnacionalista gallego y escritor Alfonso Rodríguez Castelao, al socialista Fernando de losRíos, al comunista Joan Comorera, o a los propios José Giral y Juan Negrín, quienes, aligual que los socialistas Luis Jiménez de Asúa y Rodolfo Llopis, presidieron dichogabinete, por no olvidar a Diego Martínez Barrio, que entre 1945 y 1962 ejerció el cargo de presidente de la República en el exilio. En lo que respectaGuernica tras el bombardeo. al aspectoeconómico, las consecuencias principales fueron la pérdida de reservas, la disminuciónde la población activa, la destrucción de infraestructuras viarias y fabriles, así como de 24
  • 23. viviendas —todo lo cual provocó una disminución de la producción—, y, en fin, elhundimiento parcial del nivel de renta. La mayoría de la población española hubo depadecer durante la contienda y, tras terminar ésta, a lo largo de las décadas de 1940 y1950, los efectos del racionamiento y la privación de bienes de consumo. Como establece Alberto Portas Gómez6, si bien es cierto que la guerra comenzócomo un conflicto interno "nacido en suelo español y a la manera española", no pudomantenerse ajena al entorno internacional debido a sus propias raíces ideológicas.Ambos bandos reclamaron inmediatamente apoyos de otras potencias extranjeras,según el panorama existente en la alineación del mundo en la década de 1930, hasta elextremo de que algunos vieron en el conflicto un prólogo de un nuevo enfrentamientomundial. Si no lo fue, al menos consiguió implicar a la mayoría de partidos políticos ypotencias europeas. Las repercusiones políticas y emocionales de la guerratrascendieron de lo que es un conflicto nacional, ya que, por muchos otros países, laGuerra Civil Española fue vista como parte de un conflicto internacional que se librabaentre la religión y el ateísmo, la revolución y el fascismo. Para la URSS, Alemania eItalia, España fue terreno de prueba de nuevos métodos de guerra aérea y de carros decombate. Para Gran Bretaña y Francia, el conflicto representó una nueva amenaza alequilibrio internacional que trataban dificultosamente de preservar, el cual sederrumbó en 1939 (pocos meses después del fin de la guerra española) con la SegundaGuerra Mundial. En cuanto a la política exterior, el conflicto bélico supuso el aislamiento deEspaña y la retirada de embajadores de casi todo el mundo. Sólo unos pocos paísesmantuvieron relaciones diplomáticas con España desde el final de la II Guerra Mundialhasta el inicio de la Guerra Fría. A partir de los años 50, las relaciones internacionalesespañolas, con el apoyo de Estados Unidos pasan a ser normales, salvo con los paísesdel bloque soviético. El Frente Popular español contó con el apoyo primigenio de Francia y de laUnión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS). Sin embargo, el temor del gobiernofrancés a crear una situación conflictiva en todo el continente frenó su ayuda y se6 Portas Gómez, Alberto. España entre dos repúblicas y una guerra. Buenos Aires, Tesis 11, 2001. 25
  • 24. acogió a la política de no intervención que, propugnada por el gobierno británico,asimismo acabaría aplicando la Sociedad de Naciones. Francia cerró su frontera a laentrada de material bélico destinado a cualquiera de los contendientes, con lo que enrealidad perjudicó notablemente al gobierno republicano. Por su parte la URSS,gobernada por Iósiv Stalin, tras comprobar la participación activa y directa de italianosy alemanes, rechazó la política de no intervención. Su apoyo resultó fundamental enblindados, aviones y equipos de asesores militares. En tanto que los rebeldesrecibieron aviones, armamento y combatientes de Italia y Alemania, por ejemplo laLegión Cóndor, así como la ayuda de los voluntarios portugueses, enviados por elgobierno encabezado por António de Oliveira Salazar, además de otras colaboraciones. Entre los auxilios recibidos por el gobierno republicano merecen recordarse lasBrigadas Internacionales: la III Internacional o Komintern creó un comité internacionalpara organizar a sus miembros, que contó con la participación de los dirigentescomunistas Palmiro Togliatti y Josip Broz (Tito). Participaron en ellas voluntarios dedistintos países movidos por sentimientos antifascistas, cuyo número es difícil deprecisar a causa de los relevos producidos en sus filas durante el transcurso de laguerra. El centro de reclutamiento estuvo en París y entre sus gestores cobró especialrelieve el dirigente comunista francés André Marty. En medio de todo este proceso destacó de manera especial lo que se conociócomo la política de no intervención asumida por la Sociedad de Naciones, que, enprincipio, suponía la prohibición de exportar cualquier material de guerra, sin máscompromisos por parte de los gobiernos. En septiembre de 1936 nació en Londres elComité de No Intervención, integrado por los embajadores residentes en la capitalbritánica con el objeto de reducir el conflicto al ámbito nacional. Sin embargo, a lavista de las numerosas violaciones del compromiso, las medidas adoptadas por elComité de No Intervención no resultaron efectivas y, desde luego, no impidieron quelas potencias extranjeras apostaran por uno u otro contendiente, si bien la mayorbeneficiada de la actitud de las democracias occidentales acabó siendo la causafranquista, auxiliada de forma reiterada por las potencias del Eje.Manifestaciones artísticas. 26
  • 25. La Guerra Civil Española incidió sobre el pensamiento de los principales artistas dela época y se convirtió en un instrumento más de la lucha entre dos bandos opuestosideológicamente. No cabe duda que Joan Miró, Salvador Dalí y Pablo Picasso son losprincipales pintores españoles del siglo XX. Estos últimos durante la Guerra Civilestuvieron fuera de España, lo que les permitió expresar sus ideas de una manera máslibre, pero también más distante y desapasionada. La actitud de cada uno frente alconflicto que dividió e hizo sangrar a España fue diferente, en consonancia con suideología, sus vivencias personales, su carácter y hasta de su concepción del arte. Sinembargo, la actividad artística en España en el período de la Segunda República, eincluso durante 1936 y 1939, no cesa y se refleja en el desplazamiento del cubismo ydel surrealismo y la aparición de manifestaciones artísticas más realistas y que tomanpartido. Como consecuencia, el cartelismo y las propagandas son las principalesmanifestaciones de la España de guerra. Como consecuencia de lo anteriormente expuesto, es preciso entender el arte y lapintura de esta etapa, en función de los acontecimientos políticos que reflejan. Así,cabe destacar, como hecho histórico y artístico a la vez, la Exposición Internacional deParís de 1937 que alojó un Pabellón de España gestionado por el gobierno de laRepública con el que se pretendió atraer la mirada mundial hacia la EspañaRepublicana. Entre otros artistas expusieron Pablo Picasso, Julio González, Joan Miró yAlberto Sánchez.El régimen Franquista. El Franquismo se llama así al periodo histórico durante el cual ejerció el poder enEspaña el general Francisco Franco (1936-1975), como el régimen político establecido por éste y calificado indistintamente como dictatorial o autoritario. Tras el fin de la Guerra Civil el Nuevo Estado instaurado sobre todo el territorio español Francisco Franco en un acto publico. 27
  • 26. a raíz de la definitiva victoria franquista, obtenida en abril de 1939, manifestó sucarácter antidemocrático por medio del ejercicio personal del poder a cargo de Franco,la proscripción de partidos políticos, así como la ausencia de la división de poderes yde libertades. Todo ello ejercido desde la peculiar ideología franquista, de marcadotalante antiliberal, anticomunista, nacionalsindicalista y nacionalcatolicista, factorestodos ellos apenas matizados durante la segunda mitad de existencia del régimen,cuando se hizo especial hincapié en el desarrollo económico alejado de la autarquíainicial. Los órganos depositarios de la representatividad recayeron en el municipio, elsindicato vertical y la familia. La institucionalización del Nuevo Estado tuvo lugar através de las denominadas siete Leyes Fundamentales, promulgadas desde marzo de1938 (Fuero del Trabajo), hasta enero de 1967 (Ley Orgánica del Estado). Las otrascinco normas que conformaron el falso constitucionalismo franquista fueron la LeyConstitutiva de las Cortes Españolas (julio de 1942), el Fuero de los Españoles (julio de1945), la Ley del Referéndum Nacional (octubre de 1945), la Ley de Sucesión a laJefatura del Estado (julio de 1947) y la Ley de Principios Fundamentales delMovimiento Nacional (mayo de 1958). Durante la década de 1970, la crisis energética internacional, los problemasderivados de la situación del Sahara Español, el incremento de las huelgas y de laoposición antifranquista, así como del terrorismo, pusieron de manifiesto elagotamiento del régimen, que coincidía con el de su titular. El franquismo llegó a su fincon el fallecimiento del propio Franco, en noviembre de 1975. El inicio del reinado deJuan Carlos I corrió parejo a un nuevo periodo histórico y político, la transición a lademocracia, que supuso el retorno español al constitucionalismo, al parlamentarismoy al disfrute de las libertades.La Segunda Guerra Mundial (1939-1945): antecedentes. La crisis y las grietas del sistema internacional forman parte de losantecedentes que desembocan en la Segunda Guerra. Así, el firme sistema de pazinternacional tenía sus grietas y desajuste que comienza a manifestarse en 1929, que 28
  • 27. afectó a los aspectos políticos y económicos a nivel mundial. Los virajes hacia la Ataque a Pearl Habour (07-12-1941)guerra en el período de 1933-1939, en la que se pone al desnudo las condiciones de lasrelacionesinternacionales enEuropa, se modifican,causando la iniciativade Alemania deexpansión y creando asu vez, tensiones quelleva a desencadenarla Segunda GuerraMundial. Tres son los factores que determinan las tensiones mencionadas. En primerlugar, las ya mencionadas intenciones expansivas de Alemania y de los Países del Eje.En segundo lugar, la actitud de las potencias occidentales y en tercer lugar, la debilidade incapacidad de la sociedad de las Naciones para controlar y dominar la situación. Las guerras periféricas y la formación del Eje, entre finales de 1935 y 1937generan conflictos que se concretan en tres guerras, que tienen como consecuenciaalinear en bloque a los rivales y enfrentados entre sí a las potencias con ideologías eintereses comunes y rompen definitivamente la convivencia internacional, con elconsiguiente debilitamiento de la Sociedad de Naciones. En primer lugar, la Guerra deEtiopía: la Italia de Mussolini se inclina por la expansión imperialista, y se lanza a lainvasión de Etiopía. Una vez ocupada, Mussolini rechaza las propuestas de arbitraje dela Sociedad de Naciones y se le imponen sanciones. Otra guerra, con repercusióninternacional es la Guerra Civil Española, entre julio de 1936 y marzo de 1939, tienerepercusiones internacionales. La República tiene apoyo de los aliados occidentales,Francia, URSS y Gran Bretaña; mientras que Franco contó con la intervención directade Alemania e Italia. Esta guerra sirvió como un ensayo para la colaboración entre losgobiernos de derecha que mostraron una acción conjunta al conseguir la victoria,cooperando a imponer un régimen totalitario en España, y consolidando la alianzaentre Alemania e Italia. La Guerra Chino-Japonesa iniciada en julio de 1937, tras unaserie de agresiones de Japón hacia China, con la invasión de la primera hacia el 29
  • 28. territorio de la segunda. Expone la construcción por parte de Japón de un nuevo ordenen el Asia Oriental y representa el auténtico comienzo de la Segunda Guerra Mundialen el extremo oriente. Ante la Guerra del Chaco, entre Paraguay y Bolivia, en junio de1932, por cuestiones territoriales, la Sociedad de Naciones se presenta comoinoperante y la contienda bélica se expande hasta 1935. Alemania tiene claras intensiones de expansión y aumenta la inseguridadcolectiva, tras esta política expansiva de los germanos, Francia y Gran Bretañareaccionan inicialmente con una política de apaciguamiento. Pero el 3 de septiembrede 1939, la declaración de guerra por parte de Francia y Gran Bretaña a Alemania, antela invasión a Polonia, da comienzo a la Segunda Guerra Mundial. 5) Marco teórico de referencia. En este apartado se tratarán los siguientes aspectos: • Consideraciones generales. • Joan Miró: el pintor melancólico. • Salvador Dalí: el histriónico y hedónico pintor. • Pablo Picasso: un pintor convencido. • Las manifestaciones artísticas en España entre 1931 y 1939. • Repercusiones de la Guerra Civil en Argentina.Consideraciones Generales El presente trabajo pretende mostrar la relación entre Historia y Arte a travésde la incorporación de los conceptos que Néstor García Canclini trabaja en su obra “Laproducción simbólica. Teoría y método en Sociología del Arte”. Así, dicho autorestablece que es imprescindible que una investigación seria sobre arte debe incluir lasrelaciones sociales, los códigos colectivos, el impacto económico en la sociedad y cómo 30
  • 29. estos aspectos se interrelacionan. Es decir, comprender racionalmente la conexiónentre lo público y lo privado y reformular los conocimientos. La concepción del artecomo un campo autónomo es una idealización generando la idea de que lo artístico esajeno e indiferente a lo que ocurre en la sociedad. Ante esto surge la preocupación porsituar el arte en su entorno social y al artista en su contexto histórico que tiene largadata ya que surge en Europa durante el siglo XIX y es una de las premisas que guiaránla presente investigación. Como consecuencia, el Arte puede contribuir alconocimiento de la sociedad, junto con otras vías de estudio. Sostiene García Canclini que es imprescindible determinar de qué manera o através de qué medios, esa información que el Arte nos brinda se inserta en el contextosocial, cómo influye en la sociedad, de qué manera esta lo interpreta y si se produce ono un conocimiento efectivo. Así, considera que la ubicación errónea e imprecisa delarte en la sociedad va unida a defectos de tipo metodológicos, entre los que cita lossiguientes: • El descuido de las determinaciones socioeconómica que actúan sobre el arte y el artista, al poner énfasis sólo en el proceso de ensamblaje original e intelectual. • Al establecer una relación directa entre el arte y las estructuras mentales de la cultura tomándolas en forma global, no se tiene en cuenta la percepción que del arte tienen las distintas clases o estructuras sociales. • La reducción del vínculo arte-sociedad a una relación entre pensamiento artístico y estructuras mentales de la cultura, negando los aspectos inconscientes y afectivos y concediendo a la variable intelectual una autonomía casi absoluta respecto de la base material. • La concentración del análisis social del arte en la creación del hecho estético olvidando la importancia de la comunicación y recepción como momentos constitutivos del mismo. 31
  • 30. Tomando como base y referencia el modelo marxista, García Canclini consideraque el campo de producción artística puede ser analizado como un modo deproducción con sus respectivos medios y relaciones de producción propias. Así, sepueden diferenciar ambas relacionadas entre sí. En cuanto a la superestructura, seencuentran las relaciones de producción, es decir, toda la realidad social o contextohistórico que forma parte de una época la cual determina el modo de producciónartística en relación a la representación ideológica que el artista pretende mostrar através de sus obras. Y en cuanto a la estructura de la sociedad, es decir lascaracterísticas sociales, políticas, económicas, etc del artista, van a determinar lascondiciones de producción artística ya que no todos tendrán las mismas posibilidadesde acceder a los medios de producción necesarios para ejecutar su obra de la mejormanera. Como consecuencia, la obra se adaptará a las condiciones del artista, a losmedios económicos con los que cuenta, a los intereses y objetivos del mismo, alpúblico a quien está dirigido el arte, entre otros. Ante lo expuesto anteriormente, podemos decir con García Canclini que elanálisis sociológico de un proceso artístico debe incluir ambos aspectos. Por un lado,se examinará el arte como representación ideológica: cómo aparecen escenificados losconflictos sociales en una obra, qué clases están representadas, es decir, la relaciónentre la realidad social y su representación ideológica. Por otro lado, se vinculará laestructura social con la estructura del campo artístico, entendiendo por tal lasrelaciones sociales y materiales que los artistas mantienen con los demáscomponentes estéticos: los medios de producción (materiales, procedimientos) y lasrelaciones sociales de producción (con el público, los críticos, la censura, etc). “(…) Incluir en el estudio los diversos componentes del proceso de comunicaciónestética permite entender el modo en que una sociedad organiza la división del trabajopara la producción de bienes simbólicos, da una comprensión contextual de su arte, delos cambios que experimenta y su función en cada etapa histórica (…)”7. Estas palabras7 GARCÍA CANCLINI, Néstor. “La producción simbólica. Teoría y método en sociología del arte”. México,Siglo veintiuno, 1998. 32
  • 31. de García Canclini reflejan el verdadero significado que debe adquirir un trabajo deinvestigación que pretenda aunar historia y arte. Partiendo de este análisis y de losconceptos que nos brinda el autor analizado, pretendemos plasmar la relación en Artee Historia a través del estudio de un proceso histórico concreto y sus respectivasmanifestaciones artísticas. El 1 de abril de 1939, el Gral. Francisco Franco redacta el último parte de guerracon el que empieza una larga paz, tras cruentos años de lucha que llevaron a España auna gran crisis. La combinación de la crisis económica mundial iniciada en 1929 con lainestabilidad de los años de la II República y con el colofón sangriento de la guerra civil,sumieron a España en un Estado de postración de gran magnitud. España necesitaorden, tranquilidad y seguridad y el Generalísimo se erige en su garante y el NuevoEstado habría de imponerla a los españoles, incluso a su pesar si fuera preciso. Eldisentimiento y la individualidad quedan proscritos en aras de construir la NuevaEspaña. Se trataba de forjar un consenso sin fisuras, mediante el respeto a las leyes yel encauzamiento de las masas. Los tres pilares del régimen serán el Ejército, laFalange y una Iglesia portadora de la tradición católica más conservadora e integrista,cuyo maridaje ideológico con el Estado dará a luz el nacionalcatolicismo. El arte del siglo XX se caracteriza por la gran variedad de movimientos y estilos.Entre los que tuvieron su origen en Europa antes de la Segunda Guerra Mundial seencuentran el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo,el neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo. Dentro de esta variedad demovimientos, el cubismo y el surrealismo reflejan la disconformidad con lasestructuras socio-políticas vigentes y la renuncia a la realidad y al naturalismo. Esnecesario tener en cuenta para entender las vanguardias pictóricas la aparición de lafotografía pues esta, al representar la realidad visual de manera más exacta que lapintura, liberó a este último arte de la obligación de representar las cosas tal comoaparecen ante nuestros ojos y forzó a los artistas a buscarle un sentido diferente a lamera transcripción a las dos dimensiones de la apariencia externa de las cosas.Además, la aparición de otros dos hechos acontecidos en la misma década, revelanque las cosas pueden ser diferentes a como aparentan ser: el psicoanálisis al 33
  • 32. evidenciar que pueden existir motivaciones más profundas para los actos ypensamientos humanos, y la teoría de la relatividad, que revela que el mundo no esexactamente, en su estructura profunda, como lo presentaba la geometría euclidiana. Entre 1907 y 1914, Pablo Picasso y Georges Braque desarrollaron el cubismo enParís, inspirándose en la forma, cada vez más geométrica, que tenía Cézanne derepresentar los paisajes y las naturalezas muertas, y en las formas dinámicas de laescultura africana e ibérica. El cubismo se basa en la descomposición de la imagentridimensional en multitud de puntos de vista bidimensionales, rechazando los valorestradicionales de la perspectiva, el escorzo, el modelado y el claroscuro. Además dePicasso y de Braque podemos nombrar a Fernand Léger, Robert Delaunay, SoniaDelaunay, Juan Gris. El surrealismo surge a partir de 1924 con el Manifiesto que elpoeta francés André Breton presentó proclamando la superioridad del inconsciente yel papel de los sueños en la creación artística. Dicho Manifiesto establece entre otrascosas: “(…) Amada imaginación, lo que más amo en ti es que jamás perdonas. (…)Únicamente la palabra libertad tiene el poder de exaltarme. Me parece justo y buenomantener indefinidamente este viejo fanatismo humano. Sin duda alguna, se basa enmi única aspiración legítima. Pese a tantas y tantas desgracias como hemos heredado,es preciso reconocer que se nos ha legado una libertad espiritual suma. A nosotroscorresponde utilizarla sabiamente. Reducir la imaginación a la esclavitud, cuando apesar de todo quedará esclavizada en virtud de aquello que con grosero criterio sedenomina felicidad, es despojar a cuanto uno encuentra en lo más hondo de sí mismodel derecho a la suprema justicia. Tan sólo la imaginación me permite llegar a saber loque puede llegar a ser, y esto basta para mitigar un poco su terrible condena; y estobasta, también, para que me abandone a ella, sin miedo al engaño (como sipudiéramos engañarnos todavía más) (…)”8. A dicho movimiento adhieren, entre otros,Ernst, Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte, Jean Arp y André Masson. Esimportante hacer una breve referencia a estos movimientos ya que, los tres principalespintores españoles del siglo XX pertenecen a estos movimientos de vanguardia quereaccionan y renuevan los estilos pictóricos del siglo XIX.8 Breton, André. Manifiestos del Surrealismo. Madrid, Guadarrama, 1969. 34
  • 33. El cubismo es considerado la primera vanguardia ya que rompe con el últimoestatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadroscubistas desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza pormedio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así lallamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en unmismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso conla apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que sesabe de ellas. Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversasdel objeto.: Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de profundidad. Losdetalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto,como ocurre con los violines insinuados sólo por la presencia de la cola del mismo.Apesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entreellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos. Se eliminan los coloressugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello,utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones. En cuanto al surrealismo, al principio fue un movimiento fundamentalmenteliterario, y hasta un poco más tarde no producirá grandes resultados en las artesplásticas. Surge un concepto fundamental, el automatismo, basado en una suerte dedictado mágico, procedente del inconsciente, gracias al cual surgían poemas, ensayos,etc., y que más tarde sería recogido por pintores y escultores. Para los surrealistas laobra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que lamente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formasabstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del serhumano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursoscomo: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementosincongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos ymaquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y deperspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración,en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de formaimpúdica. Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de losniños y de los dementes. A partir de 1925, el surrealismo se politiza; se producen 35
  • 34. entonces los primeros contactos con los comunistas, que culminarían ese mismo añocon la adhesión al Partido Comunista por parte de André Breton. Entre 1925 y 1930 elmovimiento se hizo internacional apareciendo grupos surrealistas en los EstadosUnidos, Dinamarca, Londres, Checoslovaquia y Japón. Desde este momento, se abriráuna disputa, a menudo agria, entre aquellos surrealistas que conciben el surrealismocomo un movimiento puramente artístico, rechazando la supeditación al comunismo, ylos que acompañan a Breton en su giro a la izquierda. El siglo XX significó la aparición de nuevas técnicas y materiales que poco apoco se fueron aplicando en las diversas manifestaciones artísticas. Así, el surrealismoy el cubismo –movimientos de sumo interés para el presente trabajo- aplicaron nuevosmateriales y técnicas. A la par que se utilizaron materiales tradicionales como el óleo,se incorporaron materiales cotidianos que se pegaban o clavaban a la tela, como tirasde papel de tapicerías, periódico, partituras, naipes, cajetillas de cigarros o cajas decerillas. La escultura empezó a construirse con materiales de desecho, elaborándosecon piezas diversas y no procedentes de un solo bloque de piedra o mármol. Aparecióel uso de hierro, gracias a la soldadura autógena, lo que amplió enormemente lasposibilidades de la escultura. El collage es una de las nuevas técnicas utilizadas a travésde la combinación de distintos materiales. También se utilizaron técnicas fotográficas ycinematográficas como nuevas formas de manifestación artística. Además de lastécnicas mencionadas aparecen la decalcomanía9, el frottage10, el fumage11, entreotras. La Guerra Civil Española, que se inicia en 1936, sirvió de inspiración a toda unageneración de trabajadores, artistas e intelectuales. La lucha que se entabló paradefender a la España republicana contra la Falange nacionalista bajo la dirección delGral. Francisco Franco atrajo a toda una generación. La Guerra dividió a España en dos9 Decalcomanía: técnica pictórica inventada por Oscar Domínguez que consiste en aplicar gouche sobreun papel al cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presión, luego sedespegan antes de que se sequen.10 Frottage: técnica inventada por Max Ernest y adoptada por los surrealistas. Consiste en pintar con laayuda de un lápiz sobre un papel superpuesto a una superficie con relieve a fin de reproducir la texturade dicha superficie.11 Fumage: técnica plástica que consiste en obtener formas inesperadas a partir de la llama de una vela;con su humo, se trazan líneas tiznadas sobre un papel previamente coloreado. Se trata de un recursoautomatista. 36
  • 35. y también al mundo entero, generando diferentes posturas ante tan cruento hecho. Lapregunta que surge es qué incidencia tuvo este trágico acontecimiento en los pintoresespañoles del siglo XX, y si se usó el arte como un instrumento de lucha política porambos bandos. El presente trabajo pretende analizar la vida y la obra de los principalespintores españoles del siglo XX: Salvador Dalí, Pablo Picasso y Joan Miró, paraestablecer si la Guerra Civil influyó en sus convicciones políticas y si esto último se vioreflejado en sus creaciones artísticas. Además, se analizará la incidencia de la Guerraen la obra de otros artistas españoles contemporáneos al conflicto bélico, como asítambién si dicho conflicto tuvo repercusiones en la obra pictórica de artistasargentinos. Debemos partir del hecho de que Dalí, Miró y Picasso, pasaron la guerrafuera de España, lo que les permitió expresar sus ideas de una manera más libre, perotambién más fría y más desapasionada. La actitud de cada uno fue diferentedependiendo de su carácter, su ideología y hasta de su propia concepción del arte.Joan Miró: el pintor melancólico. Joan Miró (1893-1983), pintor, escultor, grabador y ceramista español,considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En un principiomostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento y manteniendo relación con quienes lo integran. En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, para favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea. La producción artística de Miró es variadísima y abarca la pintura, la escultura,el dibujo, el grabado, la litografía, los murales e incluso el arte textil. La pintura, sobretodo el óleo sobre distintas superficies es una constante sobre todo en los priemrosaños de su carrera, donde denota un interés marcado por los colores puros. Haciafinales de los años veinte, anunció la crisis de la pintura y optó por técnicas como el 37
  • 36. collage y el ensamblaje de objetos. El interés de Miró por la escultura deriva de unavoluntad de superar los límites estrictos de la pintura. La primera pieza realizada por élen 1931 es en base a objetos ensamblados, en el más puro espíritu provocador delsurrealismo. Más tarde, a mediados de los años cuarenta, elabora pequeñas piezas enarcilla que después traslada al bronce. Éste será, en lo sucesivo, el material escultóricopredilecto de Miró. En los años sesenta, el artista introdujo el color en la escultura,que distingue y destaca el carácter individual de los componentes que constituyen laspiezas. La escultura y la cerámica le permitieron, además, intervenir en el espaciopúblico, con realizaciones de carácter monumental. Miró se inició en el grabado y lalitografía en los años treinta, como también los diseños para carteles que reflejan laactitud solidaria de Miró ante la problemática política y social de su tiempo.A partir de los sesenta incursiona en el arte textil dando lugar a una simplificación deformas y colores. Su obra abarca el arte textil que incluye tapices monumentales querespetan el estilo clásico de los mismos y otros que le incorporan objetos o pintura,acercándose al collage. Por otra parte, un fuerte interés por la poesía, derivado engran medida de su amistad con muchos escritores de su misma generación, le llevó ailustrar una cantidad importante de libros. En la etapa anterior, al conflicto civil español vivió alejado de cualquiercompromiso político. Radicado en Francia desde principios de la década del ‘20repartía su tiempo entre Paris y Mont-roig. Por necesidad económica, inició unrecorrido entre marchantes para poder vender alguna de sus obras. Instalado en eltaller de Pau Gargallo, en París, tuvo contacto con artistas provenientes delmovimiento Dadá, que fundaron en 1924, con el poeta André Bretón al frente, elgrupo del surrealismo. A Miró le sirvió principalmente para abandonar su épocadetallista. Es, en el potencial que le ofrecía el surrealismo, en lo inconsciente y loonírico, donde encontró el perfecto material para sus futuras obras. Los años veintefueron momentos difíciles y de n gran penuria, incluso alimentaria, según explicó elmismo artista: “(…) Intenté plasmar las alucinaciones que me producía el hambre que pasaba. No es que pintara lo que veía en sueños, como decían entonces Breton y 38
  • 37. los suyos, sino que el hambre me provocaba una manera de tránsito parecido al que experimentaban los orientales (…)” 12. Entre los años 1928 y 1930, las diferencias dentro del grupo de los surrealistascada vez se hacen más evidentes, no sólo en la plástica, también ocurría en la partepolítica. Miró cada vez más individualista se fue distanciando más, a pesar de aceptarlos principios de la estética surrealista, no se sintió obligado a participar en todas lasmanifestaciones. A partir de aquí Miró dibujó y se dedicó intensamente a otra alternativa, elcollage, que no realizó como habían hecho los cubistas recortando el papel con cuidado yencajándolo en el soporte, sino que sus formas son sin precisión y después de enganchadas enel soporte deja los bordes al aire y los enlaza con un grafismo; su búsqueda no es inútil, le abrelas puertas a las esculturas que realizará a partir de 1930. A partir de enero de 1932 pasó aresidir en Barcelona, con traslados frecuentes a París, formó parte de la asociación de Amics delArt Nou (ADLAN) junto a Joan Prats, Joaquim Gomis y el arquitecto Josep Lluís Sert, cuyoobjetivo era dar a conocer la vanguardia artística internacional y promocionar la catalana.Realizó numerosas exposiciones en Barcelona, París, Londres, Nueva York, Berlín. El pintor catalán presiente de alguna manera el horror en que se verá sumidasu patria lo cual lo expresa más que con palabras a través de la pintura. Así, pinta en1935 “Hombre y mujer delante de un montón de excrementos” como una forma de premonición de la tragedia. Se trata de un óleo sobre cobre de 23 x 32 cm. Actualmente se encuentra en la Fundación de Miró y fue donado a dicha institución por Pilar Juncosa de Miró. No se trata de un “Hombre y mujer delante de un montón de excrementos” cuadro narrativo, sinosimbólico y figurativo. La pintura es plana. La paleta de colores es rica en colores12 Curcio, Armando. Los genios de la pintura T 82. Madrid, Sarpe, 1979, p. 38. 39
  • 38. primarios, ya que utiliza una gran variedad de aquellos con una fuerte presencia delrojo, el amarillo y el azul en distintas tonalidades. Los colores neutros no se observan.Las luces se logran a través de los colores más claros y la luminosidad la podemosubicar de izquierda a derecha. Se pueden observar dos imágenes que serían cuerposdislocados que parecen insinuar un abrazo imposible, lo cual se acentúa al utilizarsecolores fuertes y llamativos sobre un fondo oscuro. El paisaje que rodea a la escenadesértico y el excremento que la preside, dan forma al sentimiento profundamentepesimista de Miro y materializa el presagio de la tragedia de la Guerra Civil quedesangrará a España. Tras declararse la Guerra Civil, en julio de1936, Miró profundamente catalanista yrepublicano pero enemigo de cualquierconfrontación, decide trasladarse con su mujer ehija a París. Allí, si bien se muestra ajeno a la acciónpolítica serán sus dibujos los que mostrarán suenojo ante los sucesos de su país. “Mujer desnudasubiendo una escalera” de 1937 expresa la ira deun Miró ante el avance y la amenaza del fascismoen su España. Es un dibujo realizado en carbónsobre cartulina en una medida de 78 x 58 cm. Se “Mujer desnuda subiendo una escalera”encuentra actualmente en la Fundación Joan Miró.No se trata de un cuadro narrativo, sino simbólico y figurativo. Los colores quepredominan son los grises por la técnica utilizada. Podemos realizar algunasaseveraciones sobre la obra. Se observa un personaje situado en el medio de la obraque sube unas escaleras. Dicho personaje, a juzgar por algunos rasgos físicos yfundamentalmente por el título de la obra, es una mujer. Los ojos de la misma revelan,asombro, desconcierto pero sobre todo miedo. Lo mencionado se acentúa por la faltade color de la obra, correspondiente al material utilizado para su elaboración, ytambién por la falta de otros elementos que permitan otro tipo de interpretación. Lamujer lleva algo en su brazo derecho y la mano del brazo izquierdo parece tener varios 40
  • 39. dedos. Como toda obra que responde al surrealismo no es posible vislumbrar conprecisión los elementos que la componen. El drama que representaba la guerra española, le hizo sentir la necesidad devolver a pintar la realidad, que el artista vuelca en una naturaleza muerta: “Bodegóndel zapato viejo”. Se trata de una obra surrealista, figurativa y simbólica. La paleta decolores es rica con una fuerte preponderancia del negro, los verdes, los amarrillos y losrojos. La luz se logra a través de distintas tonalidades y la podemos ubicar de adentro hacia afuera. Los colores consiguen la máxima agresividad ya que son ácidos y violentos; Se observan en la obra una botella, una manzana con un tenedor “Bodegón del zapato viejo” clavado, un zapato y pan. La pintura en este cuadrono es plana como en obras anteriores sino que perfila y da dimensión a las formas delos objetos. Miró consigue la relación entre los distintos elementos dispuestos sobre lamesa y los colores utilizados. Después de haber realizado el cartel “¡Ayudad a España!”, para un sello postal, destinado a ayudar al gobierno republicano español, se le encargó pintar una obra de grandes dimensiones para el pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París de 1937 que se iba a inaugurar en el mes de julio de ese mismo año. En este pabellón expusieron también otros ¡Ayudad a España! 41
  • 40. artistas, entre ellos Pablo Picasso. Miró no dudaba a esta altura de la guerra de laacción directa a través de las imágenes y de las palabras ya que el cartel ibaacompañada de un texto que decía: “en la lucha actual veo del lado de los fascistas alas fuerzas que el tiempo se ha encargado de superar; del otro lado, al pueblo, cuyopotencial creativo le da tal impulso a España, que dejará admirado al mundo entero”13.Con el sello de un franco, cuyos beneficios estaban destinados a la causa republicana,Miró creó otra de las imágenes emblemáticas de la lucha contra la España nacionalista.Se trata de un dibujo plano donde aparece un hombre de perfil que está sonriendo,con su brazo levantado y el puño cerrado, este brazo comprende la mitad del dibujo, yda la impresión de fuerza. Sobresalta una paleta rica en colores fuertes dondepredominan el azul, el rojo, el amarillo y en menor medida el blanco y el negro. Elcuerpo del hombre es amarillo y rojo y el fondo azul, siendo dos colores contrastantesresaltan la imagen y ponen de relieve el cuerpo del hombre. La imagen se puedeidentificar con la de un pueblo oprimido que quiere alzar su voz ante la barbarie militardel general Franco y reclamar la libertad que está siendo destruida. En “El Segador” o también llamada “El payés catalán en rebeldía”, obra querealiza para la Exposición de París de 1937, Miró se encuentra más comprometido. Elpayés, personaje frecuente en sus obras, seimpregna de contenido político, como el cartel“Ayudad a España” que realizó poco antes pararecaudar fondos para el bando republicano.Representando al payés catalán con la hoz enun puño en actitud revolucionaria, simbolizandola colectividad de todo un pueblo en lucha. Estaobra desapareció al fin de la exposición, cuandofue desmontado el pabellón. Se trataba de unmural de 5 x 3,65 m inspirado, entre otrasfuentes, en las palabras de “Els Segadors”, el “El Segador” o “El payés catalán en rebeldía”himno de los defensores catalanes de laRepública. Sin embargo sólo quedan como testimonio unas fotografías en blanco y13 Becket, Wendy. Historia de la pintura. Buenos Aires, La Isla, 1995, p. 339. 42
  • 41. negro por lo que no es posible realizar un análisis de la obra, ya que no es posibleapreciar la paleta de colores utilizada por Miró, siendo el color un elementofundamental de su obra. Las connotaciones políticas inspiradas en su Cataluña natalson más que evidentes. El anhelo de libertad y el sentimiento de lucha latían en la obrade Miró. Miró permaneció durante la Guerra Civil que azotó a su país en París y en juliode 1939, ante la inminente guerra europea, se traslada con su mujer y su hija aNormandía, donde alquiló una casa en una zona costera. Sin embargo, su relativatranquilidad duró poco ya que los alemanes bombardean Normandía en mayo de1940. Tras la incertidumbre sobre dónde era mejor y más seguro vivir, en tiempos muyconfusos, los Miró deciden regresar a España. Emprenden un largo, penoso yarriesgado viaje por Francia hasta llegar a la frontera con España. Miró no figura en lalista de personas no gratas, por lo que pudieron pasar directamente sin ser sometidosa ningún tipo de interrogante. Sin dudas, sus antecedentes y su lucha en pro del bandorepublicano no eran un pasaporte seguro en la España franquista, pero Miró no era tanconocido en ese momento como Picasso. Además, aunque republicano y catalanista,como antifranquista, nunca lo había demostrado de forma escandalosa, ni tampocoestaba afiliado a ningún partido político. Luego de pasar la frontera, sus amigos le aconsejaron que no se dejara ver enBarcelona, por lo que comenzó una especie de exilio interior que lo obligó a vivirsilenciosamente y en penumbras por unos años. Primero se radicó en el campo y luegoen Palma de Mallorca, hasta volver a Barcelona. Este un período muy difícil para JoanMiró, desde lo económico porque debe vivir con lo que le envía Pierre Matisse desdeFrancia y, desde lo intelectual, porque se encuentra aislado, fuera de los círculosartísticos de la época y en una situación de gran precariedad. En 1947, viaja a EstadosUnidos, lo que significó un hito extraordinario en la vida del artista. Mientras el mundoentero lo admira y aclama, las autoridades españolas ignoran a Miró y a sus obras.Recién después de los cincuenta comienza el reconocimiento en su país. Aún viviendo en España, Miró seguirá comprometido en la lucha antifranquistay participando en numerosas actividades organizadas por grupos clandestinos y 43
  • 42. contrarios al régimen y realizando un sinfín de carteles a favor de la causa catalana, dela democracia y de los partidos que luchaban desde la clandestinidad. Al igual quePicasso, aunque hubo numerosos intentos del gobierno franquista de atraerlos a sucausa, ninguno claudicó sino que mantuvo su posición y su compromiso político, sinpor ello renunciar independencia creativa y convirtiéndose en una referencia paraaquellos que el arte es algo más. Su firme posición le llevó a una especie de “exiliointerior” donde, en un principio, fue jaqueado por los problemas económicos y por elmiedo a la represalia por parte del régimen gobernante. En los años cuarenta y buena parte de los cincuenta, Miró es más apreciadofuera que dentro de España. Su influencia se produce al margen de la vida artísticaespañola, sometida en aquellos momentos a una política intervencionista ynacionalista a ultranza. Su participación en la Exposición de Paris en 1937, el caráctervanguardista de su obra, su mentalidad e ideología, su fuerte catalanismo, fuerontodos aspectos que hacen de Miró una figura molesta para los vencedores de la GuerraCivil. Sin embargo, a pesar del aislamiento, Miró ejerció una conocida influencia sobrelos pintores más jóvenes. El merecido reconocimiento tendrá lugar tras eldebilitamiento del franquismo en la última parte de su larga vida.Salvador Dalí: el histriónico y hedónico pintor. Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech (1904-1989), primer marqués de Púbol. Dalí fue más que un pintor surrealista, ya que sus estilos fueron variados y cambiando a lo largo de su larga vida. Los recursos plásticos dalinianos son variadísimos abordaron no sólo la pintura sino también el cine, la escultura y la fotografía, locual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. En cuantoa la técnica pictórica de Dalí se caracteriza por un dibujo meticuloso, una minuciosidadcasi fotográfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido muy brillante y 44
  • 43. luminoso. Dalí realizó varias películas surrealistas en colaboración con su amigo, eldirector de cine Luis Buñuel. Podemos nombrar “Un perro andaluz” (1929) y “La edadde oro” (1930). También aportó decorados para películas de Holywood durante suestancia en Estados Unidos como “Recuerda” de Alfred Hitchcock, y emprendió conWalt Disney la realización de una película de dibujos animados, “Destino”, que quedóinconclusa y que se montó en 2003, mucho después del fallecimiento de ambos.Incluso ilustró libros, diseñó joyas, decoró almacenes comerciales, así comoescenografías y vestuarios teatrales. También incursionó en la literatura ya queescribió libros autobiográficos como “La vida secreta de Salvador Dalí” (1942) y “Diariode un genio” (1965), y novelas. En 1921 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, dedonde fue expulsado en 1926. En esa época vivió en la Residencia de Estudiantes deMadrid, donde se relacionó con Federico García Lorca, Luis Buñuel, Rafael Alberti, JoséMoreno Villa y otros artistas. En 1929, durante su estancia en París, conoció a PabloPicasso y en 1930 se adhirió al movimiento surrealista, del que más tarde fue relegadopor sus ideas comerciales. La producción de Dalí de este periodo se basa en su métodoparanoico-crítico, inspirado en buena parte en las teorías de Freud: representación deimágenes oníricas y objetos cotidianos en formas compositivas insospechadas ysorprendentes, como su famoso cuadro “La persistencia de la memoria” de 1931. En 1929 conoció a Helena Ivanovna Diáconova, másconocida como Gala, que se convertiría no sólo en sucompañera de toda la vida sino en su modelo y musa deinspiración. Gala era una inmigrante rusa, once años mayorque él, en aquel tiempo casada con el poeta francés PaulÉluard. A pesar de la oposición de su padre, profundamentecatólico y conservador, a esa relación Dalí encontró en Galaa la mujer de su vida. Gala y Dalí se casaron en 1934 en unaceremonia civil, y volverían a hacerlo por el rito católico en 1958. Con el inicio de la Guerra civil española, Dalí rehuyó el enfrentamiento yrechazó manifestar su adhesión a ninguno de los bandos. Del mismo modo, tras la 45
  • 44. Segunda Guerra Mundial, Dalí fue criticado por George Orwell, quien le acusó de"escabullirse como una rata en cuanto Francia estuvo en peligro"14, después de habervivido y prosperado allí durante años: Cuando la guerra europea se acerca, él sólo sepreocupa de una cosa: encontrar un lugar donde se coma bien y de donde puedaescapar rápidamente en caso de que se acercase el peligro"15. De esta manera no cabeduda de la postura de Dalí, que se presenta como frívolo ante un hecho de causamayor, el placer se encontraba en primera línea, mientras que el compromiso ante laadversidad permanecía ausente. Tras su retorno a Cataluña después de la guerra, Dalí se aproximó al régimenfranquista. Algunas de las declaraciones de Dalí sirvieron como respaldo a la dictadura;así felicitó a Franco por sus acciones dirigidas a "limpiar España de fuerzasdestructivas". Dalí, que se había convertido al catolicismo y se fue volviendo unapersona más religiosa con el paso de los años, podía referirse a los grupos comunistas,socialistas, y anarquistas que durante la época de guerra civil habían ejecutado a másde 7000 monjas y sacerdotes. Dalí envió algunos telegramas a Franco, elogiando lapena de muerte con que el dictador había condenado a algunos criminales de guerra.Dalí incluso conoció a Franco personalmente y pintó un retrato de la nieta de Franco. Tras las palabras anteriores que describen sintéticamente la postura deSalvador Dalí ante la Guerra Civil española podemos sostener que, sin dudas, se tratadel caso más controvertido de los principales pintores de la España del siglo XX por supropia manera de ser excéntrica y fastuosa y por ser uno de los pocos intelectualesque apoyó el régimen franquista. Salvador Dalí fue expulsado del grupo surrealista,precisamente bajo la acusación de fascista y nazista. Dalí se declaró y manifestóabiertamente como franquista en los tiempos posteriores a la Guerra Civil, acorde a sufanatismo ideológico. Dalí manifestó a lo largo de su vida una actitud coherente encuanto a su preferencia por los regímenes que mantenían una élite, una jerarquía y unceremonial, prefiriendo las monarquías o los regímenes a las democracias. Pero estaactitud condenable a simple vista debe llevar a una reflexión profunda ya que en elnada era sencillo.14 Curcio, Armando. Los genios de la pintura T 70. Madrid, Sarpe, 1979, p.19.15 Curcio, Armando. Los genios de la pintura T 70. Madrid, Sarpe, 1979, p. 19-20. 46
  • 45. Dalí mostró una actitud contradictoria, ya que si bien se declaraba apolítico, enuna época especialmente convulsionada desde lo ideológico, utilizaba su arte a fin degenerar polémica y escándalo. Si bien primero coqueteó con el comunismo, realizando trabajos para el partido, en 1933 realiza una obra que ridiculiza a Lenin para provocar la ira de los surrealistas profundamente comprometidos con el comunismo soviético. “El enigma de Guillermo Tell” “El enigma de Guillermo Tell” dio como resultadoque André Bretón convocara a una reunión de urgencia a los surrealistas para juzgar elpretendido hitlerismo de Dalí. Dalí reinterpretó la leyenda de Guillermo Tell y en estecuadro, muestra a Lenin sin calzoncillos y con la nalga grotescamente prolongada, conlo cual ganaría la enemistad de los surrealistas. Se trata de una obra surrealista,figurativa y simbólica. En la paleta de colores utilizada predominan los tonos marronesy verdosos. La luz se encuentra de abajo hacia arriba. Como todos sus cuadros secaracterizan por un dibujo meticuloso y minucioso, lleno de detalles y con coloresbrillantes. De acuerdo a lo relatado anteriormente, Dalí fue expulsado del grupo ya que sibien la mayor parte del surrealismo se había adscrito a ideas políticas de izquierda,mantenía una posición que se juzgaba ambigua en la cuestión de las relaciones entrearte y activismo político. Los líderes del movimiento, principalmente André Breton, leacusaron de defender lo irracional del fenómeno hitleriano, acusación que refutó. Dalíinsistía en que el surrealismo podía existir en un contexto apolítico, y se negó adenunciar públicamente el régimen fascista alemán. Éste y otros factores le hicieronperder su prestigio entre sus camaradas artistas, y a finales de 1934 Dalí fue sometidoa un "juicio surrealista" del cual resultó su expulsión del movimiento. A esto, Dalírespondió con su célebre réplica, "Yo soy el surrealismo". 47
  • 46. A Salvador Dalí el inicio de la Guerra Civil lo sorprendió en Inglaterra, país al quehabía concurrido para participar de la Exhibición Internacional de Surrealismo arealizarse en Londres. Allí, se enteraría de la muerte de su amigo Federico GarcíaLorca. El polémico asesinato del poeta perpetrado por milicias nacionales, que Dalídenunció incluso en los años en los que la obra del poeta estaba oficialmenteprohibida, muestra la conflictiva personalidad del pintor. Así, frente a tal hecho, Dalífiel a su estilo polémico, reconoce que lo asesinaron grupos nacionalistas y pro-fascistas, pero arremete igualmente contra los republicanos a quienes acusa de utilizarla muerte de su amigo con fines propagandísticos. Dice Dalí: “Al estallar la revolución, mi gran amigo, el poeta de la mala muerte Federico García Lorca, murió ante un pelotón de ejecución en Granada, ocupada por los fascistas. Su muerte fue explotada con fines de propaganda. Esto era innoble, pues, sabían tan bien como yo que Lorca era por esencia la persona más apolítica del mundo. Lorca no murió como símbolo de una u otra ideología política, murió como víctima propiciatoria de ese fenómeno total e integral que era la confusión revolucionaria en que se desarrolló la guerra civil (…)”16 Si nos preguntamos sobre la posición del pintor catalán frente a la guerra civilen esta época debemos responder que lo único que hizo, aparte de algunos gestospuntuales, fue escribir largo y tendido sobre la guerra civil. Sin embargo, suscomentarios, sus escritos proceden, más que de un contacto con la cruda realidadespañola, de su propia subjetividad, reflejando su propia visión sobre lo que sucede.Juan Antonio Ramírez haciendo una reflexión sobre los escritos del pintor dice quellegará a sentirse “(…) fascinado por el fenómeno de barbarie colectiva, de crueldad enmagnitud pocas veces alcanzada (…)”17. Dalí sólo pasa por encima de la realidadpolítica española, sin demostrar interés alguno por las razones de la lucha, ni el menorsentimiento hacia el sufrimiento de las personas. Así, su postura y su mirada frente alconflicto bélico es distante, y contrasta con la visión de otros intelectuales de la época,entre ellos los pintores Picasso y Miró, quienes se definieron claramente a favor de la16 Curcio, Armando. Los genios de la pintura T 70. Madrid, Sarpe, 1979, p. 25.17 Curcio, Armando. Los genios de la pintura T 70. Madrid, Sarpe, 1979, p. 35 48
  • 47. República y en contra del levantamiento militar liderado por Franco que vulneró elestado de derecho vigente hasta 1936. Además, la guerra fue considerada por Picassoy Miró como un fenómeno político y una tragedia humana ante la que tenían elcompromiso ineludible de actuar, a diferencia de Dalí que la vio como un cataclismobiológico, como la confirmación de la antropofagia natural a que tiende el hombre. Analizando sus pinturas y sus declaraciones, no hay duda de que la guerra leimpactó influyendo en sus ideas, pero no le interesó jamás tomar partido nicomprometerse políticamente con nadie. Como consecuencia, se autoproclamabaantihistórico y apolítico, pues consideraba la política como algo miserable yamenazador. A nadie extrañó, que mientras España se desangraba, en diciembre de1936, Dalí y Gala se embarcaban rumbo a Nueva York. Al llegar la revista Time lededicará la portada con el reconocido primer plano del artista fotografiado por ManRay. Para el pintor catalán el mundo se había creado a su alrededor, el cual poco teníaque ver con el desgarrador panorama de guerra española, o con el que vivían Picasso yMiró en París. En 1936, antes de que comience la Guerra Civil, pinta "Construcción blanda conjudías hervidas. (Premonición de la Guerra Civil)". Es un cuadro de estilo surrealista,pintado al óleo sobre lienzo y mide 100 x 99 cm. Actualmente se encuentra en elMuseo de Arte de Filadelfia. Dalí terminó la obra seis meses antes del estallido de laguerra y, hasta que ocurrió este acontecimiento, la pintura no tuvo el subtítulo"Premonición de la Guerra Civil". Aun así, Dalí parece ya saber que la posibilidad deque una guerra era inminente, y pinta un monstruo amorfo de carnes que seestrangulan unas con otras. 49
  • 48. predominan los tonos azules y marrones. El dibujo es detallista a ultranza hastaparecer casi una fotografía. La luz se logra con tonalidades más claras que surgen dearriba del lado derecho y de abajo del lado izquierdo. La figura principal estáconstituida por una pierna y una extremidad de la que surge otra. Estas dos partes seintentan despedazar. Debajo del monstruo amorfo hay un pie, el cual tiene un dedo degran tamaño. Arriba se encuentra una cabeza sonriente inclinada tremendamenteagresiva donde se muestra horror de la guerra, más allá de la postura no "Construcción blanda con judías hervidas. (Premonición de la Guerra Civil)".comprometida de Dalí. Sin dudas, la Guerra marcó a sus contemporáneos y Dalí nopudo escapar de su influencia. 50
  • 49. De Estados Unidos, Dalí y Gala se marchan hacía Italia en 1937. Este insólitoviaje para el estudio de los pintores italianos del Renacimiento indignó a muchos y fueinterpretado como un símbolo de la ligereza y frivolidad de espíritu del pintor frente asu España que desangraba entre muerte y destrucción. Además, de su búsquedaestética, motivo principal de su viaje a Italia, el artista no escatimó en lujososambientes y en ponderar por encima de cualquier otra cosa su propia persona, suscaprichos y sus manías. Durante 1938 Hitler invade e incorpora Austria al III Reich sinque las democracias occidentales tomen conciencie de lo que ocurre. Dalí sigue enItalia, mientras Franco bombardea Barcelona y luego es tomada por las tropasfranquistas. Picasso, y también Miró, buscan la manera de recaudar fondos para lacausa republicana, Dalí no se manifiesta a favor de ninguno de los bandos. En 1939 seembarca nuevamente hacia Estados Unidos para seguir promocionando su obra,empresa en la que tiene gran éxito. Durante esta época Dalí no expresa comentarioalguno sobre la difícil situación europea y menos aun sobre la española, señal de quesólo le interesaba su propio mundo, sus excentricidades y escándalos, los cuales lepermitían estar vigente. Tras la anexión de Checoslovaquia al III Reich en marzo de 1939, el 2 de abrilsiguiente Francisco Franco redacta el último parte de la guerra que desangró a España,luego de la caída de Madrid y de Valencia en manos nacionalistas. Frente a talessucesos la postura de Dalí era previsible. En setiembre de 1939, abandona EstadosUnidos y regresa a Europa mostrando un gran desapego por lo que allí ocurría. Ante elconflicto que está por comenzar, la Segunda Guerra Mundial, Dalí busca un lugaralejado de los conflictos donde existiese buena comida y lo encuentra en Burdeos:“(…) examiné el mapa de Francia (…) puse el dedo lo más cerca posible de la fronteraespañola y al mismo tiempo un punto neurálgico de la comida francesa: Burdeos. Estesería uno de los últimos lugares donde llegarían los alemanes (…) Además, significabavino, ostras (…)”18. En aquel refugio improvisado, sus intereses y desvelos se centran ensu trabajo de manera obsesiva, mientras que Europa se debate entre la vida y lamuerte.18 Curcio, Armando. Los genios de la pintura T 70. Madrid, Sarpe, 1979, p. 54. 51
  • 50. Dalí se traslada, junto a Gala, a la ciudad de Lisboa después de conocer lanoticia de la muerte de muchos de sus amigos y también del exilio de otros. En Lisboa,en el verano de 1940, acoge a muchos de los que huyen de los horrores de la guerra ode las persecuciones nazis. Finalmente, a fines de ese año embarca hacia EstadosUnidos para conseguir dinero, país donde pasaría los próximos ocho años. Gala ySalvador van a pasar los duros años de la posguerra española viviendo sumidos en loslujos, las excentricidades y la prosperidad. En junio de 1941 da por concluido su libro“Vida secreta de Salvador Dalí”, donde dejaba bien en claro sus ideas en cuanto a lossucesos inmediatamente ocurridos. Así, expresaba: “No creía en la revolución comunista ni en la revolución nacionalsocialista, ni en ninguna otra clase de revolución. Creía sólo en la suprema realidad de la tradición (…) Las revoluciones sólo son interesantes porque al revolucionar, desentierran y recuperan fragmentos de la tradición, que se creía muerta (…) Y a través de la revolución de la guerra civil española, iba redescubriendo nada menos que la auténtica tradición católica peculiar a España”19. Edward James, fue un millonario que colaboró generosamente con SalvadorDalí comprándole numerosas obras y prestándole dinero. De mecenas se convirtió enun gran amigo del pintor, al punto que en su obra “Cisnes reflejando elefantes”aparece James. Dalí se mostró siempre fastuoso, arrogante, histriónico lo cual elevó lasacusaciones de otros artistas contemporáneos quienes lo acusaron de hacer del arteun negocio pujante para la adquisición de fama y dinero. André Breton acuño elsobrenombre despectivo de “avida dollars” para resaltar su pasión por el dinero y lavida lujosa. Incluso algunos de los surrealistas comenzaron a hablar de Dalí enpretérito perfecto como si ya hubiera muerto. En estos años en Estados Unidos se produce una explosión de la obra de Dalí, locual tiene una significación contradictoria. Por un lado, dio lugar a una gran riquezamaterial para el pintor pero, por otro lado, significó un gran empobrecimiento artísticoque se tradujo en la obsesión de volver a España. Como consecuencia, en la primavera19 DALÍ, Salvador. Vida secreta de Salvador Dalí. 1993, p. 412-413. 52
  • 51. de 1948 Dalí y Gala regresan a España. A partir de este momento las diferenciasideológicas con Pablo Picasso y Joan Miró se harían insalvables. Desde 1949 Dalí vivióen su Cataluña natal. El hecho de que eligiese España para vivir en tiempos de ladictadura, hizo que algunos de sus antiguos colegas, así como sectores progresistas, lehicieran blanco de nuevas críticas. Esto nos muestra que el descrédito con que Dalí eraconsiderado entre surrealistas y críticos de arte se debiese, en gran parte, amotivaciones políticas, más que al valor intrínseco a sus obras de arte. Dalí hizo declaraciones hablando del renacimiento religioso en el arte y de laaceptación de la dictadura de Franco, lo cual llenó de satisfacción al Generalísimo. AsíFranco, vio a Dalí como el artista que legitimaba a los ojos del mundo el régimennacido después de 1939. Como consecuencia, toda la prensa franquista se ocupará detodo lo que haga el pintor consentido del régimen. A su vez, Dalí dará continuaspruebas de adhesión al régimen, lo cual le abrirá las puertas a la oficialidad español ysus acciones serán consideradas como “patrióticas” frente a la actitud “antipatriótica”de Picasso. Para citar un ejemplo, en la I Bienal Hispanoamericana de Arte, celebradaen Madrid el 12 de octubre de 1951, Dalí pronunció palabras como estas: “(…) Antesde Franco, muchos hombres políticos y nuevos gobiernos no tenían otra razón que lade venir a aumentar la confusión, la mentira y los trastornos en España. Franco ha rotocategóricamente con esta falsa tradición, instaurando la claridad, la verdad y el ordenen el país, en uno de los momentos más anárquicos del mundo (…)”20. Picasso y Mirótambién fueron invitados a dicho evento. Pablo Picasso no sólo rehusó participar, sinoque firmó, junto con otros artistas e intelectuales españoles exiliados, un manifiestocontra la Bienal, anunciando en París y diversas capitales americanas, de certámenescontra-bienal paralelos a la exposición madrileña. Joan Miró, tomó una actitud muchomás serena, manteniéndose al margen del certamen y evitando cualquier polémica.Salvador Dalí, por su parte, se adhirió clamorosamente al evento, criticandoabiertamente la actitud de Picasso y animando a concurrir a otros artistas. Inclusopronunció una conferencia titulada “Picasso y yo” que tuvo enorme éxito. El generalFrancisco Franco quedó encantado con la actitud que había asumido Salvador Dalí y20 Sobreques Vidal, Santiago. Síntesis Histórica de España. Barcelona, Vicens Vives, 1967, p. 112 53
  • 52. cuatro años más tarde se conocerían personalmente tras una invitación a unaaudiencia privada en El Pardo. Dalí permaneció el resto de su vida en España gracias a su abierta posturafranquista. Hacia los años ochenta la salud de Dalí se deterioró seriamente. En 1982 elRey Juan Carlos I concedió a Dalí el título de marqués de Púbol, que el artista agradeciócon un dibujo, titulado "Cabeza de Europa", que a la postre resultó ser su últimodibujo, y que le entregó tras la visita real a su lecho de muerte. Luego de la muerte desu mujer en 1982, quien fue su musa inspiradora, la vida de Dalí se fue apagandolentamente hasta entrar en la inmortalidad el 23 de enero de 1989, oyendo su discofavorito, "Tristán e Isolda", de Wagner, a los 84 años de edad.Pablo Picasso: un pintor convencido. Pablo Ruiz Picasso (1881- 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets. Su obra inmensa en número, en variedad y entalento, se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad creadora.Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, incansable y prolífico, pintó másde dos mil obras sobrevivientes en museos de toda Europa y el mundo. La primera infancia de Pablo transcurrió entre las dificultades económicas de lafamilia. En 1891 la familia se traslada a La Coruña y, en 1895, se instalan en Barcelonadonde Pablo estudia. En 1900 hace una visita a Paris, allí vende tres dibujos almarchante Petrus Mañach, quien le ofrece un sueldo mensual por toda su obra de unaño. Pablo es ya un artista profesional, y decide firmar sólo con el apellido materno. En1904 decide trasladarse definitivamente a la capital francesa. Allí traba amistad conBraque y Apollinaire. Durante tres años pinta y dibuja sin cesar, rendido a la influencia 54
  • 53. de Cézanne, mientras elabora con Braque las líneas maestras del cubismo analítico,cuya gran obra experimental, “Las señoritas de Aviñón”, es pintada por Picasso en1907. En 1914, con la guerra, llegan las tragedias: Braque y Apollinaire sonmovilizados, Picasso abandona prácticamente el cubismo, y busca otros caminosartísticos. Los encuentra en 1917, cuando por medio de Jean Cocteau conoce aDiáguilev, que le encarga los decorados del ballet Parade de Eric Satie. El fin de laguerra le trae un nuevo amor, la bailarina Olga Clochlova, y también un nuevo dolor: lamuerte de Apollinaire a consecuencia de una grave herida en la cabeza. Se casa conOlga en 1918, y hasta 1925 trabaja en diversos ballets que dan cauce a su evoluciónpictórica. Comienza una época de éxito y de bonanza económica para Picasso. Alestallar la Guerra Civil, Picasso se encuentra en París y tras momentos de indecisiónapoya con firmeza la República. Pablo Picasso mostró una actitud coherente con sus palabras en cuanto a laposición política que adoptó frente a la Guerra Civil Española. Fiel a sus ideas y a susconvicciones políticas no pudo nunca más volver a España. Picasso, a la vez, mostródesinterés por los delirios jocosos y seudopolíticos de su colega, Salvador Dalí. En loaños prebélicos, las ideas políticas eran para Picasso algo secundario. Hasta 1936 habíahecho gala más bien de apoliticismo y parecía haberse desentendido, en su exiliovoluntario y dorado, de lo que sucedía en España. De hecho, a los sucesivos intentospor parte de las autoridades republicanas de invitarles a actos oficiales o pedirle obraspara organizar una exposición Picasso hacía caso omiso. Cuando estalló la Guerra Civil,el 18 de julio de 1936, esta falta de entendimiento con el gobierno republicano y elsilencio que Picasso guardó durante las primeras semanas del conflicto, justifican queaun en esos momentos, la derecha y el bando nacionalista tuvieran esperanzas deatraerlo a su causa. Es innegable, que la conciencia política de Picasso estaba adormecida poraquellos años y que su sentido de la independencia lo habían llevado a no firmarmanifiestos ni cobijarse en grupo alguno. Pero esto no permite señalar a Picasso comoafín a las ideas de derecha y más conservadoras. Además, se debe tener en cuenta la 55
  • 54. juventud en Barcelona del pintor donde vivió influido por las ideas anarquistas,experiencia que se repetirá en París, con los círculos vanguardistas y bajo el influjo delos grupos surrealistas después de los años veinte. Es lógico suponer que de todo ese bagaje personal, unido al ambiente cada vezmás radicalizado que se iba creando en su entorno, terminarían por concientizarlopolíticamente. Y será la Guerra Civil española, la que actuará como catalizador de susideas políticas, llevándolo a fines de 1936 a alinearse junto a la causa republicana. Sinembargo, no se puede dejar de tener en cuenta que, para la mayoría de los españolesPicasso en esa época era casi un desconocido y además no contaba con el apoyo de lossectores más tradicionales del ambiente intelectual y artístico de la época. En enero de 1937, Pablo Picasso es visitado por miembros del gobiernorepublicano en Paris con la intención de pedirle que realizara un gran muralpropagandístico para ser exhibido en la Exposición Internacional que se celebraría enParís en el verano. “El Pabellón español en dicha exposición, se convirtió en un reclamopara atraer la atención internacional dada la situación crítica que se vivía en España ylos malos presagios que ya se cernían sobre la República”21 . Así, se dedicóexclusivamente a expresar no sólo los ideales políticos y sociales republicanos sino,sobre todo, la lucha y el sufrimiento del pueblo español, contando para ello conprestigiosos artistas españoles, ente ellos: Alberto Sánchez, Julio González, o JoanMiró. El gobierno electo del país se enfrentaba a una posible derrota durante la GuerraCivil Española por los Nacionales de Franco, apoyados por la Alemania nazi y la Italiafascista. La República tenía la esperanza de demostrar al mundo que eran ellos los querepresentaban al pueblo español y sus logros. Picasso, que en 1936 había aceptado lainvitación del entonces presidente de la república Manuel Azaña de convertirse endirector honorario del Museo del Prado en Madrid, se mostró reluctante en unprincipio, tanto por el tamaño del proyecto como porque nunca había aceptado anteun encargo con carácter propagandístico. Si bien Picasso no aceptó el encargo deinmediato, el pintor les mostró a las autoridades republicanas un poema satírico y dosagua fuertes que pensaba donar al gobierno, como postales, para que las vendiera a21 Sobreques Vidal, Santiago. Síntesis Histórica de España. Barcelona, Vicens Vives, 1967, p. 78. 56
  • 55. favor de los refugiados. Las viñetas, que formaban las postales hablando de Franco yde la guerra civil, son consideradas como su primera obra con connotaciones políticas.Abarcan un total de dieciocho escenas, pensadas para ser reproducidas comoestampas o postales, en las que denunciaba el golpe de estado franquista y señalabalos crímenes de la guerra, describiendo a Franco como una figura malvada y grotesca. “Sueños y mentiras de Franco” “Sueños y mentiras de Franco” 57
  • 56. El impacto que causó en Picasso la noticia del bombardeo de Guernica fueenorme, al punto tal que lo inspiró para realizar el encargo del gobierno republicano.Durante la ejecución de la obra, Picasso recurrió constantemente al consejo y a lassugerencias de sus amigos. Declaró Picasso en una entrevista realizada en mayo de1937: “La guerra de España es la batalla presentada por la reacción ante el pueblo contra la libertad. Toda mi vida como artista no ha sido otra cosa más que una lucha continua contra la reacción y la muerte del arte. ¿Cómo podría pensar nadie ni siquiera por un momento que yo pudiera estar de acuerdo con la reacción y con la muerte? (...) En el mural en el que estoy trabajando y al que llamaré Guernica, y en todas mis obras recientes, expreso con claridad mi aborrecimiento hacia la casta militar que ha asumido a España en un océano de dolor y de muerte” 22. Dice Pablo Picasso: “(…) no, la pintura no está hecha para decorar lashabitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo (...)”.Nada más congruente con estas palabras que “la obra” más representativa de laGuerra Civil Española: el Guernica, pintado en los meses de mayo y junio de 1937. Fuerealizado por encargo del Gobierno de la República Española con el fin de atraer laatención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española. En la22 Curcio, Armando. Los genios de la pintura T 36. Madrid, Sarpe, 1979, p. 63. 58
  • 57. década de 1940, puesto que en España se había instaurado el régimen dictatorial delgeneral Franco, Picasso optó por dejar que el cuadro fuese custodiado por el Museo deArte Moderno de Nueva York, aunque expresó su voluntad de que fuera devuelto aEspaña cuando volviese al país la democracia. En 1981 la obra llegó finalmente aEspaña. Se expuso al público primero en el Casón del Buen Retiro, y luego, desde 1992,en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde se encuentra en exhibición permanente. El Guernica es un óleo sobre lienzo, con unas dimensiones de 3,50 x 7,80 m. Apesar de su título, y de las circunstancias en que fue realizado, no hay en él ningunareferencia concreta al bombardeo de Guernica ni a la Guerra Civil Española. No es, porlo tanto, un cuadro narrativo, sino simbólico. La paleta de colores que utiliza Picassoestá formada sólo por el blanco y negro, y una variada gama de grises. La estructura del cuadro es semejante a la de un tríptico, cuyo panel centralestá ocupado por el caballo agonizante y la mujer portadora de la lámpara. Loslaterales serían, a la derecha, la casa en llamas con la mujer gritando, y, a la izquierda,el toro y la mujer con su hijo muerto. El del tríptico no es, sin embargo, el únicoprincipio de ordenación espacial presente en el Guernica. Las figuras están organizadasen triángulos, de los cuales el más importante es el central, que tiene como base elcuerpo del guerrero muerto, y como vértice la lámpara. En el cuadro aparecen representados nueve símbolos: seis seres humanos ytres animales (toro, caballo y paloma). De izquierda a derecha, los personajes son lossiguientes: - Toro. Aparece en la izquierda del cuadro, con el cuerpo oscuro y la cabeza blanca.Éste voltea y parece mostrarse aturdido ante lo que ocurre a su alrededor. Al serpreguntado sobre el simbolismo del toro, Picasso indicó que simbolizaba "brutalidad yoscuridad". - Madre con hijo muerto. Se sitúa bajo el toro, como protegida por él, con la cara vuelta hacia el cielo enun grito de dolor. Su lengua es afilada y sus ojos tienen forma de lágrimas. Sostiene en 59
  • 58. sus brazos a su hijo ya muerto. Los ojos del niño carecen de pupilas, ya que estámuerto. - Paloma. Situada entre el toro y el caballo, a la altura de sus cabezas, no resulta visible asimple vista, pues, excepto por una franja de color blanco, es del mismo color que elfondo y únicamente está trazada su silueta. Tiene un ala caída y la cabeza vuelta haciaarriba, con el pico abierto. Generalmente se ha considerado un símbolo de la paz rota. - Guerrero muerto. En realidad, sólo aparecen los restos de la cabeza, brazo completo o antebrazoderecho y antebrazo izquierdo. Un brazo tiene la mano extendida. El otro brazosostiene una espada rota y una flor, que puede interpretarse como un rayo deesperanza dentro de ese panorama descorazonador. - Bombilla. Es una de las imágenes que más intriga despierta, imagen ubicada en el centrodel cuadro. Se ha dicho que ésta simboliza el avance científico y electrónico que seconvierte en una forma de avance social pero al mismo tiempo en una forma dedestrucción masiva en las guerras modernas. - Caballo. Ocupa el centro de la composición. Su cuerpo está hacia la derecha, pero sucabeza, igual que la del toro, se vuelve hacia la izquierda. Adelanta una de las patasdelanteras para mantenerse en equilibrio, pues parece a punto de caerse. En sucostado se abre una herida vertical y está, además, atravesado por una lanza. Tiene lacabeza levantada y la boca abierta, de donde sobresale la lengua, terminada en punta.Su cabeza y su cuello son grises, el pecho y una de sus patas, de color blanco, y el restode su cuerpo está recubierto por pequeños trazos. - Mujer arrodillada. 60
  • 59. Desde la parte derecha entra una mujer con las nalgas al descubierto. La piernade la mujer que camina hacia el centro está visiblemente dislocada o cortada, con unahemorragia que trata de frenar inútilmente con su mano derecha, por lo que lleva lapierna arrastrada y ya medio muerta. Tal descripción es reforzada por la coloraciónblanquecina del pie que arrastra en comparación al otro que conserva un color másfuerte, y también comparándolo con los desmembrados miembros del soldado, queyacen con la misma coloración significando la pérdida de sangre. La hemorragia dealguna manera se puede deducir en un sombreado oscuro que parece justo en laarticulación dislocada de la pierna de la mujer. - Mujer de la lámpara. Ilumina la estancia con una vela y avanza con la mirada perdida, como en unestado de shock. Tiene su otra mano aprisionándose el pecho justo entre sus dossenos, que salen a relucir a través de la ventana. - Casa en llamas. Además, Picasso logra resaltar la expresividad en la configuración de cada unode los detalles de sus personajes a través de simples líneas. Su interpretación es objetode polémica, pero su valor artístico está fuera de discusión. No sólo es consideradouna de las obras más importantes del arte del siglo XX, sino que se ha convertido en un 61
  • 60. auténtico "icono del siglo XX", símbolo de los terribles sufrimientos que la guerrainflige a los seres humanos. Los bocetos que se conservan revelan que Picasso no había encontrado todavíala inspiración para su obra en abril de 1937, a pesar de la inminente inauguración de laExposición Internacional. Dichos bocetos, prefiguran el Guernica únicamente encuanto a la forma rectangular de la composición. No obstante, no aparecen en estosesbozos ninguno de los elementos iconográficos del futuro cuadro. En uno de losbocetos hay incluso alguna clara alusión política (la hoz y el martillo), que no estarápresente en el Guernica. El 26 de abril se produjo el bombardeo de la histórica villa, loque suponía el primer bombardeo indiscriminado de civiles en suelo europeo. Lanoticia apareció el 28 de abril en LHumanité, el periódico que Picasso solía leer. El 1 demayo realizó Picasso los primeros esbozos de su cuadro. El proceso de creación de laobra está documentado, además de por los esbozos, por las fotografías que tomó DoraMaar. En el primer boceto del cuadro aparecen ya los personajes principales delGuernica: el toro, la mujer con la luz, el guerrero derribado en el suelo y el caballo. Enel segundo esbozo, también del 1 de mayo, encima del toro aparece un caballito aladoque no estará presente finalmente en el cuadro. La figura de la madre con el niñomuerto en brazos aparece por primera vez en un dibujo fechado el día 8 de mayo. El artista comenzó a trabajar directamente sobre el lienzo el día 11 de mayo. Latela era tan grande que apenas cabía en el estudio. Por este motivo, y dado que sudestino era ir pegada a un muro, Picasso utilizó pintura vinílica Ripolín mate, de usoindustrial. A instancias del propio Picasso, Dora Maar realizó un total de sietefotografías, cada una de las cuales muestra el lienzo en un estadio diferente de suejecución. Gracias a las fotografías, los críticos han considerado que la obra se elaboróen seis fases. Valeriano Bozal ha observado que durante las tres primeras fasespredomina un sentido narrativo de la composición, "reforzado por la formarectangular de la obra, por su horizontalidad"23 Apenas hay elementos que destaquenverticalmente, y nada obstruye por lo tanto el sentido horizontal de la "lectura”. La23 BOZAL, Valeriano. “Pablo Picasso: Guernica”. En: Historia General del Arte. El arte español en el sigloXX, T. XIII. Barcelona, Espasa, 2003, p. 31. 62
  • 61. figura del toro se extendía de derecha a izquierda. En la cuarta fase, según Bozal, seintrodujeron dos elementos novedosos: por una parte, el cuerpo del toro, que antesestaba a la derecha de su cabeza, se situó a su izquierda, con lo cual quedabaviolentamente torcido; por otra, se destacó en el centro la figura del caballo. En las siguientes fases, el trabajo de Picasso se centró en las figuras delguerrero caído y de la mujer de la derecha. En ciertos momentos de la elaboración dela obra, el artista intentó introducir elementos de collage, en concreto en la mujer dela derecha, pero finalmente desechó la idea. En la última fase, Picasso rellenó elcaballo con pequeños trazos y la falda de la madre con rayas verticales, dibujó unacuadrícula en el suelo y terminó de pintar la zona de la lámpara. El pintor dio porconcluido su cuadro el 4 de junio de 1937. Los protagonistas del Guernica son cuatro mujeres aterrorizadas, un niñomuerto y un soldado que yace destrozado en el suelo, un pájaro presa del miedo, untoro impasible y un caballo agonizante. Pero más allá de estas imágenes, más allá decualquier connotación política, lo que Picasso despertó fue el sentimiento. Comoconsecuencia, aunque sea un ejemplo puro de pintura políticamente comprometida,se aleja del panfleto, del cartelismo y de la denuncia directa, estilos vigentes en laEspaña de guerra. Picasso expresa el horror y el sufrimiento sin mostrar directamenteal agresor y convierte al pueblo anónimo en símbolo de la impotencia humana ante laviolencia y la crueldad desatadas por la guerra. La obra estrella del Pabellón sería el Guernica de Picasso a pesar de estarcomprometidos con la causa republicana los demás artistas que colaboraron. Sinembargo fue la obra que más decepcionó, ya que muchos esperaban algo más realistay comprensible. Tal fue la decepción que hubo intentos de ciertas autoridadesrepublicanas de descolgar el mural, por considerar que el cuadro era “antisocial,ridículo y totalmente inadecuado para la sana mentalidad proletaria” 24. Si no se hizo esporque hubiera significado una injuria para Picasso. Esto nos ayuda a comprender lapoca difusión que tuvo la obra en los diarios españoles de la época y en la prensa en24 Sobreques Vidal, Santiago. Síntesis Histórica de España. Barcelona, Vicens Vives, 1967, p. 72. 63
  • 62. general. También, los medios extranjeros ignoraron la obra picassiana y el resto deobras que integraban el Pabellón Español. Por un lado, porque el pabellón se inaugurócon bastante retraso y, por otro lado, porque como la exposición tenía como objetoprincipal ponderar los avances de la técnica en un marco optimista, la situacióndramática de España resultaba sumamente incómoda, teniendo en cuenta que podíaextenderse al resto de Europa. El problema del Guernica fue que no comunicaba directamente informaciónsobre los sucesos bélicos españoles, sobre el bombardeo, sobre Guernica. Además, noera una llamada a la movilización. Más allá del horror que despertaban las imágenes, elrechazo popular al mismo radicó en que su hermetismo hacía ilegible su mensaje. Elbando republicano puso en tela de juicio el nivel de eficacia del lenguaje utilizado y,fundamentalmente, de la idoneidad de las vanguardias artísticas como instrumentosde lucha política y social. Picasso dijo: “en el hay un llamamiento consciente al pueblo,una deliberada voluntad propagandística”25. Picasso siempre tuvo en claro sucompromiso con la causa republicana y no dudo en considerar a la pintura como uninstrumento de lucha, como un “arma de guerra para atacar al enemigo y defendersede el”26. Una explicación satisfactoria a esta contradicción donde un arma de lucha,como el arte, se torna incomprensible para la mayoría de la gente nos la da FranciscoCalvo Serraller quien establece: “(…) la clave está en la creencia que muchos tienen de que lo figurativo, como tal, es superior a lo no figurativo, dando por supuesto que una imagen reconocible añade, a los méritos puramente estéticos de la obra, un sentido conceptual que acrecienta su calidad, su capacidad de transmitir un mensaje. Una idea que se ve reforzada con la creencia de que el arte comprometido o propagandístico debe ir asociado de un arte realista y de fácil lectura (…)”27. Desde esta perspectiva, la obra picassiana cumpliría sólo a medias sus finespropagandísticos. El Guernica, siendo una síntesis de estilos, más allá de la protesta,25 Curcio, Armando. Los genios de la pintura T 70. Madrid, Sarpe, 1979, p. 66.26 Curcio, Armando. Los genios de la pintura T 70. Madrid, Sarpe, 1979, p. 66.27 CALVO SERRALLER, Francisco. Númehttp://www.cuentayrazon.org/revista/doc/004/Num004_015.docro de Revista:004Tipo de publicación:Hechos y perspectivasAño:1981Idioma:Español 64
  • 63. habría que valorarlo como símbolo de la cultura que se opone a la violencia y a laguerra que todo lo destruye. Desde el cubismo, donde todo se quiebra violentamenteal surrealismo y su afán por lo distorsionado y expresivo, es evidente que el Guernicanada tenía que ver con el estilo realista y panfletario demandado por las autoridadesrepublicanas con fines propagandísticos. Así, podemos explicar la aparentecontradicción entre el compromiso político y el modo de plasmarlo en el arte, pues porencima de todas las cosas, el artista defiende su libertad al considerar que subúsqueda estética es algo que sólo a el atañe y que le exige ser coherente con elcamino emprendido. Las palabras del propio Picasso, años después de pintar elGuernica, corroboran lo expuesto: “(…) Pinto así porque mi pintura es fruto de mi pensamiento. He trabajado durante años para obtener ese resultado y si diese un paso atrás sería una ofensa al pueblo, porque lo que hago es coherente con mi pensamiento. No puedo emplear recursos convencionales sólo para darme la satisfacción de ser comprendido (…) Busco reproducir los objetos por lo que son y no por lo que significa (…) No existe propaganda deliberada en mi pintura (…) Soy comunista – afiliado desde 1944- y mi pintura también es comunista. Pero si fuese zapatero, monárquico, comunista o cualquier otra cosa, no martillaría los zapatos de un modo especial para mostrar mis inclinaciones políticas (…)” 28. Tras las repercusiones desfavorables al Guernica, Picasso irá disminuyendo susopiniones pro-republicanas. Tampoco asiste al II Congreso de Escritores Antifascitascelebrado en Paris en julio de 1937 y dejará de acudir a la Embajada Española, en laciudad luz, lugar de reunión de los refugiados y simpatizantes con la causa republicana.Muchos le reprochan el no haber pintado por propia iniciativa algún cuadro quemostrara el drama español. Incluso se corrió el rumor insidioso, por parte de la prensade derecha, que había pasado al bando nacionalista. A su favor, se puede decir que sesintió profundamente decepcionado ante la falta de entusiasmo que suscitó elGuernica en su España natal, a lo que debemos agregar el temor por las represalias28 José Álvarez Lopera. Guernica ante su público. El difícil compromiso político de Picasso. En: Catálogo dela exposición Guernica-Picasso, Granada, Universidad de Granada, 1985, p.16. 65
  • 64. que el bando franquista pudiera cometer contra su familia, una vez que las tropasnacionalistas invaden Barcelona. Ante los triunfos nacionalistas en su España y ante los avances de Hitler sobreEuropa, Picasso que está en París alejado del conflicto y víctima de la congoja y latristeza que le genera aquellos sucesos, muestra como temas habituales, junto a susmujeres desarticuladas que lloran y gritan con la mirada extraviada, cuadros con gallosy naturalezas muertas con cabezas de toros y velas encendidas, extrañas criaturas, quenada bueno presagian. Más allá de sus pinturas, su compromiso político se revela porlas gestiones para conseguir dinero por la causa republicana, a diferencia de la actitudindiferente de Dalí. Al lado de otros artistas, como Joan Miró, organizó una exposiciónen París en beneficio de los niños españoles refugiados. Para embargar aun más detristeza a Picasso se entera de su madre ha muerto en enero de 1939 y que Barcelonavive momentos críticos tras la toma por las tropas franquistas. Miles de refugiados,soldados y civiles, huyen hacia los puertos del Pirineo y hacía los campos de acogida enFrancia. Tras el fin de la Guerra Civil, Pablo Picasso decide voluntariamente seguirviviendo en París, ciudad que lo acogía desde 1904. Sin embargo, su actitud coherentecon sus ideas le llevó a pagar un alto precio: no volver a pisar a España. Tras laindignación de ver a su país sumido bajo las órdenes de un dictador Picasso hizo elfirme propósito de no pisar España mientras durara dicho régimen. Picasso murió en1973 y Franco en 1975 dando fin a la etapa que lleva su nombre en la historia españolae inaugurando la monarquía constitucional de Juan Carlos I. Como consecuencia,Picasso se convirtió en un exiliado de por vida tras la victoria franquista. En París debiósoportar la humillante ocupación alemana y la vigilancia continua de los nazis. Suimagen como artista comprometido se reforzó durante esta época a través de losnumerosos testimonios de artistas e intelectuales españoles exiliados a quienes ayudóeconómicamente y a través de su influencia. Manuel Ángeles Ortiz, Apeles Fenosa oJosep Renau son algunos de los nombres que podemos citar como ejemplo deespañoles que encontraron ayuda golpeando las puertas de Picasso en su hogarparisino. 66
  • 65. En octubre de 1944, Picasso se asocia al Partido Comunista Francés, decisiónque prueba su fuerte compromiso político y su oposición y antipatía a los nazis y alfranquismo. Este compromiso con el Partido Comunista Francés hizo temer a muchosun cambio estético en función de las directrices que el partido impartía en materia deestética. El llamado realismo socialista era lo que propugnaba el partido. Hizo algunoscambios en función del mandato partidario, lo que lo llevó a pagar un cierto precioestético. Sin embargo, más allá de los encargos del Partido nunca llegó a renunciar a suestilo, lo que muestra que para Picasso el arte era más que una simple imposición, sinoel resultado de las emociones y convicciones más profundas del artista. Lo cierto esdespués de la Guerra Civil y hasta su muerte su imagen de artista politizado se reforzóaún más y su persona se convirtió en un símbolo de la resistencia a la dictadura ysímbolo de la libertad.Las manifestaciones artísticas en España entre 1931 y 1939. La actividad artística que se produce en España en la Segunda República ydurante la Guerra Civil, entre 1936 y 1939, atiende a exigencias extra-culturales. Nodebemos olvidar sus raíces sociales, la guerra y la revolución. Debido a la crecientepolitización de la cultura, nos encontramos con un arte de tendencia, cualquierplanteamiento objetivo o que no fuera político era rechazado. El arte se dispuso ainformar y a formar, tomando partido. Podemos decir, de modo general, que el arte dela guerra fue un arte de propaganda. Estas nuevas exigencias trajeron numerososcambios formales, el surrealismo y los últimos restos del cubismo desaparecieron,dando paso al realismo como estilo dominante y a la sencillez expresiva. La evolucióndel realismo durante esta etapa histórica está en estrecha relación con losacontecimientos políticos que refleja. Es en esta etapa cuando se crea la “Asociación de Escritores y ArtistasRevolucionarios” (1932), que pretende la agrupación de todos los intelectuales yartistas que se definen contra la guerra y a favor del proletariado y la Unión Soviética.En este contexto, España no es una excepción a lo que sucede en Europa. La subida alpoder del nacionalsocialismo en Alemania dio pie a una política antifascista que tuvo 67
  • 66. profundas repercusiones en el mundo artístico y cultural. El antifascismo fue unaconvicción popular a la vez que un planteamiento político y cultural. Así, el estallido dela Guerra Civil el 18 de julio de 1936 actuó como detonante del realismo político quevenía desplazando a otras corrientes pictóricas. A la vez, la fotografía y el dibujosatírico o de denuncia se convierten en las manifestaciones más publicadas en lasrevistas de la época. No cabe duda de que los editores consideran más efectiva lafotografía que el dibujo en estos tiempos de estrictas definiciones políticas. Comoestablece Valeriano Bozal: “(…) la prioridad de la fotografía y del dibujo satírico oclaramente de denuncia indica también la prioridad de los criterios de agitación sobrelos más estrictos de calidad plástica, un problema que estará después en el centro de lapolémica (…)"29. Las exigencias propagandísticas y de formación política de las masas exigencuadros, grabados, carteles, esculturas y productos artísticos monumentales. Así, elPabellón Español en la Exposición Universal de París de 1937, se concibió como un"stand" de propaganda destinado a mostrar las realizaciones y la forma de sentir de laEspaña republicana. Un arte comprometido y a la vez renovador que refleje el espíritude la República. En él se expusieron el “Guernica” de Pablo Picasso, “La Fuente deMercurio” de Alexander Calder, “La Montserrat” de Julio González, “El Campesinocatalán en rebeldía” de Joan Miró o “El Pueblo Español” de Alberto Sánchez, y otrasobras de pintores, escultores y fotógrafos que muestren el horror de la tragedia. El cartelismo fue la actividad más desarrollada en la España repúblicana y durante la Guerra Civil, alcanzando gran diversidad de estilos y planteamientos revolucionarios. El grabado y el dibujo a tinta también fueron formas de expresión propicias para este tipo de manifestación. Josep Renau (1907-1982) fue el primero en plantearse la función social del cartelismo e influido por la sociedad soviética pos-revolucionaria utiliza la técnica del fotomontaje. Trabajó las técnicas gráficas y29 BOZAL, Valeriano. “Los años de la Segunda República. El Realismo: Arte y Política”. En: El arte españolen el siglo XX. Espasa, p.65. 68
  • 67. el fotomontaje desde 1929, que luego incorporará en las propagandas pro-republicanas. Realiza un dibujo de “batalla”, nunca fue un gran dibujante segúnValeriano Bozal, sin grandes complicaciones y excesivamente ampuloso y peleón. Suverdadero arte es el fotomontaje, siendo un innovador y pionero, ya que nunca sehabía realizado en España. La dificultad técnica, material y económica que dicho artesuponía y la radical innovación, transforman a Renau en un verdadero maestro.Estudió con detenimiento el montaje cinematográfico, Eisenstein y el cine soviético,aplicándolo a su arte propagandístico. Tras la Guerra Civil y el comienzo delFranquismo debe exiliarse a Francia y México, país donde pinta murales y haceilustraciones de libros y folletos, además de carteles. Francesc Carreño (1908-) fue uno de los dibujantes más importantes delmomento. En un principio tomó contacto con los surrealistas pero poco a poco seinclina por un expresionismo fuertemente orientado hacia lo social. Sus inclinacionesrepublicanas y democráticas y antifranquista se reflejan en sus dibujos orientadoshacia el cartelismo. Como consecuencia de su compromiso político tras el fin de laguerra estuvo preso y al quedar en libertad debió cambiar su orientación para poderpermanecer en España. Ramón Puyol (1907-1981) es otro de los artistas menorescomprometidos políticamente a través de sus viñetas que convierten al burgués enSatanás y al trabajador en una especie de héroe o ángel. Obtuvo cierto éxito y estuvoíntimamente ligado a la actividad revolucionaria. Además de dibujos y viñetas, realizótambién decorados para teatros. Otro viñetista importante fue Helios Gómez(1905-1956) quien hacía dibujos sobre hechos inmediatos sobre la base de un cubismolejano. Miguel Prieto (1907-1956) es un pintor fantasma con obras de muy difícillocalización. Después de la Guerra Civil debió exiliarse en México donde se dedicó a lapintura y al dibujo. Antonio Rodríguez Luna (1910-1985) fue un pintor sumamenteconocido, a diferencia del anterior que conocemos sus obras prácticamente porreferencias. Luego de 1934 da un fuerte giro al realismo politizado, tendencia quecreció en la España republicana y aún más durante de la Guerra Civil. Debiendoexiliarse en México después de 1939 su compromiso social sigue vigente pero su 69
  • 68. fuente de inspiración son los recuerdos de su patria y no las vivencias. Ambos pintorescaptan y expresan por sus obras el convulsionado ambiente español que desembocaen una guerra civil. Dice Valeriano Bozal: “(…) logran captar la podredumbre, la agonía,la violencia exacerbada, la destrucción, el sadismo, las burlas, el sarcasmo y, sobretodo, la espeluznante impotencia de los seres que habitan esa atmósfera (…) Sinexpresarlo como tal, es premonición de la guerra que se avecina (…)”. Sin duda, estosartistas lograron captar la esencia de la época que les tocó vivir y a partir de sucompromiso con la misma fue la suerte que les tocó vivir. Luis Quintanilla (1893-1978)destacó como muralista y dibujante y aplicó la técnica del fresco. Se aproxima más alexpresionismo alemán que al surrealismo. Lamentablemente muchos de los muralesrealizados por Quintanilla fueron destruidos entre 1936 y 1939 por lo que no esposible realizar un juicio sobre los mismos. Los dibujos de menor valor son los que nopermiten conocer la producción de este pintor comprometido ideológicamente ypolíticamente con la República. Los tres últimos pintores mencionados realizaron suvida profesional y artística, mientras estuvieron en España, en la ciudad de Madrid. Enla misma los encuentros entre artistas e intelectuales antifranquista eran frecuentes.Como consecuencia la incidencia del realismo fue mayor que en otras ciudades,aunque en la misma y combativa Barcelona. Carlos Maside (1897-1958) y Arturo Souto (1902-1964) son dos artistasgallegos que, aunque vivieron en Madrid, nunca cortaron los lazos que los unían a suGalicia natal. Maside recibe la influencia del art nouveau, de Cézanne, Gaugin,Gromaire en Madrid. Después de 1930 hay un cambio en su pintura, ya que empieza apintar al óleo tratando de articular lo popular con la renovación. Su actividad seextiende también a los grabados y a las pinturas. También en Arturo Soutoencontramos la faceta de pintor y grabador ilustrador. Al estallar la Guerra Civil se hizomiembro de la Alianza de Intelectuales Antifascistas y realizó carteles a favor de lacausa republicana. En 1939 marchó a La Habana y a Nueva York, hasta radicarsedefinitivamente en México en 1942, desde donde vendrá después de los sesenta sóloocasionalmente a España. Su interés y la causa de su exilio fue el reflejar, a través deun neocubismo atemperado, la cotidianeidad, las carencias y necesidades de losestratos sociales más bajos. Cuando estalla la Guerra Civil se encuentra en Italia y este 70
  • 69. hecho actúa como una gran sacudida, ya que la serenidad y soledad de los paisajescede terreno a la tragedia, a las dolencias y a la acción. En Barcelona, a pesar de que parece no haber sitio para el realismo se debedestacar la obra de ciertos artistas políticamente comprometidos. Así, Ángel LópezObrero (1910-1989) es uno de los animadores de un arte social y políticamentecomprometido aún después de 1939. En 1942 es juzgado y condenado a la pena demuerte por sus dibujos y pinturas comprometidos políticamente contra el franquismo.Finalmente, la pena es reducida a veinte años de cárcel pero sólo cumple año y medio.Este realismo se mantendrá a lo largo de toda su vida. Un renglón aparte merece Julio González (1876-1942) quien fue un importante escultor español, pionero de la escultura realizada en metal. Nació en Barcelona en una familia de metalúrgicos y aprendió a trabajar el metal en el taller de su padre. Quería ser pintor y estudió arte en Barcelona. En 1900 se trasladó a París, donde formó parte de un grupo de pintores y artistas entre los que se encontraba Pablo Picasso. Después de la muerte de su hermano en 1908, González abandonó la pintura y regresó al trabajo en metal. A mediados de la década de 1920 “La Monserrat” González empezó a utilizar el hierro soldado.Trabajó con Picasso durante algunos años en una serie de piezas; entre ambos seestableció un intenso intercambio por el cual González enseñaba al pintor malagueñosus conocimientos sobre técnicas metalúrgicas y éste le transmitía sus ideas artísticas.Durante esa época la obra de González, que se volvió abstracta, más abierta ygeométrica, obtuvo un amplio reconocimiento artístico. “La Montserrat” realizadaentre 1936 y 1937 es la pieza más famosa. Se encuentra hoy en Alemania en el MuseoStedelijk de Amsterdam. Fue otra de las obras que se expuso en el pabellón español dela Exposición Universal de París de 1937, lo cual pone de manifiesto su compromiso 71
  • 70. con los ideales sostenidos por la II República. La obra está hecha con planchas demetal. Representa a una mujer que lleva a un niño en brazos y fue creada comoprotesta contra la opresión fascista en España. Al comenzar la II Guerra Mundial en1939, se le prohibió utilizar gas para soldar, destinado a fines bélicos, razón por la cualse dedicó a dibujar y a realizar estudios en acuarela para futuras esculturas. Gonzálezintrodujo en el mundo del arte unos materiales y técnicas que hasta entonces habíanestado confinados a piezas utilitarias o decorativas. Suinfluencia fue decisiva en la obra de escultores posteriores. Alberto Sánchez (1895-1962) es otro de los artistascomprometidos con el gobierno republicano: pintor yescultor español, nacido en Madrid. De formaciónautodidacta. En Madrid, fruto de un fortuito encuentro conel pintor Barradas, quien descubre su talento artístico, seconsolida su vocación plástica. El arte de Sánchez se definepor el surrealismo que acusa toda su obra, de formasfantásticas. No sólo es la naturaleza lo que motiva susesculturas orgánicas sino que además toma elementos dela cultura popular y técnicas de las vanguardias. Su arte “El pueblo español tiene unestá profundamente enraizado en lo español (paisaje, camino que conduce a una estrella”mujeres castellanas, bailaoras). Durante la contiendabélica, Alberto realiza su famosa escultura en escayola de“El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella”, que presenta en laExposición Universal celebrada en París en el 1937. La escultura de 12 metros de alturaresume el sentir político de los intelectuales de izquierda vinculados a la causaantifranquista. Sin realizar lo que se llama un arte realista puro que sirva de denunciasocial, intenta establecer nexos entre este y un arte de vanguardia. La concienciarevolucionaria tiene que ver con sus ideales políticos. Ligado a las izquierdas desde los15 años, siempre tuvo en mente a la clase trabajadora, protagonista de su obra. Afinales de 1936 sería evacuado a Valencia con los intelectuales, donde impartiría clasesde dibujo en un Instituto Obrero. En 1938 marcharía, tras breves escalas, hacía Moscúdonde moriría en 1968. 72
  • 71. En general, la mayoría de los intelectuales y de los artistas de la época tomaronpartido por el bando republicano y trabajaron en pro de su causa. Sin embargo,también el bando nacionalista tuvo cierto apoyo pero de artistas menores que norevisten ninguna importancia desde la Historia del Arte según Valeriano Bozal, salvo elparadigmático caso de Salvador Dalí. Para comprender la actitud desempeñada por losintelectuales y artistas respecto de la Guerra Civil española es preciso tener en cuentaque desde el comienzo de los años treinta la vinculación del intelectual con la políticahabía ido haciéndose cada vez más estrecha de acuerdo con la propia evolución de lacoyuntura mundial después de la crisis de 1929. En gran medida esta vinculación entreel compromiso político y la creación artística y literaria era propiciada por elcomunismo tanto desde Moscú como desde la Europa occidental. El estallido de laguerra civil fue, en efecto, el termómetro ideológico del ambiente intelectual de losaños treinta. Lo sucedido en España no fue el precedente de la guerra mundial desdeel punto de vista estratégico, pues sus enseñanzas militares fueron escasas; pero suimportancia es mayor en el terreno cultura e intelectual hasta el punto de que existeuna desproporción entre la real importancia de la guerra y su repercusión en esteterreno literario e intelectual. La ocasión era óptima para que un acontecimientoexterno sirviera de catalizador del compromiso político de los intelectuales que leshabría llevado a una política pro republicana y también, en ocasiones, fascista. Así, seexplica que la inmensa mayoría de los intelectuales y artistas de la época opinara sobrela guerra y que además lo hiciera tomando partido por uno de los dos bandos.Repercusiones de la Guerra Civil en Argentina. Durante los años propios de la guerra y en la inmediata posguerra, muchosespañoles se vieron forzados a abandonar su tierra natal y desplazarse a otros paísespor motivos ideológicos o por temor a las represalias del bando vencedor y delrégimen político autoritario instaurado en España. Los principales países de destinofueron, en particular, Argentina , Francia y México, pero también fueron amparadosgrupos importantes en otros países europeos y americanos como Chile, Cuba,República Dominicana, la Unión Soviética, Estados Unidos y el Reino Unido. En eltranscurso de los años, la evolución política interna en España y el progresivo procesode reconciliación, que culminaron con el periodo de la Transición Española y la 73
  • 72. instauración de la democracia, permitieron paulatinamente el regreso de los exiliadospero también fueron muchos que por su grado de integración, decidieron permaneceren los países que les dieron refugio y donde se encontraron posteriormente con otrosespañoles llegados entonces como emigrantes por motivos económicos desde los años1950 o por un nuevo exilio, el de los perseguidos por la dictadura hasta 1975. Con la derrota republicana la cultura se vio fuertemente afectada, ya quefueron muchos los artistas e intelectuales que murieron o se exiliaron. Comoconsecuencia del “Exilio Republicano” la influencia de la Guerra Civil trascendió lasfronteras de España e incluso de Europa y repercutió directamente en nuestro país.Así, Argentina dio asilo a numerosos exiliados españoles que buscaron refugio en estastierras. Esta fuga de cerebros empobreció la vida cultural de la posguerra española yenriqueció en cambio la de los países de acogida. Entre estos cabe destacar losnombres de algunos artistas de trascendencia que se radicaron en Argentina y tras suestadía en este país ejercieron influencia en los artistas locales. Enrique Azcoaga, Joan Merli y Lorenzo Varela, todos críticos de arte llegaron ala Argentina en busca tranquilidad. Azcoaga trabajó en diarios y revistas y creó conotros la “Academia de Crítica de Arte”. Merli fundó la Editorial Poseidón, editónumerosas bibliografías y libros sobre artistas argentinos y temas de arte y fuepresidente de la Asociación Argentina de Críticos. Varela colaboró en la redacción denumerosas revistas y diarios. Manuel Colmeneiro (1901-1999). Se exilió en Buenos Aires por la Guerra Civilen 1936 hasta 1948 cuando se radicó en París. Integró el Taller de Arte Mural yparticipó en el mayor emprendimiento de pintura mural del país, en las GaleríasPacífico. En España realizó varios proyectos sobre pinturas murales que la Guerra Civilno le permitió concretar. Maruja Mallo (1908-1995) residió durante veinticinco añosen Buenos Aires desde 1937. Realizó varias series de pinturas y tres grandes muralesen el cine Los Ángeles. Manuel Ángeles Ortiz (1896-1984) reside en nuestro país entre1939 y 1946 donde realizó aguadas y pintó paisajes con rocas y árboles en la orilla delRío de la Plata como también las playas del sur del país. Realizó esculturas en piedra y 74
  • 73. madera. Presentó diversas exposiciones en piedra y madera. Rafael Alberti(1902-1999) aconsejado por Pablo Neruda se radica en Argentina en 1940. Su carreraosciló entre la poesía y la pintura pero en Buenos Aires se dedicó de lleno a la segunda.Como consecuencia no dejó de dibujar, pintar, grabar e ilustrar libros hasta sus últimosaños. Expuso dibujos y liricografías30. Regresó a España en 1977 después de la muertede Franco. José Laxeiro (1908-1996), cuyo nombre era José Otero Abeledo,permaneció en Argentina entre 1951 y 1970. Practicó una pintura expresionista, conuna paleta de colores sucios y materia gruesa en texturas, pero al final de su carrerarealizó algunas experiencias abstractas. Presentó muchas exposiciones y dictó conferencias. Fue vicepresidente de la Asociación Argentina de Artes Plásticas. Se debe resaltar al respecto de la relación con el arte argentino contemporáneo a la Guerra Civil española, la figura de Raquel Forner (1902-1988): pintora, grabadora y profesora de dibujo argentina, que realizó una pintura neofigurativa marcada por el dolor, evolucionando más tarde hacia un simbolismode influencia expresionista. Descendientes de españoles y alejada de los estereotiposfemeninos de la época, representa la primera artista mujer de importante significaciónen la historia del arte argentino. Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes y serecibe de profesora de dibujo en 1922. Viaja por estudios a Europa en 1929 y se instalódos años en París, donde se relacionó con el grupo de pintores argentinos radicados enEuropa como Antonio Juan del Prete, el escultor Alfredo Bigatti y el escritor LeopoldoMarechal. Regresó a Buenos Aires y fundó en 1932 los primeros cursos libres de arteplástico junto a otros artistas como su futuro esposo, Bigatti. En 1937 obtuvo lamedalla de oro de la Exposición Internacional de París, e impresionada por la GuerraCivil española comenzó a realizar una serie de obras basadas en ella: La victoria (1939),El drama (1939-1946) y Éxodo (1940) que en algunos momentos se acercan alsurrealismo. Establece Jorge López Anaya:30 Liricografías: versos dibujados. 75
  • 74. “(…) al desatarse los desastres de las décadas de los treinta y los cuarenta –la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial-, su pintura reiteró obsesivamente el compromiso con los acontecimientos de la actualidad. Las guerras, con sus horrores, la llevan a pintar escenas en las que dominan las alegorías sobre la precariedad de la vida humana, la destrucción y el recomienzo del ciclo vital (…)”31. A partir de entonces su pintura es el testimonio de una conciencia estremecidapor los males desencadenados sobre el mundo, por las fuerzas regresivas y losinfortunios de las guerras. Generalmente, los personajes principales de las obras que realiza son mujeres de expresión dramática. “El drama” pintado entre 1939 y 1942 es una de las obras más importantes de la artista. Se trata de un oleo cuyas medidas son de 126 x 178 cm. La paleta de colores utilizada es rica en color “El drama” negro y resaltan los colores más claros con que estánpintadas las protagonistas del mismo. Se puede apreciar a un grupo de mujeres dedistintas edades integran una especia de tribunal que acusa al hombre de los horroresde la guerra. En el fondo es posible observar un esqueleto que representaría a lamuerte. Raquel Forner pretende mostrar a través de la obra los horrores de la guerra.Hacia 1957, Forner abandona su dramático discurso sobre la humanidad vencida anteel avance de los regímenes totalitarios y comienza otra etapa pictórica donde alegorizala integración entre lo terrestre y lo cósmico.31 López Anaya, Jorge. Arte argentino: Cuatro siglos de historia. 76
  • 75. 6) Conclusión Final. La Guerra Civil española representa un período dramático de la historia delsiglo XX en que un pueblo comenzó a desangrarse entre dos concepciones antagónicase irreconciliables. La inestabilidad política que se respira a partir de la instauración dela Segunda República en abril 1931 hasta julio de 1936, fecha del alzamientofranquista, como durante el conflicto bélico, polariza la actitud de los intelectuales y delos artistas que comprenden que no pueden permanecer al margen de la luchapolítica. Así, se puede afirmar que la Guerra Civil actuó como catalizador delpensamiento político de los artistas de la época. En este sentido hay que hablarirremediablemente de imágenes y actitudes, puesto que no se pueden entender unassin las otras. De hecho, varias de las personalidades aquí tratadas, fueron más allá desu compromiso estético e intelectual, para incluso empuñar las armas en una causaque defendía los derechos de la Libertad. A lo largo del trabajo hemos tratado de demostrar como la Guerra Civil aceleróe impulsó la toma de partido de los artistas contemporáneos ante las ideologías que sedebatían en última instancia. En general, la mayor parte de los intelectuales y de losartistas se inclinó hacia la causa republicana y en contra del alzamiento militarencabezado por Francisco Franco y lo que ello implicaba. El artista no será unobservador neutral, sino todo lo contrario: vivirá con más intensidad las angustias y lasesperanzas. Como consecuencia, no podemos hablar durante esta etapa de obras dearte tradicionales sino de nuevas formas artísticas de transmisión y comunicacióndonde las repercusiones de la Guerra estarán, en mayor o menor medida, siempre dealguna manera presentes. El gobierno republicano siempre estuvo a favor de un arte dirigido al pueblo,claramente legible y comprensible y que sirviera para educar y tomar conciencia. Porello, durante este proceso histórico los restos del cubismo y el surrealismodesaparecen en tierras españolas para dejar lugar a un tipo de pintura y esculturarealista y comprometida políticamente. Los grandes exponentes de esta nueva formade manifestación artística en donde se unen arte y propaganda adhieren a la causarepublicana. Los expertos en Historia del Arte coinciden en negar trascendía a los 77
  • 76. artistas que apoyan al bando nacionalista. El carácter propagandístico se transformaen una constante en la producción artística dando como resultado imágenes cuyafinalidad es la de impactar a un público para convencerlo, comprometerlo y animarloen su lucha política y militar. Así, gran parte de esta producción se establece medianteprocedimientos gráficos en carteles, postales, anuncios publicitarios, pancartas,ilustraciones en prensa, murales, manifiestos, textos, etc., procedimientos muyalejados del arte que habitualmente se exhibe en los museos. Entre los artistaspolíticamente comprometidos y que lucharon contra el franquismo podemos nombrasa Josep Renau, Julio González o Alberto Sánchez, entre otros. Todos reconocidosartistas que dejaron su impronta más allá de haber optado por tomar partidopolíticamente hablando. En cuanto a los principales pintores españoles del siglo XX, Dalí, Miró y Picasso,ausentes de España tomaron actitudes diferentes dependientes de su carácter, suideología, su concepción del arte y de sus vivencias personales. El caso máscontrovertido es el del histriónico y hedónico Salvador Dalí. Fue el único artista deprestigio internacionalmente reconocido que apoyó al régimen franquista. Su actitudhacia la Guerra Civil también fue igualmente desagradable y ofensiva. Aún cuando supropia hermana llegó a parar en la cárcel y fue torturada; aún cuando su amigo,Federico García Lorca, fue asesinado; y aún cuando el mundo pacífico de su niñezquedó en ruinas y despoblado, no dudó en adherir a la causa nacionalista. Comoconsecuencia, pudo regresar a España y se transformó en el artista mimado de ladictadura lo cual redundó en importantes beneficios personales. Pablo Picasso y Joan Miró siguieron caminos diversos al de Dalí. Miró, aunquedeclarado antifranquista y republicano, regresó a España huyendo de la Franciaocupada por los nazis. Sin embargo, la vuelta a su país no fue fácil y una vez allí debióvivir una especie de “exilio interior” o de “ostracismo artístico”. A pesar de ser unartista con reconocimiento internacional, su vida en la España franquista estuvo llenade dificultades y penurias. El éxito y el merecido reconocimiento vendrán al final delperíodo franquista. Al estallar la Guerra Civil, Pablo Picasso apoya con firmeza al bandorepublicano, y acepta simbólicamente la dirección del museo del Prado, mientras en1937 pinta el Guernica en París. Deprimido por el triunfo de los nacionales y la 78
  • 77. posterior ocupación de Francia por los nazis, Picasso optó por no volver a pisar Españamientras no existiese un sistema democrático de gobierno. Fue un pintor convencidoy comprometido con los ideales que propugnaba, lo cual lo llevó a denunciar a travésde su obra el golpe de estado perpetrado por Francisco Franco, describiéndolo comouna figura malvada y grotesca. Las posiciones de Miró y de Picasso, su actitud moral ysus ideas políticas sirven como ejemplo y prueban que no hay grandes artistas sinrigor, sin compromiso y sin dignidad. El conflicto tuvo repercusión internacionalllamando la atención de numerosos artistas e intelectuales no españoles. La GuerraCivil, como símbolo de la barbarie humana, repercutió en la olvidada, pero talentosapintora argentina Raquel Forner quien horrorizada ante los hechos violentos quetenían lugar en España no dudó en tomar el pincel como un instrumento de lucha afavor de la paz y la armonía. La relación entre Arte e Historia queda plenamente corroborada a lo largo deestas páginas que demuestran que las manifestaciones artísticas son producto de ungenio creador influido por un determinado contexto histórico y personal. En el casoconcreto, la Guerra Civil obligó a los artistas contemporáneos españoles a tomarpartido por alguna de las ideologías que la misma puso en juego. Este dramáticoposicionamiento no sólo fue un problema intrínseco de los artistas españoles. Debidoal inestable equilibrio de fuerzas en la Europa de los años 30 y la extremadapolarización de modelos ideológicos contrapuestos, fascismo y comunismo, la guerracivil y la causa republicana hizo que los intelectuales y los artistas de todo el mundovolvieran su mirada hacia España. Ante el avance del fascismo, no había más remedioque posicionarse y demostrar si se estaba con el represor o el reprimido. 7) Metodología. El presente trabajo es una investigación realizada sobre la base de materialbibliográfico y de obras artísticas, en donde el tema abordado es “la Guerra Civilespañola (1936-1939) y el arte”. Dicha investigación es de tipo cualitativa ya que tratade interpretar la problemática planteada después de la delimitación y redacción delproblema que la guiará. 79
  • 78. El paradigma cualitativo (se entiende por paradigma la concepción del objetode estudio de una ciencia, los problemas a estudiar, la naturaleza de sus métodos y laforma de explicar, interpretar o comprender los resultados de la investigaciónrealizada), recoge datos empíricos, es decir, que emergen del campo de estudio.Estudia cualidades y busca comprenderlas en su contexto particular. Se caracterizanpor poseer criterios flexibles que orientan los diferentes momentos de investigación.En los métodos cualitativos todas las perspectivas son valiosas, la investigaciónpretende de alguna manera hacer oír la voz del otro. Todos los escenarios y personasson dignos de estudio, no es recomendable eliminar a priori escenarios o personas. Las estrategias o técnicas metodológicas hacen referencia al cómo de unproceso de investigación, es decir, a los instrumentos y recursos que posibilitanrecolectar información, procesarla y analizarla. Así, las técnicas de recolección dedatos, a utilizar en este proyecto, serán la investigación bibliográfica y el análisis deobras de los principales referentes del problema de investigación. Las estrategiasmetodológicas mencionadas permitirán recolectar, procesar y analizar la informaciónpara establecer la correlación existente entre el período histórico analizado y losmovimientos artísticos contemporáneos al mismo. 8) Resultados Esperados. Esta investigación, se dará a conocer a través la digitalización e impresión de lamisma para ser consultada por aquellos que la necesiten o la crean de interés. Comotambién para ser expuesta ante alumnos de arte o de historia como referente delproceso histórico objeto de investigación. A tal fin, se dejará una copia en la Bibliotecadel Instituto de Formación Docente y Técnica N° 9-001 “Gral. José de San Martín”. 9) Plan de trabajo y cronograma de actividades. Meses 1° 2° 3° 80
  • 79. Mes mes MesActividadesBúsqueda de XbibliografíaRegistro e XInterpretación de lainformaciónAplicación de XMetodologíaProcesamiento de Xla información.Elaboración del Xinforme finalTransferencia de Xlos resultados delproyecto 10) Transferencia a realizar. Nuestra intención al llevar a cabo la presente investigación consistió enresponder a la hipótesis de trabajo establecida y darle sentido a la misma, cuyo fin erala comprensión y la interpretación de la relación existente entre Historia y Arte, através del reconocimiento de la incidencia de la Guerra Civil Española en los pintorescontemporáneos a dicho conflictos como así también las repercusiones sobre el arteargentino. Por lo tanto, queda resuelto nuestro propósito ya que ha sido totalmentecumplido. 11) Referencias bibliográficas. • Becket, Wendy. Historia de la pintura. Buenos Aires, La Isla, 1995. • BOZAL, Valeriano. “Joan Miró. Azul”. En: El arte español en el siglo XX. Barcelona, Espasa, 2003. 81
  • 80. • BOZAL, Valeriano. “Los años de la Segunda República. El Realismo: Arte y Política”. En: El arte español en el siglo XX. Barcelona, Espasa, 2003.• BOZAL, Valeriano. “Pablo Picasso. Guernica”. En: El arte español en el siglo XX. Barcelona, Espasa, 2003.• Breton, André. Manifiestos del surrealismo. Madrid, Guadarrama, 1969.• Calvo Serraller, Francisco. Númehttp://www.cuentayrazon.org/revista/doc/004/Num004_015.doc ro de Revista:004Tipo de publicación:Hechos y perspectivasAño:1981Idioma:Español.• Curcio, Armando. Los genios de la pintura T 35, 36, 70 y 82. Madrid, Sarpe, 1979.• García Canclini, Néstor. “La producción simbólica. Teoría y método en sociología del arte”. México, Siglo veintiuno, 1998.• Gibelli, Nicolás. Historia de las Revoluciones. Buenos Aires, Cuantica, 1981.• José Álvarez Lopera. Guernica ante su público. El difícil compromiso político de Picasso. En: Catálogo de la exposición Guernica-Picasso, Granada, Universidad de Granada, 1985.• López Anaya, Jorge. Arte argentino: Cuatro siglos de historia (1600-2000). Buenos Aires, Emecé, 2005.• Martínez Carreras, José. Introducción a la Historia Contemporánea. España, Istmo, 1989.• Portas Gómez, Alberto. España entre dos repúblicas y una guerra. Buenos Aires, Tesis 11, 2001.• Portas Gómez, Alberto. España. La guerra civil y los silencios. Buenos Aires, Tesis 11, 2001.• Sobreques Vidal, Santiago. Síntesis Histórica de España. Barcelona, Vicens Vives, 1967.• www.Fundación Gala- Salvador Dalí.• www.Fundación Miró de Barcelona.• www.Fundación Pablo Picasso-Casa de Málaga 82
  • 81. 12) Índice I) DATOS DE IDENTIFICACIÓN DEL PROYECTO………………………............. …………………………………………………..p. 3 II) RESUMEN………………………………. …………………………………………………..p. 6 III) DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO……… …………………………………………………..p. 8 - Objetivos……………………………………………… …………………………………………………..p. 8 - Justificación y relevancia………………………. …………………………………………………..p. 8 - Planteamiento del problema a resolver.. …………………………………………………..p. 8 - Hipótesis de Investigación……………………. …………………………………………………..p. 9 - Contexto histórico………………………………… …………………………………………………..p. 9 - Marco teórico de referencia………………… …………………………………………………..p. 29 - Conclusión final………………………………...... …………………………………………………..p. 77 - Metodología………………………………………… …………………………………………………..p. 79 - Resultados esperados………………………….. …………………………………………………..p. 80 - Plan de trabajo y cronograma………………. …………………………………………………..p. 80 - Transferencias a realizar……………………… …………………………………………………..p. 81 - Referencias bibliográficas……………………. …………………………………………………..p. 81. 83
  • 82. 84
  • 83. 2