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Ensino médio  1o. bimestre- a arte da primeira metade do século xx-expressionismo-fauvismo-cubismo-abstracionismo-surrealismo-dadaismo
 

Ensino médio 1o. bimestre- a arte da primeira metade do século xx-expressionismo-fauvismo-cubismo-abstracionismo-surrealismo-dadaismo

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Os "Issmos" da arte Moderna-Expressionismo-Fauvismo-Cubismo-Abstracionismo-Surrealismo-Dadaísmo.

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    Ensino médio  1o. bimestre- a arte da primeira metade do século xx-expressionismo-fauvismo-cubismo-abstracionismo-surrealismo-dadaismo Ensino médio 1o. bimestre- a arte da primeira metade do século xx-expressionismo-fauvismo-cubismo-abstracionismo-surrealismo-dadaismo Presentation Transcript

    • Ensino MédioA ARTE DA PRIMEIRA METADE DOSÉC. XX NA EUROPAProfessora: Elisa Herrera
    • Arte Moderna é o termo genérico usado para designar amaior parte da produção artística do final do século XIX atémeados do século XX (+ ou – 1970).A Arte Moderna se refere a uma nova abordagem da arteem um momento no qual não mais era importante que elarepresentasse literalmente um assunto ou um objetoatravés da pintura ou da escultura.INTRODUÇÃO:
    • • CONTEXTUALIZAÇÃO HISTÓRICA• O início do século XX foi marcado por vários conflitospolíticos como:• A primeira Guerra Mundial (1914 -18)• Devasta a Europa, causa desequilíbrio Moral,Econômico e Político.• Perde-se a Fé nos valores humanos e nasce aPsicanálise (1890), aliada às novas noções demovimento e velocidade trazidas pelas tecnologiasemergentes como Automóvel (1885/1908 Henry Ford),Eletricidade (1879), Cinema (1895 Irmãos Lumière),transformando gradativamente o modo de vida urbana e• o pensamento do homem do século XX.
    • • Mais tarde vem a Segunda Guerra Mundial(1939 - 45) e traz os novos avanços científicoscomo a Bomba Atômica, os Antibióticos, AConquista do Espaço, as Novas Tecnologias daComunicação (Rádio, Imprensa, Televisão,Fotografia, Cinema, Computador).• A partir de agora os valores sociais sãoquestionados e posto sob revisão.• Foi nesse contexto histórico que se desenvolveua Arte da primeira metade do século XX.
    • • CARACTERÍSTICAS DA ARTE MODERNA E DESEUS MOVIMENTOS• (“OS ISMOS”)• As principais correntes ou movimentos da Arte Modernaforam:• Expressionismo (1904 – 1905)• Fauvismo ( 1905 - 1906)• Cubismo (1906 - 1907)• Futurismo (1908)• Abstracionismo (1910 – 1911)• Dadaísmo ( 1916)• Surrealismo (1924)• Apesar de muito diferentes entre si, os movimentosModernos• apresentam algumas características gerais e marcantes.São elas:
    • • A Arte Moderna também foi uma grandeRevolução.• A pintura não é mais apenas um veículo, uminstrumento para o Desenho ou o “Assunto”abordado na tela.• A Pintura, assim como a Escultura e outrasFormas Artísticas, é o Foco principal da Arte.• Vamos conhecer algumas dessas pinturas eseus movimentos.
    • O Expressionismo•Este movimento artístico nasceu na Alemanha entre 1904 e1905, com um grupo chamado Die Brüke (“a ponte”).•Contrário ao Impressionismo que se preocupava pelassensações provocadas pela luz, o Expressionismo queriaretratar as inquietações do ser humano desse inicio deséculo projetando na obra de arte uma reflexão individual esubjetiva .•O Expressionismo surge de um desdobramento do pós-impressionismo, recebendo influências de uma série deartistas pertencentes a este período, como o holandêsVincent Van Gogh e o norueguês Edvard Munch.•Historicamente o Expressionismo é o primeiro grandemovimento da pintura moderna que em diversos momentosviria a ser abandonado e retomado pelos artistas.
    • Edvard Munch foi um importante artista plástico norueguês. É considerado, pormuitos estudiosos das artes plásticas, como um dos artistas que iniciaram oexpressionismo na Alemanha. Edvard Munch nasceu na cidade de Løten (Noruega) em 12de dezembro de 1863. Teve uma vida familiar muito conturbada, pois sua mãe e uma irmãmorreram quando Munch ainda era jovem. Uma outra irmã tinha problemas mentais. O paide Munch tinha uma vida marcada pelo fanatismo religioso. Para complicar, Munch ficoumuito doente durante a infância. Já adulto, começou a apresentar um quadro psicológicoconturbado e conflituoso. Alguns estudiosos afirmam que Munch, provavelmente, possuíatranstorno bipolar.- Munch estudou artes plásticas no Liceu de Artes e Ofícios da cidade de Oslo (capital daNoruega).Em 1885, viajou para Paris onde entrou em contato com vários movimentos artísticos.Ficou muito atraído pela arte de Paul Gauguin. No final da década de 1930 e início dadécada de 1940 passou por uma forte decepção. O governo nazista ordenou a retirada detodas as obras de arte de Munch dos museus da Alemanha por considerá-lasesteticamente imperfeitas e por não valorizar a cultura alemã.- Munch morreu em 23 de janeiro de 1944, na cidade de Ekely (próximo a Oslo).-Estilo artístico- Abordagem de temas relacionados aos sentimentos e tragédias humanas (angústia,morte, depressão, saudade).- Pintura de imagens desfiguradas, passando uma sensação de angústia e desespero.- Forte expressividade no rosto das personagens retratadas.- Pintura de figuras marcadas por fortes atitudes.
    • •O grito” (1893) de Edvard Munch,se encontra na Galeria Nacional deOslo.Observa-se uma figura contorcidasob o efeito de alguma emoçãotalvez ligada ao medo, nummomento de profunda angústia oude desespero existencial.O movimento das linhas curvas docéu e da água, assim como a linhaforte da ponte, parecem conduzir oolhar do espectador à boca dafigura, que se abre num gritoperturbador. O Grito é consideradocomo uma das obras maisimportantes do movimentoexpressionista e adquiriu umestatuto de ícone cultural, a par daMona Lisa de Leonardo da Vinci.“
    • “Puberdade”de Edvard Munch
    • “A mãe morta”Edvard Munch
    • “Meninas no rio” -1902
    • Separação, óleo sobre tela- 1896 - Edvard Munch
    • “Desespero”
    • -2-FAUVISMO:•Henry Matisse
    • Fauvismo (“feras”)Corrente artística do início do século XX, que se desenvolveu sobretudo entre 1905 e 1907.Associada à busca da máxima expressão pictórica, o estilo começou em 1901 mas só foidenominado e reconhecido como um movimento artístico em 1905. Segundo Henry Matisseem "Notes dun Peintre" pretendia-se com o Fauvismo "uma arte do equilíbrio, da pureza e daserenidade, destituída de temas perturbadores ou deprimentes".Receberam este nome do crítico de arte Louis Veaxcelles pela intensidade com que usavamas cores puras, como saiam do tubo de tanta, sem misturas ou matizes.•O Fauvismo caracterizou-se pela simplificação das linhas e o emprego das cores puras.•A pintura fauvista apresenta figuras sugeridas e não realistas.•As cores também não pertencem a realidade: puras como saem do tubo de tinta.•O pintor não as suaviza e não cria nenhuma gradação de cores.Os Fauvistas tiveram suas obras rejeitadas e mesmo assim não pararam, a partir delesmuitos artistas começaram o uso das cores puras e o gosto por elas, tanto é que hoje vemosem tantos objetos do cotidiano e inclusive em peças de vestuário.Dos pintores fauvistas, destaca-se Henry Matisse (1869-1954), foi sem dúvida o maisexpressivo. Destacou pela despreocupação com o realismo tanto nas formas como nas cores.Em sua obra, os objetos representados são menos importantes que a maneira de representá-los.•Pintores deste movimento: André Derain, Maurice de Vlaminck, e outros.
    • HENRY MATISSE (1869-1954)Matisse, era um escriturário, que ao descobrir a felicidade que lheproporcionava a prática da pintura durante uma convalescência na quallhe foi oferecida uma caixa de tintas (ele tinha cerca de vinte anos deidade). Depois de se restabelecer, inscreveu-se num curso de desenho naescola Maurice-Quentin Delatour e começou a participar no estúdio domestre Duconseil. A partir de 1890, depois de uma nova convalescênciadecorrente de uma intervenção de apendicite, Matisse abandonou oDireito para se dedicar à sua vocação artística, e, em 1891, estabeleceu-se em Paris, onde, depois de ser admitido na escola de Belas Artes em1895, passou a freqüentar o atelier de Gustave Moreau. Aí encontrouGeorges Rouault, Albert Marquet e teve a oportunidade de visitar asexposições de Corot e de Cézanne.Sua primeira exposição aconteceu em 1904, ocorreu em Ambroise Vollarde não obteve grande sucesso. No ano seguinte, juntamente com o grupo,expôs no salão de Paris, desta vez o grupo foi reconhecido como osfauves e Matisse como líder. Matisse conseguiu reputação internacional,exibindo em Paris e Alemanha.
    • Em 1908 fundou a Academia Matisse para uma seleção de estudantescosmopolita e publicou "Notas de um Pintor" onde estavam suas crençasartísticas. Desde de 1904 Matisse trabalhou parte de cada ano no sul emSaint-Tropez e Collioure e mais tarde na Espanha e em Marrocos. Depois de1916, passou a maioria dos invernos em Nice. Apesar de nunca ter sejuntado aos Cubistas, sofreu algumas influências deste grupo. Entre 1913 e1917 sua pintura era um pouco austera, com linhas retas e formasgeométricas. Depois seu estilo ficou mais solto, figuras femininas e o interiorforam seus principais temas, trabalhados em estilo livre e com coresdecorativas.Sua escultura era uma extensão da sua pintura, sua admissão pela arteprimitiva estava mais aparente. Em alguns trabalhos ele explora o sólido,aspectos estruturais do corpo com um certo exagero a fim de alcançar umaclara expressão da forma.Matisse, como outros artistas do movimento, rejeitava a luminosidadeimpressionista, e usava a cor como fator principal da pintura, levando-a àsúltimas consequências. Argan dizia que a arte de Matisse era feita paradecorar a vida dos homens. Foi considerado o artista do século em queviveu. Em suas pinturas gostava de motivos repetitivos, usava formas curvase cores variadas. Este inventou também a técnica do "desenho comtesoura".
    • A dança, 1910- óleo sobre tela - 260 x 390 cmSaint Petersburg, Hermitage Museum
    • “A música” -1910
    • Janela aberta, Collioure, 1905 Retrato de Madame Matisse (A listaverde), 1905
    • Harmonia em vermelho, 1908
    • “A lição demúsica”,1917
    • “O sonho”
    • Femme àCôté d’unÉchiquier,by HenryMatisse(A mulherao ladode umtabuleirodexadrez)
    • “Les coucous,tapis bleu etrose”(O cuscuz,tapete azul erosa)
    • O caracol - 1953 (colagem)RECORTES ECOLAGENSOs vegetais
    • Ilustração para o livro Jazz - 1943Nú azul IV -1952- tinta-
    • Céu -1946
    • Introdução•O cubismo
    • 3 - O CubismoMovimento artístico que surgiu no século XX ocorreu entre1907 e 1914, e é considerado o mais influente desteperíodo, tendo como principais fundadores Pablo Picassoe Georges Braque.O Cubismo tratava as formas da natureza por meio defiguras geométricas, representando todas as partes de umobjeto no mesmo plano. A representação do mundopassava a não ter nenhum compromisso com a aparênciareal das coisasHistoricamente o Cubismo originou-se na obra deCézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formasda Natureza como se fossem cones, esferas e cilindros.
    • Utilização de formas geométricas•Não utiliza a perspectiva;•O claro-escuro perde sua função;•Representação do volume colorido sobresuperfícies planas;•Sensação de uma pintura esculpida;•Cores austeras, do branco ao negro passandopelo cinza ou um castanho suave;•Multiplicidade de planos;•Cor quase monocromática.Principais características
    • Principais artistasPablo Picasso -1881-1973George Braque – 1882-1963
    • Guernica (1937) - de Pablo Picasso- 3.50 x 7.82 m – Museude Arte Rainha Sofia - Madri
    • O cubismo se divide em duas fases: CubismoAnalítico e Cubismo Sintético.Cubismo Analítico - (1909) caracterizado peladesestruturação da obra em todos os seus elementos,decompõe a obra em partes, procurando a visão totalda figura, examinando-a em todos os ângulos nomesmo instante, através da fragmentação dela.Essa fragmentação dos elementos da obra foi tãogrande, que se tornou impossível o reconhecimentoda figura principal nas pinturas cubistas.A cor se reduz aos tons castanho, cinza e bege.Cubismo Analítico e Cubismo Sintético
    • Portrait of Ambrose Vollard,1910Pablo Picasso,Cubismo analítico -1909-
    • Garota com mandolina- 1910-Pablo PicassoO poeta -1910 – Pablo Picasso-Museu Guggenheim, VenezaCubismo analítico
    • Cubismo analíticoLe Demoiselle d´Avignon -1907–Picasso-.Óleo. Moma, New York, NY, USA.Violino e cântaro -1910-George Braque –Museu deArte, Basiléia.
    • O Cubismo Sintético- Reagindo à excessiva desfragmentarão dos objetos e àdestruição da sua estrutura. Basicamente, essatendência procurou tornar as figuras novamentereconhecíveis.Também chamado de Colagem porque introduz letras,palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal eaté objetos inteiros nas pinturas. Essa inovação podeser explicada pela intenção dos artistas em criar efeitosplásticos e de ultrapassar os limites das sensaçõesvisuais que a pintura sugere, despertando também noobservador as sensações tácteis.Cubismo Sintético - (1911)
    • Cubismo sintéticoLe Jour, Georges Braque
    • Cubismo sintéticoGeorges Braque. Garrafa, jornal,cachimbo e copo, 1913.Juan Gris. Guitarra diante do mar,1925. Óleo.
    • Cubismo sintéticoPablo Picasso Cubismo sintético
    • Donna in poltrona 1913- Pablo PicassoCubismo sintético
    • -4-A B S T R A C I O N I S M O
    • 4- O AbstracionismoA arte abstrata ou abstracionismoÉ geralmente entendido como uma forma dearte que não representa objetos próprios danossa realidade. Ao contrário disso, usa asrelações entre cores, linhas e superfícies paracompor a realidade da obra, de uma maneira"não representativa". Surge a partir dasexperiência das vanguardas européias, querecusam a herança renascentista das academiasde arte: a arte academica.
    • 4- O AbstracionismoA principal característica da pintura abstrata é aausencia da relação imediata entre suas formas e coresde um ser. Por isso, uma tela abstrata não representanada da realidade que nos cerca, nem narrafigurativamente alguma cena histórica, literária,religiosa ou mitológica.Os estudiosos de arte comumente consideram o russoWassily Kandinski (1866-1944) o iniciador da modernapintura abstrata. O inicio dos seus trabalhos nessadireção é marcada pela tela Batalha. Outro artista quefaz parte é Piet Mondrian (1872- 1974).
    • Batalha (Cossacos) -1910-1911- Wassily Kandinsky-Tate Gallery, LondresAbstracionismo
    • Abstracionismo
    • AbstracionismoLandscape with Rain, (Paisagem com chuva)- Janeiro 1913. óleos/tela, (70.2 x 78.1 cm). Solomon R. Guggenheim Museum, NewYork, Solomon R. Guggenheim Founding Collection.
    • Wassily Kandinsky - Grandfathers
    • KandinskyAbstracionismo
    • Lion Hunt (Löwenjagd), 1911. Oil on glass in artists painted frame, 311/16 x 5 3/8 inches (9.4 x 13.6 cm). Solomon R. GuggenheimMuseum, New York 84.3215. © 2013 Artists Rights Society (ARS),New York / ADAGP, Paris
    • AbstracionismoPiet Mondrian
    • - Destacou-se com obras abstratas geométricas,principalmente trabalhando com formatosretangulares.- Utilizou, em suas obras, principalmente coresprimárias (vermelho, azul, branco, preto,amarelo). Mondrian considerava estas como ascores elementares do Universo.Principais características do estilo artístico de Mondrian:
    • Piet Mondrian- Composition Chequerboard, Dark Colors. 1919. Óleo.Abstracionismo
    • Piet Mondrian. Victory Boogie-Woogie, 1943/44 (inacabado).Óleo e papel sobre tela.Abstracionismo
    • PIET MONDRIAN E AS CORES PRIMÁRIAS
    • AbstracionismoPiet Mondrian
    • O abstracionismo divide-se em duas tendências:-Abstracionismo informalA obra de Kandisnky Impressão.Domingo, Museu Guggenheim deNova York, é uma amostra destemovimento.Abstracionismo geométrico,a obra Composição -1921- Piet Mondrian –Museu Nacional de Arte Moderna, Paris,é a obra mais representativa.Abstracionismo Informal e Geométrico
    • Abstracionismo Informal• No Abstracionismo Informal, predominam asformas e cores criadas livremente, sugerindo,por vezes associações com elementos danatureza.• A obra Impressão.Domingo de Kandinsky,constitui um com exemplo desta tendência.
    • Abstracionismo InformalImprovisation 28 (segunda versão) (Improvisation 28 , 1912. óleo s/tela (111.4x 162.1 cm). Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R.Guggenheim Founding Collection,
    • Abstracionismo geométrico• No Abstracionismo geométrico, as formas e ascores devem ser organizadas de maneira que acomposição resultante seja apenas a expressãode uma concepção geométrica.• São as obras do pintor holandes Piet Mondrianas mais representativas deste movimento.• Os seres da realidade interessam o artista comoum conjunto de linhas retas – verticais –horizontais – diagonais e curvas.
    • Abstracionismo geométricoPiet Mondrian
    • -5-O S U R R E A L I S M O
    • O Surrealismo foi um movimento artístico e literário quesurgiu em Paris nos anos 20.Fortemente influenciado pelas teoriaspsicanalíticas de Sigmund Freud (1856-1939), osurrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividadecriativa.Os seus representantes mais conhecidos são: oespanhol Salvador Dalí (1904-1989), com as obras Osono e Mae West. Além de Dalí, destacam os artistasMarc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983),René Magritte, a mexicana Frida Khalo (1907-1954).5- Surrealismo
    • Surrealismo –Salvador DalíSalvador Domingo Felipe JacintoDalí i Domènech, 1º Marquês deDalí de Púbol (Figueres, 11 de Maiode 1904 — Figueres, 23 de Janeirode 1989), conhecido apenas comoSalvador Dalí, foi um importantepintor catalão, conhecido pelo seutrabalho surrealista. O trabalho deDalí chama a atenção pela incrívelcombinação de imagens bizarras,oníricas, com excelente qualidadeplástica. Dalí foi influenciado pelosmestres do Renascimento.
    • Salvador DalíMãe West
    • Salvador Dalí
    • A Persistência da Memória, c.1931 Salvador DalíSalvador Dalí
    • The Disintegration of the Persistence of Memory, c.1954Salvador DalíSalvador Dalí
    • Apparition of a Face and Fruit Dish on a Beach, c.1938Salvador DalíSalvador Dalí
    • Surrealismo-René MagritteMagritte nasceu em 1898 emorreu em 1967. Ao serclassificado de surrealista,reagiu e disse fazer uso dapintura com o objetivo detornar visíveis os seuspensamentos. Magritte foi defato um surrealista, mas foitambém um pensador. O seutrabalho é sempre complexo eobriga ao raciocínio, àinterpretação e ao estudo. Osquadros de Magritte nãopodem ser simplesmente vistos.Precisam ser pensados. Todo osurrealismo tem um trago deloucura que revela toda agenialidade. Magritte é genial!.Mais em:http://obviousmag.org/archives/2006/03/rene_magritte_1.html#ixzz0s6Pv8Xp4
    • Surrealismo-René MagritteThe Dangerous Liaison, 1926Baseadas na imagem do espelho, ascertezas perceptíveis são novamentechamadas. A relação entre o espelho eaquilo que reflete, uma relaçãovulgarmente considerada indissolúvel,surge quebrada. Uma jovem nua podever-se numa perspectiva alterada noespelho por trás do qual está de pé,contudo o observador que está colocado àfrente do espelho esperaria ver-serefletido nele.Mais em:http://obviousmag.org/archives/2006/03/rene_magritte_1.html#ixzz0s6SrGNaq
    • Surrealismo-René MagritteLe Blanc-Seing, 1965Coisas visíveis podem serinvisíveis. Se alguém cavalgapor um bosque, a princípiovemo-lo, depois não, contudosabemos que está lá. Todavia,os nossos poderes depensamento abrangem tanto ovisível como o invisível.Mais em:http://obviousmag.org/archives/2006/03/rene_magritte_1.html#ixzz0s6SK8w7n
    • Surrealismo-René MagritteLEmpire dês Lumieres, 1954(O Império das Luzes )Uma cena noturna sob um céu diurno. Sóa um segundo olhar reconhecemos anatureza surreal desta cenaaparentemente realista. Magritteinterpretou-a da seguinte forma: "... apaisagem leva-nos a pensar na noite, océu no dia. Na minha opinião, estasimultaneidade de dia e noite tem o poderde surpreender e de encantar. Chamo aeste poder poesia."Mais em:http://obviousmag.org/archives/2006/03/rene_magritte_1.html#ixzz0s6Xv6HzS
    • Surrealismo-René MagritteLe seducteur, 1953 - (O sedutor)-O observador é seduzido por uma idéia que é poética e plausível ao mesmo tempo, a deum objeto assumindo a substância do material em que se sente à vontade. Aqui, porexemplo, o navio é construído de água, tornando-se por isso uma espécie de "castelo doar" da pintura e do mundo das idéias de Magritte.Mais em:http://obviousmag.org/archives/2006/03/rene_magritte_1.html#ixzz0s6YqNBrO
    • Surrealismo-René MagritteThe Son of Man, 1926(O Filho do Homem )É provavelmente dos quadros maisfamosos de Magritte. Ele define-o destaforma: "Tudo o que vemos esconde outracoisa, e nós queremos sempre ver o queestá escondido pelo que vemos."My painting is visible images whichconceal nothing; they evoke mystery and,indeed, when one sees one of my pictures,one asks oneself this simple questionWhat does that mean? It does not meananything, because mystery means nothingeither, it is unknowable."Mais em:http://obviousmag.org/archives/2006/03/rene_magritte_1.html#ixzz0s6ZbFRha
    • "Surrealismo é asurpresa mágica deencontrar um leão numguarda-roupa, ondetínhamos a certeza queencontraríamoscamisas."Frida KahloSurrealismo – Frida Khalo
    • Frida Kahlo (1907-1954) é aautora de tantas obras fantásticas,quase tão fantásticas como históriada sua vida. Uma vida cheia depaixão, tragédia, amor, ódio, dor efelicidade. Magdalena CarmenFrieda Kahlo Calderón nasceu em06 de julho de 1907, em umabela casa azul no bairro deCoyoacán, na Cidade doMéxico. Já Frida Kahlo,impregnada de um espíritonacionalista visível e marcante emsua obra, gostava de dizer quehavia nascido junto com aRevolução Mexicana, em 1910.A Coluna PartidaSurrealismo – Frida Khalo
    • Frida Khalo e seu marido o muralista mexicano Diego Rivera.Sua vida foi marcada por uma tragédia de ônibus onde elaviajava, por motivo desse desastre, ela sofreu variasintervenções cirúrgicas que a mantiveram pressa numa camadurante muito tempo até sua morte.Surrealismo – Frida Khalo
    • “o que a água medeu”- 1938-Este quadro de FridaKhalo lembra oquadro de BoshJardim das Delicias,feito quatrocentosanos atrás porHieronymus Boschem 1504 comoveremos a seguir.
    • O Abraço Amoroso entreo Universo, a Terra(México),Eu, o Diego e o SeñorXólotlSurrealismo – Frida Khalo
    • Surrealismo – Frida Khalo
    • Surrealismo – Frida Khalo
    • “Jardim das delicias”- O trítico (três painéis) de Hieronymus Bosch, O Jardim dasDelícias Terrenas, descreve a história do Mundo a partir da criação, apresentando oparaíso terrestre e o Inferno nas asas laterais. Este quadro se encontra no Museu doPrado em Madri.
    • 6- D A D A Í S M O
    • DadaísmoO movimento Dadá (Dada) ou Dadaísmo foi uma vanguarda moderna iniciadaem Zurique, em 1916, no chamado Cabaré Voltaire, por um grupo de escritorese artistas plásticos, dois deles desertores do serviço militar alemão e que eraliderado por Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arp.Embora a palavra dada em francês signifique cavalo de brinquedo, suautilização marca o non-sense ou falta de sentido que pode ter a linguagem(como na língua de um bebê). O caráter anti-racional do movimento,claramente contrário à Primeira Guerra Mundial. Em poucos anos, omovimento alcançou, além de Zurique, as cidades de Barcelona, Berlim,Colônia, Hanôver, Nova York e Paris.Sendo a negação total da cultura, o Dadaísmo defende o absurdo, a incoerência,a desordem, o caos. Politicamente , firma-se como um protesto contra umacivilização que não conseguiria evitar a guerra.Ready-Made significa confeccionado, pronto. Expressão criada em 1913 peloartista francês Marcel Duchamp para designar qualquer objeto manufaturadode consumo popular, tratado como objeto de arte por opção do artista.O fim do Dada como atividade de grupo ocorreu por volta de 1921.
    • DadaísmoCaracterísticas do movimento:A princípio, o movimento não envolveu uma estética específica, mastalvez as formas principais da expressão dadá tenham sido o poemaaleatório e o ready made.Sua tendência extravagante e baseada no acaso serviu de base para osurgimento de inúmeros outros movimentos artísticos do século XX,entre eles o Surrealismo, a Arte Conceitual, a Pop Arte e oExpressionismo Abstrato.•O Dadaísmo é caracterizado pela oposição a qualquer tipo de equilíbrio,pela combinação de pessimismo irônico e ingenuidade radical, peloceticismo absoluto e improvisação.•Enfatizou o ilógico e o absurdo.• O movimento protestava contra a loucura da guerra.• Sua principal estratégia era mesmo denunciar e escandalizar.• Negava todas as tradições sociais e artísticas.
    • 6- DadaísmoMarcel DuchampMarcel Duchamp (Blainville-Crevon, 28 de julhode 1887 — Neuilly-sur-Seine, 2 de outubro de 1968) foi umpintor e escultor francês (cidadão americano a partir de1955). É um dos precursores da arte conceitual e introduziua idéia de ready made como objeto de arte. Começou suacarreira como artista criando pinturas de inspiraçãoimpressionista, expressionista e cubista. Tendo se mudadopara Nova York e largado a Europa fugindo de uma espéciede estagnação criativa, Duchamp encontra na América umsolo fértil para sua arte dadaísta. Decorrente dessa fase, e emvirtude de seus estudos sobre perspectiva e movimento,nasce o projeto para a obra mais complexa do artista: Anoiva despida pelos seus celibatários, mesmo ou O grandevidro. Duchamp foi o responsável pelo conceito de readymade, que é converter um elemento da vida cotidiana, apriori não reconhecido como artístico, para o campo dasartes, passou a incorporar material industrializado nas suasesculturas. Em vez de trabalhá-los artisticamente, elesimplesmente os considerava prontos e os exibia como obrasde arte.
    • 6- Dadaísmo: Marcel Duchamp“A noiva despida pelos seuscelibatários”- ou tambémconhecido como “O grandevidro”.Foi na literatura que alcançaram sua expressão máxima.No último manifesto divulgado por, Tzara, disse que ogrande segredo da poesia é que "o pensamento se faz naboca". Como uma afirmação desse tipo é evidentementeincompreensível, ele procurou orientar melhor os seusseguidores dando uma receita para fazer um poemadadaísta:-Pegue um jornal.-Pegue a tesoura.-Escolha no jornal um artigo do tamanho que você desejadar a seu poema.-Recorte o artigo.-Recorte em seguida com atenção algumas palavras queformam esse artigo e meta-as num saco.-Agite suavemente.-Tire em seguida cada pedaço um após o outro.-Copie conscienciosamente na ordem em que elas sãotiradas do saco.-O poema se parecerá com você.-E ei-lo um escritor infinitamente original e de umasensibilidade graciosa, ainda que incompreendido dopúblico.
    • Dadaísmo Marcel DuchampA Fonte, obra que fez repercutir o nome deDuchamp ao redor do mundo - especialmentedepois de sua morte -, está baseada nesse conceitode ready made: pensada inicialmente porDuchamp (que, para esconder o seu nome, enviou-a com a assinatura "R. Mutt", que se lê ao lado dapeça) para figurar entre as obras a serem julgadaspara um concurso de arte promovido nos EstadosUnidos, a escultura foi rejeitada pelo júri, uma vezque, na avaliação deste, não havia nela nenhumsinal de labor artístico. Com efeito, trata-se de umurinol comum, branco e esmaltado, compradonuma loja de construção e assim mesmo enviadoao júri; entretanto, a despeito do gesto iconoclastade Duchamp, há quem veja nas formas do urinoluma semelhança com as formas femininas, demodo que se pode ensaiar uma explicaçãopsicanalítica, quando se tem em mente o membromasculino lançando urina sobre a forma feminina.
    • 6- DadaísmoL.H.O.O.Q. é o nome de umadas obras dopintor dadaísta MarcelDuchamp. Na pinturarealizou uma paródiada Mona Lisa, de LeonardoDa Vinci com bigode e umabarba. A sigla, lida emfrancês, parece dizer "Elle achaud au cul", que emportuguês seria "Ela temfogo no rabo".
    • DadaísmoRoda de bicicleta
    • 6- DadaísmoPortrait of ChessPlayer(Retrato de jogador deXadrez ), 1911 -óleo
    • 6- DadaísmoYoung Girl and Man in Spring-(Menina jovem e Homem naPrimavera)- 1911.Óleo s/tela. 65.7 x 50.2 cm.Coleção particular.
    • 6- Dadaísmo
    • Dadaísmo: Marcel Duchamp
    • A arte da primeira metade do séc. XXEm resumo, tanto na pintura como também na escultura desenvolveram-se astendências artísticas e seus principais artistas:Expressionismo Edvard Much (1863-1944)Fauvismo Henry Matisse (1869-1954)Cubismo Pablo Picasso (1881-1973)Georges Braque -(1882-1963)Abstracionismo Wassily Kandinsky(1866-1944)AbstracionismogeométricoPiet Mondrian (1872-1974)Surrealismo Salvador Dalí (1904-1989)Dadaísmo Marcel Duchamp (1887-1968)