Dança do méxico
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×
 

Dança do méxico

on

  • 32,895 views

g

g

Statistics

Views

Total Views
32,895
Views on SlideShare
32,894
Embed Views
1

Actions

Likes
0
Downloads
65
Comments
0

1 Embed 1

https://twitter.com 1

Accessibility

Categories

Upload Details

Uploaded via as Microsoft Word

Usage Rights

© All Rights Reserved

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Processing…
Post Comment
Edit your comment

Dança do méxico Dança do méxico Document Transcript

  • Dança do MéxicoO México já possuía antes da chegada dos espanhóis, uma grande variedade de danças.Os religiosos que evangelizaram estas terras tentaram extirpá-las por consideraremmuitas delas como ritos pagãos e como encontraram uma grande resistência, tentarammodificá-las.Os povos indígenas então que possuíam grande imaginação as modificaram mais naaparência do que em seus fundamentos, e até hoje muitos de seus passos e vestimentasremontam dos mesmos usados por seus ancestrais.A dança mexicana é um conjunto de coreografias típicas de várias regiões do país. Sãodanças muito ricas em melodia, ritmos e movimentos que podem ser acompanhadas nãosó por instrumentos mas também por canto. Entre suas danças destacam-se:"La Danza de los Viejitos" é uma antiga tradição, anterior a chegada dos espanhóis, éusualmente interpretada por jovens, que imitam pessoas idosas em movimentosengraçados, com dificuldade de se movimentar e encurvados em uma bengala. Usamtrajes de camponeses e máscaras de feições idosas, sorridentes e sem dentes."Los Sembradores" é uma interpretação artística de um dos mais importantes elementosda vida: trabalhar com a terra, plantar e colher, a alegria de trabalhar em comunidade e abeleza da simplicidade."Jarabe Tapatio" ou "Dança Mexicana do Chapéu", é considerada a dança nacional dopaís. Quando a bailarina russa Anna Pavlova, visitou o México em 1930, ficou encantadacom esta dança e com seus lindos trajes e decidiu incluí-la em seu repertóriopermanente; as autoridades mexicanas sentiram-se honradas com o fato e resolveramque ela seria a principal dança do país. A dança conta uma história de amor e do namorode um homem e uma mulher em uma festa. O namoro é percebido em várias figuras dadança, em certo momento o homem joga seu chapéu no chão e dança ao seu redor e aoredor da moça, ela pega o chapéu mostrando que aceita o seu amor, põe em sua cabeçae os dois vão embora felizes. Dança da Espanha:A sardana é uma dança de roda, tradicional da regiãoautónoma espanhola da Catalunha. Existem diversos testemunhos queprovam a sua existência já no século XIII. A sardana é dançada em círculo
  • por um número indeterminado de pessoas, que se acompanham por umapequena orquestra de instrumentos populares, designada de cobla.Sardanas mais populares La santa espina Llevantina Vora el niu Aplec de tardor Palafrugell i Tamariu Dança da Índia:Bhangra é o nome da dança indiana que aparece na bertura da novela.Essa dança é praticada por homens e na verdade ela não tem uma relaçãomuito direta com a novela.O Caminho das Índias trata do universo do hinduísmo, que é uma daslentes pelas quais se enxerga a Índia. A dança que a mocinhas, parentesde Maya, fazem é a danpça clássica Hindu, chamada deBharat Natya. Já adança da abertura é bem diferente.Os moços aparecem de turbante e se movimentam bastante. O Bhangra éuma dança típica dos sikhs. Os sikhs são bem diferentes dos hindus eocupam a região do Punjab no norte da Índia. Dança da Austrália:Dançarinos australianos são famosos por sua forma física e energia, quepodem ser vistos em projetos contemporâneos cheios de originalidade eliberdade de espírito. A Sydney Dance Company é conhecida como umadas mais modernas companhias de dança no mundo, com um vastorepertório de trabalhos originais formado nos últimos 15 anos. Outrascompanhias de dança importantes incluem o Meryl Tankard AustralianDance Theatre, a Legs on the Wall Dance Theatre Company, Dance North,Danceworks, Tasdance e a Expressions Dance Company. Asapresentaçoes de música e dança aborígene vão desde tradicionais atéuma mistura de dança aborígine e moderna. A Austrália produz umaforma indígena de música country e ocidental, baseados na sua vidapastoral isolada e na herança folclórica.
  • Dança Irlanda:Talvez a mais fascinante forma de arte irlandesa divulgada em todo omundo seja a dança. Devido às constantes invasões e imigrações queocorreram na Irlanda em toda sua história, cada povo trouxe para o paíssua música e dançapreferidas.Existem vagas referências sobre as origens da dança irlandesa, masacredita-se que os primeiros praticantes foram os druidas, quedançavamem rituais religiosos, homenageando ao sol. Quandos os Celtaschegaram à Irlanda trouxeram consigo suas próprias danças e músicatambém. No século XII os normandos conquistaram a Irlanda,introduzindo no país uma dança típica, onde um cantor ficava rodeadopor dançarinos, e estes repetiam a canção do cantor enquanto dançavam.Toda vez que conquistavam alguma cidade, os normandos comemoravamcom este ritual. No século XVI as dançastípicas, como o Irish Hey, RinnceFada e o Trenchmore foram mencionados em escrituras. Desde então, asapresentações começaram a ser feitas em castelos, assim como para arealeza.A dança irlandesa possuía várias versões, nas mais diferentes áreasda Irlanda. Hoje pode-se encontrar jigs, reels, hornpipes, sets, half sets,polkas e uma espécie de sapateado, performados individualmente ou emgrupo.As roupas usadas pelos dançarinos de hoje são uma homenagem àsvestes usadas no passado. A maioria das roupas são adornadas comsímbolos celtas.Hoje em dia existem diversas organizações promovendoa dançairlandesa, assim como grupos de dança famosos pelas belíssimase eletrizantes apresentações. Espetáculos como o Riverdance, Lord of theDance e Feet of Flames projetaram a dança irlandesa no mundo todo. Dança Holanda:A tradição da dança holandesa remonta os tempos dos minuetos, valsas,schottische e a polka. Os casais desenvolvem a coreografia em grupos decasais, formados em círculo ou filas de pares, de acordo com uma música
  • típica e se vestem a caráter. Além dos tamancos, a roupa inclui chapéus,que no caso das mulheres parece uma touquinha de laise toda delicada.Muitos dos passos usam o tradicional tamanco para criar sons diferentes. Dança Chile:A dança representa a conquista e o desejo amoroso de uma mulher porum homem, e está presente no oeste da América do sul desde a Bolíviaaté a Argentina e a Colômbia, tendo suas variações de acordo com aregião e a época.A cueca chilena pode ser distinguida em: • Cueca nortina: A principal diferença é que a música não é cantada, somente instrumentada. • Cueca chilota: Os passos são mais curtos e a voz do cantor tem mais importância sobre os instrumentos. Dança Colômbia: Porro é uma dança típica da Colômbia e tem um gênero musical (cantado) originário da Colômbia. Semelhante à rumba cubana. O porro surgiu no final do século 19 no norte da Colômbia, como resultado da fusão de melodias tocadas por indígenas e ritmos trazidos por escravos africanos. Ele conquistou grande popularidade entre 1910 a 1930, quando foram compostos os principais clássicos do gênero. Meia-noite Na época, sua execução em festas de classe média só era permitida após a meia-noite, porque o porro era classificado como uma música de pessoas negras e pobres. Depois de 1930, porém, o gênero passou a ser tocado por grupos de jazz, bandas e orquestras. Entre os principais representantes do gênero estão Alejandro Ramírez Ayazo (1883-1967), Pablo Garcés Pérez (1881-1965), Clímaco Sarmiento (1916-1986) e Pacho Galán (1909-1988). Dança Indonésia:Dança Lenggang NyaiA dança lenggang nyai é uma dança tradicional da cultura Betawi deJacarta, capital da Indonésia. O bailado conta a história de um grupo deraparigas que se comprazem em dar as boas-vindas aos visitantes vindos
  • de longe. Para tal, deslocam-se com gestos graciosos de mãos e ancasao mesmo tempo que expressam a sua felicidade com um permanentesorriso. As bailarinas (entre três e sete) usam coloridos trajestradicionais. A música provém de um conjunto de instrumentostradicionais designados por gambang kromong.A aculturação clássica chinesa reflecte-se na música e no colorido dostrajes. A dança revela, porém, influência das culturas clássicas europeia edo Médio Oriente.