Este documento presenta consejos para escribir de varios autores clásicos como Jane Austen, Virginia Woolf, Jorge Luis Borges, George Orwell, William S. Burroughs e Italo Calvino. Algunos de los consejos incluyen leer mucho, usar un lenguaje preciso, crear personajes realistas, no contarlo todo y dejar espacio para la imaginación del lector, y escribir para comunicar ideas de manera clara y concisa.
2. Son muchos los consejos, pasos y
explicaciones que encontramos sobre qué
hacer para lograr escribir bien. Sin
embargo, ¿qué mejor forma de descubrirlo
que apoyándonos en la visión de los
grandes exponentes de la literatura?
4. Fue una destacada novelista británica
que vivió durante la época gregoriana.
Es considerada uno de los clásicos de
la novela inglesa. Se le categoriza
como una escritora conservadora,
pero la crítica feminista apunta que
en su obra se puede apreciar una
novelización sobre la educación de la
mujer.
Entre sus obras más destacadas
tenemos Orgullo y prejuicio,
publicada por primera vez en 1813.
6. Si quieres escribir, primero lee.
Aquel o aquella, que no
encuentra placer en una buena
novela, deber ser
intolerablemente estúpido.
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7. Persigue, como objetivo, la
elegancia en todo lo que
escribes.
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8. Utiliza diálogos inteligentes y un
vocabulario variado.
La originalidad y frescura de los
diálogos entre personajes es
vital, así como la exquisitez para
relatar cada una de las escenas.
Cuidar al máximo aspectos
dotará a tus obras de una
personalidad única.
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9. No lo cuentes todo.
Siempre hay que dejar algo a la
imaginación, de modo que el
lector pueda intuir las
sensaciones o los sentimientos
de los personajes.
La sutileza es mucho más
recomendable que la
minuciosidad.
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10. Crea personajes reales, acordes
con el mundo real.
No trates de crear personajes
perfectos, la propia imperfección
de cada uno de ellos es lo que los
hace cercanos al lector.
Del mismo modo crea escenarios y
tramas que se ajusten a la
realidad.
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12. Fue una escritora británica
considerada una de las figuras más
destacadas del modernismo
anglosajón del siglo XX y del
feminismo internacional.
En su ensayo Una habitación propia
afirma que “una mujer debe tener
dinero y una habitación propia si va a
escribir ficción”. Dicho ensayo, que
expone las dificultades de las
mujeres para dedicarse a la escritura,
se convirtió en uno de los textos mas
citados del movimiento feminista.
14. Rodéate de otros escritores y
artistas.
Tienes que relacionarte con
otros autores y recordar que
no todo lo que vales es lo que
escribes.
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15. Escribe un diario. “Es mi creencia que
el hábito de escribir para mí misma es
una buena práctica. Afloja los
ligamentos. No importan los accidentes
y los tropiezos”.
Wollf escribió su diario, desde 1915
hasta 1941 (26 volúmenes). Este
método de escritura fluida y sin
exigencias le permitía descansar de la
escritura de ficción.
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16. Crea tu propio camino. No debe
importarte lo que están haciendo
los demás, tienes que hacer lo
que quieras, como quieras y para
decir lo que quieras.
“Todo método es correcto,
cualquier método lo es, ya que
expresa lo que nosotros escritores
queremos expresar”, decía.
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17. Sal de casa.
Woolf disfrutaba dando largas
caminatas por la campiña, donde
recitaba en alto sus textos,
modelando con la voz la fluidez de
lo que escribiría más tarde. Los
paseos le servían de inspiración.
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18. Ten un lugar y un momento para
escribir.
Para poder escribir no solo hay
que tener un espacio físico en el
que hacerlo sino también un
momento reservado para ello.
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19. Para un momento, respira y
piensa. No dejes que el día a día
te empuje todo el rato. La verdad
emergía del subconsciente está
“en tus sueños” y “en la
ociosidad”.
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20. Enfréntate a tus fantasmas.
Deja que tu mente cree lo que
quiere crear y no te autocensures.
Al fin y al cabo, es más fácil luchar
contra los fantasmas que contra la
realidad.
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21. Pon en valor tu trabajo.
Escribir es una habilidad por la
que mereces ser pagado. Más
allá de que todos tenemos que
comer, todo trabajo merece una
compensación.
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22. No niegues tu talento natural.
Por mucha teoría y por muchas
lecciones, si se tiene talento hay
que dejar que a veces se imponga.
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23. No devalúes tu obra
“La mayoría de las fallas de los
poemas que he estado leyendo
pueden explicarse, pienso, por el
hecho de que han sido expuestos
a la feroz luz de la publicidad
siendo aún muy jóvenes para
resistir esta presión”.
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25. Fue un escritor, poeta, ensayista, editor,
crítico literario y profesor argentino,
considerado uno de los exponentes más
destacados de la literatura del siglo XX.
Fue candidato al Premio Nobel de
Literatura durante casi treinta años.
27. Las parejas de personajes
groseramente disímiles o
contradictorios, como por
ejemplo Don Quijote y Sancho
Panza, Sherlock Holmes y Watson.
Así como los personajes
susceptibles a convertirse en
mitos.
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28. La costumbre de caracterizar a
los personajes por sus manías,
como hace, por ejemplo,
Dickens.
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29. En las poesías, situaciones o
personajes con los que pueda
identificarse el lector.
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30. Las frases, las escenas
intencionadamente ligadas a
determinado lugar o a
determinada época; o sea, el
ambiente local.
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31. Las metáforas en general, y en
particular las metáforas visuales.
Más concretamente aún, las
metáforas agrícolas, navales o
bancarias. Ejemplo absolutamente
desaconsejable: Proust.
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32. Escribir libros que parezcan
menús, álbumes, itinerarios o
conciertos. Todo aquello que
pueda ser ilustrado. Todo lo que
pueda sugerir la idea de ser
convertido en una película.
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33. En los ensayos críticos, toda
referencia histórica o biográfica.
Evitar siempre las alusiones a la
personalidad o a la vida privada
de los autores estudiados. Sobre
todo, evitar el psicoanálisis.
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34. Evitar la vanidad, la modestia, la
pederastia, la ausencia de
pederastia, el suicidio. Evitar el
antropomorfismo.
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36. Fue un escritor, cronista, novelista,
periodista y crítico literario británico, que
muestra claramente en sus obras la huella
de sus experiencias personales vividas,
marcadas por el imperialismo británico, su
la vida como parte de la clase social
trabajadora en Londres y París y su
participación en la Guerra Civil Española.
Es conocido por ser uno de los escritores
de lengua inglesa más destacados de los
años treinta y cuarenta del siglo XX.
38. No uses una metáfora,
comparación o figura retórica que
estés acostumbrado a ver escrita.
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39. No uses una palabra larga cuando
puedes usar una corta y si puedes
prescindir de una palabra,
suprímela.
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40. No uses voz pasiva si puedes
emplear la activa
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41. No uses un extranjerismo o
tecnicismo si puedes sustituirlo
por un término común. Lamento
que muchas personas utilicen
expresiones «statu quo» para
parecer cultos y elegantes. No
hay necesidad.
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42. Rompe cualquiera de estas normas
antes de decir una barbaridad
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44. Preguntas del escritor
1. ¿Qué estoy intentando comunicar?
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45. Preguntas del escritor
1. ¿Qué estoy intentando comunicar?
2. ¿Qué palabras lo expresan?
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46. Preguntas del escritor
1. ¿Qué estoy intentando comunicar?
2. ¿Qué palabras lo expresan?
3. ¿Es esta imagen lo suficientemente fresca para
que tenga un impacto?
http://www.yorokobu.es/george-orwell-escribir/
47. Preguntas del escritor
1. ¿Qué estoy intentando comunicar?
2. ¿Qué palabras lo expresan?
3. ¿Es esta imagen lo suficientemente fresca para
que tenga un impacto?
4. ¿Puedo contarlo de forma más breve?
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48. Preguntas del escritor
1. ¿Qué estoy intentando comunicar?
2. ¿Qué palabras lo expresan?
3. ¿Es esta imagen lo suficientemente fresca para
que tenga un impacto?
4. ¿Puedo contarlo de forma más breve?
5. ¿He dicho algo feo que puedo omitir?
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50. Fue un novelista, ensayista y crítico social
estadounidense. Renovador del lenguaje
narrativo y una de las principales figuras de la
Generación Beat, etiqueta con la que nunca
estuvo de acuerdo.
Para la sociedad biempensante norteamericana
de los años cincuenta del pasado siglo los beats
eran un grupo de jóvenes antisociales, bichos
raros. Y, dentro de este grupo, William
S. Burroughs siempre fue el bicho más raro.
51. Burroughs impartió un curso de
escritura y lectura creativa, donde
hizo especial hincapié en la
segunda, a la que define como
aquella forma de leer que hace
que el lector mire a otros
lugares aparentemente no
mostrados por el autor, igual que
cuando se camina «no siempre hay
que mirar al suelo, sino que se
puede mirar al cielo o a través de las
ventanas de los edificios que uno
encuentra por la calle».
53. No seas original. No es necesario.
El concepto de originalidad está
obsoleto. En la actualidad, un autor
puede repetir temas e incluso utilizar
los personajes de otros autores, que
será siempre juzgado por sus propios
méritos.
54. Para escribir hay que leer.
No solo leer, sino hacerlo en grupo.
Son más útiles los talleres de lectura
que los de escritura porque lo
importante es compartir diferentes
visiones de un mismo texto.
55. Escribir es crear imágenes
La escritura, es un proceso muy
similar al del cine, que consiste
en crear una sucesión de
imágenes utilizando las palabras.
56. El estilo
Es la capacidad de cada uno para
elegir qué palabra, entre las
muchas que pueden tener matices
semejantes, debe ser la que vaya a
continuación de otra en esa
sucesión de imágenes.
57. Paciencia ante la incomprensión.
Cuando un artista o un escritor
desarrolla una nueva forma de arte,
la mayor parte de la gente no será
capaz de percibirla. Solo con el paso
del tiempo serán capaces de
apreciarlo.
58. Sin problemas no hay historia
Tan sencillo como eso. Para
ilustrarlo recurre al protagonista
de Bajo la mirada de occidente.
Un estudiante que habría tenido
una brillante carrera de no
haberse metido en líos aunque, si
no hubiera sido así, lo que no
habría habido sería novela.
59. No te fíes de los consejos de
otros colegas. Lo que vale para
uno no necesariamente vale
para otro.
61. Calvino es un escritor y periodista cubano, que
desarrolló toda su etapa formativa en Italia.
Sus primeras obras fueron escritas dentro de la
estética del neorrealismo italiano, pese a que una
de ellas tuviese un tono de fábula.
Su trabajo se enfocaba en la búsqueda de una
escritura objetiva e intentaba definir la condición
del hombre de nuestra época.
62. Secretos para
escribir en este
milenio según
Calvino
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63. El escritor tiene la tarea de avanzar
con la rapidez adecuada para la
actualidad, sin descuidar la
exactitud.
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64. Los detalles logran identificar algo o
alguien y a crear nuevas relaciones
de conceptos. Es así como
la visibilidad ayuda a la exactitud.
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65. Para darle vida a un personaje
hay que dotarlo de sus
características únicas, de un
tic en los ojos, de unas manos
sudorosas, de una terquedad,
de una timidez.
La multiplicidad de
particularidades es lo que lo
hará palpable
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66. La consistencia está ligada
directamente con el estilo del
autor. Calvino receta que es la
clave para la durabilidad del texto
y la supervivencia a la moda.
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67. Las prendas sencillas, de un solo
color, de cortes no muy
sofisticados, son las últimas en
pasar de moda: la ligereza es una
garantía de perdurabilidad.
Ligereza no es igual a dejar el texto
en la vaguedad, más bien se asocia
con la precisión y determinación.
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69. Fue un escritor, periodista, editor y guionista
colombiano, considerado como uno de los
principales exponentes del “realismo mágico”.
Su obras más conocida es Cien años de
soledad, que figura como una de las más
representativas de la literatura hispánica de
todos los tiempos.
En 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura.
71. Hay que empezar con la voluntad de
que aquello que escribimos va a ser
lo mejor que se ha escrito nunca,
porque luego siempre queda algo de
esa voluntad.
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72. Una de las cosas más difíciles es el
primer párrafo. Me he pasado meses
en el primer párrafo, y una vez que
lo obtengo, lo demás fluye
fácilmente. En el primer párrafo
debes resolver la mayoría de los
problemas de tu libro.
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73. “Durante mucho tiempo me aterró la
página en blanco. La veía y vomitaba.
Pero un día leí lo mejor que se escribió
sobre ese síndrome. Su autor fue
Hemingway. Dice que hay que empezar, y
escribir, y escribir, hasta que de pronto
uno siente que las cosas salen solas,
como si alguien te las dictara al oído, o
como si el que las escribe fuera otro.
Tiene razón: es un momento sublime”.
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74. Un escritor puede escribir lo que le
dé la gana, siempre que sea capaz
de hacerlo creer.
“Traté de contar la historia sin creer
en ella. Descubrí que lo que tenía
que hacer era creer en ella y luego
escribirla”.
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75. “Estoy en contra del concepto que
mantiene que el acto de escribir
debe de ser un sacrificio, y que
entre peores las condiciones
económicas y emocionales, mejor
es la escritura. Creo que debes de
estar en un buen estado emocional
y físico. La creación literaria para
mí requiere de buena salud”.
http://pijamasurf.com/2014/04/consejos-para-jovenes-escritores-de-gabriel-garcia-marquez-1927-2014/
76. Para ser un buen escritor es
importante leer mucho, del derecho
y del revés a los grandes autores que
han creado y alimentado nuestra
lengua y a aquellos que siguen
inventándola cada día. No hay otra
manera de aprender a escribir.
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77. “Casi siempre que se eluden los
adverbios acabados en mente se
encuentran formas bellas y
originales de decir las cosas.
Simplifiquemos la gramática antes
de que la gramática termine por
simplificarnos a nosotros”
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79. Es un escritor inglés y guionista de
fantasía, conocido más que todo como
autor de varios comics famosos, entre los
que se destaca The Sandman.
En sus inicios fue instruido por Alan
Moore, quien es catalogado como el
“mejor escritor de historietas de la
historia”.
80. Consejos de Gaiman
para escribir y alimentar
la creatividad
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82. Pon una palabra después de
otra. Encuentra la adecuada y
ponla.
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83. Termina lo que estás
escribiendo. Lo que sea que
tengas que terminar, termínalo.
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84. Apártalo. Léelo fingiendo que
nunca antes lo has leído.
Muéstralo a amigos cuya
opinión respetes y a los que
les gusten estas cosas.
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85. Recuerda: cuando la gente diga
que algo está mal o que no
funciona, casi siempre tiene
razón. Cuando te digan
exactamente lo que ellos creen
que está mal y cómo arreglarlo,
casi siempre están equivocados.
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86. Arréglalo. Recuerda que, tarde
o temprano, antes de que
alcance la perfección, tendrás
que dejarlo ir, hacer otra cosa o
empezar a escribir lo próximo.
La perfección es casi como
alcanzar el horizonte. Sigue.
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87. Ríete de tus propias bromas.
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88. La gran regla de escritura es que si
lo haces con suficiente seguridad y
confianza, se te permitirá hacer lo
que te gusta. Así que escribe tu
historia como si necesitase ser
escrita. Escribe con honestidad y di
que es lo mejor que puedes hacer.
No estoy seguro de que haya otras
reglas. Si las hay, no cuentan.
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89. Cuando las cosas vayan mal: crea
buen arte. Hablo en serio. ¿Tu
marido se va con un político? Haz
buen arte. ¿Se te rompió una pierna
y una mutación de una boa
constrictor se la comió? Haz buen
arte. En definitiva: todas las
emociones negativas y todas las
malas experiencias pueden abrir las
puertas de la imaginación y
convertirse en obras de arte.
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90. Recuerda que ni siquiera estas
reglas son eternamente
respetables, porque romperlas
es la clave para explotar la
creatividad.
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