Arquitectura barroca y la arquitectura
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  • El baldaquino es una especie de templete formado por cuatro columnas que sostienen una cúpula o dosel plano y destinado a cobijar el altar cuando tiene ...
  • la galería. Es una loggia en la cual el arquitecto simula una larguísima columnata con un uso astuto de la persectiva en el techo y las paredes. Gracias a la incinación del pavimento y la cubierta, la galería parece tener unos 40 metros de largo cuando en realidad no supera los 10

Arquitectura barroca y la arquitectura Arquitectura barroca y la arquitectura Presentation Transcript

  • I.E.S. MIGUEL CATALÁN Historia del Arte Dep. de Sociales I.E.S. MIGUEL CATALÁN Historia del Arte Dep. de Sociales
  • CONTEXTO HISTÓRICO • POLÍTICA • ECONOMÍA • SOCIEDAD • RELIGIÓN • CULTURA • CIENCIA Afirmación de los estados nacionales. Monarquía absoluta de derecho divino. Grandes potencias: Inglaterra y Francia Desarrollo económico sin precedentes: Países Bajos Mercantilismo. Avance del sistema económico capitalista Auge de la burguesía, pero se mantiene la sociedad estamental Reforma protestante y Contrarreforma católica Tendencia en la Literatura al artificio y al ingenio Conceptismo y Culteranismo Moderna, experimental y cuantitativa. Revolución científica: Galileo, Pascal, Newton
  • • El término BARROCO” = BARRUECO (en portugués: “perlas deformes”) fue usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso, la teatralidad y la exageración ornamental la racionalidad y sobriedad de la Ilustración (siglo XVIII) • Fue rehabilitado en 1888 por el historiador alemán de arte Heinrich Wölfflin, quién identificó al barroco como oponente al Renacimiento y como una evolución dentro del arte. EL TÉRMINO “BARROCO” Visión pictórica y apariencia Composición en profundidad Dinamismo. Formas abiertas. Subordinación al motivo. Claridad relativa. CRITERIO DE WÖLFFLIN RENACIMIENTO BARROCO Visión plástica y contornos Composición en planos Estatismo Formas cerradas Unidad compositiva Claridad absoluta de cada objeto
  • Barroco ► No supone ninguna innovación, simplemente propone una lectura libre de los elementos anteriores donde predomine la sensación. ► Se debe al agotamiento renacentista (apegado a la razón y a la proporción) ► Implica falta de fuerza, irregularidad y extravagancia. Pero también nuevos planteamientos artísticos (sorpresa y emoción)
  • Cronología y geografía • Desde finales del XVI hasta 1750. • Geografía: Europa+ América. • Características del periodo: – Conflictos políticos y religiosos – Colonización geográfica – Desarrollo científico – Nuevos descubrimientos astronómicos  El sol centro del universo.
  • El Barroco • El mundo es imperfecto (abandono del principio renacentista de la belleza y armonía) • Nuevo naturalismo que refleja los avances científicos. • Gusto por la acción dramática y la emoción: – Contrastes de luz y color – Texturas ricas – Espacios asimétricos – Plantas en diagonal
  • Barroco • Variedad dentro del estilo • Arte al servicio del poder • Dos centros principales: – Roma: Autoridad del papa – Francia: Monarquía poderosa • Influencia de la Contra-Reforma • Preocupación por los valores plásticos.
  • • Localización: Roma, Cortes absolutistas y Reforma protestante. • Arte y Contrarreforma, popularización del Arte. • Arte esencialmente religiosos, sobre todo en países católicos (espíritu de la Contrarreforma) • No armonía, ni proporción y medida, ni equilibrio: contrastes, movimiento, exageración… • Destrucción de las barreras entre ilusión y realidad Barroco
  • • En uno predomina el espíritu del raciocinio y la abstracción, la sobriedad propia del ámbito dominado por  el protestantismo. ¡Oh que RETRATOS!  • En el otro, en el ámbito dominado por la Iglesia de Trento,  se despliegan la imaginación,  la sensualidad, el dinamismo y la riqueza. Es todo Barroco: dicotomía
  • Formas cerradas Unidad compositiva Claridad absoluta Estatismo RENACIMIENT O Dinamismo Complejidad compositiva Formas abiertas Carácter escenográfico BARROCO
  • 1. Arte barroco Italiano, cortesano, más clásico y católico. Es también el que se hace en las principales cortes europeas, por ejemplo la del Papa. Es un arte más sensual que conceptual, de caráctermonumental y decorativo. 2. Barroco clasicista, riguroso de forma, realizado por la Corte más absolutista de todas: la francesa, un barroco al servicio de Luis XVI. 3. Barroco hispánico. Se da en España, Portugal e Hispanoamérica. Es eclesiástico, naturalista, efectista, teatral y muy simbólico, busca efectos en general y subyace en él todo un sustrato ideológico. 4. Barroco de los países protestantes. Holanda y Alemania sobre todo. Es un arte sencillo e intimista, realista, cargado de simbolismos y Tipos de BarrocoTipos de Barroco
  • EL BARROCO ITALIANO Periodo de transición. 1600-1625. Todavía hay rasgos manieristas. El mejor representante de esta transición es Maderno (1556-1629). Alto Barroco o Barroco pleno. 1625- 1675. El más importante en esta época es Jean Lorenzo Bernini (1598-1680) y después Francesco Borromini (1599- 1667) Barroco tardío y Rococó. 1675-1750. Periodización
  •  Arte de teatro y propaganda  Eclesiástico y absolutista.  Popular, simbólico e iconográfico.  Unidad artística: Baldaquino o Transparente.  Encubrir y engañar, realidad por fantasía.  Dinámico, provisional, fugaz y subjetivo.  Elementos clásicos pero cambiados.  Arte en la calle, provisional. EL BARROCO ITALIANO
  • Italiano: ArquitecturaItaliano: Arquitectura Maderna: Remodelación de San Pedro Vaticano. (1603- 09) · Planta: Tras el Concilio de Trento= Cruz latina: 3 naves separadas por grandes arcos de medio punto. · Fachada: Un cuerpo con ático y frontón al centro. Fachada como soporte de la cúpula. 2 pisos con 3 puertas y balcon de las bendiciones.
  • EL BARROCO: LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO. ITALIA (Roma) FRANCESCO BORROMINI (la ruptura) GIANLORENZO BERNINI (la continuidad del clasicismo) RESTO DE EUROPA “La ruptura del equilibrio clásico”
  • LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO BARROCO  La arquitectura es la principal manifestación del estilo barroco: las demás artes (escultura, pintura, etc.) se someten a ella para conseguir el efecto de conjunto.  Se define por su libertad en la utilización del léxico arquitectónico clásico elaborado durante el Renacimiento, la fantasía desbordante y el afán de movimiento.  El urbanismo barroco es consecuencia de la necesidad de ordenar el desarrollo de las ciudades y de expresar, a través de la arquitectura monumental
  • • Nueva concepción del espacio, consecuencia de la influencia contrarreformista: se va a exigir de la arquitectura su vinculación al espectador mediante la persuasión y la participación.  • Surge un concepto de ciudad como símbolo religioso fiel a la supremacía indiscutible de la Iglesia, además el ordenamiento   urbano refleja la estructura social del absolutismo. • Las perspectivas monumentales dan una amplitud indefinida a la imagen del poder, y permiten los desfiles militares y civiles y las masivas manifestaciones rituales religiosas. • Las plazas se convierten en centros de referencia urbana, dominadas por un edificio principal (una iglesia, un palacio), serán decoradas con fuentes, obeliscos, estatuas y planificadas urbanísticamente para crear perspectivas impresionantes. • Desaparece así la individualidad plástica de los edificios en favor de un conjunto superior: la ciudad como espectáculo, espectáculo religioso (Roma), político URBANISMO Y ARQUITECTURA
  • ARQUITECTURA • Junto a la planta rectangular aparecen las plantas elípticas, circulares y mixtas. • Dominio de la línea curva: elipses, parábolas, hipérboles, cicloides, sinusoides, hélices, sustituyen al perfecto equilibrio del medio punto romano. • Arcos y cúpulas con formas variadas. • Carácter escenográfico y monumental.
  • LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO BARROCO  Las nuevas formas arquitectónicas no surgen de la nada, sino que son consecuencia natural de la evolución estilística señalada ya por el Manierismo.  De nuevo será Italia el foco creador, y el Papado, y el ideario de la contrarreforma católica , los que impulsen la nueva estética arquitectónica, que basará su fuerza expresiva en la monumentalidad, la complicación y el dinamismo de las construcciones.  El punto de partida, como en el resto de las artes, es la nueva utilización del lenguaje clasicista elaborado durante el Renacimiento, pero de una forma que conducirá a la ruptura del equilibrio clásico. F. Borromini. Prospectiva Spada
  • LOS ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS • Los elementos constructivos presentan pocas novedades; se utilizan los clásicos que se disponen de un modo poco ortodoxo y el muro es el principal soporte. • Existe un predominio de la forma sobre la función, por lo que el edificio se concibe de un modo global, destacando sus valores escultóricos (los vanos pueden ser clásicos o bien óvalos…)(
  • LOS MATERIALES • Predomina la variedad (piedra, ladrillo, estuco, etc..), aunque el más utilizado será la piedra sillar. • En determinados edificios, y en especial en los interiores, se empleará el mármol de colores para subrayar la suntuosidad y el lujo, tan querida por la teatralidad barroca. • En ocasiones se emplea el bronce para ciertos elementos, cuando se pretende destacar su carácter decorativo (columnas, etc.). • Frecuentemente se utilizan todos estos materiales a la vez en un mismo edificio, lo que consigue efectos de suntuosidad y complejidad ornamental. Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70. G. Bernini
  • EL MURO El muro es el principal soporte y tiene un carácter dinámico; se ondula y modela permitiendo plantas flexibles. Los vanos que se abren pueden tener formas complejas, ovales, con sobreventanas, etc.
  • • Los soportes, exentos o adosados se emplean mucho, pero, en general, con fines decorativos. • Se usan los atlantes, cariátides y ménsulas y aparecen dos soportes nuevos típicamente barrocos: la columna salomónica y el estípite.
  • ARQUITECTURA • Soportes dinámicos:    Columna salomónica, órdenes clásicos, atlantes, cariátides.  los muros pierden el sentido plano y se curvan dejando de cruzarse en ángulo recto buscando todo tipo de perspectivas y efectos luminosos contrastes lumínicos Fachadas dinámicas. Los entablamentos se quiebran y producen un fuerte claroscuro
  • Abundancia de elementos decorativos: los frontones (tanto triangulares como semicirculares), se parten y adquieren formas curvas o mixtilíneas, abundancia de hornacinas, ventanales con forma ovoide (oculi), empleo de orejeras, espejos, carteleras, ménsulas y esculturas. ARQUITECTURA ESTÍPITE Tipo de soporte que genera, por su forma especial, sensación de inestabilidad al ser extremadamente estrecho en su parte inferior. Algunos tienen forma de cariátide. Materiales: piedra, mármol, ladrillo, estuco, bronce… Se emplea, con frecuencia, el trampantojo, un recurso que, a través de la pintura, simula un espacio arquitectónico que se abre sobre el muro.
  • • COLUMNA SALOMÓNICA: la que tiene fuste torsionado en forma de espiral. • ESTIPITE: soporte vertical cuyo tronco tiene forma de pirámide invertida, puede resultar muy complejo al yuxtaponerse, en ocasiones, diversos elementos.
  • • Se emplean todos los órdenes (dórico, jónico, corintio, toscano, compuesto) de columnas y sus entablamentos, aunque se prefieren las proporciones gigantes. • Las columnas pierden sus proporciones clásicas y se hacen monumentales o enanas, según convenga al efecto del conjunto. • Los fustes lisos de las columnas se sustituyen por fustes retorcidos, salomónicos, lo que constituye una genuina creación barroca. El Baldaquino de San Pedro. G. Bernini.
  • Los arcos son muy variados: medio punto, elípticos, mixtilíneos, ovales ,... El arco más utilizado es el de medio punto.
  • LAS FACHADAS • Las fachadas se curvan como consecuencia de la introducción de entablamentos curvos. Inspiradas en el modelo de “Il Gesú” de Vignola, tienen dos cuerpos, y se van haciendo más movidas y ricas en claroscuro. Se llenan de esculturas, las columnas se desprenden del muro y el efecto general es de mayor riqueza y movimiento. Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes Roma. 1634-41. F. Borromini
  • Se empiezan a dibujar fachadas cóncavas o convexas, que se relacionan estrechamente con el espacio urbano en que se insertan y que se edifican teniendo en cuenta el ángulo bajo el cual van a ser vistas, buscando efectos de perspectivas fugadas y de ejes diagonales. Esto supone que los muros se hacen flexibles: se mueven, con entrantes y salientes, se ondulan. Las cornisas, muy salientes, también reflejan esta concepción dinámica de la fachada. Se trata, casi, de una concepción orgánica del edificio.
  • Los sistemas de cubierta son muy variados. Las bóvedas, de cañón, arista, lunetos y hemiesféricas sobre pechinas, son las más características. También se construyen bóvedas falsas, llamadas encamonadas. Frente a estos elementos, ya utilizados en el Renacimiento, se ensayan nuevas bóvedas ovales o estrelladas, multiplicándose las cúpulas en el exterior Bóveda ovalada de la Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes
  • CÚPULA DE SAN IVO, F. BORROMINI
  • La cúpula sobresale en el exterior, pero interiormente será absorbida, como superficie semiesférica pura, porun torbellino de figuras, pinturas, molduras o fingidos cielos (véase el caso de la cúpula de la basílica de Santa María de Elche cuando se representa el Misteri). Son grandes rompimientos de gloria en los que aquéllas simulan desaparecer, dejando verun mundo celestial Iglesia de los Inválidos de París. J. H. Mansart, 1678-1691
  • El Barroco, tal como lo ha definido Giulio Carlo ARGAN, es el arte de la retórica; la obra de arte es un medio de acción destinado a impresionar al hombre y estimular su actividad. Es un arte creado para ejercer un importante efecto sobre los hombres, ilustrándolos, cautivándolos y convenciéndolos. Es, pues, un arte efectista y teatral, que habla más que al entendimiento a la sensibilidad, y, por ello, a lo más íntimo humano, siendo a la vez popular y refinado, naturalista y subjetivo. La arquitectura adquiere efectos escenográficos, se convierte en un gran teatro, y, por ello, el espíritu que rige todo el arte barroco ya no es el meramente tectónico, ni son sólo los recursos plástico-arquitectónicos sino todos los recursos posibles tanto plásticos como pictóricos los que se aúnan para la formación del espacio arquitectónico barroco.
  • LOS RECURSOS DECORATIVOS • Incluyen diseños basados en la línea curva, en consonancia con el mayor dinamismo buscado, como frontones curvos y partidos, vanos ovalados y motivos vegetales, cueros y cortinajes que sugieren un mundo irracional y caprichoso. Se emplea, con frecuencia, el trampantojo (trampa para el ojo); un recurso que, a través de la pintura, simula un espacio arquitectónico que se abre sobre el muro. • Los soportes pasan a tener, muy a menudo, un carácter decorativo, desprovistos de toda función tectónica. Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70. G. Bernini
  • Todos estos elementos se emplean con gran libertad, pues lo que se valora es la invención y la originalidad en la plasmación de formas nuevas que impresionen al espectador. En ocasiones, la artificiosidad en los procedimientos va en detrimento de la solidez o funcionalidad del edificio. Lo que importa es el efecto global, al que se subordinarán las formas escultóricas, pictóricas y decorativas que embellecen la arquitectura; de este modo, el edificio se Iglesia de San Lorenzo de Turín. Guarino Guarini,1670-80
  • TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS Los edificios son religiosos o civiles un sentido simbólico- propagandístico y con una gran variedad de plantas. Los edificios típicos siguen siendo la iglesia y el palacio en sus distintas variaciones.
  • TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS La tradicional planta rectangularda paso a plantas elípticas, circulares y mixtas. Se da un claro predominio de la “Planta jesuítica” (modelo de iglesia de Il Gesú, de Vignola, en Roma). Iglesia jesuítica de “Il Gesú “, Roma. Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70. G. Bernini. Iglesia de San Carlos De las cuatro fuentes, Roma. F. Borromini.
  • El espacio interior también se concibe como una forma fluyente, estando dominado porlas superficies curvas. La decoración va haciéndose cada vez más rica y colorista, potenciando el efecto escenográfico y teatral de la arquitectura barroca Interior: Die Wies, Bavaria, Alemania (1746-54), Dominicus Zimmerman
  • Como conclusión podemos señalar que los valores plásticos giran en torno a dos principios: liberación de las formas y dinamismo. Se rompe con el canon y no interesa la claridad sino los juegos de volúmenes y espacios. En el exterior las fachadas tiene un papel muy importante con movimiento y efectos de claroscuro. El espacio interior es envolvente, misterioso,
  • UNIDAD EN LA DIVERSIDAD: LOS BARROCOS NACIONALES.
  • ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA Roma es el centro más importante y los papas son los grandes mecenas del momento. La arquitectura se pone al servicio de la Iglesia Católica que tiene como misión conducir al fiel y persuadirle moviendo su sensibilidad.
  • LOS GRANDES ARQUITECTOS • Gian Lorenzo Bernini: Es el arquitecto barroco por excelencia, además de escultor, pintor, decorador y urbanista. Va a encarnar mejor que nadie el deseo de grandeza de la Roma triunfal que recupera su supremacía espiritual y política. • Francesco Castelli (Borromini): Sobrepasa a todos los arquitectos italianos por su invención decorativa. Si Bernini utilizó siempre los elementos de la arquitectura clásica, respetando las proporciones y las reglas generales de la composición, Borromini va a romper con todas las reglas, a inventar nuevos elementos, y a concebir la arquitectura casi en términos de escultura, haciendo ondular los entablamentos y cornisas, inventando formas nuevas para los capiteles y utilizando bóvedas que parecen nervadas y arcos mixtilíneos. Consigue en el muro efectos pictóricos al
  • LAS GRANDES OBRAS
  • El punto de partida: la fachada de 1575-84. Modelo Basilical de gran difusión originado al final del Renacimiento. Iglesia jesuítica de “Il Gesú “, Roma. Vignola. 1568.
  • Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
  • BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO • La basílica es la obra de varios siglos. Comenzó por ser un monumento conmemorativo, en el lugar donde San Pedro fue martirizado. • A partir de 324 el emperador Constantino hizo construir una basílica. En el siglo XV la basílica paleocristiana amenazaba con derrumbarse por lo que los Papas deciden demolerla. • La construcción del edifico actual se inicia el 18 de abril de 1506, durante el papado de Julio II, siendo terminada en 1626, durante el papado de Pablo V. • Numerosos arquitectos y artistas participaron de esta obra: Bramante, Rafael, Sangallo, Miguel Ángel y Maderna. Gian Lorenzo Bernini proyectó la plaza y su columnata.
  • El encargado de proseguir la construcción fue RAFAEL, quien modificó la idea inicial de Bramante proyectando una planta de cruz latina en lugar de griega El proyecto inicial fue encargado a BRAMANTE, que diseñó un edificio con planta de cruz griega inscrita en un cuadrado y cubierta por cinco cúpulas (un claro ejemplo de planta centralizada, típica del renacimiento y su interés por la geometría); la central en el crucero y las restantes en los ángulos. BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO
  • BRAMANTE RAFAEL MADERNA EVOLUCIÓN DEL PROYECTO DE SAN PEDRO DEL VATICANO
  • Posteriormente la responsabilidad del diseño recayó sobre MIGUEL ÁNGEL, que retomó la idea de Bramante de planta de cruz griega. La cúpula se encuentra justo sobre el altar mayor y la tumba del Apóstol Pedro.
  • La basílica de S. Pedro del Vaticano, iniciada por Bramante y continuada por Miguel Ángel fue concluida por CARLO MADERNA que añadió tres naves al primitivo proyecto de planta de cruz griega y construyó la actual fachada ya barroca pero de un barroquismo atenuado (ordenes gigantes, frontones…).
  • El último arquitecto en intervenir en su construcción fue GIAN LORENZO BERNINI, que acometió la tarea de añadir dos torres laterales a la fachada. En 1656, el Papa Alejandro VII encargó a Bernini, que ya había realizado el baldaquino en el interior, la construcción de la plaza, con el fin de crear un sitio capaz de acoger grandes congregaciones de fieles. Significado simbólico: lugar de concentración de todas las gentes del mundo, Plaza de las Naciones. Proyectó la plaza ovalada y las columnatas perimetrales. PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1656-1667)
  • CIUDAD DEL VATICANO ALZADO PLANTA
  • EL CONJUNTO URBANÍSTICO DE SAN PEDRO DEL VATICANO
  • Fachada de la Basílica de San Pedro, Carlo Maderno, 1607-1621. Plaza de San Pedro del Vaticano. Roma.
  • PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1656-1667) Dos plazas tangentes, una de forma trapezoidal y otra elíptica. La plaza trapezoidal se cierra hacia nuestro frente reduciendo ópticamente la fachada de Maderna y logrando que los espectadores situados en la plaza elíptica perciban la concepción original de la cúpula de Miguel Ángel.
  • El barroco es un arte urbanístico, trata de integrar los edificios en el espacio urbano. Bernini consigue a la perfección este objetivo aunque hoy se ha perdido en parte el efecto de sorpresa que la plaza causaría en el espectador ya que en la época fascista se derribaron las casas que ocultaban la plaza y se abrió una avenida que enlaza la basílica con el Tiber.
  • PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1656- 1667) Bernini se preocupa principalmente de los juegos de perspectiva y de intensificar el efecto de profundidad. Procura que el templo produzca la sensación de encontrarse lo más al fondo posible.
  • “Flujo y reflujo, centralización y apertura, dirección axial dominante, movimiento lineal ascendente y circular, articulación unitaria…” W. Muller y G. Vogel
  • Bernini es un arquitecto clásico dentro del Barroco, pues utilizó los elementos de la arquitectura clásica respetando las proporciones de los órdenes y las reglas generales de la composición.
  • Bernini construye un tramo recto formado por dos edificios en forma de corredor, más bajos que la fachada, recorridos por columnas y colocados, no perpendicularmente sino, oblicuos a la fachada, con el fin de no restarle grandiosidad. El Obelisco Traído de Egipto en el año 37 A.C. por el Emperador Calígula para su circo. Fue testigo del martirio de San Pedro y muchos otros cristianos. El Papa Sixto V lo puso en su ubicación actual en el año 1586.
  • Sobre la fachada, sobresale la enorme cúpula construida por Miguel Ángel que atrae la mirada del espectador.
  • antítesis entre espacio interno y espacio externo.
  • Planta elíptica (típica forma barroca por su carácter inestable), con dos gigantescas columnatas que parten de la iglesia y rodean la plaza como abrazando a los fieles que se dirigen a la basílica.
  • Preocupación por el urbanismo, propia del barroco: Bernini realiza una columnata exenta, es el rasgo más ingenioso, más revolucionario y al mismo tiempo más influyente. Hasta ahora, la columnata es empleada delante de un muro, dando la sensación de una pared horadada. En cambio Bernini, al ser exenta, la convierte en un elemento escultórico en donde actúa la luz, produciendo efectos de claroscuro, dando sensación de luminosidad cambiante.
  • Cada columnata está constituida por cuatro filas de gigantescas columnas toscanas (capitel dórico, fuste liso y basa) aunque la multiplicidad de puntos de vista crea una sensación de verdadero bosque de columnas.
  • Las columnas se encuentran organizadas radialmente en torno al punto de generación de la elipse, creando un espacio desbaratado ópticamente. El estilo cultivado por Bernini es bastante clásico, casi arqueológico, con un sentido muy sobrio en el uso del orden toscano, aunque en dinámica y escenografía es barroco. El uso de columnas con balaustradas y estatuas nos recuerda a Palladio en el Teatro Olímpico. Un eje tetrástilo de columnas pareadas rompe la monotonía de los tramos medios.
  • La gran fachada de la Basílica queda siempre condicionada por las infinitas posibilidades de observación que ofrece la curvada columnata.
  • Sobre las columnas corre un entablamento rematado con la típica balaustrada barroca coronada por enormes estatuas que representan a los grandes papas, apóstoles, profetas, santos y patriarcas que reciben a los cristianos que acuden al Vaticano.
  • Las columnatas constan cada una de 284 columnas dóricas de 13 metros de altura acomodadas en 4 hileras. En la parte superior se encuentran 140 estatuas de diversos santos realizadas en los siglos XVII y XVIII.
  • “Las estatuas de la columnata son importantísimas, y el propio Bernini realizó escrupulosamente los dibujos y los modelos. No representan una simple decoración aérea o un almenado figurativo, ni tampoco un añadido vano y accesorio. Cada estatua se dispone sobre una columna: tenemos, por tanto, una enorme cadena de columnas conmemorativas, traducción católico-apostólico-romana de un elemento pagano.” Mousnier
  • “Bernini anima sus obras con la escultura creando una maravillosa agitación…En la columnata de San Pedro, cuya belleza se debe a los aspectos siempre nuevos que ofrecen las cuatro hileras de columnas dóricas al que pasea, remata esa sabia sencillez con una balaustrada sobre la que se agitan estatuas en las actitudes más diversas; los planos de Bernini con su sentido de lo colosal y la decoración esculpida que añade, serán seguidos en toda Europa.” R. Huyghe
  • La basílica de San Pedro del Vaticano se integra en la ciudad. El papa Alejandro VII dará un gran impulso a la ordenación urbanística de Roma. En esta imagen se puede observar la conexión de la basílica con la ciudad a través del puente sobre el Tíber.
  • EL BALDAQUINO DE SAN PEDRO, BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO, ROMA. G. L. BERNINI.1624-1633 Inicia su carrera con esta obra, situada bajo la gran cúpula de la basílica de San Pedro. Es un monumental dosel de bronce sostenido por cuatro columnas salomónicas, donde no se utiliza la línea recta, sino que gira y se retuerce con gran sensación de movimiento. En esta obra consagra el uso de este tipo de columnas.
  • El Baldaquino de San Pedro, encargado a Bernini en 1624 por el Papa Urbano VIII de la familia Barberini. Representa el concepto de exaltación papal. Fue realizado por Bernini con su padre Pietro como primer oficial y con la colaboración de Borromini a partir de 1629, finalizándose en 1633. El baldaquino se encuentra realizado completamente en bronce fundido a la “cera perdida” y dorado,, combinando elementos escultóricos y arquitectónicos. BALDAQUINO DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1624- 1633)
  • El baldaquino es una especie de templete formado por cuatro columnas que sostienen una cúpula o dos y destinado a cobijar el altar cuando tiene posición aislada. De sus columnas y arquitrabes pendían en la Edad Media cortinas preciosas que en momentos dados (por lo menos, durante la consagración) ocultaban por completo el altar y los celebrantes de la vista del pueblo, práctica seguida en las iglesias de Oriente por medio del iconóstasis cuyas puertas se cierran en el acto más solemne de la celebración. Se empezó a usar el baldaquino en el siglo XV y se ha seguido utilizando en las basílicas que imitan el estilo de las de Roma y en las bizantinas como la de San Marcos de Venecia.
  • Las columnas salomónicas se hunden en el espacio vacío, lo hacen vibrar con su ritmo helicoidal y con sus reflejos de bronce y oro, sugiriendo un movimiento de rotación en todo el crucero. El baldaquino es una espléndida fusión de arquitectura y escultura. Las 4 gigantescas columnas sostienen un entablamento ondulado, coronado por un dosel, decorado con figuras de ángeles y niños. Sobre él se alzan cuatro volutas que convergen en el globo terráqueo que sostiene una cruz, de 29 metros de altura, símbolo de la victoria de la cristiandad sobre el mundo pagano: una cruz sobre un orbe dorado. Lo construye para resaltar el sepulcro de San Pedro y cubrir el altar papal. Fuertes contrastes: -Color oscuro del bronce con el blanco de la piedra y mármol de los elementos estructurales que lo rodean. -La forma espiral de las columnas con las estrías rectas de las pilastras de la iglesia
  • Se levantó como elemento escenográfico para atraer la atención de los visitantes y poner de relieve el altar mayor de la basílica, situado justo debajo de la cúpula.
  • Emblemas familiares de Urbano VIII: el sol, las abejas y las hojas de laurel aparecen en varios lugares
  • Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70. G. L. Bernini. En San Andrés del Quirinal utiliza planta ovalada con capillas alrededor y en la fachada, cóncava, coloca un pequeño pórtico, convexo, rematado con un frontón con volutas que sostiene un gran escudo central
  • La fachada es de un clasicismo y severidad desconocidos. Se compone por medio de unas pilastras gigantes que sostienen un frontón partido. El pórtico es una especie de medio tholos
  • Frontón curvo partido con escudo Entablamento curvo Pórtico antepuesto Frontón triangular roto por la base (claroscuros) Estructura adintelada engloba arco de medio punto
  • Los materiales utilizados son ricos: mármoles de colores y piedras jaspeadas. SAN ANDRES DEL QUIRINAL Pilastras corintias acanaladas El muro se ondula Frontón curvo partido Con la estatua de San Andrés Ventanas y linternas llenan de luz la iglesia
  • Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70. G. Bernini. DETALLE DEL INTERIOR DE LA CÚPULA
  • Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes, “San Carlino”. Fachada Roma. 1634-41. Francesco Castelli, Borromini (1599-1667)
  • FRANCESCO CASTELLI, BORROMINI (1599-1667) En 1619 llega a Roma, donde cambia su apellido de Castelli a Borromini, y comienza a trabajar para su pariente lejano, Carlo Maderna en las obras de la Basílica de San Pedro. A la muerte de Maderna, se une al equipo de Gian Lorenzo Bernini en los trabajos de ampliación y refacción de la fachada del Palazzo Barberini. Borromini trabaja allí como asistente de Bernini, pero en pocos años se produce entre ambos una enemistad que duraría toda la vida. Nació en Bissone, hijo del cantero Giovanni Domenico Castelli . Inició su carrera ayudando en la cantera a su padre, pero pronto se trasladó a Milán para estudiar y perfeccionarse. Allí se le empezó a llamar con el sobrenombre de Bessone, en alusión a su pueblo natal, ubicado cerca de Lugano.
  • FRANCESCO CASTELLI, BORROMINI (1599-1667) Sobrepasa a todos los arquitectos italianos por su invención decorativa. Si Bernini utilizó siempre los elementos de la arquitectura clásica, respetando las proporciones y las reglas generales de la composición, Borromini va a romper con todas las reglas, a inventar nuevos elementos, y a concebir la arquitectura casi en términos de escultura, haciendo ondular los entablamentos y cornisas, inventando formas nuevas para los capiteles y utilizando bóvedas que parecen nervadas y arcos mixtilíneos. Consigue en el muro efectos pictóricos al dirigirse la luz a superficies curvadas y quebradas.
  • Menosprecia de modo flagrante la tradición clásica y realiza construcciones extravagantemente complejas. Concibe el arte como imaginación que se superpone a realidad y la sustituye. Persigue la máxima concentración espacial, evita masas, afila los perfiles y los expone a una luz radiante. Invierte con frecuencia la función de la perspectiva, sirviéndose de ella para reducir el espacio en lugar de ampliarlo. Rechaza los tipos constructivos, los modos habituales de distribuir el espacio. Para él, la construcción es el producto de un impulso que va desde la planta al último detalle ornamental. Tiende al desequilibrio y a la sensación de movimiento: - Ondulando entablamentos y cornisas. - Retrayendo o haciendo sobresalir los muros, uniendo espacios cóncavos, convexos y rectos. - Utilizando elementos góticos, como los arcos mixtilíneos y las bóvedas nervadas. - Empleando materiales modestos -Tratando los espacios con un criterio de dinamismo que rompe con la tradición clásica en cuanto a la relación-interior-exterior
  • IGLESIA DE SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES, “SAN CARLINO” ROMA Ondula entablamentos y cornisas une espacios cóncavos, convexos y rectos
  • Ondula entablamentos y cornisas
  • La fachada es de clara tradición toscana. Se compone por tres calles con una convexidad central flanqueada por dos cóncavas y con columnas adosadas al muro. Borromini adaptó el sistema miguelangelesco de los palacios capitolinos y de la fachada de San Pedro, articulándola a base de la combinación de un orden pequeño y uno gigante, que repite en los dos pisos. El conjunto ondulante está dividido por tres vanos: • En el piso bajo, uno central convexo y dos extremos cóncavos, unidos por un entablamento ininterrumpido. En él se encuentra la estatua de San Carlos Borromeo flanqueado por otras dos estatuas, encontrándose estas subordinadas a la arquitectura y claramente confinadas en el espacio reservado a ellas.
  • • En el piso superior describe los tres vanos cóncavos, y el entablamento se despliega según tres segmentos separados, coronado todo por un medallón ovalado sostenido por ángeles. Aparece también en este piso, un templete elíptico central (convexo), que hace que la calle central parezca a primera vista convexa. • Estos movimientos hacen que la fachada sea un puro dinamismo (efectos de claroscuro).
  • Los efectos ópticos se ven acentuados por el remate, el campanario, en forma de pagoda, las columnas adosadas, de gran altura y próximas entre si, los nichos, la balaustrada, la decoración vegetal, etc.
  • Edificio situado en un callejón. Esquina en chaflán donde coloca una fuente. Con todos estos recursos, Borromini consigue que un edificio de reducido tamaño parezca al espectador de grandes proporciones.
  • El proyecto de la iglesia lo llevó a cabo con un criterio geométrico romboidal y su planta irregular se inscribe en un rombo formado por dos triángulos equiláteros de base común a lo largo del eje transversal del edificio. Borromini renuncia al principio clásico según el cual la planta y el alzado de un edificio debían basarse en módulos, en la multiplicación y división de una unidad arquitectónica básica.
  • Uso de casetones procedentes de la antigüedad, usando criterios de perspectiva ilusionista para crear una sensación de bóveda de cañón más profunda, decreciendo su tamaño hacia su vértice. Los casetones de la cúpula repiten cruces griegas, emblema de la orden de los Trinitarios.
  • La cúpula ovalada, de contorno curvilíneo ininterrumpido y con pechinas, aparece decorada en su interior, a modo de complicado artesonado, con motivos octogonales, hexagonales y cruciformes en disminución a medida que confluyen en la linterna. Otro factor que contribuye a esta sensación es la luz procedente de unos tragaluces situados en el tambor de la cúpula.
  • IGLESIA DE SAN IVO DE LA SAPIENZA Capilla de la universidad de Roma F. BORROMINI Retrae o hace sobresalir los muros, uniendo espacios cóncavos, convexos y rectos
  • Utiliza elementos góticos, como arcos mixtilíneos y bóvedas nervadas.
  • bóvedas nervadas
  • PALACIO BARBERINI Este palacio, uno de los más imponentes y significativos del período barroco, fue iniciado en 1625 por Maderno ayudado por Borromini, y terminado en 1633 por Bernini. Borromini realizó la escalera elíptica bajo el pórtico.
  • Iglesia de Santa María de la Salud. Baldassare Longhena, Venecia, 1631.
  • Capilla del Santo Sudario de Turín. Guarino Guarini, 1667.
  • Iglesia de San Lorenzo de Turín. Guarino Guarini,1670-80.
  • Interior
  • Fontana di Trevi, Roma. Nicola Salvi, 1732-62.
  • Basílica de la Superga, Turín. Filipo Juvara, 1719-31.
  • • Seguir en versalles
  • FRANCIA  Rasgo fundamental del arte francés de la época barroca es su carácter cortesano. Los artistas principales trabajan para los reyes por esto el edificio típico es el palacio formado por un cuerpo alargado y dos alas hacia el jardín, formando escuadra.  Al revés que en Italia, las fachadas no miran a la calle, sino hacia el jardín. Las techumbres son típicamente francesas, formando cuerpos prismáticos de gran altura. En ellas se abren buhardillas. También se edificaron en Francia infinidad de iglesias, disponiéndose en tres pisos o con dos pisos y cúpula.
  • La creación de Versalles, será la obsesión del reinado y el símbolo del poder del Rey Sol, que establece allí su Corte. El primer proyecto de LeVau, pronto pareció pequeño y Luis Mansart, sobrino del anterior, realiza las ampliaciones y le da su carácter definitivo, con la riquísima decoración interior, dirigida por Le Brun primer pintor del rey. El gran Salón de los Espejos, las Sala de la Paz y de la Guerra son las más significativas del conjunto, del que los jardines son el complemento ideal.
  • Palacio de Versalles, detalle de la fachada. Se organiza en tres pisos, correspondientes a la zona de servicios (bajo), salones principales (planta noble) y aposentos privados de la corona (superior). La fachada posee un primer cuerpo a modo de gran zócalo, que destaca por su solidez. Las pequeñas ventanas del último piso aligeran la pesantez tectónica del palacio, que resulta de aspecto muy clasicista, aunque en algunos puntos de la fachada el muro se decora con columnas que avanzan hacia el espectador resaltando sus volúmenes y los juegos de luz y sombra.
  • Fachada del Palacio de Versalles
  • Palacio de Versalles, detalle
  • La imagen del poder: Luís XIV.
  • Salón de los Espejos, Palacio de Versalles. La riqueza y el lujo constituyen el vehículo de expresión del poder absolutista. El estilo Rococó será, a lo largo del s. XVIII la marca de este boato decorativo.
  • Iglesia de los Inválidos de París. J. H. Mansart, 1678-1691.
  • LA EXUBERANCIA DEL BARROCO GERMÁNICO Iglesia de San Carlos de Viena, J.B. Fischer Von Erach, 1715-1725.
  • Catedral de San Pablo de Londres. Christopher Wren 1675-1710. INGLATERRA: La influencia de Palladio
  • Catedral de San Pablo, interior