3. Arquitectura Quattrocento : El Renacimiento rompe con el estilo precedente tomando como modelo el de la antigua Roma. El Renacimiento vuelve a emplear los elementos constructivos y decorativos clásicos (arcos de medio punto, frontones, columnas y pilastras, órdenes clásicos, bóvedas de cañón, cúpulas semiesféricas, etc.) aunque con total libertad. Se utilizan elementos decorativos de tipo fantástico en los que el artista funde caprichosamente los diversos reinos de la naturaleza creando seres monstruosos. Esta decoración recibe el nombre de grutescos. Flores, frutos, trofeos y objetos diversos pendientes de cintas, coronas y medallones son también temas frecuentes en la decoración renacentista.En la estructura y en las plantas se buscan efectos de calculada y matemática perfección. Se busca la unidad espacial. El muro recupera su función tectónica (sustentante) que había desaparecido en la arquitectura gótica, aunque siempre aparece revestido por una vistosa decoración (mármol de color, aparejos rústicos, etc.).Se prioriza la utilización de formas simples (como la cubierta de madera que ahorra soportes, los tirantes metálicos que integrados en las bóvedas, eliminan empujes). Se recuperan los cincos órdenes clásicos.En las iglesias, se fusionan la planta centralizada (acorde con la imagen clásica del universo) y la planta basilical que responde más a las necesidades de la liturgia. Para alcanzar la síntesis, se fusionan ambas formas y así al cuerpo longitudinal se le añade una cabecera de planta centralizada presidida por una cúpulaSe construyen también palacios urbanos( Palacio Pitti, Palacio Rucellai), villas o mansiones campestres (Villa Capra de Palladio), y fortalezas. Los principales arquitectos del Quattrocento son Filippo Brunelleschi y León Batista Alberti.
4. Principales autores y obras de la arquitectura del Quattrocento Filippo Bunelleschi: Cúpula de la Catedral de Florencia, Palacio Pitti León Batista Alberti: San Andrés de Mantua Palacio Rucellai
5. Cinquecento: Características principales: Equilibrio, austeridad y robustez, predominando la arquitectura sobre la ornamentación decorativa. Se emplean los volúmenes con un sentido plástico, buscando contrastes y desarrollando la utilización de la luz como un elemento mas. Desarrollo de grandes construcciones y planes arquitectónicos que vuelven a la manera romana, la mayoría por encargo. Los arquitectos mas destacados de esta etapa son: Bramante y Miguel Ángel Bramante: San Pietro in Montorio Miguel Ángel: Palacio de los Conservadores Otros arquitectos destacados son Vignola, Sangallo y Palladio
6. Arquitectura renacentista en España El Renacimiento cuatrocentista se difunde en España cuando en Italia toca a su término, es decir, cuando allí se inicia la reacción bramantesca El estilo correspondiente al cuatrocentismo italiano es el plateresco; el de inspiración bramantesca el herreriano. El plateresco llena los dos primeros tercios del siglo ; el herreriano el último. Estilo plateresco: Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada ( Pedro de Machuca) Estilo Herreriano: El Escorial
7. Escultura Quattrocento Es el momento en que triunfa el Hombre y la Naturaleza. La escultura va por delante de la arquitectura y de la pintura, desarrollándose vertiginosamente. La escultura florentina será durante siglo y medio la dominadora del retrato de busto, del ecuestre, del relieve y del bulto redondo. El material empleado por excelencia en este periodo fue el mármol seguido del bronce. Los motivos mas frecuentes son: un acentuado naturalismo, es decir, una constante búsqueda de la semejanza; un fuerte interés por el hombre , por la forma de su cuerpo, por su potencialidad expresiva ; un destacado gusto no sólo por la profundización y perfeccionamiento de los conocimientos y medios técnicos , sino también por la ostentación de estos conocimientos; una tendencia al monumentalismo , a realizaciones de gran empeño desde el punto de vista dimensional y conceptual; y, finalmente el recurrir a un conjunto de formas geométricamente simples. Una meta de los escultores es el naturalismo, que consiste en la búsqueda de un aspecto de las estatuas lo más cercano a la forma natural Los autores más representativos son: Donatello, Ghiberti, Jacopo della Quercia Ghiberti: sacrificio de isaac Donatello: San Juan Evangelista Jacopo della Quercia: puerta principal (creación de adam)
8. Cinquecento En la escultura del Cinquecento aumenta la reproducción de obras clásicas debido a la tendencia a la idealización, a lo grandioso y a la mayor preocupación por el cuerpo humano. El Cinquecento o pleno Renacimiento se desarrolló a lo largo del siglo XVI con características diferenciadas en cada una de las dos mitades del siglo, dominando el clasicismo en la primera y el manierismo en la segunda. Manierismo: La característica que mejor lo define es la constante búsqueda de lo no convencional junto con la destrucción de un equilibrio lógico aplicando líneas o posturas deformantes, algo que a primera vista puede ser desconcertante para el espectador. Es el rechazo del equilibrio adoptando posturas forzadas. El autor más importantes de la escultura del Cinquecento es: Miguel Ángel en Italia En España es importante Alonso Berruguete Miguel Ángel: gran escultor, su obra se caracteriza por: la terribilitá ( tensión interna que buscan una mayor expresividad), escena (las esculturas representan serenidad, quietud), idealismo (la perfección en las proporciones), contraposto (oposición armónica de las diversas partes del cuerpo humano). Obras de Miguel Ángel: La Piedad David Moisés
9. Pintura Los pintores renacentistas desarrollan algunas innovaciones: en la temática, los soportes donde se pinta, los paisajes y el tratamiento de la perspectiva o de la luz. Las figuras se organizan siguiendo esquemas compositivos que recuerdan figuras geométricas. La proporción de las partes del cuerpo entre sí y de éstas con el entorno evolucionan hacia la perfección. El ser humano es el tema principal. El óleo, proveniente de Flandes, abre un abanico de nuevas posibilidades. En Italia destacan: Leonardo da Vinci, que se interesa sobre manera en conocer el cuerpo humano; Miguel Ángel; Rafael Sanzio; Correggio; Tiziano; Veronés y Tintoretto. Leonardo da Vinci: Rafael Sanzio : Miguel Ángel: La Gioconda El Cardenal El juicio final de la Capilla Sixtina
10. Pintura Flamenca y alemana En los Países Bajos es notaria la tradición flamenca anterior. Surgen nuevos géneros, como el bodegón, y dos artistas singulares destacan sobre los demás: El Bosco y Peter Brueghel el Viejo. También sobresalen los hermanos Van Eyck y Van Der Weyden En Alemania se observa una temática religiosa dotada de un expresionismo peculiar. Alberto Durero será su representante más conocido. El Bosco: el Jardín de las Delicias Peter Brueghel el Viejo: la Caída de los Ángeles Rebeldes Alberto Durero: Adán y Eva
11.
12. En la escuela andaluza destacaron Pedro de Campaña, de origen holandés; Luis de Vargas; Pedro Machuca, conocido arquitecto y Luis de Morales, que en realidad trabaja en Badajoz. Esta escuela se centra en torno a Sevilla.
13. En la escuela castellana destacan pintores como Pedro Berruguete, con sus fondos dorados y su detallismo; Juan de Borgoña, de influencia flamenca ; Alonso Sánchez Coello, con su frío distanciamiento, pintor de la Corte; Juan Fernández de Navarrete, el Mudo, influenciado por Tiziano, con sus efectos dramáticos; Juan Pantoja Cruz; Gaspar Becerra y Antonio Moro.
14. El mejor pintor del momento es Domenicos Theotocopoulos, el Greco, con sus figuras alargadas, sus imágenes dramáticas, su color luminoso, luz y color, y el espacio antinatural y sin perspectiva, plenamente manierista. Será el primer paladín de la contrarreforma: Los mercaderes expulsados del templo, El martirio de san Mauricio, El caballero de la mano en el pecho, El entierro del conde de Orgaz, Pentecostés, entre otras muchas obras. El Greco: El Martirio de San Mauricio El Entierro del Conde Orgaz El Caballero de la Mano en el Pecho
![Características del Renacimiento El arte del Renacimiento es un fenómeno inminente italiano que se desarrolla a lo largo de los siglo XV y XVI ,[object Object],Resurgirán tanto las antiguas formas arquitectónicas, como el orden clásico, la utilización de motivos formales y plásticos antiguos, la incorporación de antiguas creencias, los temas de mitología, de historia, así como la adopción de antiguos elementos simbólicos. Con ello el objetivo será la penetración y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clásico. ,[object Object],Junto con el surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza, esta una concepción ideal y realista de la ciencia. La matemática se convierte en la principal ayuda de un arte preocupado incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiración de acceder a la verdad de la Naturaleza, no se orienta hacía el conocimiento de fenómeno casual, sino hacía la penetración de la idea. El desarrollo del Renacimiento esta marcado por dos periodos : El Quattrocento en el siglo XV y el Cinquecento en el siglo XVI](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP///yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7)