• Share
  • Email
  • Embed
  • Like
  • Save
  • Private Content
Pop Art
 

Pop Art

on

  • 886 views

 

Statistics

Views

Total Views
886
Views on SlideShare
886
Embed Views
0

Actions

Likes
0
Downloads
12
Comments
0

0 Embeds 0

No embeds

Accessibility

Categories

Upload Details

Uploaded via as Microsoft PowerPoint

Usage Rights

© All Rights Reserved

Report content

Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
  • Full Name Full Name Comment goes here.
    Are you sure you want to
    Your message goes here
    Processing…
Post Comment
Edit your comment

    Pop Art Pop Art Presentation Transcript

    •  
    •  
    • EL POP ART ES UN MOVIMIENTO ARTÍSTICO QUE UTILIZA LA TÉCNICA DE LA YUXTAPOSICIÓN DE DIFERENTES ELEMENTOS: CERA, OLEO, PINTURA PLÁSTICA.....CON MATERIALES DE DESECHO: FOTOGRAFÍAS, TRAPOS VIEJOS, COLLAGES,...ETC. ESTE MOVIMIENTO IRÓNICO DE PINTURA, SURGE EN 1960 EN NORTEAMÉRICA.  
    • Los artistas del pop pretenden llegar al máximo público posible, sin elitismos ni exclusiones. Su mensaje es sencillo y claro y se dirige al común de la sociedad. No se persigue la originalidad sino más bien la reinterpretación de fotografías, grabados y pinturas anteriores. Fundamental es el color, chillón y provocador, así como la temática, muy simple y directa.
    • El consumismo y la imagen, reyes de nuestro tiempo, son los dueños del POP. De ahí la complicidad con el mundo de la publicidad y el cartel promocional. A los artistas POP les interesaba más vender que innovar artísticamente. TAL VEZ SEA EL PRIMER ESTILO ARTÍSTICO QUE PROCURA SER COMPRENDIDO POR TODO EL MUNDO Y QUE SE ESFUERZA POR MOSTRAR UNA ESTÉTICA POPULAR. CONTORNOS CLAROS, COLORIDO VARIADO Y FUERTE Y AUSENCIA DE GRANDES MENSAJES. NO HAY REIVINDICACIONES, DENUNCIAS DE INJUSTICIAS, HEROÍSMOS O GRANDILOCUENCIAS.
    • LOS DIVERSOS PINTORES DE ESTE ESTILO REACCIONAN CONTRA EL ABSTRACTISMO AL CONSIDERARLO ALEJADO DE LA REALIDAD Y DIFÍCILMENTE ENTENDIBLE POR LA POBLACIÓN. ELLOS SE BASAN EN LA REALIDAD COTIDIANA, A VECES DEMASIADO COTIDIANA ( BOTELLAS DE COCA COLA, BOTES DE TOMATE, FOTOS DE MARILYN COLOREADAS, ETC.). ESO SÍ, TODAS LAS OBRAS PRESENTAN ENORMES DIMENSIONES.
    • ANDY WARHOL es uno de los personajes más influyentes en la pintura de la segunda mitad del siglo xx. Nació como Andrew Warhola en 1928. la revista Glamour Magazine publicó un dibujo suyo titulado Success is a Jobz en agosto de 1949, pero por error su apellido apareció como Warhol, en lugar de Warhola. Desde entonces él decidió utilizar este nuevo apellido. Continuó haciendo anuncios publicitarios e ilustraciones y para 1955 ya era el pintor comercial más famoso de New York. Andy es considerado el fundador y la figura más relevante del llamado Pop Art.
    • En 1960 realiza su primera pintura basada en personajes de Comic (como Popeye o Superman). Comenzó, también, a ser el pionero en el proceso del desarrollo de fotografías de gran formato, utilizándolas después como base de sus pinturas al óleo o la tinta. Fue esta técnica la que le permitió producir una serie de imagines repetitivas, con pequeñas variaciones, que comenzó en 1962 con el famoso bote de sopas Campbell. Una curiosidad con respecto a sus pinturas y que poca gente conoce, es que, en sus creaciones tiene utilizado a parte de los componentes principales, chocolate fundido a la taza, mermelada de frambuesa, e incluso semen humano. A finales de los 60's comienza a hacer cine. En 1965 comienza a trabajar en una banda de rock
    •  
    • , nace en 1931 en Cincinnati, Ohio. época pinta al estilo del expresionismo abstracto influido por Kooning. En 1959 comienza a experimentar con pequeños collages abstractos. En 1960 cambia a cuadros figurativos y a paisajes. Realiza diversas exposiciones individuales y colectivas en los más importantes Museos, por ejemplo "Pop Goes The East", "Young América 1965", "American Pop Art", entre otras.
      • El punto de partida de sus obras lo constituyen los collages, assemblages y enviroments con objetos de uso corriente y prospectos de propaganda, generalmente combinados con una pose exhibicionista del cuerpo femenino. Mientras trabaja en "Great American Nudes", aumenta el formato de sus cuadros. El colorido y el estilo perfeccionista como en la publicidad conceden a sus obras un irritante carácter llamativo.
    •  
    • nace en 1923 en la ciudad de New York, Empieza a dibujar y a pintar de adolescente solo en su casa. se interesa por el Jazz, y frecuenta conciertos en el Apollo Theater, Harlem y en varios clubes de la calle 52 que le llevan a pintar retratos de músicos de Jazz, a menudo tocando sus instrumentos. Sus primeras obras expresionistas de modelos y naturalezas muertas. al volver de la guerra, se centra principalmente en abstracciones geométricas seguidas de pinturas semi abstractas inspiradas en el cubismo.
    • Con el tiempo su obra se hará más suelta e impresionista. Las obras correspondientes al período 1952-1960 fluctúan entre el expresionismo abstracto no figurativo y dibujos de imaginería de cómics (figuras de Disney, como Mickey Mouse, Donald, etc.) Sus primeras pinturas pop se registran hacia 1961, centrándose en imágenes y técnicas de tiras cómicas derivadas de la impresión comercial. experimenta cinematográficamente.
    •  
    • nació el 29 de noviembre de 1933 Grand Forks, Dakota del Norte. trabajó como pintor y artista gráfico del cartel de ganarse la vida mientras estudiaba En 1964-65 pasó un tiempo prolongado en París, Estocolmo y Leningrado. En Nueva York, creó "F-111", uno de sus más famosas piezas. En 1968 otra de sus obras "documenta¨- él continuó desarrollando su arte y comenzó a producir el característico "mutación sombreado", pinturas, en la que diversos motivos se solapan en áreas de la imagen entrelazada. En 1992 terminó su impresión "Polvo Tiempo", que es considerada como una de las mayores impresiones del mundo.
    •