Metodologi muzik

25,568 views
25,355 views

Published on

11 Comments
14 Likes
Statistics
Notes
No Downloads
Views
Total views
25,568
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
183
Actions
Shares
0
Downloads
1,696
Comments
11
Likes
14
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

Metodologi muzik

  1. 1. SMP 4252 METODOLOGI MUZIK PENDEKATAN CARL ORFF & PENDEKATAN SUZUKI
  2. 2. MENU UTAMA LATAR BELAKANG CARL ORFF PENDEKATAN ORFF KELEBIHAN & KELEMAHAN PENDEKATAN SUZUKI FALSAFAH & PRINSIP SUZUKI LATAR BELAKANG DR. SHINICHI SUZUKI FALSAFAH & PRINSIP CARL ORFF KELEBIHAN & KELEMAHAN KESIMPULAN
  3. 3. CARL ORFF (1895 - 1982) <ul><li>Lahir pada 10 Julai 1895 di Munich,Jerman. </li></ul><ul><li>Berasal dari keluarga Bavarian- aktif dalam tentera. </li></ul><ul><li>Mendapat pendidikan di Munich Academy of Music hingga 1914. </li></ul><ul><li>Bertugas dengan tentera pada perang dunia pertama. </li></ul><ul><li>Seorang komposer German yang memperkenalkan satu pendekatan yang unik dalam pendidikan muzik. </li></ul>
  4. 4. <ul><li>Penglibatan beliau dalam pendidikan muzik hanya bermula pada awal tahun 1920an apabila kawan beliau Dorothee Gunther yang merupakan seorang penari. </li></ul><ul><li>Minat Orff yang mendalam dalam tarian telah mencetuskan idea untuk menggabungkan tarian dan muzik untuk dijadikan sebagai asas kepada pendidikan muzik. </li></ul><ul><li>Beliau kemudian menjadi Penyelia Muzik di Günther-Schule , sebuah sekolah untuk tarian dan muzik. </li></ul><ul><li>Antara penerbitan Orff Schulkwerk yang terkenal ialah ‘ Musik fur Kinder ’ yang diterjemahkan sebagai Muzik untuk Kanak-kanak. </li></ul>MENU UTAMA
  5. 5. FALSAFAH & PRINSIP <ul><li>Orff pernah berkata &quot; Experience first, then intellectualize&quot; yang bermaksud kanak-kanak harus dibenarkan untuk mengalami dunia muzikal sebelum mereka diajar tentang elemen-elemen muzikal dalam bentuk notasi. </li></ul><ul><li>Orff percaya bahawa kanak-kanak harus mengalami pergerakan dan irama muzik sebelum mereka disuruh untuk memahaminya secara teori. </li></ul><ul><li>Falsafah asas Orff adalah kepercayaan bahawa kanak-kanak dapat mempelajari sesuatu melalui pembelajaran yang aktif dimana imitasi dan explorasi membawa kepada keupayaan kanak-kanak untuk mengimprovisasi dan akhirnya mampu mambaca dan menulis notasi yang dikenali sebagai literasi muzik. </li></ul>
  6. 6. <ul><li>Orff percaya bahawa irama adalah elemen muzik yang paling penting. Irama diajar dahulu sebelum elemen-elemen muzik yang lain. </li></ul><ul><li>Apabila Orff merujuk kepada elemental music , beliau merujuk kepada muzik yang dihasilkan oleh kanak-kanak yang tidak memerlukan latihan yang khusus. </li></ul><ul><li>Orff percaya bahawa transisi daripada percakapan kepada aktiviti berirama dan kemudian kepada nyanyian adalah transisi pembelajaran yang paling natural untuk kanak-kanak. </li></ul><ul><li>Pendekatan Orff yang mengikut transisi ini juga digunakan setelah seorang kanak-kanak telah memperkembangkan kemahiran untuk bermain alat muzik. </li></ul>Bermain alat muzik Sesi Pembelajaran Muzik Percakapan Pergerakan MENU UTAMA
  7. 7. Pendekatan Orff <ul><li>Proses pembelajaran Orff merangkumi empat komponen utama iaitu </li></ul><ul><li>1. EXPLORASI (Mencari Sendiri) </li></ul><ul><li>2. IMITASI (Mengajuk Balik) </li></ul><ul><li>3. IMPROVISASI </li></ul><ul><li>4. LITERASI </li></ul><ul><li>Setiap proses ini mempunyai pendekatannya yang tersendiri. </li></ul>
  8. 8. EKSPLORASI <ul><li>Proses Eksplorasi melibatkan pergerakkan. </li></ul><ul><li>Ia merangkumi tiga aspek iaitu </li></ul>EKSPLORASI EKSPLORASI BUNYI EKSPLORASI RUANG EKSPLORASI BENTUK
  9. 9. EKSPLORASI RUANG <ul><li>Dalam explorasi ruang, kanak-kanak digalakkan untuk menjelajahi kualiti pergerakkan dan jenis-jenis pergerakkan, seperti pergerakkan yang besar, kecil,ringan, licin dan sebagainya. </li></ul><ul><li>Dalam kelas explorasi, kanak-kanak diberikan kebebasan untuk bergerak dan guru hanya memainkan peranan sebagai pemerhati. </li></ul>
  10. 10. EKSPLORASI BUNYI <ul><li>Explorasi bunyi bermula dengan penerokaan bunyi-bunyi di sekeliling kanak-kanak. Contohnya, bunyi kenderaan. </li></ul><ul><li>Kemudian explorasi bunyi berkembang kepada tahap bunyi teratur seperti, corak irama dalam drum, bunyi kayu yang diketuk, bunyi ketukan pada ritma yang sama dan sebagainya. </li></ul><ul><li>Dalam explorasi bunyi pada tahap ini, kanak-kanak digalakkan untuk bermain dan menerokai jenis-jenis bunyi dan kualiti setiap bunyi. </li></ul><ul><li>Mereka diajar untuk mengenali bunyi yang kuat atau keras, bunyi yang lembut, bunyi kayu, bunyi logam dan bunyi detar. </li></ul><ul><li>Alat-alat yang digunakan tidak semestinya menggunakan alat muzik yang khusus malah boleh menggunakan senduk dan periuk, tin kosong dan sebagainya. </li></ul>
  11. 11. EKSPLORASI BENTUK <ul><li>Explorasi bentuk berlaku secara serentak dengan explorasi ruang and bunyi. </li></ul><ul><li>Dalam explorasi bentuk, pergerakkan diatur menjadi corak-corak pergerakkan tertentu dan corak-corak ini kemudian dijadikan tarian. </li></ul><ul><li>Dalam explorasi bentuk, kanak-kanak diajar untuk menyusun bunyi-bunyi ini untuk membentuk frasa-frasa. Bunyi dan pergerakkan disatukan dalam explorasi bentuk. </li></ul><ul><li>Setiap bunyi mempunyi simbol yang direka oleh kanak-kanak atau guru untuk melambangkannya. Ini adalah permulaan yang baik untuk mengajar kanak-kanak notasi. </li></ul><ul><li>Sebagai contoh simbol batu boleh digunakan untuk melambangkan bunyi yang keras dan simbol bintang boleh digunakan untuk melambangkan bunyi yang terang. </li></ul>
  12. 12. IMITASI <ul><li>Imitasi adalah proses dimana kanak-kanak belajar untuk mengimitasi apa yang didengar atau dilihat. </li></ul><ul><li>Menurut Orff, kanak-kanak pada usia yang muda mula belajar sesuatu yang baru melalui imitasi. </li></ul><ul><li>Maka proses ini adalah sangat penting dalam pembangunan dan perkembangan muzikal seseorang kanak-kanak. </li></ul><ul><li>Guru dalam kelas Orff memainkan peranan penting sebagai ‘ Role Model’ kepada murid-muridnya. </li></ul><ul><li>Guru harus pastikan bahawa aktiviti-aktiviti muzikal yang dibuatnya haruslah betul kerana ia akan diikut oleh murid-muridnya. </li></ul><ul><li>Sebagai contoh, guru menepuk satu bar ritma dan kanak-kanak dikehendaki untuk menepuk balik ritma yang sama. </li></ul>
  13. 13. LITERASI <ul><li>Literasi adalah tahap dimana kanak-kanak diajar untuk membaca skor muzik. </li></ul><ul><li>Menurut Orff, sebagaimana kanak-kanak hanya belajar untuk membaca selepas mereka belajar untuk bercakap, mereka juga haruslah menghayati dan mempunyai pengalaman bunyi-bunyi muzikal dahulu sebelum mereka diajar untuk membaca skor dan not-not muzik. </li></ul><ul><li>Proses membaca dan menulis notasi muzik dalam pendekatan Orff tidak diajar secara sistematik. Setiap kelas notasi harus berlaku mengikut kemampuan pelajar dan bukannya usia mereka. </li></ul><ul><li>Menurut Orff pembelajaran notasi hanya harus berlaku setelah kanak-kanak tersebut telah melalui proses explorasi dan imitasi selama beberapa tahun. Ini akan memberikan pelajar tersebut pengalaman yang asas tentang bunyi, bentuk, irama dan melodi muzik tanpa mempelajarinya secara teori. </li></ul>
  14. 14. IMPROVISASI <ul><li>Improvisasi adalah matlamat utama dalam Pendekatan Orff, </li></ul><ul><li>kerana ia memainkan peranan yang amat penting kearah mencipta pembangunan muzikal yang menyeluruh dalam seseorang kanak-kanak. </li></ul><ul><li>Menurut Orff, improvisasi adalah kemahiran muzikal yang amat penting kerana ia dapat memperkembangkan daya muzikal dan kreativiti dalam seseorang murid. </li></ul><ul><li>Improvisasi juga menunjukkan tahap pemahaman muzikal seseorang kanak-kanak. </li></ul><ul><li>Menurut Orff, proses improvisasi boleh berlaku dalam peringat permulaan seseorang kanak-kanak diperkenalkan kepada alam muzikal seperti bunyi, ritma dan sebagainya. </li></ul><ul><li>Mereka harus diajar untuk membuat corak-corak improvisasi yang mudah untuk memperkembangkan daya imaginasi mereka. </li></ul>
  15. 15. APLIKASI PENDEKATAN ORFF DALAM BILIK DARJAH
  16. 16. 1. Sebutan Berirama <ul><li>Sebutan berirama dalam pendekatan Orff adalah sebutan silibel yang direka oleh kanak-kanak untuk membantu pemahaman mereka tentang corak irama dan nilai setiap detik. </li></ul><ul><li>Orff menggalakkan kanak-kanak untuk menggunakan silibel yang tidak bermakna (nonsense syllabel) seperti ka, ta, la, tri, chi dan sebagainya untuk mewakili nilai not dalam irama. </li></ul><ul><li>Menurut Orff, sukukata-sukukata ini adalah sebutan natural dalam percakapan kanak-kanak dan ia adalah mudah bagi kanak-kanak untuk menggunakan sukukata sebegini untuk mempelajari irama dan detik. </li></ul>
  17. 17. <ul><li>Menurut Orff, alat muzik yang paling utama adalah badan dan suara. </li></ul><ul><li>Keseluruhan bahagian badan boleh digunakan untuk menghasilkan bunyi dan bunyi-bunyi ini boleh digabungkan untuk menghasilkan corak irama. </li></ul><ul><li>Kanak-kanak mula belajar untuk menerokai jenis-jenis bunyi dengan menepuk tangan, menjerit, menyanyi, menghentam kaki dan sebagainya. </li></ul><ul><li>Menurut Orff badan harus digunakan sebagai alat muzik asas dalam perkembangan muzikal kanak-kanak pada tahap awal pembelajaran mereka. </li></ul>2. Alat Perkusi Badan
  18. 18. <ul><li>Alat-alat perkusi seperti Glockenspiel, Xylophone dan Drum merupakan alat muzik yang kedua paling utama dalam pendekatan Orff. </li></ul><ul><li>Dalam pendekatan ini irama biasanya diajar melalui alat muzik perkusi dan pergerakkan atau tarian. </li></ul><ul><li>Antara alat muzik yang sering digunakan ialah Metallophone, Glockenspiel dan Xylophone. </li></ul><ul><li>Alat-alat perkusi dalam pendekatan </li></ul><ul><li>Orff mempunyai warna ton yang berbeza. </li></ul>3. Alat Perkusi Orff
  19. 19. <ul><li>Setiap alat muzik ini mempunyai bar-bar yang boleh dikeluarkan (removeable). </li></ul><ul><li>Kebarangkalian untuk kanak-kanak bermain not yang salah adalah minima. </li></ul><ul><li>Maka untuk setiap lagu, guru boleh mengeluarkan not-not yang tidak terdapat dalam skel lagu tersebut. </li></ul><ul><li>Kaedah ini dapat mengelakkan kanak-kanak daripada memainkan not yang salah. </li></ul><ul><li>Dapat meningkatkan motivasi kanak-kanak untuk bermain. </li></ul>VIDEO KLIP
  20. 20. 4. Memainkan Alat Perkusi Secara Ostinato Mengiringi Nyanyian <ul><li>Ostinato adalah suatu motif, frasa melodi atau frasa irama yang dimainkan secara berterusan. </li></ul><ul><li>Tujuan utama ostinato melodi ialah untuk dimainkan bersama dengan melodi yang lain untuk menghasilkan harmoni. </li></ul><ul><li>Corak ostinato ini boleh digunakan untuk mengiringi kebanyakkan lagu mudah yang mempunyai meter 4/4. </li></ul>
  21. 21. 5. Memainkan Alat Perkusi Secara Improvisasi <ul><li>Kanak-kanak dalam kelas pendekatan Orff harus diajar untuk mengimprovisasi dengan menggunakan alat-alat perkusi. </li></ul><ul><li>Dalam kelas improvisasi, kanak-kanak harus diberi kebebasan untuk mencuba corak-corak irama dan melodi yang berlainan. </li></ul><ul><li>Dalam kelas-kelas yang permulaan, guru tidak seharusnya menetapkan had atau menghalang kanak-kanak daripada mencuba corak-corak improvisasi yang mereka suka. </li></ul><ul><li>Setelah murid-murid mereka diberi peluang yang secukupnya untuk mencuba corak-corak yang berbeza, guru kemudiannya boleh mengajar cara-cara yang betul untuk bermain improvisasi. </li></ul>MENU UTAMA
  22. 22. Kelebihan Pendekatan Orff <ul><li>Membolehkan kanak-kanak mempelajari muzik sambil berasa seronok melalui penglibatan yang aktif dalam aktiviti-aktiviti muzikal. </li></ul><ul><li>Penglibatan kanak-kanak mengikut muzik secara semulajadi dan mengikut kemampuan dan citarasa mereka. </li></ul><ul><li>Pembelajaran secara penemuan dan sampingan. </li></ul><ul><li>Aktiviti muzik mudah dan mengikut kemampuan kanak-kanak. </li></ul><ul><li>Kanak-kanak tidak dibebankan atau dibelenggu dengan aspek-aspek formal dalam muzik. </li></ul>
  23. 23. <ul><li>Kanak-kanak diberi peluang banyak untuk mengalihkan gerak balas psikomotor daripada gerakan fizikal kepada alat muzik secara bebas. </li></ul><ul><li>Alat muzik yang direka tidak memerlukan tahap kecekapan yang tinggi dan kemahiran muzikal yang tinggi. </li></ul><ul><li>Kanak-kanak mempelajari daripada yang mudah kepada sukar.- (akt. Berperingkat dan berturutan.) </li></ul><ul><li>Guru- pemudah cara. </li></ul><ul><li>Penilaian dilakukan oleh kanak-kanak itu sendiri. </li></ul><ul><li>Pengabungjalinan dengan mata pelajaran lain seperti pembelajaran bahasa atau pendidikan jasmani. </li></ul><ul><li>Mendorong kanak-kanak supaya menganggap pertuturan, nyanyian, gerakan dan permainan mereka sebagai aktiviti yang sama. </li></ul>
  24. 24. Kelemahan Pendekatan Orff <ul><li>Hanya sesuai untuk peringkat kanak-kanak sahaja. </li></ul><ul><li>Pendekatan lebih tertumpu kepada kebudayaan tempatan sahaja. </li></ul><ul><li>Fokus pendekatan kurang kepada muzik tulen. </li></ul><ul><li>Penggunaan kos terlalu tinggi tetapi ianya boleh diatasi dengan menggunakan alat rekaan sendiri. </li></ul>MENU UTAMA
  25. 25. DR. SHINICHI SUZUKI <ul><li>Dilahirkan di Nagoya, Jepun pada 17 Oktober 1898. </li></ul><ul><li>Bapa beliau merupakan seorang pembuat violin terkemuka di Jepun malah merupakan orang pertama yang memiliki kilang membuat Violin di Jepun. </li></ul><ul><li>Dr. Suzuki pernah menjadi pelajar kepada Ko Ando dan Karl Klingler. </li></ul>
  26. 26. <ul><li>Beliau belajar bermain violin ketika berusia 17 tahun setelah mendapat inspirasi daripada rakaman album Mischa Elman. (Schubert’s Ave Maria) </li></ul><ul><li>Beliau berkahwin dengan Waltraud Prange, penyanyi soprano pada 1928. </li></ul><ul><li>Dr. Suzuki meninggal dunia pada 26 Jan 1998 di Matsumoto. </li></ul>
  27. 27. PENCAPAIAN <ul><li>Pemain violin di Imperial Conservatory . </li></ul><ul><li>Mengajar di Imperial School of Music dan Kunitachi Music School di Tokyo. </li></ul><ul><li>Membentuk Suzuki Quartet bersama tiga orang adik-beradik lelakinya. </li></ul><ul><li>Menjadi presiden di Teikoku Music School. </li></ul><ul><li>Menjadi pengasas dan pemimpin Tokyo String Orchestra. </li></ul><ul><li>Beliau juga telah menjadi pengasas kepada Saino Kyoiku Kinkyu-kai pada 1950 dan mengajar bermain violin menggunakan metod dan falsafah. </li></ul><ul><li>Merupakan pengasas pendidikan Muzik antarabangsa Method Suzuki . </li></ul><ul><li>Memperkenalkan falsafah yang dikenali sebagai Talented Education. </li></ul>MENU UTAMA
  28. 28. FALSAFAH SUZUKI <ul><li>Dr. Suzuki berpendapat bahawa semua kanak-kanak berupaya mempelajari muzik. </li></ul><ul><li>Beliau juga berkata, kebolehan muzik bukan satu bakat semula jadi tetapi satu kebolehan yang boleh dikembangkan melalui latihan atau didikan yang betul. </li></ul><ul><li>Beliau juga percaya bakat seseorang kanak-kanak tidak terhad. </li></ul>
  29. 29. PRINSIP SUZUKI <ul><li>Dimulakan dari usia bayi 3 bulan. </li></ul><ul><li>Gerakan dalam langkah-langkah kecil bagi membina keyakinan. </li></ul><ul><li>Penglibatan ibu bapa (membina keyakinan – ibu bapa perlu meluangkan masa bagi membantu P&P ini). </li></ul><ul><li>Mendengar rakaman dari repertoire Dr Suzuki. </li></ul><ul><li>Kanak-kanak mendengar dan mengajuk sebelum aspek muzikal ditekankan. </li></ul><ul><li>Dapat memperkembangkan tahap kemahiran pelajar dan dapat mewujudkan dorongan yang kuat terhadap pelajar. </li></ul><ul><li>Kerjasama ditekankan bagi mengelakkan persaingan. </li></ul>
  30. 30. <ul><li>Dr. Suzuki juga percaya bahawa seorang kanak-kanak yang mendengar muzik yang baik semenjak lahir dan mempelajari muzik sendiri, kanak-kanak itu mengembangkan kepekaan, disiplin dan juga daya tahan dirinya. </li></ul><ul><li>Dr. Suzuki juga dalam falsafahnya mengatakan mengajar muzik bukanlah tujuan utama namun, hasrat sebenar adalah untuk membentuk seorang warganegara yang baik dan manusia yang mulia. </li></ul>MENU UTAMA
  31. 31. PENDEKATAN SUZUKI <ul><li>Pendidikan berdasarkan bakat. </li></ul><ul><li>Fokus kepada pendidikan muzik kepada kanak-kanak (permainan alat muzik). </li></ul><ul><li>Dimulakan sejak berumur 2 atau 3 tahun. </li></ul><ul><li>Kanak-kanak dapat dipupuk melalui pembelajaran muzik bersistematik. </li></ul><ul><li>Sokongan terhadap keyakinan dan penghargaan bagi membentuk disiplin diri. </li></ul>
  32. 32. <ul><li>Menekankan pendengaran, peniruan dan bermain muzik dalam kumpulan. </li></ul><ul><li>Kaedah “mother-tongue”. </li></ul><ul><li>Pendekatan Suzuki memberi fokus kepada sistem Imitasi dan Pengulangan dalam pengajaran Violin. </li></ul><ul><li>Dalam sistem Imitasi, murid-murid akan belajar bagaimana melihat, mendengar dan menghafal skor-skor muzik. </li></ul><ul><li>Manakala pengulangan ( repetition ) memerlukan murid-murid memainkan semula skor-skor lagu yang telah dipelajari pada peringkat awal agar tidak melupakan sahaja lagu-lagu yang telah dipelajari dahulu. </li></ul>MENU UTAMA VIDEO KLIP
  33. 33. KELEBIHAN PENDEKATAN SUZUKI <ul><li>Kanak-kanak dapat memainkan skor lagu yang sukar lebih daripada tahap kecekapannya. Dengan itu, peningkatan mereka lebih cepat berbanding kaedah biasa. </li></ul><ul><li>Mengembangkan dan membentuk disiplin diri dan bakat sebagai satu cara untuk membentuk sikap. </li></ul><ul><li>Menanam sifat penghargaan dalam diri kanak-kanak. </li></ul>
  34. 34. <ul><li>Membentuk semangat dalam muzik (enthusiasm). </li></ul><ul><li>Mengalakkan guru untuk memastikan murid-murid mendapat alat muzik yang bersesuaian dengan size / ukuran fizikalnya. </li></ul><ul><li>Komunikasi dan kerjasama antara ibu bapa dan guru. </li></ul><ul><li>Inspirasi dan keseronokkan merupakan tunjang kepada Pendekatan Suzuki. </li></ul><ul><li>Latihan Berkumpulan </li></ul><ul><li>Lebih sesuai untuk era moden sekarang, bagi murid-murid yang mementingkan peningkatan yang cepat dalam pembelajaran Violin. </li></ul>
  35. 35. KELEMAHAN PENDEKATAN SUZUKI <ul><li>Cara permainan muzik lebih kaku ( robotic ). </li></ul><ul><li>Guru Muzik yang terlatih dan memenuhi syarat Pendekatan Suzuki sahaja yang layak mengajar. Oleh itu, Ibu bapa terpaksa membayar yuran yang lebih mahal untuk memperoleh khidmat yang bermutu tinggi. </li></ul><ul><li>Sesetengah orang mempertikaikan pendekatan Suzuki bahawa untuk jangka panjang, murid mungkin kekurangan elemen sebagai pemuzik ( musicianship ). </li></ul>MENU UTAMA
  36. 36. KESIMPULAN <ul><li>Sebagai kesimpulannya, jika kita lihat pada pendekatan Orff dan Suzuki, kedua-duanya mempunyai persamaan iaitu muzik harus dipelajari oleh kanak-kanak dengan menggunakan kaedah yang sama semasa mereka mempelajari bahasa ibunda mereka atau lebih dikenali sebagai the ‘mother tongue approach ’. Selain itu, teknik imitasi juga digunakan oleh kedua-dua tokoh muzik sebagai cara pembelajaran muzik. </li></ul><ul><li>Sebagai bakal pendidik muzik, kita harus bersikap kreatif dalam hal-hal perkaedahan dengan berpandukan pendekatan Orff dan Suzuki agar membantu murid-murid dapat mempelajari muzik dengan lebih mudah, menyeronokkan agar dan memberi pengalaman seperti dalam nyanyian, bermain alat muzik dan sebagainya secara langsung. </li></ul>
  37. 37. Sekian, Terima Kasih DISEDIAKAN OLEH: ROWENA LIM D20052024223 GAYATHRI A/P RAMAN D20052024225 NORLIZAWATI BINTI OTHMAN D20052024221 KHAIRIL ANUAR BIN HASHIM D20052024222

×