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barroco y rococo

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  • 1. BARROCOBARROCO
  • 2. DEFINICION DEL CONCEPTODEFINICION DEL CONCEPTO Movimiento que se da en el mundo del Arte, duranteMovimiento que se da en el mundo del Arte, durantetodo el siglo XVII hasta la mitad del XVIII.todo el siglo XVII hasta la mitad del XVIII. Es dudoso el origen de la palabra barroco. AlgunasEs dudoso el origen de la palabra barroco. Algunasteorías hacen derivar el término de la palabrateorías hacen derivar el término de la palabraportuguesaportuguesa baroccobarocco (que en castellano sería barrueco)(que en castellano sería barrueco)que significa "perla irregular con deformaciones". Estaque significa "perla irregular con deformaciones". Estaes la opinión más extendida, pero también se ha dichoes la opinión más extendida, pero también se ha dichoque puede proceder del dialecto florentino en su vozque puede proceder del dialecto florentino en su vozbarochiobarochio, con el significado de engaño. Otras fuentes, con el significado de engaño. Otras fuentesaseguran que viene del francés y que se refiere a unaaseguran que viene del francés y que se refiere a unafigura delfigura del silogismosilogismo..
  • 3.  El concepto deEl concepto de barrocobarroco aparece en laaparece en laHistoria del Arte en elHistoria del Arte en el siglo XVIIIsiglo XVIII. Sus. Suscreadores fueron los teóricos delcreadores fueron los teóricos delNeoclasicismoNeoclasicismo que adoptaron el términoque adoptaron el términocon un sentido peyorativo; para ellos estecon un sentido peyorativo; para ellos estearte y forma de pensamiento era puraarte y forma de pensamiento era puraextravagancia con una carencia total deextravagancia con una carencia total delógica. Pero más tarde, en el siglo XX, traslógica. Pero más tarde, en el siglo XX, traslala Primera Guerra MundialPrimera Guerra Mundial, una serie de, una serie deestudiosos del tema (Weisbach, D’Ors,estudiosos del tema (Weisbach, D’Ors,Focillon…), demostraron y pusieron deFocillon…), demostraron y pusieron demanifiesto el carácter coherente y lúcidomanifiesto el carácter coherente y lúcidodel barroco.del barroco.
  • 4.  Se trata de un estilo complejo, que no es sino laSe trata de un estilo complejo, que no es sino laconsecuencia de una época de crisis, en la historia deconsecuencia de una época de crisis, en la historia deEuropa sobre todo. Expresa el estado de ánimo delEuropa sobre todo. Expresa el estado de ánimo delhombre delhombre del siglo XVIIsiglo XVII; sus manifestaciones estéticas son; sus manifestaciones estéticas sonfruto de la sensibilidad de una época que tiende a lofruto de la sensibilidad de una época que tiende a loemotivo y a lo desbordante. En este sentido, estáemotivo y a lo desbordante. En este sentido, estábastante cerca del pensamiento romántico; en ambosbastante cerca del pensamiento romántico; en ambosperiodos se da la exaltación de los sentimientos. Superiodos se da la exaltación de los sentimientos. Suexistencia arranca delexistencia arranca del RenacimientoRenacimiento, pero desde el, pero desde elprincipio posee un carácter muy diferente. El centro deprincipio posee un carácter muy diferente. El centro deformación fue Roma y desde allí se extendió por todaformación fue Roma y desde allí se extendió por todaItalia y después pasó al resto de Europa.Italia y después pasó al resto de Europa.
  • 5. Impulso del barrocoImpulso del barrocoSegún las circunstancias socioeconómicas, políticas oSegún las circunstancias socioeconómicas, políticas oreligiosas que impulsan su desarrollo se puedereligiosas que impulsan su desarrollo se puededistinguir:distinguir: Barroco cortesano y católico, que fue el instrumento deBarroco cortesano y católico, que fue el instrumento depropaganda de la Iglesia de lapropaganda de la Iglesia de la ContrarreformaContrarreforma y dely delEstado absoluto. Ambos estamentos fueron grandesEstado absoluto. Ambos estamentos fueron grandesmecenas del arte barroco y se sirvieron de él para lamecenas del arte barroco y se sirvieron de él para lapropagación de la fe católica. Se dio sobre todo en Italia,propagación de la fe católica. Se dio sobre todo en Italia,Francia, Alemania y España.Francia, Alemania y España. Barroco burgués y protestante, naturalista y laico, queBarroco burgués y protestante, naturalista y laico, quese dio en Inglaterra y Holanda. Else dio en Inglaterra y Holanda. El protestantismoprotestantismoaconsejaba austeridad y sencillez arquitectónica,aconsejaba austeridad y sencillez arquitectónica,características ambas que se dan en el arte barrococaracterísticas ambas que se dan en el arte barrocoimpulsado por laimpulsado por la ReformaReforma..
  • 6.  Durante esta época enDurante esta época en EuropaEuropa se asiste ase asiste ahechos y procesos tan diversos como elhechos y procesos tan diversos como elenfrentamiento de los distintos países queenfrentamiento de los distintos países quebuscan la hegemonía, la decadencia de losbuscan la hegemonía, la decadencia de losgrandes Estados, ya con identidad nacional,grandes Estados, ya con identidad nacional,comocomo FranciaFrancia yy EspañaEspaña, y el inicio de la pugna, y el inicio de la pugnapor el dominio comercial, entre los países delpor el dominio comercial, entre los países delNorte eNorte e InglaterraInglaterra, con el ascenso de nuevas, con el ascenso de nuevasgrupos sociales de poder.grupos sociales de poder. Mientras que en laMientras que en la EuropaEuropa central se desarrollacentral se desarrollalala Guerra de los Treinta AñosGuerra de los Treinta Años, producto de las, producto de lastensiones religiosas entretensiones religiosas entre protestantesprotestantes yycatólicoscatólicos.. El primer desarrollo del estilo se produce enEl primer desarrollo del estilo se produce enRomaRoma y va unido a lay va unido a la ContrarreformaContrarreforma católica,católica,aunque rápidamente se extenderá por todaaunque rápidamente se extenderá por todaEuropaEuropa, adaptándose a las necesidades de, adaptándose a las necesidades de
  • 7.  LaLa Iglesia CatólicaIglesia Católica, tras las tensiones y la, tras las tensiones y laruptura que había supuesto laruptura que había supuesto laReforma protestanteReforma protestante, desarrolla una importante, desarrolla una importantepolítica de reafirmación mediante la diplomacia,política de reafirmación mediante la diplomacia,la enseñanza, las predicaciones, la guerra y ella enseñanza, las predicaciones, la guerra y elarte, como un elemento fundamental. En estaarte, como un elemento fundamental. En estanueva visión tendrá un importante papel lanueva visión tendrá un importante papel larecién fundadarecién fundada Compañía de JesúsCompañía de Jesús.. El arte va a tomar parte activa en la contiendaEl arte va a tomar parte activa en la contiendaideológica, convirtiéndose en una de las formasideológica, convirtiéndose en una de las formasde lucha y siendo utilizado como medio dede lucha y siendo utilizado como medio depropaganda y difusión de la fe. Igualmente comopropaganda y difusión de la fe. Igualmente comoinstrumento propagandístico estará también alinstrumento propagandístico estará también alservicio de la exaltación de las monarquías y deservicio de la exaltación de las monarquías y delas clases que la sustentan.las clases que la sustentan.
  • 8.  Frente a la función del arte como instrumento deFrente a la función del arte como instrumento deconocimiento de la naturaleza, la medida, el cálculo y elconocimiento de la naturaleza, la medida, el cálculo y elorden, propios delorden, propios del RenacimientoRenacimiento, el, el BarrocoBarroco será unserá unmovimiento que desarrolle el gusto por el efecto y losmovimiento que desarrolle el gusto por el efecto y loscontrastes, por lo escenográfico y por lo teatral. El artecontrastes, por lo escenográfico y por lo teatral. El arteserá un vehículo de propaganda. Se trata de un arteserá un vehículo de propaganda. Se trata de un arteseductor que apela a la imaginación, la sensualidad y elseductor que apela a la imaginación, la sensualidad y eldinamismo, para lo que se vale de la teatralidaddinamismo, para lo que se vale de la teatralidadcompositiva.compositiva. Estos aspectos se manifiestan en todas las artes, laEstos aspectos se manifiestan en todas las artes, lacomplicación y el adorno de los conceptos, así como lacomplicación y el adorno de los conceptos, así como lamezcla de la realidad y la ilusión, como medios demezcla de la realidad y la ilusión, como medios deconvencer, la contradicción para atraer, la alegoría paraconvencer, la contradicción para atraer, la alegoría paraaludir a las cosas a través de lo que no son y elaludir a las cosas a través de lo que no son y elilusionismo para alcanzar el efectismo, son las armasilusionismo para alcanzar el efectismo, son las armasutilizadas.utilizadas. El ideal artístico del barroco es una obra de conjunto, enEl ideal artístico del barroco es una obra de conjunto, enla que la arquitectura aparece como la más importantela que la arquitectura aparece como la más importantede las artes, subordinándose las demás a un todode las artes, subordinándose las demás a un todounitario.unitario.
  • 9. LA CIENCIA EN EL BARROCOLA CIENCIA EN EL BARROCO Tras el rico período delTras el rico período del RenacimientoRenacimiento, durante el cual Europa entró, durante el cual Europa entróen contacto con la ciencia de la Antigüedad, la primera mitad delen contacto con la ciencia de la Antigüedad, la primera mitad delsiglo XVII es de una importancia capital en la historia delsiglo XVII es de una importancia capital en la historia delpensamiento científico pues ve nacer una nueva ciencia, moderna,pensamiento científico pues ve nacer una nueva ciencia, moderna,experimental y cuantitativa, que se desarrollará en los siglosexperimental y cuantitativa, que se desarrollará en los siglossiguientes. Los progresos realizados ensiguientes. Los progresos realizados en las matemáticaslas matemáticas sonsonimportantísimos: nacen o se renuevan el álgebra, la teoría de losimportantísimos: nacen o se renuevan el álgebra, la teoría de losnúmeros, el cálculo de probabilidades, la geometría proyectiva y elnúmeros, el cálculo de probabilidades, la geometría proyectiva y elcálculo infinitesimal. Las matemáticas se aplicarán a las diversascálculo infinitesimal. Las matemáticas se aplicarán a las diversasramas de lasramas de las ciencias físicasciencias físicas: a la dinámica, constituida en ciencia: a la dinámica, constituida en cienciaautónoma desdeautónoma desde GalileoGalileo aa NewtonNewton; a la; a la mecánica celestemecánica celeste, cuyos, cuyosprincipios fundamentales formularonprincipios fundamentales formularon KeplerKepler y Newton con losy Newton con losprecedentes copernicanosprecedentes copernicanos, y a la, y a la ópticaóptica..
  • 10.  Excelente retrato de grupo encargado en 1632 por el doctor NicolaesExcelente retrato de grupo encargado en 1632 por el doctor NicolaesTulp, en el que aparece representada una lección pública de anatomía,Tulp, en el que aparece representada una lección pública de anatomía,costumbre habitual en aquellas fechas para demostrar la sabiduría decostumbre habitual en aquellas fechas para demostrar la sabiduría deDios al crear al hombre. Vemos al doctor Tulp con su sombrero, reflejoDios al crear al hombre. Vemos al doctor Tulp con su sombrero, reflejode su cargo, con unas pinzas en la mano derecha, mostrando a susde su cargo, con unas pinzas en la mano derecha, mostrando a susalumnos la disección de un brazo, los tendones y los músculosalumnos la disección de un brazo, los tendones y los músculos
  • 11.  En el campo experimental se produjeron también enormesEn el campo experimental se produjeron también enormesprogresos gracias a la invención de las lentes y del microscopio,progresos gracias a la invención de las lentes y del microscopio,al descubrimiento de las leyes de la óptica geométrica y alal descubrimiento de las leyes de la óptica geométrica y alestudio de fenómenos magnéticos y eléctricos. En medicina seestudio de fenómenos magnéticos y eléctricos. En medicina sedescubre la circulación mayor de la sangre y se desarrolla ladescubre la circulación mayor de la sangre y se desarrolla laanatomía microscópica. Durante el siglo XVII se sustituyó laanatomía microscópica. Durante el siglo XVII se sustituyó lafísica de las cualidades por la física cuantitativa, el cosmosfísica de las cualidades por la física cuantitativa, el cosmosjerarquizado y cerrado por un Universo indefinido y el mundojerarquizado y cerrado por un Universo indefinido y el mundosentido de la percepción inmediata por el mundo pensado delsentido de la percepción inmediata por el mundo pensado delmatemático. Todo eso era nuevo entonces y para descubrirlomatemático. Todo eso era nuevo entonces y para descubrirloera necesario que se produjera una verdadera revolución, mirarera necesario que se produjera una verdadera revolución, mirarel mundo con ojos nuevos. En efecto, estos progresos no seel mundo con ojos nuevos. En efecto, estos progresos no seentenderían sin laentenderían sin laprofunda transformación de las mentalidades y los métodos científicoprofunda transformación de las mentalidades y los métodos científicoy sin la participación de investigadores audaces, todos ellosy sin la participación de investigadores audaces, todos elloscreadores de la ciencia moderna: Kepler, Galileo, Malebranche,creadores de la ciencia moderna: Kepler, Galileo, Malebranche,Fermat,Fermat, LeibnizLeibniz, Newton,, Newton, BaconBacon, Harvey, Napier,, Harvey, Napier, PascalPascal,,DescartesDescartes, Gassendi,, Gassendi, TorricelliTorricelli y otros.y otros.
  • 12.  El gran mérito de esos científicos fue queEl gran mérito de esos científicos fue quedescubrieron y establecieron los principios y lasdescubrieron y establecieron los principios y lasbases de la ciencia moderna. En el terreno de losbases de la ciencia moderna. En el terreno de losdescubrimientos su aportación fue impresionante:descubrimientos su aportación fue impresionante:las leyes de Kepler, la mecánica de Galileo, ellas leyes de Kepler, la mecánica de Galileo, elsistema circulatorio de Harvey, la geometría desistema circulatorio de Harvey, la geometría deDescartes, la geología de Stenon, la ópticaDescartes, la geología de Stenon, la ópticaastronómica de Newton, etc. ¿Cómo se lograronastronómica de Newton, etc. ¿Cómo se lograronesos resultados? La solución consistía en derrocaresos resultados? La solución consistía en derrocarla idea de investigación y de ciencia que reinabala idea de investigación y de ciencia que reinabadesdedesde AristótelesAristóteles, atacar directamente su doctrina,, atacar directamente su doctrina,sustituir el milagro griego por una nueva forma desustituir el milagro griego por una nueva forma decontemplar la Naturaleza.contemplar la Naturaleza.
  • 13.  Científicos como Descartes y Torricelli urgían, por su parte, a queCientíficos como Descartes y Torricelli urgían, por su parte, a quese procediese a una mayor extensión de los estudios científicosse procediese a una mayor extensión de los estudios científicosen las universidades y a una mayor dotación económica a losen las universidades y a una mayor dotación económica a losinvestigadores. Sin embargo, y pese a los críticos del sistemainvestigadores. Sin embargo, y pese a los críticos del sistemaeducativo universitario, los grandes hombres de ciencia fueron,educativo universitario, los grandes hombres de ciencia fueron,sin excepción, graduados universitarios. Fueron las institucionessin excepción, graduados universitarios. Fueron las institucioneseducativas tradicionales las que formaban a los hombres. De loseducativas tradicionales las que formaban a los hombres. De losestudios obligatorios de la lógica de Aristóteles y su físicaestudios obligatorios de la lógica de Aristóteles y su físicaaprendieron los elementos de un sistema teórico científico,aprendieron los elementos de un sistema teórico científico,adquirieron una experiencia técnica y desembocaron en unaadquirieron una experiencia técnica y desembocaron en unanueva filosofía. Si es verdad que los graduados universitariosnueva filosofía. Si es verdad que los graduados universitariosadquirieron una formación técnica fuera de la universidad, fue laadquirieron una formación técnica fuera de la universidad, fue laformación universitaria recibida la que les hizo comprender laformación universitaria recibida la que les hizo comprender laimportancia de crear no sólo una tecnología científica, sino unaimportancia de crear no sólo una tecnología científica, sino unanueva filosofía experimental.nueva filosofía experimental.
  • 14. FRANCIS BACON, BARON DEFRANCIS BACON, BARON DEVERULAM (1561-1626)VERULAM (1561-1626) filósofo y estadista inglés, uno de losfilósofo y estadista inglés, uno de lospioneros del pensamiento científicopioneros del pensamiento científicomoderno.moderno. Los escritos de Bacon se engloban enLos escritos de Bacon se engloban entres categorías: filosófica, literaria ytres categorías: filosófica, literaria ypolítica. Sus mejores obras filosóficaspolítica. Sus mejores obras filosóficassonson El avance del conocimientoEl avance del conocimiento(1605), un análisis en inglés sobre la(1605), un análisis en inglés sobre laconsciencia de su propio tiempo, yconsciencia de su propio tiempo, yNovum OrganumNovum Organum oo IndicacionesIndicacionesrelativas a la interpretación de larelativas a la interpretación de lanaturalezanaturaleza (1620).(1620). La filosofía de Bacon influyó en laLa filosofía de Bacon influyó en lacreencia de que la gente es sierva ecreencia de que la gente es sierva eintérprete de la naturaleza, de que laintérprete de la naturaleza, de que laverdad no se deriva de la autoridad yverdad no se deriva de la autoridad yque el conocimiento es fruto de laque el conocimiento es fruto de laexperiencia.experiencia.
  • 15.  SuSu Novum OrganumNovum Organum influyó mucho en la aceptación en la ciencia de unainfluyó mucho en la aceptación en la ciencia de unaobservación y experimentación precisas. En esta obra mantenía queobservación y experimentación precisas. En esta obra mantenía quehabía que abandonar todos los prejuicios y actitudes preconcebidas, quehabía que abandonar todos los prejuicios y actitudes preconcebidas, quellamóllamó ídolos,ídolos, ya fueran la propiedad común de la especie debido a modosya fueran la propiedad común de la especie debido a modoscomunes de pensamiento ("ídolos de la tribu") o propios del individuocomunes de pensamiento ("ídolos de la tribu") o propios del individuo("ídolos de la caverna"); ya se debieran a una dependencia excesiva del("ídolos de la caverna"); ya se debieran a una dependencia excesiva dellenguaje ("ídolos de la plaza del mercado") o de la tradición ("ídolos dellenguaje ("ídolos de la plaza del mercado") o de la tradición ("ídolos delteatro"). Los principios que se plantean enteatro"). Los principios que se plantean en Novum OrganumNovum Organum tuvieron grantuvieron granimportancia en el subsiguiente desarrollo del empirismo.importancia en el subsiguiente desarrollo del empirismo.LosLos EnsayosEnsayos de Bacon, su mayor contribución a la literatura, fueronde Bacon, su mayor contribución a la literatura, fueronpublicados entre 1597 y 1625. Supublicados entre 1597 y 1625. Su Historia de Enrique VIIHistoria de Enrique VII (1622) evidenció(1622) evidenciósus habilidades en la investigación erudita. En su utópicasus habilidades en la investigación erudita. En su utópica Nueva AtlántidaNueva Atlántidasugería la creación de academias científicas. Su obra profesional incluyesugería la creación de academias científicas. Su obra profesional incluyeMáximas del DerechoMáximas del Derecho (1630),(1630), Lectura sobre el estatuto de los usosLectura sobre el estatuto de los usos(1642), súplicas de casos legales y discursos en el Parlamento. La idea(1642), súplicas de casos legales y discursos en el Parlamento. La ideade que Bacon, en vez de un desconocido actor de Stratford-upon-Avon,de que Bacon, en vez de un desconocido actor de Stratford-upon-Avon,es el auténtico autor de las obras de teatro de William Shakespeare haes el auténtico autor de las obras de teatro de William Shakespeare hasido descartada por completo.sido descartada por completo.
  • 16. GALILEO GALILEI (1564-1642)GALILEO GALILEI (1564-1642) físico y astrónomo italiano que, juntofísico y astrónomo italiano que, juntocon el astrónomo alemán Johannescon el astrónomo alemán JohannesKepler, comenzó la revoluciónKepler, comenzó la revolucióncientífica que culminó con la obra delcientífica que culminó con la obra delfísico inglés Isaac Newton. Su nombrefísico inglés Isaac Newton. Su nombrecompleto era Galileo Galilei, y sucompleto era Galileo Galilei, y suprincipal contribución a la astronomíaprincipal contribución a la astronomíafue el uso del telescopio para lafue el uso del telescopio para laobservación y descubrimiento de lasobservación y descubrimiento de lasmanchas solares, valles y montañasmanchas solares, valles y montañaslunares, los cuatro satélites mayoreslunares, los cuatro satélites mayoresde Júpiter y las fases de Venus. En elde Júpiter y las fases de Venus. En elcampo de la física descubrió las leyescampo de la física descubrió las leyesque rigen la caída de los cuerpos y elque rigen la caída de los cuerpos y elmovimiento de los proyectiles. En lamovimiento de los proyectiles. En lahistoria de la cultura, Galileo se hahistoria de la cultura, Galileo se haconvertido en el símbolo de la luchaconvertido en el símbolo de la luchacontra la autoridad y de la libertad encontra la autoridad y de la libertad enla investigación.la investigación.
  • 17. JOHANNES KEPLER (1571-JOHANNES KEPLER (1571-1630)1630) astrónomo y filósofo alemán, famoso porastrónomo y filósofo alemán, famoso porformular y verificar las tres leyes delformular y verificar las tres leyes delmovimiento planetario conocidas comomovimiento planetario conocidas comoleyes de Kepler.leyes de Kepler. Kepler planteó que el Sol ejerce una fuerzaKepler planteó que el Sol ejerce una fuerzaque disminuye de forma inversamenteque disminuye de forma inversamenteproporcional a la distancia e impulsa a losproporcional a la distancia e impulsa a losplanetas alrededor de sus órbitas.planetas alrededor de sus órbitas. Una de sus obras más importantes duranteUna de sus obras más importantes duranteeste periodo fueeste periodo fue Astronomía novaAstronomía nova (1609), la(1609), lagran culminación de sus cuidadososgran culminación de sus cuidadososesfuerzos para calcular la órbita de Marte.esfuerzos para calcular la órbita de Marte.Este tratado contiene la exposición de dosEste tratado contiene la exposición de dosde las llamadas leyes de Kepler sobre elde las llamadas leyes de Kepler sobre elmovimiento planetario. Según la primeramovimiento planetario. Según la primeraley, los planetas giran en órbitas elípticasley, los planetas giran en órbitas elípticascon el Sol en un foco. La segunda, o reglacon el Sol en un foco. La segunda, o regladel área, afirma que una línea imaginariadel área, afirma que una línea imaginariadesde el Sol a un planeta recorre áreasdesde el Sol a un planeta recorre áreasiguales de una elipse durante intervalosiguales de una elipse durante intervalosiguales de tiempo. En otras palabras, uniguales de tiempo. En otras palabras, unplaneta girará con mayor velocidad cuantoplaneta girará con mayor velocidad cuantomás cerca se encuentre del Sol.más cerca se encuentre del Sol.
  • 18. RENE DESCARTES (1596-RENE DESCARTES (1596-1650)1650) filósofo, científico y matemático francés,filósofo, científico y matemático francés,considerado el fundador de la filosofíaconsiderado el fundador de la filosofíamoderna.moderna. Su filosofía, denominada en ocasionesSu filosofía, denominada en ocasionescartesianismo, le llevó a elaborarcartesianismo, le llevó a elaborarexplicaciones complejas y erróneas deexplicaciones complejas y erróneas dediversos fenómenos físicos. Éstas, sindiversos fenómenos físicos. Éstas, sinembargo, tuvieron el valor de sustituir losembargo, tuvieron el valor de sustituir losvagos conceptos espirituales de la mayoríavagos conceptos espirituales de la mayoríade los autores clásicos por un sistema dede los autores clásicos por un sistema deinterpretaciones mecánicas de losinterpretaciones mecánicas de losfenómenos físicos. Tuvo que renunciar a sufenómenos físicos. Tuvo que renunciar a suprimera concepción de un sistema deprimera concepción de un sistema deplanetas que rotaban en torno al Solplanetas que rotaban en torno al Sol(próxima a la teoría de Copérnico sobre el(próxima a la teoría de Copérnico sobre elUniverso) cuando fue considerada heréticaUniverso) cuando fue considerada heréticapor la Iglesia católica. En su lugar, ideó lapor la Iglesia católica. En su lugar, ideó ladoctrina de los vórtices o torbellinos dedoctrina de los vórtices o torbellinos demateria etérea, en la que el espacio estabamateria etérea, en la que el espacio estabapleno de materia, en diversos estados,pleno de materia, en diversos estados,girando alrededor del Sol.girando alrededor del Sol.
  • 19.  En el campo de la fisiología, sostuvo que parte de la sangre era unEn el campo de la fisiología, sostuvo que parte de la sangre era unfluido misterioso que él llamó “espíritu animal”fluido misterioso que él llamó “espíritu animal”.. Creía que éste entrabaCreía que éste entrabaen contacto con la sustancia pensante en el cerebro y fluía a lo largoen contacto con la sustancia pensante en el cerebro y fluía a lo largode los canales de los nervios para animar los músculos y otras partesde los canales de los nervios para animar los músculos y otras partesdel cuerpo.del cuerpo. Sus estudios sobre óptica culminaron con el descubrimiento de la leySus estudios sobre óptica culminaron con el descubrimiento de la leyfundamental de la reflexión: el ángulo de incidencia es igual al ángulofundamental de la reflexión: el ángulo de incidencia es igual al ángulode reflexión. La publicación de su citado ensayo sobre óptica supuso lade reflexión. La publicación de su citado ensayo sobre óptica supuso laprimera exposición de este principio. Además, el hecho de queprimera exposición de este principio. Además, el hecho de queDescartes tratara la luz como un tipo de fuerza en un medio sólidoDescartes tratara la luz como un tipo de fuerza en un medio sólidopreparó el terreno para la teoría ondulatoria de la luz. Con respecto alpreparó el terreno para la teoría ondulatoria de la luz. Con respecto alpensamiento y a la extensión, Descartes afirma que lo que nuestropensamiento y a la extensión, Descartes afirma que lo que nuestroespíritu reconoce con certeza en los cuerpos es una sustanciaespíritu reconoce con certeza en los cuerpos es una sustanciaextendida en todas sus dimensiones, y todo lo que es corporal esextendida en todas sus dimensiones, y todo lo que es corporal esextenso, con longitud, anchura y profundidad, y divisible al infinito. Asíextenso, con longitud, anchura y profundidad, y divisible al infinito. Asípues, el método cartesiano aconseja que, en el análisis de la materia,pues, el método cartesiano aconseja que, en el análisis de la materia,debe eliminarse todo lo que sea análogo al espíritu, esto es, lasdebe eliminarse todo lo que sea análogo al espíritu, esto es, lascualidades que nuestros sentidos nos ofrecen de la realidad, aunquecualidades que nuestros sentidos nos ofrecen de la realidad, aunqueésta sea otraésta sea otra
  • 20. EVANGELISTA TORICELLI (1608-EVANGELISTA TORICELLI (1608-1647)1647) matemático y físico italiano, conocidomatemático y físico italiano, conocidosobre todo por el invento delsobre todo por el invento delbarómetro. Nació en Faenza y estudióbarómetro. Nació en Faenza y estudióen el Collegio di Sapienza en Roma.en el Collegio di Sapienza en Roma.De 1641 a 1642 fue ayudante deDe 1641 a 1642 fue ayudante deGalileo. A la muerte de éste en 1642,Galileo. A la muerte de éste en 1642,Torricelli le sucedió como profesor deTorricelli le sucedió como profesor defilosofía y matemáticas en lafilosofía y matemáticas en laAcademia Florentina. Descubrió yAcademia Florentina. Descubrió ydeterminó el valor de la presióndeterminó el valor de la presiónatmosférica y en 1643 inventó elatmosférica y en 1643 inventó elbarómetro. Fue autor debarómetro. Fue autor de Trattato delTrattato delmotomoto ((Tratado sobre el movimiento,Tratado sobre el movimiento, c.c.1640) y1640) y Opera geometricaOpera geometrica ((ObraObrageométrica,geométrica, 1644). Una unidad de1644). Una unidad demedida, el torr, utilizada en física paramedida, el torr, utilizada en física paraindicar la presión barométrica cuandoindicar la presión barométrica cuandose trabaja en condiciones cercanas alse trabaja en condiciones cercanas alvacío, se denomina así en su honor.vacío, se denomina así en su honor.
  • 21. BarómetroBarómetro instrumento para medir la presióninstrumento para medir la presiónatmosférica, es decir, la fuerza poratmosférica, es decir, la fuerza porunidad de superficie ejercida por elunidad de superficie ejercida por elpeso de la atmósfera. Como enpeso de la atmósfera. Como encualquier fluido esta fuerza secualquier fluido esta fuerza setransmite por igual en todas lastransmite por igual en todas lasdirecciones. La forma más fácil dedirecciones. La forma más fácil demedir la presión atmosférica esmedir la presión atmosférica esobservar la altura de una columna deobservar la altura de una columna delíquido cuyo peso compenselíquido cuyo peso compenseexactamente el peso de la atmósfera.exactamente el peso de la atmósfera.Un barómetro de agua seríaUn barómetro de agua seríademasiado alto para resultar cómodo.demasiado alto para resultar cómodo.El mercurio, sin embargo, es 13,6El mercurio, sin embargo, es 13,6veces más denso que el agua, y laveces más denso que el agua, y lacolumna de mercurio sostenida por lacolumna de mercurio sostenida por lapresión atmosférica normal tiene unapresión atmosférica normal tiene unaaltura de sólo 760 milímetros.altura de sólo 760 milímetros.
  • 22. BLAISE PASCAL (1623-1662)BLAISE PASCAL (1623-1662) filósofo, matemático y físicofilósofo, matemático y físicofrancés, considerado una de lasfrancés, considerado una de lasmentes privilegiadas de la historiamentes privilegiadas de la historiaintelectual de Occidente.intelectual de Occidente. En 1642 inventó la primeraEn 1642 inventó la primeramáquina de calcular mecánica.máquina de calcular mecánica.Pascal demostró mediante unPascal demostró mediante unexperimento en 1648 que el nivelexperimento en 1648 que el nivelde la columna de mercurio de unde la columna de mercurio de unbarómetro lo determina elbarómetro lo determina elaumento o disminución de laaumento o disminución de lapresión atmosférica circundante.presión atmosférica circundante.Este descubrimiento verificó laEste descubrimiento verificó lahipótesis del físico italianohipótesis del físico italianoEvangelista Torricelli respecto alEvangelista Torricelli respecto alefecto de la presión atmosféricaefecto de la presión atmosféricasobre el equilibrio de los líquidos.sobre el equilibrio de los líquidos.
  • 23.  Pascal fue uno de los más eminentesPascal fue uno de los más eminentesmatemáticos y físicos de su época y uno de losmatemáticos y físicos de su época y uno de losmás grandes escritores místicos de la literaturamás grandes escritores místicos de la literaturacristiana. Sus trabajos religiosos se caracterizancristiana. Sus trabajos religiosos se caracterizanpor su especulación sobre materias quepor su especulación sobre materias quesobrepasan la comprensión humana. Se lesobrepasan la comprensión humana. Se leclasifica, generalmente, entre los más finosclasifica, generalmente, entre los más finospolemistas franceses, especialmente enpolemistas franceses, especialmente enProvinciales,Provinciales, un clásico de la literatura de laun clásico de la literatura de laironía. El estilo de la prosa de Pascal es famosoironía. El estilo de la prosa de Pascal es famosopor su originalidad y, en particular, por su totalpor su originalidad y, en particular, por su totalfalta de artificio. Sus lectores pueden comprobarfalta de artificio. Sus lectores pueden comprobarel uso de la lógica y la apasionada fuerza de suel uso de la lógica y la apasionada fuerza de sudialéctica.dialéctica.
  • 24. ISAAC NEWTON (1642-1727)ISAAC NEWTON (1642-1727) matemático y físico británico,matemático y físico británico,considerado uno de los más grandesconsiderado uno de los más grandescientíficos de la historia, que hizocientíficos de la historia, que hizoimportantes aportaciones en muchosimportantes aportaciones en muchoscampos de la ciencia. Suscampos de la ciencia. Susdescubrimientos y teorías sirvieron dedescubrimientos y teorías sirvieron debase a la mayor parte de los avancesbase a la mayor parte de los avancescientíficos desarrollados desde sucientíficos desarrollados desde suépoca. Newton fue, junto alépoca. Newton fue, junto almatemático alemán Gottfried Wilhelmmatemático alemán Gottfried WilhelmLeibniz, uno de los inventores de laLeibniz, uno de los inventores de larama de las matemáticas denominadarama de las matemáticas denominadacálculo. También resolvió cuestionescálculo. También resolvió cuestionesrelativas a la luz y la óptica, formulórelativas a la luz y la óptica, formulólas leyes del movimiento y dedujo alas leyes del movimiento y dedujo apartir de ellas la ley de la gravitaciónpartir de ellas la ley de la gravitaciónuniversal.universal.
  • 25. IDEAS FILOSOFICAS YIDEAS FILOSOFICAS YESTETICAS DEL BARROCOESTETICAS DEL BARROCO Después de 1660 se produjo en Francia una honda transformación en el terrenoDespués de 1660 se produjo en Francia una honda transformación en el terrenoreligioso. Tal fenómeno está relacionado tanto con la reforma de la espiritualidad,religioso. Tal fenómeno está relacionado tanto con la reforma de la espiritualidad,como con la presencia cada vez más importante La desaparición de la experienciacomo con la presencia cada vez más importante La desaparición de la experienciamística en la vida cristiana y el creciente moralismo espiritual en la literaturamística en la vida cristiana y el creciente moralismo espiritual en la literaturaedificante son igualmente los factores que contribuyeron a esta profundaedificante son igualmente los factores que contribuyeron a esta profundatransformación. Escritor francés, de nombre François de Salignac de la Mothe ytransformación. Escritor francés, de nombre François de Salignac de la Mothe ysobrenombre Fénelon. Nacido en un familia aristocrática, estudió para sacerdote ensobrenombre Fénelon. Nacido en un familia aristocrática, estudió para sacerdote enel seminario de Saint-Sulpice de París, tomando los hábitos en 1674. Su carrerael seminario de Saint-Sulpice de París, tomando los hábitos en 1674. Su carreraeclesiástica le lleva a ser obispo de Cambrai. Apreciado por su oratoria y suseclesiástica le lleva a ser obispo de Cambrai. Apreciado por su oratoria y susescritos, se le encarga la formación del duque de Borgoña, nieto deescritos, se le encarga la formación del duque de Borgoña, nieto de Luis XIVLuis XIV..Entre sus obras destacan "Tratado de la educación de los hijos", de 1687, "LasEntre sus obras destacan "Tratado de la educación de los hijos", de 1687, "Lasaventuras de Telémaco", posiblemente una crítica a la figura de Luis XIV, "aventuras de Telémaco", posiblemente una crítica a la figura de Luis XIV, "Tratado de la existencia y atributos de DiosTratado de la existencia y atributos de Dios de 1712 y "Disertación sobre la autoridadde 1712 y "Disertación sobre la autoridaddel Papa", publicado en 1715. Quizás sus mejores escritos se hallan en sudel Papa", publicado en 1715. Quizás sus mejores escritos se hallan en su"Correspondencia", donde enseña un profundo conocimiento clásico y realiza una"Correspondencia", donde enseña un profundo conocimiento clásico y realiza unaacertada disección del espíritu humano.acertada disección del espíritu humano.Encendido orador, fue famoso en su tiempo por su dominio de la retórica y por laEncendido orador, fue famoso en su tiempo por su dominio de la retórica y por ladefensa de la educación de las mujeres.defensa de la educación de las mujeres.
  • 26. TRATADO DE LA EXISTENCIA YTRATADO DE LA EXISTENCIA YATRIBUTOS DE DIOSATRIBUTOS DE DIOS Éste no es sólo fría y objetiva razón; junto a ella, y no con menosÉste no es sólo fría y objetiva razón; junto a ella, y no con menosimportancia, se encuentran también la imaginación, el sentimiento,importancia, se encuentran también la imaginación, el sentimiento,mejores sendas para llegar al conocimiento de Dios. Partiendo demejores sendas para llegar al conocimiento de Dios. Partiendo deesta premisa, se exalta frente a la actitud empírica, la necesidad deesta premisa, se exalta frente a la actitud empírica, la necesidad deuna intensa vida interior, de la oración, de la meditación sobre losuna intensa vida interior, de la oración, de la meditación sobre lostextos sagrados y de la conformidad de nuestras actuaciones con eltextos sagrados y de la conformidad de nuestras actuaciones con elEvangelio como los medios adecuados para llegar a encontrar lasEvangelio como los medios adecuados para llegar a encontrar lasverdades que otros buscan, inútilmente, en el mundo exterior.verdades que otros buscan, inútilmente, en el mundo exterior.Esta actitud la vamos a encontrar sobre todo en el seno delEsta actitud la vamos a encontrar sobre todo en el seno delprotestantismo, donde contaba con profundas raíces, y se extiendeprotestantismo, donde contaba con profundas raíces, y se extiendepor Europa bajo distintas denominaciones, de las cuales veremos, apor Europa bajo distintas denominaciones, de las cuales veremos, acontinuación, las más significativas.continuación, las más significativas.
  • 27. FENELONFENELON 1651-1715.1651-1715. François deFrançois deSalignac de la Mothe. Escritor,Salignac de la Mothe. Escritor,clérigo y teólogo liberalclérigo y teólogo liberalfrancés.francés.Escritor francés, deEscritor francés, denombre François de Salignacnombre François de Salignacde la Mothe y sobrenombrede la Mothe y sobrenombreFénelon. Nacido en un familiaFénelon. Nacido en un familiaaristocrática, estudió paraaristocrática, estudió parasacerdote en el seminario desacerdote en el seminario deSaint-Sulpice de París,Saint-Sulpice de París,tomando los hábitos en 1674.tomando los hábitos en 1674.Su carrera eclesiástica le llevaSu carrera eclesiástica le llevaa ser obispo de Cambrai.a ser obispo de Cambrai.Apreciado por su oratoria yApreciado por su oratoria ysus escritos,sus escritos,
  • 28. Bossuet, Jacques-BenigneBossuet, Jacques-Benigne Nacido en Dijon (Francia), en 1652 fueNacido en Dijon (Francia), en 1652 fueordenado sacerdote y comenzó a alcanzarordenado sacerdote y comenzó a alcanzarfama en París a consecuencia de susfama en París a consecuencia de susoraciones fúnebres para personajes de laoraciones fúnebres para personajes de lacorte francesa. Tras ser nombrado obispo,corte francesa. Tras ser nombrado obispo,prefirió renunciar a su diócesis paraprefirió renunciar a su diócesis paradedicarse a la formación del Delfín, tareadedicarse a la formación del Delfín, tareaque le ocupó entre 1670 y 1680. Parte deque le ocupó entre 1670 y 1680. Parte delos textos que utilizó para su magisteriolos textos que utilizó para su magisteriofueron elaborados por él mismo, comofueron elaborados por él mismo, como"Discours sur l´histoire universelle" (1681) o"Discours sur l´histoire universelle" (1681) o"Politique tirée de l´Ecriture sainte" (1709),"Politique tirée de l´Ecriture sainte" (1709),una defensa del origen divino de launa defensa del origen divino de lamonarquía absolutamonarquía absoluta y de la autonomía de lay de la autonomía de laIglesia francesa (galicanismo). En 1671 fueIglesia francesa (galicanismo). En 1671 fueelegido miembro de la Academia francesa.elegido miembro de la Academia francesa.Desde 1681 fue nuevamente obispo enDesde 1681 fue nuevamente obispo enMeaux, donde alcanzó fama como orador yMeaux, donde alcanzó fama como orador yorganizador de laorganizador de laAsamblea del clero francésAsamblea del clero francés, en la que se, en la que seexpresaron las ideas sobre la libertad deexpresaron las ideas sobre la libertad deacción de la Iglesia galicana. Polemizóacción de la Iglesia galicana. Polemizócontra la corriente de los quietistas ycontra la corriente de los quietistas yFenelón, y contra los protestantes,Fenelón, y contra los protestantes,
  • 29. MONARQUIA ABSOLUTAMONARQUIA ABSOLUTA La Monarquía francesa encarnada enLa Monarquía francesa encarnada en Luis XIVLuis XIV representa el modelo másrepresenta el modelo máspróximo al absolutismo triunfante del siglo XVII. Desde un punto de vistapróximo al absolutismo triunfante del siglo XVII. Desde un punto de vistateórico no le faltaron fundamentos: desde los escritos políticos delteórico no le faltaron fundamentos: desde los escritos políticos delcardenal Richelieucardenal Richelieu (1585-1642) hasta los puramente teóricos de(1585-1642) hasta los puramente teóricos de BossuetBossuet..El primero es un hombre de acción, un político que detenta el poder y haceEl primero es un hombre de acción, un político que detenta el poder y haceuso de él, y de su acción emana un pensamiento, que, por otra parte, nouso de él, y de su acción emana un pensamiento, que, por otra parte, nopropone máximas universalmente válidas, pues su objetivo no es hacer depropone máximas universalmente válidas, pues su objetivo no es hacer dela política una ciencia. El pensamiento de Richelieu sólo está atento a lasla política una ciencia. El pensamiento de Richelieu sólo está atento a lasamenazas que pesan sobre el Estado absoluto en Francia. Para impedir suamenazas que pesan sobre el Estado absoluto en Francia. Para impedir sudislocación propone la primacía del interés del Estado sobre los individuosdislocación propone la primacía del interés del Estado sobre los individuosy sobre los estamentos y una simbiosis de pragmatismo y consideracionesy sobre los estamentos y una simbiosis de pragmatismo y consideracionesmorales. En este sentido, Cardin le Bret publicó, en 1632, un tratadomorales. En este sentido, Cardin le Bret publicó, en 1632, un tratadotitulado "De la soberanía. del Rey", que constituye la justificación teórica detitulado "De la soberanía. del Rey", que constituye la justificación teórica delos principios de acción establecidos por Richelieu: independencia absolutalos principios de acción establecidos por Richelieu: independencia absolutadel monarca, indivisibilidad del poder y preocupación por la paz pública.del monarca, indivisibilidad del poder y preocupación por la paz pública.
  • 30. Cardenal Richelieu. Armand JeanCardenal Richelieu. Armand Jeandu Plessisdu Plessis Considerado un estadista, este hombreConsiderado un estadista, este hombrerenunció a la carrera de las armas pararenunció a la carrera de las armas parahacerse sacerdote, fue obispo de Luçon enhacerse sacerdote, fue obispo de Luçon en1606. Diputado del clero en los estados1606. Diputado del clero en los estadosgenerales del 1614 Su política se dirigió engenerales del 1614 Su política se dirigió encontra de la nobleza y a favor delcontra de la nobleza y a favor delfortalecimiento de la autoridad real,fortalecimiento de la autoridad real,dirigiéndose hacia el absolutismo. Endirigiéndose hacia el absolutismo. Enpolítica exterior enfrentado a los austrias y apolítica exterior enfrentado a los austrias y aEspaña participó activamente enEspaña participó activamente enla Guerra de los Treinta Añosla Guerra de los Treinta Años por la cual sepor la cual seapoderó del Rosellón y marcó el comienzoapoderó del Rosellón y marcó el comienzode la preponderancia francesa en Europa. (de la preponderancia francesa en Europa. (ParísParís,, 9 de septiembre9 de septiembre dede 15851585 – ibídem,– ibídem,4 de diciembre4 de diciembre dede 16421642), fue un), fue un preladoprelado,,noble y hombre de estadonoble y hombre de estado francésfrancés.. NombradoNombrado obispoobispo enen 16071607, entró en la, entró en lapolítica, convirtiéndose enpolítica, convirtiéndose enSecretario de EstadoSecretario de Estado, en, en 16161616. Richelieu. Richelieupronto alcanzó un gran poder en lapronto alcanzó un gran poder en laIglesia católicaIglesia católica y en el Reino dey en el Reino de FranciaFrancia,,convirtiéndose en cardenal enconvirtiéndose en cardenal en 16221622, y en el, y en elprimer ministro del reyprimer ministro del rey Luis XIIILuis XIII enen 16241624
  • 31. GUERRA DE LOS 30 AÑOSGUERRA DE LOS 30 AÑOS LaLa Guerra de los Treinta AñosGuerra de los Treinta Años fue una guerrafue una guerraeuropea librada principalmente en laeuropea librada principalmente en la EuropaEuropa centralcentralentre los añosentre los años 16181618 yy 16481648. Aunque inicialmente se trató. Aunque inicialmente se tratóde un conflicto religioso entrede un conflicto religioso entre católicoscatólicos yy protestantesprotestantes, el, elmotivo central de la misma fue la disputa entre lasmotivo central de la misma fue la disputa entre laspotencias europeas por conseguir una situación depotencias europeas por conseguir una situación deequilibrio o bien, en el caso de otras, por conseguir unaequilibrio o bien, en el caso de otras, por conseguir unasituación de hegemonía (en este caso la casa de lossituación de hegemonía (en este caso la casa de losHabsburgoHabsburgo enen EspañaEspaña y lay la Casa de AustriaCasa de Austria, que eran, que erancatólicos). La guerra de los Treinta Años acabó con lacatólicos). La guerra de los Treinta Años acabó con lapaz de Westfaliapaz de Westfalia y lay la paz de los Pirineospaz de los Pirineos.. Sin embargo, también puede describírsela no como unaSin embargo, también puede describírsela no como unasola guerra, sino de una larga serie de conflictossola guerra, sino de una larga serie de conflictosdesarrollados principalmente en Europa centraldesarrollados principalmente en Europa central
  • 32. ORIGENES DE LA GUERRAORIGENES DE LA GUERRA A mediados delA mediados del siglo XVIsiglo XVI, la frágil, la frágil Paz de AugsburgoPaz de Augsburgo, un acuerdo, un acuerdofirmado porfirmado por Carlos I de EspañaCarlos I de España y los príncipes luteranos eny los príncipes luteranos en 15551555,,había confirmado el resultado de la primerahabía confirmado el resultado de la primera Dieta de EspiraDieta de Espira y eny enrealidad había hecho acrecentar con el tiempo los odios entrerealidad había hecho acrecentar con el tiempo los odios entrecatólicoscatólicos yy luteranosluteranos. En dicha paz se había establecido que:. En dicha paz se había establecido que: Los príncipes alemanes (alrededor de 360 de ellos), podían elegir laLos príncipes alemanes (alrededor de 360 de ellos), podían elegir lareligión (luteranismo o catolicismo) en sus reinos de acuerdo con sureligión (luteranismo o catolicismo) en sus reinos de acuerdo con suconciencia. Era el principio deconciencia. Era el principio de cuius regio eius religiocuius regio eius religio.. Los luteranos que viviesen en un estado eclesiástico (bajo el controlLos luteranos que viviesen en un estado eclesiástico (bajo el controlde un obispo), podían continuar siendo luteranos.de un obispo), podían continuar siendo luteranos. Los luteranos podían mantener el territorio que habían tomado a laLos luteranos podían mantener el territorio que habían tomado a laIglesia Católica desde laIglesia Católica desde la Paz de PassauPaz de Passau ((15521552).). Los obispos de laLos obispos de la Iglesia CatólicaIglesia Católica, que se convirtiesen al, que se convirtiesen alluteranismo tenían que entregar su diócesis.luteranismo tenían que entregar su diócesis.
  • 33. LUTERANOSLUTERANOS ElEl luteranismoluteranismo oo IglesiaIglesiaLuteranaLuterana es el movimientoes el movimientoreligioso cristianoreligioso cristiano protestanteprotestante(protestar contra lo que(protestar contra lo queconsideraban erróneo en lo queconsideraban erróneo en lo queestaba establecido) fundadaestaba establecido) fundadainstitucionalmente por el monjeinstitucionalmente por el monjealemánalemán Martín LuteroMartín Lutero (1483-(1483-1546). Se considera la fecha del1546). Se considera la fecha del31 de octubre de 1517 como el31 de octubre de 1517 como eldía de nacimiento de esta ramadía de nacimiento de esta ramadel cristianismo, fecha en la quedel cristianismo, fecha en la quese colocaron las 95 tesis sobre else colocaron las 95 tesis sobre elvalor de las indulgencias en lavalor de las indulgencias en lapuerta de la Iglesia de Todos lospuerta de la Iglesia de Todos losSantos en Wittenberg, Alemania.Santos en Wittenberg, Alemania.La Rosa de Lutero, sellopersonal de Lutero que sevolvió símbolo delluteranismo.
  • 34. Martín LuteroMartín Lutero Martín LuteroMartín Lutero , nacido como, nacido como MartinMartinLuderLuder11 , después cambiado a, después cambiado a MartinMartinLutherLuther, como es conocido en, como es conocido en alemánalemán (*(*EislebenEisleben,, 10 de noviembre10 de noviembre dede 14831483 – †– †ibídem,ibídem, 18 de febrero18 de febrero dede 15461546), fue un), fue unteólogoteólogo,, frailefraile católicocatólico agustinoagustino yyreformadorreformador religiosoreligioso alemánalemán, en cuyas, en cuyasenseñanzas se inspiró laenseñanzas se inspiró laReforma ProtestanteReforma Protestante. Inauguró la. Inauguró la doctrinadoctrinateológica yteológica y culturalcultural denominadadenominada luteranismoluteranismoe influyó en las demás tradicionese influyó en las demás tradicionesprotestantesprotestantes. Su exhortación para que la. Su exhortación para que laIglesia regresara a las enseñanzas de laIglesia regresara a las enseñanzas de laBibliaBiblia impulsó la transformación delimpulsó la transformación delcristianismocristianismo y provocó lay provocó la ContrarreformaContrarreforma,,como se conoce a la reacción de lacomo se conoce a la reacción de laIglesia Católica RomanaIglesia Católica Romana frente a lafrente a laReforma protestante. Sus contribuciones aReforma protestante. Sus contribuciones alala civilización occidentalcivilización occidental fueron más allá delfueron más allá delámbito religioso, ya que sus traduccionesámbito religioso, ya que sus traduccionesde la Biblia ayudaron a desarrollar unade la Biblia ayudaron a desarrollar unaversión estándar de laversión estándar de la lengua alemanalengua alemana y sey seconvirtieron en un modelo en el arte de laconvirtieron en un modelo en el arte de latraducción. Sutraducción. Su matrimoniomatrimonio conconCatalina BoraCatalina Bora elel 13 de junio13 de junio dede 15251525 inicióinicióun movimiento de apoyo al matrimonioun movimiento de apoyo al matrimonio
  • 35. TENSIONES DE LA GUERRATENSIONES DE LA GUERRA Durante la segunda mitad delDurante la segunda mitad del siglo XVIsiglo XVI las tensioneslas tensionesreligiosas también se habían hecho más intensas. Lareligiosas también se habían hecho más intensas. Lapaz de Augsburgopaz de Augsburgo tuvo sus consecuencias a lo largo detuvo sus consecuencias a lo largo dela segunda mitad del siglo XVI, ya que los obispos sela segunda mitad del siglo XVI, ya que los obispos senegaban a abandonar sus obispados. De hecho, losnegaban a abandonar sus obispados. De hecho, lostérminos del tratado de Augsburgo fueron utilizados paratérminos del tratado de Augsburgo fueron utilizados paraun resurgimiento del poder católico. Las tensiones yun resurgimiento del poder católico. Las tensiones yresentimientos entre católicos y protestantes no habíanresentimientos entre católicos y protestantes no habíanhecho sino crecer desde el tratado, y en muchos lugareshecho sino crecer desde el tratado, y en muchos lugaresdede AlemaniaAlemania se destruían iglesias protestantes y habíase destruían iglesias protestantes y habíalimitaciones y obstáculos al culto protestante. Alimitaciones y obstáculos al culto protestante. Adisminuir estas tensiones no ayudó nada eldisminuir estas tensiones no ayudó nada el calvinismocalvinismoque se extendía por toda Alemania, lo que añadió otraque se extendía por toda Alemania, lo que añadió otrareligión a la región; los católicos de Europa central (losreligión a la región; los católicos de Europa central (losHabsburgo de Austria o los reyes de Polonia) estabanHabsburgo de Austria o los reyes de Polonia) estabantratando de restaurar el poder del catolicismo.tratando de restaurar el poder del catolicismo.
  • 36.  La obra barroca es dinámica en su ejecución y en su relación con elLa obra barroca es dinámica en su ejecución y en su relación con elespectador, que abandona su posición de observador para pasar aespectador, que abandona su posición de observador para pasar aser un elemento participe imprescindible.ser un elemento participe imprescindible. Junto a la arquitectura se desarrolla de forma fundamental elJunto a la arquitectura se desarrolla de forma fundamental elurbanismourbanismo, creando perspectivas fundamentales en las principales, creando perspectivas fundamentales en las principalesciudades europeas.ciudades europeas. En el barroco la figura humana se alza como objeto decisivo delEn el barroco la figura humana se alza como objeto decisivo delarte, pero no en su forma idealizada, sino en cualquier aspecto, yaarte, pero no en su forma idealizada, sino en cualquier aspecto, yasea este bello o feo, sublime o cotidiano. Además, aparecen,sea este bello o feo, sublime o cotidiano. Además, aparecen,también, otros temas más banales, que toman carta de naturaleza ytambién, otros temas más banales, que toman carta de naturaleza yse ponen en primer plano de la composición, como los animales, lose ponen en primer plano de la composición, como los animales, loinanimado, la caza, los bodegones, los trabajos, etc. La consigna esinanimado, la caza, los bodegones, los trabajos, etc. La consigna esel realismo.  En la sensibilidad barroca se aprecia una tendenciael realismo.  En la sensibilidad barroca se aprecia una tendenciaespectacular hacia lo decorativo, un abandono de las reglas de laespectacular hacia lo decorativo, un abandono de las reglas de laestética clásica, una búsqueda de originalidad a toda costa, unestética clásica, una búsqueda de originalidad a toda costa, unpredominio de la fantasia sobre la fiel representación de la realidad,predominio de la fantasia sobre la fiel representación de la realidad,una exploración minuciosa de la psicologia humana y un gustouna exploración minuciosa de la psicologia humana y un gustodesmesurado por la ampulosidad.desmesurado por la ampulosidad.Ideas esteticas delIdeas esteticas delbarroco y descripcion debarroco y descripcion delas arteslas artes
  • 37. Obra escultórica de sillería alta realizada por Pedro deObra escultórica de sillería alta realizada por Pedro deMena. Arte barroco. En el interior de la catedral de Málaga.Mena. Arte barroco. En el interior de la catedral de Málaga.Andalucía. EspañaAndalucía. España
  • 38. No sólo estamos ante el último gran retablo barroco de Sevilla, sino contemplamos en él un últimoNo sólo estamos ante el último gran retablo barroco de Sevilla, sino contemplamos en él un últimoesfuerzo de la Contrarreforma para evocar mediante el arte – y contra la corriente de aquella época –esfuerzo de la Contrarreforma para evocar mediante el arte – y contra la corriente de aquella época –el gran Teatro barroco del Mundo según el orden divino. Al mismo tiempo, en la Colegiata delel gran Teatro barroco del Mundo según el orden divino. Al mismo tiempo, en la Colegiata delSalvador se manifiesta la voluntad orgullosa de los donantes, las familias patricias de Sevilla , hacerSalvador se manifiesta la voluntad orgullosa de los donantes, las familias patricias de Sevilla , hacerresucitar en aquel momento de crisis no sólo a Jesús, sino también la época más esplendorosa deresucitar en aquel momento de crisis no sólo a Jesús, sino también la época más esplendorosa desu ciudad.su ciudad.
  • 39. Catedral de la Encarnación (Guadix, Granada).Catedral de la Encarnación (Guadix, Granada).Fachada. Autor:Fachada. Autor: Vicente AceroVicente AceroFecha:ss. XVI-XVIIIFecha:ss. XVI-XVIII
  • 40. El Monasterio de la Cartuja es un ejemplo impresionante de la arquitectura barroca, con sus arcosEl Monasterio de la Cartuja es un ejemplo impresionante de la arquitectura barroca, con sus arcosdóricos y sus elaborados adornos y esculturas, y vale la pena visitarlo. La construcción empezó endóricos y sus elaborados adornos y esculturas, y vale la pena visitarlo. La construcción empezó en1516 y continuó durante los próximos tres cientos años pero el proyecto nunca se terminó. Al final,1516 y continuó durante los próximos tres cientos años pero el proyecto nunca se terminó. Al final,se confiscaron los terrenos del monasterio en 1836 y destruyeron el claustro y las celdas en 1842 yse confiscaron los terrenos del monasterio en 1836 y destruyeron el claustro y las celdas en 1842 yla casa del Prior en 1943.la casa del Prior en 1943.
  • 41. El barroco es visto durante mucho tiempo como una aberración del arte porqueEl barroco es visto durante mucho tiempo como una aberración del arte porquetraiciona los principios clásicos de armonía y belleza. Sin embargo, hatraiciona los principios clásicos de armonía y belleza. Sin embargo, hacontribuido al concepto occidental del arte más aún que el Renacimiento.contribuido al concepto occidental del arte más aún que el Renacimiento.SegúnSegún WoelfflinWoelfflin las diferencias son:las diferencias son:RenacimientoRenacimiento Visión plástica yVisión plástica ycontornoscontornos Composición enComposición enplanosplanos Formas cerradasFormas cerradas Unidad compositivaUnidad compositiva Claridad absoluta deClaridad absoluta decada objetocada objetoBarrocoBarroco visión pictórica yvisión pictórica yaparienciaapariencia composición concomposición conprofundidadprofundidad formas abiertasformas abiertas subordinación alsubordinación almotivomotivo claridad relativaclaridad relativa
  • 42.  Entre las características generales del arte barrocoEntre las características generales del arte barrocoestán su sentido del movimiento, la energía y la tensión.están su sentido del movimiento, la energía y la tensión.Fuertes contrastes de luces y sombras realzan losFuertes contrastes de luces y sombras realzan losefectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas yefectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas yobras arquitectónicas. Una intensa espiritualidadobras arquitectónicas. Una intensa espiritualidadaparece con frecuencia en las escenas de éxtasis,aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis,martirios y apariciones milagrosas. La insinuación demartirios y apariciones milagrosas. La insinuación deenormes espacios es frecuente en la pintura y esculturaenormes espacios es frecuente en la pintura y esculturabarrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco,barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco,los pintores pretendieron siempre en sus obras lalos pintores pretendieron siempre en sus obras larepresentación correcta del espacio y la perspectiva. Elrepresentación correcta del espacio y la perspectiva. Elnaturalismo es otra característica esencial del artenaturalismo es otra característica esencial del artebarroco; las figuras no se representan en los cuadrosbarroco; las figuras no se representan en los cuadroscomo simples estereotipos sino de maneracomo simples estereotipos sino de maneraindividualizada, con su personalidad propia. Los artistasindividualizada, con su personalidad propia. Los artistasbuscaban la representación de los sentimientosbuscaban la representación de los sentimientosinteriores, las pasiones y los temperamentos,interiores, las pasiones y los temperamentos,magníficamente reflejados en los rostros de susmagníficamente reflejados en los rostros de suspersonajes. La intensidad e inmediatez, el individualismopersonajes. La intensidad e inmediatez, el individualismoy el detalle del arte barroco —manifestado en lasy el detalle del arte barroco —manifestado en lasrepresentaciones realistas de la piel y las ropas—representaciones realistas de la piel y las ropas—hicieron de él uno de los estilos más arraigados del artehicieron de él uno de los estilos más arraigados del arteoccidentaloccidental
  • 43. CERAMICACERAMICA OrigenOrigenA finales del siglo XVIIIA finales del siglo XVIIIcomenzaron a surgir en Alcora,comenzaron a surgir en Alcora,Ribesalbes y Onda, por influjo deRibesalbes y Onda, por influjo dela Real Fábrica del Conde dela Real Fábrica del Conde deAranda (Alcora, 1.727), lesAranda (Alcora, 1.727), lesfabriquetes, pequeños talleresfabriquetes, pequeños tallerescerámicos dedicados a lacerámicos dedicados a laelaboración de piezas de forma yelaboración de piezas de forma yazulejos. Durante esta épocaazulejos. Durante esta épocaaparecieron las fábricas de Ferrer,aparecieron las fábricas de Ferrer,en Ribesalbes, y Guinot, en Onda.en Ribesalbes, y Guinot, en Onda.A principios del siglo XIX seA principios del siglo XIX sedocumentó la fábrica de Peris, endocumentó la fábrica de Peris, enOnda, y la de Viñals, en Castellón.Onda, y la de Viñals, en Castellón.Hacia mediados de la centuria seHacia mediados de la centuria secontabilizaban factorías en Alcora,contabilizaban factorías en Alcora,Ribesalbes, Onda y Castellón, y siRibesalbes, Onda y Castellón, y sibien la mayoría de estas fábricasbien la mayoría de estas fábricasproducían tanto piezas de formaproducían tanto piezas de formacomo azulejos, Onda se decantócomo azulejos, Onda se decantóhacia la elaboración de azulejos.hacia la elaboración de azulejos.
  • 44. TECNICATECNICA TécnicaTécnicaLos azulejos de la primera mitad del siglo XIX los podemos calificarLos azulejos de la primera mitad del siglo XIX los podemos calificartodavía de artesanales, entroncados con las técnicas ytodavía de artesanales, entroncados con las técnicas ydecoraciones barrocas. Y a lo largo de la centuria asistimos a unadecoraciones barrocas. Y a lo largo de la centuria asistimos a unagradual evolución tanto en la conformación como en la decoración.gradual evolución tanto en la conformación como en la decoración. De este modo, se observa una disminución paulatina del tamaño,De este modo, se observa una disminución paulatina del tamaño,grosor y peso de las piezas con tendencia hacia una homologación,grosor y peso de las piezas con tendencia hacia una homologación,propiciada por la gran demanda y los avances técnicos.propiciada por la gran demanda y los avances técnicos. EstéticaEstéticaLos motivos florales y vegetales van siendo suplantados yLos motivos florales y vegetales van siendo suplantados ytransformados por los geométricos. La decoración con trepa setransformados por los geométricos. La decoración con trepa seimpone como sistema más versátil en la producción en serie y losimpone como sistema más versátil en la producción en serie y loscolores se vuelven más nítidos y uniformes. Hacia finales del siglocolores se vuelven más nítidos y uniformes. Hacia finales del sigloXIX, con una producción que podemos calificar de industrial, seXIX, con una producción que podemos calificar de industrial, seasiste a un resurgimiento de temas anteriores: góticos,asiste a un resurgimiento de temas anteriores: góticos,renacentistas y barrocos, pero con predomino de lo neoárabe.renacentistas y barrocos, pero con predomino de lo neoárabe.
  • 45. ESTETICAESTETICA EstéticaEstéticaLos motivos florales y vegetales van siendoLos motivos florales y vegetales van siendosuplantados y transformados por lossuplantados y transformados por losgeométricos. La decoración con trepa se imponegeométricos. La decoración con trepa se imponecomo sistema más versátil en la producción encomo sistema más versátil en la producción enserie y los colores se vuelven más nítidos yserie y los colores se vuelven más nítidos yuniformes. Hacia finales del siglo XIX, con unauniformes. Hacia finales del siglo XIX, con unaproducción que podemos calificar de industrial,producción que podemos calificar de industrial,se asiste a un resurgimiento de temasse asiste a un resurgimiento de temasanteriores: góticos, renacentistas y barrocos,anteriores: góticos, renacentistas y barrocos,pero con predomino de lo neoárabe.pero con predomino de lo neoárabe.
  • 46.  El Art Nouveau, estilo artísticoEl Art Nouveau, estilo artísticoque nace en París a finales delque nace en París a finales delsiglo XIX, se caracteriza por lasiglo XIX, se caracteriza por lautilización de productosutilización de productosornamentales para laornamentales para ladecoración de interiores. Entredecoración de interiores. Entreellos destacan los azulejos,ellos destacan los azulejos,que también se aplican enque también se aplican enexteriores.exteriores. Este movimiento, que adquirióEste movimiento, que adquiriópersonalidad propia entrepersonalidad propia entrenosotros con el nombre denosotros con el nombre deModernismo, influyó desde elModernismo, influyó desde elprimer momento de formaprimer momento de formadecisiva en la cerámica dedecisiva en la cerámica deaplicación arquitectónica. Losaplicación arquitectónica. Losgrandes arquitectos catalanesgrandes arquitectos catalanesde la época, como Antoniode la época, como AntonioGaudí, utilizaron la cerámica eGaudí, utilizaron la cerámica eincluso la diseñaban, hechoincluso la diseñaban, hechoque influyó en la producciónque influyó en la producciónazulejeraazulejera..
  • 47.  Los azulejos en especial las de Onda, que a finales del sigloLos azulejos en especial las de Onda, que a finales del sigloXIX ya contaban con una importante industria cerámicaXIX ya contaban con una importante industria cerámica(aunque todavía de cierto carácter artesanal), recibieron un(aunque todavía de cierto carácter artesanal), recibieron ungran impulso de la mano de la revalorización del uso de losgran impulso de la mano de la revalorización del uso de losazulejos en la edificación. Entre ellas sobresalió la producciónazulejos en la edificación. Entre ellas sobresalió la producciónde Segarra Bernat.de Segarra Bernat.Los avances tecnológicos fueron decisivos en laLos avances tecnológicos fueron decisivos en laindustrialización del azulejo repercutiendo en elindustrialización del azulejo repercutiendo en elabaratamiento de costes, mejorando su calidad yabaratamiento de costes, mejorando su calidad yaumentando su producción. De esta forma, suaumentando su producción. De esta forma, suconsumo se popularizó.consumo se popularizó. Se incorporó el entubado, se perfeccionó el sistemaSe incorporó el entubado, se perfeccionó el sistemade trepas, se investigó sobre vidriados y óxidosde trepas, se investigó sobre vidriados y óxidoscolorantes. También se mecanizó el sistema decolorantes. También se mecanizó el sistema deprensado, incidiendo en la reducción del grosor deprensado, incidiendo en la reducción del grosor delos azulejos, en el aumento su resistencia y en lalos azulejos, en el aumento su resistencia y en lamecanización de decoraciones en relieve.mecanización de decoraciones en relieve.
  • 48.  el azulejo se utiliza comoel azulejo se utiliza comoelemento ornamental aplicadoelemento ornamental aplicadono sólo a los edificios, sinono sólo a los edificios, sinotambién al mobiliario urbano ytambién al mobiliario urbano ya los muebles domésticos.a los muebles domésticos. El repertorio abarca desde laEl repertorio abarca desde lacuidada formalizacióncuidada formalizacióngeométrica de los motivos degeométrica de los motivos deorigen vegetal y animalorigen vegetal y animal(nenúfares, lirios, mariposas,(nenúfares, lirios, mariposas,pavos reales, cisnes,pavos reales, cisnes,papagayos, peces...) hasta lapapagayos, peces...) hasta laproliferación de diseñosproliferación de diseñosgeométricos abstractos,geométricos abstractos,solucionados con tintassolucionados con tintasplanas. También utiliza temasplanas. También utiliza temasy motivos decorativosy motivos decorativosextraídos de la iconografía deextraídos de la iconografía deculturas exóticas, como laculturas exóticas, como laegipcia y la precolombina.egipcia y la precolombina.
  • 49. Pintura barrocaPintura barroca La pintura barroca se aleja del elitismoLa pintura barroca se aleja del elitismomanieristamanierista en busca de una expresión másen busca de una expresión másdidáctica. Es una pintura realista, naturalista,didáctica. Es una pintura realista, naturalista,que dota al cuadro de contenido sugerente,que dota al cuadro de contenido sugerente,formas ensoñadoras, poesía y evocación de loformas ensoñadoras, poesía y evocación de loantiguo, exceptuando los interiores holandeses.antiguo, exceptuando los interiores holandeses.Las obras barrocas están dotadas de unLas obras barrocas están dotadas de unprofundo naturalismo. El pintor barroco plasmaprofundo naturalismo. El pintor barroco plasmala realidad tal y como la ve, con sus límitesla realidad tal y como la ve, con sus límitesimprecisos, sus formas que salen y entran, losimprecisos, sus formas que salen y entran, losobjetos de primer plano intrascendentes, losobjetos de primer plano intrascendentes, losescorzos y las posturas violentas, y lasescorzos y las posturas violentas, y lascomposiciones diagonales que dan a la obracomposiciones diagonales que dan a la obragran dinamismo.gran dinamismo.
  • 50.  Durante este período artístico la pintura adquiere un papelDurante este período artístico la pintura adquiere un papelprioritario dentro de las manifestaciones artísticas. Siendo laprioritario dentro de las manifestaciones artísticas. Siendo laexpresión más característica del peso de la religión en losexpresión más característica del peso de la religión en lospaíses católicospaíses católicos y del gusto burgués en losy del gusto burgués en los países protestantespaíses protestantes.. Mientras que la dinámica del espacio, la visión de las escenas enMientras que la dinámica del espacio, la visión de las escenas enprofundidad, la estructuración de las composiciones medianteprofundidad, la estructuración de las composiciones mediantediagonales y la distribución de manchas de luz y de color,diagonales y la distribución de manchas de luz y de color,configuran el espacio como algo dinámico, donde los contornos seconfiguran el espacio como algo dinámico, donde los contornos sediluyen y las figuras pierden relevancia frente a la unidad de ladiluyen y las figuras pierden relevancia frente a la unidad de laescena. El color, la luz y el movimiento, son los elementos queescena. El color, la luz y el movimiento, son los elementos quedefinen la forma pictórica. La pintura barrocadefinen la forma pictórica. La pintura barroca holandesaholandesa y dey deFlandesFlandes es heredera directa de laes heredera directa de la flamencaflamenca, tiene un lenguaje más, tiene un lenguaje másburgués, que le diferencia del lenguaje cortesano del resto delburgués, que le diferencia del lenguaje cortesano del resto delmundo. El barroco admite una gran variedad de temas y técnicas,mundo. El barroco admite una gran variedad de temas y técnicas,propaga los valores de lapropaga los valores de la ContrarreformaContrarreforma, el, el absolutismoabsolutismo y lay laburguesíaburguesía. Se recrea en los espacios abiertos, predomina el color y. Se recrea en los espacios abiertos, predomina el color yla luz sobre el dibujo, y busca los efectos de contraste quela luz sobre el dibujo, y busca los efectos de contraste queproducen las luces y las sombras, con una técnica que se llamaráproducen las luces y las sombras, con una técnica que se llamarátenebrismotenebrismo. La pincelada suele ser larga y flexible. Frecuentemente. La pincelada suele ser larga y flexible. Frecuentementeutiliza la perspectiva aérea para dar profundidad al cuadro.utiliza la perspectiva aérea para dar profundidad al cuadro.
  • 51.  Se acude a los temas religiosos, escenas de santos,Se acude a los temas religiosos, escenas de santos,mitológicos y el retrato, tanto el individual como el demitológicos y el retrato, tanto el individual como el degrupo, que aparece ahora. El paisaje humanizado cobragrupo, que aparece ahora. El paisaje humanizado cobraimportancia por sí mismo (marinas, vistas rurales, etc.),importancia por sí mismo (marinas, vistas rurales, etc.),y surge como tema nuevo ely surge como tema nuevo el bodegónbodegón, sin presencia, sin presenciahumana. Se desarrollan nuevos géneros como loshumana. Se desarrollan nuevos géneros como losbodegones, paisajes, retratos, cuadros de género obodegones, paisajes, retratos, cuadros de género ocostumbristas, así como se enriquece la iconografía decostumbristas, así como se enriquece la iconografía deasunto religioso. Existe una tendencia y una búsquedaasunto religioso. Existe una tendencia y una búsquedadel realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.No se entiende la pintura barroca sin hacer referencia aNo se entiende la pintura barroca sin hacer referencia ados estéticas diferentes: el tenebrismo y el eclecticismodos estéticas diferentes: el tenebrismo y el eclecticismooo clasicismoclasicismo. El tenebrismo consiste en el choque. El tenebrismo consiste en el choqueviolento de la luz contra la sombra. Da a las obras unviolento de la luz contra la sombra. Da a las obras unrabiosorabioso naturalismonaturalismo. El fondo queda en penumbra, o. El fondo queda en penumbra, odesaparece, mientras que la escena queda en primerdesaparece, mientras que la escena queda en primerplano. El eclecticismo trata de salvar el gusto clásicoplano. El eclecticismo trata de salvar el gusto clásicodentro de la nueva estética. Si en el tenebrismo sedentro de la nueva estética. Si en el tenebrismo seaboga por el naturalismo en el eclecticismo se hace poraboga por el naturalismo en el eclecticismo se hace porel idealismo. Esta es la estética que triunfa dentro de lael idealismo. Esta es la estética que triunfa dentro de laIglesia católicaIglesia católica, ya que es la más apta para exaltar a la, ya que es la más apta para exaltar a laIglesia. Se trata de una estética decorativa efectista yIglesia. Se trata de una estética decorativa efectista yteatral.teatral.
  • 52.  Durante elDurante el BarrocoBarroco lalapintura adquiere unpintura adquiere unpapel prioritariopapel prioritariodentro de lasdentro de lasmanifestacionesmanifestacionesartísticas. Siendo laartísticas. Siendo laexpresión másexpresión máscaracterística delcaracterística delpeso de la religión enpeso de la religión enlos países católicos ylos países católicos ydel gusto burgués endel gusto burgués enlos paíseslos paísesprotestantes.protestantes.Cena en Emaús, pintado en 1601 por Caravaggio
  • 53.  Se desarrollan nuevos géneros como losSe desarrollan nuevos géneros como los bodegonesbodegones,, paisajespaisajes,,retratosretratos, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquecelala iconografíaiconografía de asunto religioso. Existe una tendencia y unade asunto religioso. Existe una tendencia y unabúsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista. El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen laEl color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen laforma pictórica.forma pictórica. Mientras que la dinámica del espacio, la visión de las escenas enMientras que la dinámica del espacio, la visión de las escenas enprofundidad, la estructuración de las composiciones medianteprofundidad, la estructuración de las composiciones mediantediagonales y la distribución de manchas de luz y de color,diagonales y la distribución de manchas de luz y de color,configuran el espacio como algo dinámico, donde los contornos seconfiguran el espacio como algo dinámico, donde los contornos sediluyen y las figuras pierden relevancia frente a la unidad de ladiluyen y las figuras pierden relevancia frente a la unidad de laescenaEl arte barroco del siglo XVII se caracteriza por su aspectoescenaEl arte barroco del siglo XVII se caracteriza por su aspectodinámico, en contraste con el estilo clásico, relativamente estático,dinámico, en contraste con el estilo clásico, relativamente estático,del renacimiento. Esta tendencia se distingue por las líneasdel renacimiento. Esta tendencia se distingue por las líneascompositivas diagonales, que proporcionan el sentido delcompositivas diagonales, que proporcionan el sentido delmovimiento, y por el empleo de un marcado claroscuro. Con ambasmovimiento, y por el empleo de un marcado claroscuro. Con ambastécnicas se consiguió un estilo dramático, grandioso, apropiado altécnicas se consiguió un estilo dramático, grandioso, apropiado alespíritu fundamental de la Contrarreforma. Muchos pintores deespíritu fundamental de la Contrarreforma. Muchos pintores deprincipios del siglo XVII empezaron también a desviarse de laprincipios del siglo XVII empezaron también a desviarse de laartificialidad del manierismo en un intento por volver a un reflejoartificialidad del manierismo en un intento por volver a un reflejomás exacto del mundo natural.más exacto del mundo natural.[1][1]
  • 54. Pintura barroca en Italia  Pintura barroca en Italia   Entre los primeros y más influyentes artistas que acometieronEntre los primeros y más influyentes artistas que acometieronla reforma sistemática del manierismo están los Carracci.la reforma sistemática del manierismo están los Carracci.Annibale Carracci, su hermano Agostino y su primo LudovicoAnnibale Carracci, su hermano Agostino y su primo Ludovicofueron los tres artistas boloñeses que tuvieron mayorfueron los tres artistas boloñeses que tuvieron mayorrepercusión en Roma, el centro artístico más importante de larepercusión en Roma, el centro artístico más importante de laépoca. Annibale, famoso ya en Bolonia por su pintura al fresco,época. Annibale, famoso ya en Bolonia por su pintura al fresco,llegó a Roma en 1595 para pintar la bóveda del salón-galeríallegó a Roma en 1595 para pintar la bóveda del salón-galeríadel palacio Farnesio (1597-1600). Fue su obra más importante,del palacio Farnesio (1597-1600). Fue su obra más importante,y constituyó un punto clave para la evolución posterior dely constituyó un punto clave para la evolución posterior delclasicismo barroco, del que Annibale fue el principal precursor.clasicismo barroco, del que Annibale fue el principal precursor.El éxito de este estilo atrajo a artistas como Guido Reni,El éxito de este estilo atrajo a artistas como Guido Reni,Domenichino y Francesco Albani, discípulos de los Carracci enDomenichino y Francesco Albani, discípulos de los Carracci enBolonia. Otros clasicistas, como los pintores franceses NicolasBolonia. Otros clasicistas, como los pintores franceses NicolasPoussin y Claudio de Lorena, llegaron del extranjero paraPoussin y Claudio de Lorena, llegaron del extranjero paratrabajar en Roma También Caravaggio se trasladó a Roma,trabajar en Roma También Caravaggio se trasladó a Roma,donde encontró en Annibale Carracci a su rival más destacado.donde encontró en Annibale Carracci a su rival más destacado.Obras comoObras como La vocación de san MateoLa vocación de san Mateo y ely el Martirio de sanMartirio de sanMateoMateo (c. 1599-1600, iglesia de San Luis de los Franceses,(c. 1599-1600, iglesia de San Luis de los Franceses,Roma) fueron bien acogidas, convirtiéndose Caravaggio en elRoma) fueron bien acogidas, convirtiéndose Caravaggio en elmaestro de toda una escuela de naturalistas barrocos. Elmaestro de toda una escuela de naturalistas barrocos. Elnaturalismo se propagó durante las dos primeras décadas delnaturalismo se propagó durante las dos primeras décadas delsiglo XVII gracias a otros pintores italianos como Oraziosiglo XVII gracias a otros pintores italianos como OrazioGentileschi, su hija Artemisia, Bartolomeo Manfredi yGentileschi, su hija Artemisia, Bartolomeo Manfredi yBattistello, y más tarde gracias a los extranjeros que fueron aBattistello, y más tarde gracias a los extranjeros que fueron atrabajar a Italia, como el francés Valentin de Boulogne, eltrabajar a Italia, como el francés Valentin de Boulogne, elholandés Gerrit van Honthorst y el español José de Ribera,holandés Gerrit van Honthorst y el español José de Ribera,llamado el Españoleto. Aunque con menor importancia en lallamado el Españoleto. Aunque con menor importancia en laItalia posterior a 1630, el naturalismo mantuvo su enormeItalia posterior a 1630, el naturalismo mantuvo su enorme
  • 55.  En Italia, el periodo barroco fue una época deEn Italia, el periodo barroco fue una época deinnovación artística. Numerosos palaciosinnovación artística. Numerosos palaciosromanos están decorados con los espléndidosromanos están decorados con los espléndidosfrescos de Annibale Carracci, Guido Reni,frescos de Annibale Carracci, Guido Reni,Guercino y Pietro da Cortona, hasta cierto puntoGuercino y Pietro da Cortona, hasta cierto puntoinspirados en los murales realizados por Miguelinspirados en los murales realizados por MiguelÁngel en la Capilla Sixtina. Entre losÁngel en la Capilla Sixtina. Entre losinnovadores artistas del barroco italiano fueinnovadores artistas del barroco italiano fueprobablemente Caravaggio quien, con su estiloprobablemente Caravaggio quien, con su estilodenominado tenebrista, de fuertes efectos dedenominado tenebrista, de fuertes efectos declaroscuro tanto en las pinturas religiosas comoclaroscuro tanto en las pinturas religiosas comoen las de género, más influencia ejerció sobreen las de género, más influencia ejerció sobreotros pintores italianos, como Orazio Gentileschiotros pintores italianos, como Orazio Gentileschiy su hija Artemisia, y sobre el arte europeo eny su hija Artemisia, y sobre el arte europeo engeneral.general.
  • 56. Annibale CarracciAnnibale Carracci ((BoloniaBolonia,, 3 de noviembre3 de noviembredede 15601560--RomaRoma,,15 de julio15 de julio dede 16091609) fue) fueunun pintorpintor yy grabadorgrabadoritalianoitaliano deldelclasicismo romano-boloñésclasicismo romano-boloñés. Es el más famoso de la. Es el más famoso de lasagasaga CarracciCarracci. Se le ha. Se le haconsiderado el rival deconsiderado el rival deCaravaggioCaravaggio, pues, puesencarnó una opciónencarnó una opciónartística opuesta a la deartística opuesta a la deaquélaquél
  • 57.  Los Carracci pusieron un énfasis especial en el dibujo, frenteLos Carracci pusieron un énfasis especial en el dibujo, frentea los diseños sin boceto previo, aparentemente descuidados,a los diseños sin boceto previo, aparentemente descuidados,dede CaravaggioCaravaggio . Su estilo se mueve entre el énfasis por las. Su estilo se mueve entre el énfasis por lasformas sólidas, duras, típico de los artistas florentinos comoformas sólidas, duras, típico de los artistas florentinos comoMiguel AngelMiguel Angel y la atención veneciana al uso del color rico yy la atención veneciana al uso del color rico ymuy matizado, con efectos atmosféricos. Estas cualidadesmuy matizado, con efectos atmosféricos. Estas cualidadescombinadas se asociaron a partir de entonces a los artistas decombinadas se asociaron a partir de entonces a los artistas delala Escuela BoloñesaEscuela Boloñesa, incluyendo a los seguidores más, incluyendo a los seguidores másprominentes de los Carracci:prominentes de los Carracci: DomenichinoDomenichino yy ReniReni. Sin. Sinembargo, en siglos posteriores arraigó el prejuicio de que losembargo, en siglos posteriores arraigó el prejuicio de que losCarracci imitaban un clasicismo conservador opuesto aCarracci imitaban un clasicismo conservador opuesto aTizianoTiziano. Al igual que Ludovico y Agostino, Annibale trabajó el. Al igual que Ludovico y Agostino, Annibale trabajó elgrabado, lo cual era infrecuente entre los pintores italianos degrabado, lo cual era infrecuente entre los pintores italianos deprimera línea, que solían recurrir a grabadores profesionalesprimera línea, que solían recurrir a grabadores profesionalespara difundir sus diseños en estampas. De su etapa depara difundir sus diseños en estampas. De su etapa deapogeo es el aguafuerte conocido como "La Piedad deapogeo es el aguafuerte conocido como "La Piedad deCaprarola" (1597), luego repetido por Agostino. De sus últimosCaprarola" (1597), luego repetido por Agostino. De sus últimosaños, cuando ya no podía pintar grandes obras, son dosaños, cuando ya no podía pintar grandes obras, son dosgrabados: "La Virgen de la escudilla" y "Cristo coronado degrabados: "La Virgen de la escudilla" y "Cristo coronado deespinas", ambos de 1606.espinas", ambos de 1606.
  • 58. Hombre comiendo judíasHombre comiendo judías Se representa a unSe representa a unjornalero o campesinojornalero o campesinoque come un plato deque come un plato dealubias blancas con unaalubias blancas con unacuchara de madera.cuchara de madera.Frente a él, un pan, unFrente a él, un pan, unpastel de verduras, unpastel de verduras, unvaso devaso de vino tintovino tinto mediomediovacío y una jarra de barrovacío y una jarra de barrodecorado con rayasdecorado con rayasverticales.verticales.
  • 59. Triunfo de Baco y Ariadna
  • 60.  Esta obra representa una escena mitológica delEsta obra representa una escena mitológica delcortejo triunfal decortejo triunfal de BacoBaco y de su esposa mortal,y de su esposa mortal,AriadnaAriadna..El cortejo nupcial de Baco y Ariadna ocupa elEl cortejo nupcial de Baco y Ariadna ocupa elcentro de la bóveda, en la composición máscentro de la bóveda, en la composición másdensa de la Galleria Farnese.densa de la Galleria Farnese.11 En esta obra se aprecian los logros delEn esta obra se aprecian los logros delclasicismoclasicismo como reacción alcomo reacción al manierismomanierismo: se: setrata un tematrata un tema mitológicomitológico, clásico, sintetizando, clásico, sintetizandolos logros dellos logros del Alto RenacimientoAlto Renacimiento y lograndoy lograndocrear un mundo pictórico extraordinariamentecrear un mundo pictórico extraordinariamentevital, que no sólo desarrolla un programavital, que no sólo desarrolla un programahomogéneo en torno a temas mitológicos, sinohomogéneo en torno a temas mitológicos, sinoque consigue también «plasmar la naturalezaque consigue también «plasmar la naturalezaeróticaerótica de la mitología con una sensualidadde la mitología con una sensualidadinmediata, llena de calor vitalinmediata, llena de calor vital
  • 61. Agostino CarracciAgostino Carracci ((BoloniaBolonia,, 16 de agosto16 de agosto dede15571557 -- ParmaParma,,22 de marzo22 de marzo dede 16021602),),pintorpintor yy grabadorgrabador italianoitaliano..Seguía como ideal laSeguía como ideal lanaturaleza, y fue elnaturaleza, y fue elfundador de la escuelafundador de la escuelaque buscaba una visiónque buscaba una visiónmás particularizada demás particularizada deésta, tal y como laésta, tal y como laexpresabaexpresaba CaravaggioCaravaggio..
  • 62. Aquiles conBriseida
  • 63. Dibujo y pinturaDibujo y pintura Prácticamente todos los pintores que hanPrácticamente todos los pintores que hanpasado a engrosar la historia del arte, ypasado a engrosar la historia del arte, ymuchísimos de los que no lo hicieron,muchísimos de los que no lo hicieron,tuvieron que plasmar escenas eróticas,tuvieron que plasmar escenas eróticas,probablemente más por demanda de susprobablemente más por demanda de susclientes que por propio gusto. Esta facetaclientes que por propio gusto. Esta facetade su producción suele ser omitida porde su producción suele ser omitida porcompleto cuando las historias del artecompleto cuando las historias del artecomentan su obra, de la quecomentan su obra, de la quegeneralmente no representa más que unageneralmente no representa más que unapequeña parte. He aquí unos cuantospequeña parte. He aquí unos cuantoscasos destacados.casos destacados.
  • 64. Michelangelo Merisi daMichelangelo Merisi daCaravaggioCaravaggio ((MilánMilán,, 29 de septiembre29 de septiembre dede15711571 -- 18 de julio18 de julio dede 16101610),),PintorPintor italianoitaliano. Es uno de los. Es uno de losexponentes más destacados deexponentes más destacados dela escuela naturalista que surgióla escuela naturalista que surgióen Italia como oposición a laen Italia como oposición a lacorrientecorriente manieristamanierista triunfantetriunfantedurante eldurante el siglo XVIsiglo XVI..Revolucionó el arte de su época,Revolucionó el arte de su época,y se le supone uno de losy se le supone uno de losprimeros artistas del estiloprimeros artistas del estilobarrocobarroco. Influyó en el desarrollo. Influyó en el desarrollodel primer barroco, creando todadel primer barroco, creando todauna corriente de pintoresuna corriente de pintorescaravaggistascaravaggistas conocidos comoconocidos como"bambochantes" (nombre en"bambochantes" (nombre enhonor a su principal seguidor,honor a su principal seguidor,que no discípulo, Bamboccio).que no discípulo, Bamboccio).
  • 65.  Por su excéntrica personalidad fue consideradoPor su excéntrica personalidad fue consideradoenigmático, fascinante, rebelde y peligroso. Estuvoenigmático, fascinante, rebelde y peligroso. Estuvoimplicado en diversas reyertas callejeras enimplicado en diversas reyertas callejeras en RomaRoma, fue, fuearrestado varias veces por llevar armas por las calles,arrestado varias veces por llevar armas por las calles,cuando estaba prohibido; retaba a duelo a pintores quecuando estaba prohibido; retaba a duelo a pintores queintentaban hacerle competencia; le pegó una paliza a unintentaban hacerle competencia; le pegó una paliza a unpintor que criticó su arte, y fue expulsado de Roma enpintor que criticó su arte, y fue expulsado de Roma en16061606 por matar a un hombre durante una pelea.por matar a un hombre durante una pelea.Después marchó aDespués marchó a MaltaMalta, ingresándo en la, ingresándo en laOrden de MaltaOrden de Malta, ya que tenía una formación religiosa, ya que tenía una formación religiosanotable, en la cual solo estuvo tres meses, ya que denotable, en la cual solo estuvo tres meses, ya que denuevo fue expulsado por asesinato, esta vez de unnuevo fue expulsado por asesinato, esta vez de uncompañero de la orden. Luego se desplazó haciacompañero de la orden. Luego se desplazó haciaNápolesNápoles yy SiciliaSicilia en donde siguió cosechando enemigosen donde siguió cosechando enemigoshasta su muerte en 1610. En pintura hizo gran uso delhasta su muerte en 1610. En pintura hizo gran uso delclaroscuroclaroscuro y sus pinturas trataban generalmente el temay sus pinturas trataban generalmente el temareligioso. No dudó nunca en fijarse como modelos parareligioso. No dudó nunca en fijarse como modelos parasus trabajos en prostitutas o mendigossus trabajos en prostitutas o mendigos
  • 66. Entierro de CristoEntierro de Cristo
  • 67.  EstaEsta pintura barrocapintura barroca – con una cascada diagonal de plañideros y– con una cascada diagonal de plañideros yportadores del cadáver que descienden el flojo y muerto cuerpo de Cristo,portadores del cadáver que descienden el flojo y muerto cuerpo de Cristo,y la piedra desnuda – no es un momento de transfiguración, sino de duelo.y la piedra desnuda – no es un momento de transfiguración, sino de duelo.Conforme el ojo del espectador desciende de la penumbra hay, también,Conforme el ojo del espectador desciende de la penumbra hay, también,un descenso desde la histeria deun descenso desde la histeria de María CleofásMaría Cleofás a través de una emocióna través de una emocióncontenida de la Virgen cuya lamentación ocupa el puesto centralcontenida de la Virgen cuya lamentación ocupa el puesto central11 hasta lahasta lamuerte como el silencio emocional definitivo. Caravaggio presentamuerte como el silencio emocional definitivo. Caravaggio presentapersonajes abatidos, agachados, acuclillados, tumbados o al menospersonajes abatidos, agachados, acuclillados, tumbados o al menoscabizbajos, alejándose así de los modeloscabizbajos, alejándose así de los modelos estatuariosestatuarios deldelAlto RenacimientoAlto Renacimiento11 .. A diferencia delA diferencia del JesúsJesús posterior a laposterior a la crucifixióncrucifixión sangriento en las mórbidassangriento en las mórbidasrepresentaciones de larepresentaciones de la pintura españolapintura española de la época, losde la época, los CristosCristos italianositalianosmueren por lo general sin sangre, y se desploman en una manifestaciónmueren por lo general sin sangre, y se desploman en una manifestacióngeométricamente desafiante. Como si se quisiera enfatizar la incapacidadgeométricamente desafiante. Como si se quisiera enfatizar la incapacidaddel Cristo muerto para sentir el dolor, una mano entre en la herida que haydel Cristo muerto para sentir el dolor, una mano entre en la herida que hayen su costado. Por lo general en pintura son importantes los rostros. Peroen su costado. Por lo general en pintura son importantes los rostros. Peroen el caso de Caravaggio siempre destaca hacia dónde apuntan losen el caso de Caravaggio siempre destaca hacia dónde apuntan losbrazos. Hacia el cielo en labrazos. Hacia el cielo en la Conversión de san Pablo en el camino deConversión de san Pablo en el camino deDamascoDamasco, hacia Leví en, hacia Leví en La vocación de San MateoLa vocación de San Mateo. Aquí, el brazo caído. Aquí, el brazo caídodel Dios muerto y el sudario inmaculado tocan la piedra; la afligida Maríadel Dios muerto y el sudario inmaculado tocan la piedra; la afligida Maríagesticula mirando algesticula mirando al CieloCielo. En cierto sentido, eso era el mensaje de Cristo:. En cierto sentido, eso era el mensaje de Cristo:Dios viene a la tierra, y la humanidad se reconcilia con los cielos.Dios viene a la tierra, y la humanidad se reconcilia con los cielos.
  • 68. La buenaventuraLa buenaventura
  • 69.  Hay dos versiones de esta obraHay dos versiones de esta obra (en la segunda versión se cree(en la segunda versión se creeque el modelo era el compañero de Caravaggio, el pintor sicilianoque el modelo era el compañero de Caravaggio, el pintor sicilianoMario Minniti), al que una chica gitana lee la palma de la mano.Mario Minniti), al que una chica gitana lee la palma de la mano.El chico parece encantado al mirarle a la cara; no se da cuentaEl chico parece encantado al mirarle a la cara; no se da cuentade que ella está quitándole poco a poco el anillo al tiempo quede que ella está quitándole poco a poco el anillo al tiempo queacaricia su montículo de Venus ; a esta ufana mirada masculinaacaricia su montículo de Venus ; a esta ufana mirada masculinaella responde con su propia mirada astuta y silenciosa. LAella responde con su propia mirada astuta y silenciosa. LAatención del espectador se centra precisamente en esas miradasatención del espectador se centra precisamente en esas miradasque permiten adivinar lo que cada uno de los personajes piensan,que permiten adivinar lo que cada uno de los personajes piensan,en lugar de lo que ocurre en las dos manos de los personajes.en lugar de lo que ocurre en las dos manos de los personajes. Esta escena requiere una lectura a varios niveles: contiene enEsta escena requiere una lectura a varios niveles: contiene enefecto connotaciones moralizadoras, por lo que se refiere a lasefecto connotaciones moralizadoras, por lo que se refiere a lasfalsas profecías y la seducción interesada. Se trata pues de unafalsas profecías y la seducción interesada. Se trata pues de unaclase de escena de género alegórica sobre el fraude, y laclase de escena de género alegórica sobre el fraude, y laingenuidad, próxima a la literatura y el teatro contemporáneos. Elingenuidad, próxima a la literatura y el teatro contemporáneos. Elbiógrafo de Caravaggio Giovan Petro Bellori sostiene que elbiógrafo de Caravaggio Giovan Petro Bellori sostiene que elartista escogió a la chica gitana entre los viandantes de la calleartista escogió a la chica gitana entre los viandantes de la callepara demostrar que no necesitaba copiar las obras de lospara demostrar que no necesitaba copiar las obras de losmaestros de la antigüedadmaestros de la antigüedad
  • 70. La buenaventuraLa buenaventura, primera, primeraversión, 1593-95versión, 1593-95
  • 71.  La buenaventuraLa buenaventura de 1594 despertó considerable interés entre losde 1594 despertó considerable interés entre losartistas jóvenes y los más modernos coleccionistas de arte deartistas jóvenes y los más modernos coleccionistas de arte deRoma, pero, según Manzini, la pobreza de Caravaggio le obligó aRoma, pero, según Manzini, la pobreza de Caravaggio le obligó avenderla por la pequeña suma de ocho escudos. Entró en lavenderla por la pequeña suma de ocho escudos. Entró en lacolección de un banquero adinerado, el aficionado al artecolección de un banquero adinerado, el aficionado al arteMarquésMarqués Vincente GiustinianiVincente Giustiniani , que se convirtió en un importante, que se convirtió en un importantemecenas del artista. El amigo de Giustiniani, cardenalmecenas del artista. El amigo de Giustiniani, cardenalFrancesco María Del MonteFrancesco María Del Monte, compró la otra pieza de género,, compró la otra pieza de género,Partida de cartasPartida de cartas, en 1595, y en algún momento de ese año, en 1595, y en algún momento de ese añoCaravaggio entró a formar parte de la casa del cardenal. ParaCaravaggio entró a formar parte de la casa del cardenal. ParaDel Monte pintó Caravaggio una segunda versión deDel Monte pintó Caravaggio una segunda versión de LaLabuenaventurabuenaventura, copiada de la de Giustiniani pero con algunos, copiada de la de Giustiniani pero con algunoscambios. El fondo indiferenciado de 1594 se hace una paredcambios. El fondo indiferenciado de 1594 se hace una paredverdadera, rota por las sombras de una cortina semiechada y laverdadera, rota por las sombras de una cortina semiechada y lafaja de una ventana, y las figuras ocupan el espacio de manerafaja de una ventana, y las figuras ocupan el espacio de maneramás completa, definiéndolo en tres dimensiones. La luz es másmás completa, definiéndolo en tres dimensiones. La luz es másradiante, la textura de la tela de doblete del muchacho y lasradiante, la textura de la tela de doblete del muchacho y lasmangas de la muchacha más sutilmente representada. Elmangas de la muchacha más sutilmente representada. Elinocentón parece más infantil y más inocentemente vulnerable,inocentón parece más infantil y más inocentemente vulnerable,mientras que la chica tiene un aspecto menos cauteloso,mientras que la chica tiene un aspecto menos cauteloso,inclinándose sobre él, más controlando la situación. La espadainclinándose sobre él, más controlando la situación. La espadade hombre en la infantil cadera de Mario sobresale ahora hacia elde hombre en la infantil cadera de Mario sobresale ahora hacia elespectador, definiendo la escena en un espacio real, y pareceespectador, definiendo la escena en un espacio real, y parecemás un peligro para él mismo que para un posible oponente.más un peligro para él mismo que para un posible oponente.
  • 72. BacoBaco
  • 73.  La pintura representa a un joven diosLa pintura representa a un joven dios BacoBaco, reclinado a, reclinado ala manera clásica con uvas y hojas de parra en el pelo,la manera clásica con uvas y hojas de parra en el pelo,manoseando el cordel de la floja toga que le cubre.manoseando el cordel de la floja toga que le cubre.Sobre una mesa de piedra enfrente de él hay un bol deSobre una mesa de piedra enfrente de él hay un bol defruta y una jarra grande de cristal con vino tinto; con sufruta y una jarra grande de cristal con vino tinto; con sumano izquierda ofrece al espectador un cáliz o copa demano izquierda ofrece al espectador un cáliz o copa devino llana y ancha, aparentemente invitando alvino llana y ancha, aparentemente invitando alespectador a unirse a él.espectador a unirse a él. El vino se ha servido hace poco, como indican laEl vino se ha servido hace poco, como indican laespumilla en la jarra, mientras que Baco sostiene en laespumilla en la jarra, mientras que Baco sostiene en lamano el cáliz con poca seguridad como muestran lasmano el cáliz con poca seguridad como muestran lasvibraciones; las mejillas, como las manos, estánvibraciones; las mejillas, como las manos, estánsonrojadas y contrastan con la palidez de la piel,sonrojadas y contrastan con la palidez de la piel,indicando un estado de ligera ebriedad.indicando un estado de ligera ebriedad.
  • 74. Pintura barroca en españaPintura barroca en españa La temprana aparición del naturalismo barroco enLa temprana aparición del naturalismo barroco enEspaña estuvo motivada por la influencia de Italia y,España estuvo motivada por la influencia de Italia y,sobre todo, por la importancia política de la Iglesiasobre todo, por la importancia política de la Iglesiacatólica.católica. El florentino Vicente Carducho contribuyó materialmenteEl florentino Vicente Carducho contribuyó materialmenteal establecimiento en el centro de España del estiloal establecimiento en el centro de España del estilopictórico antimanierista propugnado por lapictórico antimanierista propugnado por laContrarreforma. Juan Sánchez Cotán y Juan van derContrarreforma. Juan Sánchez Cotán y Juan van derHamen destacaron por el realismo de sus bodegonesHamen destacaron por el realismo de sus bodegones(naturalezas muertas) en los que combinan la influencia(naturalezas muertas) en los que combinan la influenciaflamenca con la de Caravaggio. En Valencia, elflamenca con la de Caravaggio. En Valencia, elnaturalismo se puede apreciar en la obra del pintornaturalismo se puede apreciar en la obra del pintorFrancisco Ribalta, conocedor del arte italiano delFrancisco Ribalta, conocedor del arte italiano delrenacimiento, de la pintura de Tiziano, de Caravaggio yrenacimiento, de la pintura de Tiziano, de Caravaggio yde su paisano José de Ribera, que desarrolló sude su paisano José de Ribera, que desarrolló suactividad artística en Nápoles. Sevilla y Madrid seactividad artística en Nápoles. Sevilla y Madrid seconvirtieron en los dos centros principales del arteconvirtieron en los dos centros principales del artebarroco español. Así, a comienzos del siglo XVII lasbarroco español. Así, a comienzos del siglo XVII lascaracterísticas típicas del barroco se aprecian ya en loscaracterísticas típicas del barroco se aprecian ya en loscuadros de Juan de las Roelas, Francisco Pacheco ycuadros de Juan de las Roelas, Francisco Pacheco yFrancisco de Herrera el Viejo.Francisco de Herrera el Viejo.
  • 75.  Francisco de Zurbarán, afincado en SevillaFrancisco de Zurbarán, afincado en Sevilladesde 1629, fue el pintor monástico pordesde 1629, fue el pintor monástico porantonomasia; nadie como él supo representarantonomasia; nadie como él supo representarcon más sencillez el fervor religioso de la vidacon más sencillez el fervor religioso de la vidamonástica contrarreformista. Los volúmenesmonástica contrarreformista. Los volúmenessimples, la sencillez compositiva y elsimples, la sencillez compositiva y eltenebrismo, caracterizado por los fuertestenebrismo, caracterizado por los fuertescontrastes de luz y sombra, definen el estilo quecontrastes de luz y sombra, definen el estilo queno cambiará hasta los últimos años de su vida,no cambiará hasta los últimos años de su vida,cuando la influencia de Bartolomé Estebancuando la influencia de Bartolomé EstebanMurillo le lleve a experimentar con unaMurillo le lleve a experimentar con unapincelada más suelta y ligera y un uso máspincelada más suelta y ligera y un uso másvaporoso de los colores. Diego Velázquez, elvaporoso de los colores. Diego Velázquez, elpintor más importante del barroco español, sepintor más importante del barroco español, semoverá entre el naturalismo de la primera mitadmoverá entre el naturalismo de la primera mitaddel siglo XVII y el barroquismo de la segunda.del siglo XVII y el barroquismo de la segunda.De su etapa juvenil en Sevilla sobresalen obrasDe su etapa juvenil en Sevilla sobresalen obras
  • 76. Francisco de ZurbaránFrancisco de Zurbarán 7 de noviembre7 de noviembre dede 15981598 – †– †MadridMadrid ((Id.Id.);); 27 de agosto27 de agosto dede16641664), pintor del), pintor delSiglo de Oro españolSiglo de Oro español.. Fue el peor Contemporáneo yFue el peor Contemporáneo yamigo deamigo de VelázquezVelázquez, Zurbarán, Zurbarándestacó en la pintura religiosa,destacó en la pintura religiosa,en la que su arte revela unaen la que su arte revela unagran fuerza visual y un profundogran fuerza visual y un profundomisticismomisticismo. Fue un artista. Fue un artistarepresentativo de larepresentativo de laContrarreformaContrarreforma. Influido en sus. Influido en suscomienzos porcomienzos por CaravaggioCaravaggio, su, suestilo fue evolucionando paraestilo fue evolucionando paraaproximarse a los maestrosaproximarse a los maestrosmanieristas italianosmanieristas italianos. Sus. Susrepresentaciones se alejan delrepresentaciones se alejan delrealismorealismo de Velázquez y susde Velázquez y suscomposiciones se caracterizancomposiciones se caracterizanpor un modelado claroscuro conpor un modelado claroscuro contonos más ácidos.tonos más ácidos.
  • 77. Cristo en la CruzCristo en la Cruz Cristo en la CruzCristo en la Cruz es unes uncuadro decuadro deFrancisco de ZurbaránFrancisco de Zurbaránrealizado enrealizado en 16271627. En. En 16261626 yyante un notario, firmó unante un notario, firmó unnuevo contrato con lanuevo contrato con lacomunidad de loscomunidad de lospredicadorespredicadores de lade laorden dominicanaorden dominicana dedeSan Pablo el RealSan Pablo el Real, en Sevilla:, en Sevilla:tenía que pintar 21 cuadros entenía que pintar 21 cuadros enocho meses. Fue entonces, enocho meses. Fue entonces, en16271627, cuando pintó el, cuando pintó el CristoCristoen la Cruzen la Cruz, obra que fue tan, obra que fue tanadmirada por susadmirada por suscontemporáneos que elcontemporáneos que elConsejo Municipal de SevillaConsejo Municipal de Sevillale propuso que se instalara enle propuso que se instalara endicha ciudad endicha ciudad en 16291629..
  • 78.  En este cuadro la impresión de relieve esEn este cuadro la impresión de relieve essorprendente:sorprendente: CristoCristo está clavado en una burda cruzestá clavado en una burda cruzde madera. El lienzo blanco, luminoso, que le ciñe lade madera. El lienzo blanco, luminoso, que le ciñe lacintura, con su hábil drapeado—ya de estilocintura, con su hábil drapeado—ya de estilo barrocobarroco—,—,contrasta dramáticamente con los músculos flexibles ycontrasta dramáticamente con los músculos flexibles ybien formados de su cuerpo. Su cara se inclina sobrebien formados de su cuerpo. Su cara se inclina sobreel hombro derecho. El sufrimiento, insoportable, dael hombro derecho. El sufrimiento, insoportable, dapaso a un último deseo: lapaso a un último deseo: la ResurrecciónResurrección, último, últimopensamiento hacia una vida prometida en la que elpensamiento hacia una vida prometida en la que elcuerpo, torturado hasta la extenuación, pero yacuerpo, torturado hasta la extenuación, pero yaglorioso, lo demuestra.glorioso, lo demuestra. Igual que enIgual que en La CrucifixionLa Crucifixion de Velázquez (pintadode Velázquez (pintadohaciahacia 16301630, más rígido y simétrico), los pies están, más rígido y simétrico), los pies estánclavados por separado. En esa época, las obras, enclavados por separado. En esa época, las obras, enocasiones monumentales, trataban de recrearseocasiones monumentales, trataban de recrearsemorbosamente en la crucifixión, de ahí el número demorbosamente en la crucifixión, de ahí el número declavos.clavos.
  • 79. San SerapioSan Serapio San SerapioSan Serapio es unes uncuadro decuadro deFrancisco de ZurbaránFrancisco de Zurbaránrealizado enrealizado en 16281628
  • 80.  Zurbarán quiso representar el horror sin que en la composición seZurbarán quiso representar el horror sin que en la composición seviera ni una gota de sangre. Aquí no se intuye el ensueño divinoviera ni una gota de sangre. Aquí no se intuye el ensueño divinoque precede a laque precede a la ResurrecciónResurrección. La boca entreabierta no deja. La boca entreabierta no dejaescapar ni un grito de dolor, demuestra el abatimiento paroxístico,escapar ni un grito de dolor, demuestra el abatimiento paroxístico,dice en un soplo, simple y terriblemente, que ya es demasiado paradice en un soplo, simple y terriblemente, que ya es demasiado paraseguir viviendo.seguir viviendo. La gran capa blanca, casi unLa gran capa blanca, casi un trampantojotrampantojo, ocupando la mayor parte, ocupando la mayor partedel cuadro. Si se hace abstracción del rostro, la relación entre ladel cuadro. Si se hace abstracción del rostro, la relación entre lasuperficie total y la de este gran espacio blanco es, exactamente, elsuperficie total y la de este gran espacio blanco es, exactamente, elNúmero áureoNúmero áureo.. El cuadro no representa la locura que convirtió en mártir alEl cuadro no representa la locura que convirtió en mártir alcompañero inglés decompañero inglés de Alfonso IXAlfonso IX. El pintor trata de provocar la. El pintor trata de provocar laempatíaempatía El San Serapio de Zurbarán nos ofrece la manifestaciónEl San Serapio de Zurbarán nos ofrece la manifestaciónsensible de un alma que abandona la vida al mismo tiempo que élsensible de un alma que abandona la vida al mismo tiempo que élse abandona también, al no encontrar ya la razón por la que existir.se abandona también, al no encontrar ya la razón por la que existir.Serapio, ¿confía todavía en ese ser más poderoso que él, en "eso"Serapio, ¿confía todavía en ese ser más poderoso que él, en "eso"prometido que le espera? ¿Qué piensa? Si es que puede pensarprometido que le espera? ¿Qué piensa? Si es que puede pensartodavía. Una obra sanguinolenta no nos habría mostrado más quetodavía. Una obra sanguinolenta no nos habría mostrado más queel grado de maldad de los torturadores y su complacencia. Lael grado de maldad de los torturadores y su complacencia. Latrampa deltrampa del voyeurismovoyeurismo, es evitada en esta composición., es evitada en esta composición.
  • 81. Diego Rodríguez de Silva yDiego Rodríguez de Silva yVelázquezVelázquez ((SevillaSevilla,, 6 de junio6 de junio dede15991599 –– MadridMadrid,,6 de agosto6 de agosto dede 16601660) fue) fueuno de los mayoresuno de los mayoresexponentes de laexponentes de lapintura españolapintura española, ya no, ya nosólo en su períodosólo en su períodobarrocobarroco, sino a lo largo, sino a lo largode toda su historia. Dede toda su historia. Dehecho, Velázquez estáhecho, Velázquez estáactualmente consideradoactualmente consideradocomo uno de los mayorescomo uno de los mayorespintores de la historia.pintores de la historia.
  • 82.  Aunque inició su obra, como otros pintores de laAunque inició su obra, como otros pintores de laépoca, en estilo tenebrista, lo fue abandonando hastaépoca, en estilo tenebrista, lo fue abandonando hastaalcanzar un tipo de pintura colorista y luminosa.alcanzar un tipo de pintura colorista y luminosa. Intervino exitosamente en todos los géneros, desdeIntervino exitosamente en todos los géneros, desdelos habituales temas religiosos hasta bodegones ylos habituales temas religiosos hasta bodegones ypasajes, pasando por una prolífica colección depasajes, pasando por una prolífica colección decuados mitológicos, retratos, escenas históricas, etccuados mitológicos, retratos, escenas históricas, etcAl ser un genio de la pintura, no es fácil concretar loAl ser un genio de la pintura, no es fácil concretar loque hace a Velázquez diferente a otros maestros de laque hace a Velázquez diferente a otros maestros de lapintura del barroco. Sin embargo, podemos citar supintura del barroco. Sin embargo, podemos citar sumaestría para representar con gran realismo losmaestría para representar con gran realismo losobjetos y las personas. Por otro lado Velázque dominóobjetos y las personas. Por otro lado Velázque dominóla perspectiva aérea con la que crea un realistala perspectiva aérea con la que crea un realistasentido de profundidad, al conjugar la perspectiva consentido de profundidad, al conjugar la perspectiva conlos efectos de la luz. También es destacable, enlos efectos de la luz. También es destacable, enalgunos cuadros más que en otros, una pinceladaalgunos cuadros más que en otros, una pinceladasuelta que contrasta con la preferencia de otrossuelta que contrasta con la preferencia de otrosartistas por el pincelado minucioso.artistas por el pincelado minucioso.
  • 83. Vieja friendo huevosVieja friendo huevos es un cuadro dees un cuadro de VelázquezVelázquez,,realizados en su etaparealizados en su etapasevillanasevillana. Actualmente se. Actualmente seencuentra en laencuentra en laNational Gallery of ScotlandNational Gallery of Scotland,,enen EdimburgoEdimburgo.. La fecha del cuadro, aunqueLa fecha del cuadro, aunqueno está claramente definida seno está claramente definida sesituaría en torno al añosituaría en torno al año 16181618,,antes del traslado definitivo deantes del traslado definitivo deVelázquez aVelázquez a MadridMadrid, lo cual, lo cualsucedería ensucedería en 16231623..
  • 84.  Este cuadro, como otros realizados en su primeraEste cuadro, como otros realizados en su primeraépoca, está influido por elépoca, está influido por el claroscuroclaroscuro, un foco de luz,, un foco de luz,que siempre viene desde la izquierda, ilumina la parteque siempre viene desde la izquierda, ilumina la partederecha del cuadro, es decir, la anciana, sus útiles yderecha del cuadro, es decir, la anciana, sus útiles yloslos huevos fritoshuevos fritos , dejando oscuro el resto, fondo y, dejando oscuro el resto, fondo yniño. En este caso el claroscuro es muy intenso, tantoniño. En este caso el claroscuro es muy intenso, tantoque es difícil apreciar la pared que se encuentra alque es difícil apreciar la pared que se encuentra alfondo del cuadro y solo la identificamos porque enfondo del cuadro y solo la identificamos porque enella cuelga una cesta.ella cuelga una cesta. El realismo es casi fotográfico, Velázquez se esmeraEl realismo es casi fotográfico, Velázquez se esmeraporque los objetos destaquen en este ejemplarporque los objetos destaquen en este ejemplarbodegón donde aparecen platos, vasijas, cubiertos,bodegón donde aparecen platos, vasijas, cubiertos,cacerolas, morteros y jarras, destacando el brillocacerolas, morteros y jarras, destacando el brilloespecial del cristal o la influencia de la luz en elespecial del cristal o la influencia de la luz en elmelón que porta el muchacho. La fritura de la viejamelón que porta el muchacho. La fritura de la viejaestá increíblemente conseguida, tanto que el aceiteestá increíblemente conseguida, tanto que el aceitehirviendo está literalmente saltando ante nuestroshirviendo está literalmente saltando ante nuestrosojos.ojos.
  • 85. La mulataLa mulata
  • 86.  La mulataLa mulata tal vez sea la primera obra conocida detal vez sea la primera obra conocida de Diego VelázquezDiego Velázquez,,pudiendo establecer una fecha de realización en torno al año 1617-pudiendo establecer una fecha de realización en torno al año 1617-1618, aunque algunos autores la consideran fechada en 1623. La obra1618, aunque algunos autores la consideran fechada en 1623. La obrafue realizada enfue realizada en SevillaSevilla. Actualmente se encuentra en el National. Actualmente se encuentra en el NationalGallery deGallery de DublínDublín, en, en IrlandaIrlanda.. Existe otra versión del cuadro con el mismo título que se encuentra enExiste otra versión del cuadro con el mismo título que se encuentra enel Art Institute deel Art Institute de ChicagoChicago pero en este caso no aparece la escenapero en este caso no aparece la escenareligiosaLa obra representa el momento en que una criada (una chicareligiosaLa obra representa el momento en que una criada (una chicade color) se acerca a una mesa para coger una jarra que se suponede color) se acerca a una mesa para coger una jarra que se suponeestá utilizando para servir a los comensales que se ven en la parteestá utilizando para servir a los comensales que se ven en la partesuperior derecha del cuadro. La escena del fondo (es decir el cuadrosuperior derecha del cuadro. La escena del fondo (es decir el cuadrodentro del cuadro que volverá a representar Velázquez en otras obrasdentro del cuadro que volverá a representar Velázquez en otras obrascomo por ejemplocomo por ejemplo Cristo en casa de Marta y MaríaCristo en casa de Marta y María ) es una escena) es una escenareligiosa donde Jesucristo se encuentra cenando con los discípulos dereligiosa donde Jesucristo se encuentra cenando con los discípulos deEmaus después de su Resurrección. Podemos apreciar el rostro deEmaus después de su Resurrección. Podemos apreciar el rostro deJesús, la cara de admiración de uno de sus discípulos y el brazo delJesús, la cara de admiración de uno de sus discípulos y el brazo delotro, al cual no vemos el rostro porque parece ser que el cuadro fueotro, al cual no vemos el rostro porque parece ser que el cuadro fuecortado para poder encajarlo en el marco correspondiente. Se producecortado para poder encajarlo en el marco correspondiente. Se producepues una escena sagrada en un escenario popular, como habíapues una escena sagrada en un escenario popular, como habíarealizadorealizado CaravaggioCaravaggio en algunas de sus obras y que encajaen algunas de sus obras y que encajaperfectamente con el gusto pictórico español.perfectamente con el gusto pictórico español. La calidad de los objetos que aparecen encima de la mesa esLa calidad de los objetos que aparecen encima de la mesa esexcepcional, el brillo del metal y la cerámica, el realismo de losexcepcional, el brillo del metal y la cerámica, el realismo de losobjetos nos anuncian obras posteriores del artista, en las que elobjetos nos anuncian obras posteriores del artista, en las que elmanejo del pincel es sencillamente excepcional.manejo del pincel es sencillamente excepcional.
  • 87. Cristo en casa de Marta y MaríaCristo en casa de Marta y María
  • 88.  ElEl Cristo en casa de Marta y MaríaCristo en casa de Marta y María es un cuadro dees un cuadro de VelázquezVelázquez,,realizados en su etaparealizados en su etapa sevillanasevillana, hacia, hacia 16191619. Actualmente se. Actualmente seencuentra en la National Gallery deencuentra en la National Gallery de LondresLondres. El cuadro presenta a una. El cuadro presenta a unajoven que se encuentra trabajando en la cocina y que delante de ellajoven que se encuentra trabajando en la cocina y que delante de ellatiene una mesa llena de comida y animales, (unos ajos quetiene una mesa llena de comida y animales, (unos ajos queposiblemente es lo que está machacando, unos huevos y unosposiblemente es lo que está machacando, unos huevos y unospescados). Sin duda se encuentra cocinando algo. Junto a ella unapescados). Sin duda se encuentra cocinando algo. Junto a ella unamujer mayor se acerca y parece que quiere señalarle algo con el dedomujer mayor se acerca y parece que quiere señalarle algo con el dedoíndice de la mano derecha. Al fondo, como si fuera un cuadro dentroíndice de la mano derecha. Al fondo, como si fuera un cuadro dentrodel cuadro aparece una escena religiosa que da el título al cuadro yadel cuadro aparece una escena religiosa que da el título al cuadro yaque aparece la figura de Jesucristo hablando con una mujer mientrasque aparece la figura de Jesucristo hablando con una mujer mientrasse acerca a ellos una mujer mayor.se acerca a ellos una mujer mayor. La escena describe un episodio del evangelio de San Lucas, según elLa escena describe un episodio del evangelio de San Lucas, según elcualcual JesúsJesús paró en casa de una mujer de nombre Marta y mientras estaparó en casa de una mujer de nombre Marta y mientras estase afanaba por realizar la comida, su hermana, María, no dejaba dese afanaba por realizar la comida, su hermana, María, no dejaba deescuchar a Jesús y no ayudaba a su hermana. Marta se lo recriminó yescuchar a Jesús y no ayudaba a su hermana. Marta se lo recriminó yJesús le contestó que su hermana María había escogido la mejor parteJesús le contestó que su hermana María había escogido la mejor parteque era escucharle a él mientras Marta estaba inquieta y preocupadaque era escucharle a él mientras Marta estaba inquieta y preocupadapor la cantidad de cosas que tenía que hacer.por la cantidad de cosas que tenía que hacer. Parece pues que en el cuadro la mujer vieja sirve de enlace entre lasParece pues que en el cuadro la mujer vieja sirve de enlace entre lasdos escenas, por un lado ve como María se encuentra escuchando ados escenas, por un lado ve como María se encuentra escuchando aJesús y por otro lado advierte a Marta de que su hermana no le estáJesús y por otro lado advierte a Marta de que su hermana no le estáayudando nada en la preparación de la comida.ayudando nada en la preparación de la comida.
  • 89. Pintura barroca en FranciaPintura barroca en Francia EnEn FranciaFrancia, el manierismo se ve influenciado por el, el manierismo se ve influenciado por elbarroco. La pintura es clasicista y se usa para decorarbarroco. La pintura es clasicista y se usa para decorarpalacios, con un estilo sobrio y equilibrado. Se pintanpalacios, con un estilo sobrio y equilibrado. Se pintanretratos y se tratan temas mitológicos.retratos y se tratan temas mitológicos. Su autor más destacado esSu autor más destacado es Nicolas PoussinNicolas Poussin , quien, quienestuvo claramente influenciado por las corrientesestuvo claramente influenciado por las corrientesitalianas, tras su visita aitalianas, tras su visita a RomaRoma. Buscó la inspiración en. Buscó la inspiración enlas culturas grecorromanas. Otros artistas fueronlas culturas grecorromanas. Otros artistas fueronGeorges de La TourGeorges de La Tour yy Felipe de ChampaignFelipe de Champaign .. Tiene especial importancia la pintura cortesana deTiene especial importancia la pintura cortesana deretratos fríos que prescinden de los rasgos personalesretratos fríos que prescinden de los rasgos personalespara plasmar la categoría social. Entre los retratistaspara plasmar la categoría social. Entre los retratistasdestacandestacan Felipe de ChampagneFelipe de Champagne : Luis XIII, Mazarino,: Luis XIII, Mazarino,Richelieu, Luis XIV, y retratos colectivos. La CorteRichelieu, Luis XIV, y retratos colectivos. La Cortetambién demanda pintura decorativa para sus palacios.también demanda pintura decorativa para sus palacios.DestacanDestacan Simón VouetSimón Vouet: Alegoría de la riqueza,: Alegoría de la riqueza,Charles le BrunCharles le Brun: Las cuatro grandes batallas de: Las cuatro grandes batallas deAlejandro. Le Brun fundó la Real Academia, con la queAlejandro. Le Brun fundó la Real Academia, con la queejerció una auténtica dictadura sobre el arte de la época.ejerció una auténtica dictadura sobre el arte de la época.Otros pintores sonOtros pintores son Eustache le SueurEustache le Sueur : Las musas, y: Las musas, y
  • 90. Nicolás PoussinNicolás Poussin (1594-1665), pintor(1594-1665), pintorfrancés; fue el fundador yfrancés; fue el fundador ymáximo representante demáximo representante dela pintura clasicistala pintura clasicistafrancesa del siglo XVII.francesa del siglo XVII.La lógica, el orden y laLa lógica, el orden y laclaridad fueron virtudesclaridad fueron virtudesesenciales en su trabajoesenciales en su trabajoy ha influido de maneray ha influido de maneradecisiva en el devenir deldecisiva en el devenir delarte francés hastaarte francés hastanuestros días. znuestros días. z
  • 91. Santa CeciliaSanta Cecilia, hacia, hacia 16271627--16281628, óleo sobre lienzo, 118 × 88 cm,, óleo sobre lienzo, 118 × 88 cm,Museo del PradoMuseo del Prado,,
  • 92.  Es clásico dentro de laEs clásico dentro de la iconografíaiconografía cristianacristianarepresentar arepresentar a Santa CeciliaSanta Cecilia como una expertacomo una expertaenen músicamúsica. Poussin la representa tocando un. Poussin la representa tocando uninstrumento de tecladoinstrumento de teclado, posiblemente un, posiblemente unclavicordioclavicordio. Delante de ella, dos. Delante de ella, dos ángelesángelessostienen la partitura. Sobre la santa, unsostienen la partitura. Sobre la santa, unamorcillo levanta una cortina. Entre elamorcillo levanta una cortina. Entre elinstrumento y unainstrumento y una columnacolumna clásica, hay otrosclásica, hay otrosdos ángeles que están cantando.dos ángeles que están cantando. Los colores dominantes son el rojo, elLos colores dominantes son el rojo, elamarillo y el azul, modulados en diferentesamarillo y el azul, modulados en diferentestransiciones graduales entre las superficiestransiciones graduales entre las superficiesiluminadas y sombríasiluminadas y sombrías
  • 93. Paisaje con tres hombresPaisaje con tres hombres, hacia, hacia 16451645--16501650,,Museo del PradoMuseo del Prado,, MadridMadrid
  • 94.  Este cuadro representa unEste cuadro representa un paisajepaisaje, siendo de, siendo demínima importancia las tres figuras humanasmínima importancia las tres figuras humanasque en él aparecen. Poussin abordó esteque en él aparecen. Poussin abordó estegénero tardíamente en su carrera, a partir degénero tardíamente en su carrera, a partir de16481648, pues no era muy valorado dentro de la, pues no era muy valorado dentro de lajerarquía académicajerarquía académica ni formaban parte de losni formaban parte de losmodelos clásicos. Puede verse en este cuadromodelos clásicos. Puede verse en este cuadrolos logros de la pintura dellos logros de la pintura del siglo XVIIsiglo XVII enencuanto al logro de un paisaje en el que lacuanto al logro de un paisaje en el que laatmósfera «es una especie de sustancia delatmósfera «es una especie de sustancia delespacio, que puede llenar todo el cuadroespacio, que puede llenar todo el cuadrohaciendo de él una unidad.haciendo de él una unidad.
  • 95. Georges de La TourGeorges de La Tour Georges de la Tour (1593-1652), pintor francésGeorges de la Tour (1593-1652), pintor francésde temáticas religiosa y de género, famoso porde temáticas religiosa y de género, famoso porsus escenas nocturnas en las que la luz de unasus escenas nocturnas en las que la luz de unavela ilumina a diversos personajes en interioresvela ilumina a diversos personajes en interioresoscuros. Sus escenas con luz del día,oscuros. Sus escenas con luz del día,realizadas al principio de su carrera,realizadas al principio de su carrera,representan a menudo temáticas de género yrepresentan a menudo temáticas de género ymuestran una atención exquisita por el detalle.muestran una atención exquisita por el detalle.A lo largo de su trayectoria artística, susA lo largo de su trayectoria artística, suspinturas muestran unas composicionespinturas muestran unas composicionesequilibradas, formas volumétricas simples y unequilibradas, formas volumétricas simples y unrealismo preciso y ordenado. Su solemnerealismo preciso y ordenado. Su solemnesimplicidad refleja el clasicismo del arte delsimplicidad refleja el clasicismo del arte delsiglo XVII, pero tiene poco que ver con el estilosiglo XVII, pero tiene poco que ver con el estilobarroco que estaba entonces emergiendo, porbarroco que estaba entonces emergiendo, porlo que su obra fue olvidada después de sulo que su obra fue olvidada después de sumuerte. Su reputación artística no ha sidomuerte. Su reputación artística no ha sidoreconocida hasta el siglo XX,reconocida hasta el siglo XX, Es el más famoso deEs el más famoso deloslos tenebristastenebristas franceses. Georges de La Tour recibió lafranceses. Georges de La Tour recibió la
  • 96. San José, carpinteroSan José, carpintero San José, carpinteroSan José, carpintero (en(enfrancésfrancés,, Saint JosephSaint Josephcharpentiercharpentier), es una de), es una delas pinturas máslas pinturas másconocidas del pintorconocidas del pintorfrancésfrancésGeorges de La TourGeorges de La Tour. Está. Estárealizado en óleo sobrerealizado en óleo sobrelienzo. Se calcula que fuelienzo. Se calcula que fuepintado a principios de lapintado a principios de ladécada de losdécada de los años 1640años 1640,,enen 16421642 oo 16451645. Mide. Mide137137 cmcm de alto y 102 cmde alto y 102 cmde ancho. Se exhibede ancho. Se exhibeactualmente en elactualmente en elMuseo del LouvreMuseo del Louvre dedeParísParís, a donde llegó por, a donde llegó porla donación Percy Moorela donación Percy Moore
  • 97.  En el cuadro,En el cuadro, José de NazaretJosé de Nazaret trabaja una vigatrabaja una vigadelante del Niñodelante del Niño Jesús de NazaretJesús de Nazaret , que lo ilumina, que lo iluminacon unacon una velavela. José es. José es carpinterocarpintero de armar o dede armar o deobra de afuera, esto es, carpintero que hace lasobra de afuera, esto es, carpintero que hace lasarmaduras, entramados y demás armazones dearmaduras, entramados y demás armazones demadera para los edificios. San José es el patronomadera para los edificios. San José es el patronode este gremio.de este gremio. La vigueta que José está serrando se interpretaLa vigueta que José está serrando se interpretacomo una prefiguración de la madera de lacomo una prefiguración de la madera de la cruzcruzen la que morirá. La fuente de luz modelaen la que morirá. La fuente de luz modelaabruptamente las figuras, mientras que el resto seabruptamente las figuras, mientras que el resto sesume en la oscuridad. Se crean interesantessume en la oscuridad. Se crean interesantessombras en la pared del fondo, así como en elsombras en la pared del fondo, así como en eltraje del Niño y en el suelo, producida esta últimatraje del Niño y en el suelo, producida esta últimapor su sandalia. El niño sujeta la vela con unapor su sandalia. El niño sujeta la vela con unamano, mientras coloca otra delante. Con granmano, mientras coloca otra delante. Con granmaestría se representan las sombras en la manomaestría se representan las sombras en la manoderecha de Jesús, así como la forma en que la luzderecha de Jesús, así como la forma en que la luzincide en la mano izquierda, haciendo traslúcidosincide en la mano izquierda, haciendo traslúcidos
  • 98. El recién nacidoEl recién nacido, 1645-1648, 1645-1648
  • 99.  El recién nacidoEl recién nacido (en(en francésfrancés,, Le Nouveau-néLe Nouveau-né), es), esuna de las pinturas más conocidas del pintoruna de las pinturas más conocidas del pintor francésfrancésGeorges de La TourGeorges de La Tour . Está realizado en óleo sobre. Está realizado en óleo sobrelienzo. Es una obra que data del periodolienzo. Es una obra que data del periodo 16451645--16481648..Mide 76Mide 76 cmcm de alto y 91 cm de ancho. Se exhibede alto y 91 cm de ancho. Se exhibeactualmente en elactualmente en el Museo de Bellas ArtesMuseo de Bellas Artes dede RennesRennes((FranciaFrancia).). A veces es conocida esta obra con el título deA veces es conocida esta obra con el título de LaLaNatividadNatividad, pues se trata de un cuadro enigmático del, pues se trata de un cuadro enigmático delque no se sabe si representará el nacimiento deque no se sabe si representará el nacimiento deJesucristoJesucristo, con la, con la Virgen MaríaVirgen María, el, el Niño JesúsNiño Jesús yySanta AnaSanta Ana. Es usual en Georges de La Tour tratar. Es usual en Georges de La Tour tratarlos temas religiosos como si se tratara de unalos temas religiosos como si se tratara de unaescena de género.escena de género. La composición es sencilla: dos mujeres, una deLa composición es sencilla: dos mujeres, una defrente y otra de perfil, y en brazos de la primera unfrente y otra de perfil, y en brazos de la primera unrecién nacido. Una luz rojiza ilumina los rostros,recién nacido. Una luz rojiza ilumina los rostros,dejando en penumbra el resto del cuadro. Sólo ladejando en penumbra el resto del cuadro. Sólo lacabeza del niño y el pecho de la mujer de perfilcabeza del niño y el pecho de la mujer de perfilestán iluminados con color blanco.están iluminados con color blanco.
  • 100. Charles Le BrunCharles Le Brun ((ParísParís,, 24 de febrero24 de febrerodede 16191619 - ,- ,22 de febrero22 de febrero dede 16901690) fue un) fue un pintorpintor yyteórico del arteteórico del artefrancésfrancés, uno de los, uno de losartistas dominantesartistas dominantesen laen la FranciaFrancia deldelsiglo XVIIsiglo XVII..
  • 101.  pintor francés que con recargadospintor francés que con recargadosdiseños barrocos dominó el artediseños barrocos dominó el arterealizado en Francia durante dosrealizado en Francia durante dosgeneraciones. Nació en París, en el senogeneraciones. Nació en París, en el senode una familia de artistas, y recibió sude una familia de artistas, y recibió suformación artística en su ciudad natal yformación artística en su ciudad natal yen Roma, donde trabajó con el pintoren Roma, donde trabajó con el pintorclasicista francés Nicolas Poussin. A suclasicista francés Nicolas Poussin. A suregreso a París en 1646, Lebrun fueregreso a París en 1646, Lebrun fuedesarrollando de modo gradual un estilodesarrollando de modo gradual un estiloclásico basado en el gusto barroco por elclásico basado en el gusto barroco por eldrama, el naturalismo y la decoracióndrama, el naturalismo y la decoración
  • 102. AlejandroAlejandro yy PorosPoros, pintado en 1673, pintado en 1673
  • 103. El canciller SéguierEl canciller Séguier, h. 1670, óleo sobre lienzo,, h. 1670, óleo sobre lienzo,295 × 351 cm, Museo del Louvre, París295 × 351 cm, Museo del Louvre, París
  • 104. La pintura barroca en FlandesLa pintura barroca en Flandes EnEn FlandesFlandes domina el panorama la figura dedomina el panorama la figura deRubens, desarrollando una pintura aristocráticaRubens, desarrollando una pintura aristocráticay religiosa, mientras que eny religiosa, mientras que en HolandaHolanda, la pintura, la pinturaserá burguesa, dominando los temas de paisaje,será burguesa, dominando los temas de paisaje,retratos y vida cotidiana, con la figura deretratos y vida cotidiana, con la figura deRembrant como su mejor exponente.Rembrant como su mejor exponente. La tradición pictórica de Flandes esLa tradición pictórica de Flandes essobradamente conocida. Se centra en el gustosobradamente conocida. Se centra en el gustoburgués por lo cotidiano y los detalles, y laburgués por lo cotidiano y los detalles, y laexaltación de su modo de vida. En estosexaltación de su modo de vida. En estosmomentos de convulsiones religiosas enmomentos de convulsiones religiosas enEuropa, Flandes es defensora delEuropa, Flandes es defensora del catolicismocatolicismo,,mientras que Holanda lo será delmientras que Holanda lo será del protestantismoprotestantismo. Sin embargo, su pintura es decorativa,. Sin embargo, su pintura es decorativa,opulenta y hedonista.opulenta y hedonista.
  • 105. Pieter Paul RubensPieter Paul Rubens 29 de junio29 de junio dede 15771577AlemaniaAlemania30 de mayo30 de mayo dede16401640uno de los másuno de los másdestacados de ladestacados de laescuela flamencaescuela flamenca deldelsiglo XVIIsiglo XVII, y considerado, y consideradocomo el representantecomo el representantemás genuino y completomás genuino y completodel estilodel estilo barrocobarroco. Su. Suinfluencia fue enorme eninfluencia fue enorme enla pintura europea, tantola pintura europea, tantopor su amplísimapor su amplísimaproducción como por laproducción como por ladifusión de sus diseñosdifusión de sus diseñosmediante grabados.mediante grabados.
  • 106. El jardín del amorEl jardín del amor
  • 107.  La escena representa una fiesta que se celebra en unLa escena representa una fiesta que se celebra en unparque. El parque parece ser que es el de la casa del propioparque. El parque parece ser que es el de la casa del propioRubens, enRubens, en AmberesAmberes. Diversas figuras femeninas y. Diversas figuras femeninas ymasculinas se encuentran en actitud relajada y satisfecha,masculinas se encuentran en actitud relajada y satisfecha,unas sentadas y otras de pie, cercanas a una fuenteunas sentadas y otras de pie, cercanas a una fuentededicada a la diosadedicada a la diosa JunoJuno, protectora del, protectora del matrimoniomatrimonio. A su. A sualrededor revolotean los clásicos amorcillos oalrededor revolotean los clásicos amorcillos o puttiputti (término(términoque se da en arte a estas figuras). El papel simbólico de losque se da en arte a estas figuras). El papel simbólico de losamorcillos es el del amor y se les suele representar comoamorcillos es el del amor y se les suele representar comoen este caso, disparando flechas, arrojando flores oen este caso, disparando flechas, arrojando flores oportando coronas.portando coronas. Se cree que con este asunto Rubens trata de hacer unSe cree que con este asunto Rubens trata de hacer unhomenaje a su esposa, representando una fiestahomenaje a su esposa, representando una fiestaconmemorativa. Algunos autores aseguran que el caballeroconmemorativa. Algunos autores aseguran que el caballerode la izquierda es un autorretrato del autor y la dama quede la izquierda es un autorretrato del autor y la dama quevemos en la parte central, apoyando su brazo sobre otravemos en la parte central, apoyando su brazo sobre otradama es Elena Fourment.dama es Elena Fourment.
  • 108.  Autorretrato con suAutorretrato con suesposa Isabel Brantesposa Isabel Brant esesun cuadro delun cuadro delpintor flamencopintor flamencoPedro Pablo RubensPedro Pablo Rubens. Fue. Fueejecutado hacia el añoejecutado hacia el año16091609--16101610. Se trata de. Se trata deunauna pintura al óleopintura al óleo sobresobrelienzo sobre madera, quelienzo sobre madera, quemide 1,78mide 1,78 metrosmetros de alto yde alto y1,36 m. de ancho.1,36 m. de ancho.Actualmente se conservaActualmente se conservaen laen la Alte PinakothekAlte Pinakothek dedeMúnichMúnich ((AlemaniaAlemania).).
  • 109.  La pintura es un retrato doble a tamaño casiLa pintura es un retrato doble a tamaño casinatural de la pareja sentada ante un arbustonatural de la pareja sentada ante un arbustodede madreselvamadreselva , que simboliza el amor y la, que simboliza el amor y lafidelidad conyugal. Las manos derechasfidelidad conyugal. Las manos derechasunidas (unidas (junctio dextrarumjunctio dextrarum ) indican que ya) indican que yaestaban casados.estaban casados. Rubens se deleita expresando con granRubens se deleita expresando con grandetalle las calidades de las telas, los encajesdetalle las calidades de las telas, los encajesy bordados, así como los demás objetosy bordados, así como los demás objetosrepresentados, casi como si deseararepresentados, casi como si desearademostrar su habilidad .demostrar su habilidad . Además, Rubens se representa a sí mismoAdemás, Rubens se representa a sí mismocomo un caballero aristocrático con su manocomo un caballero aristocrático con su manoizquierda sobre la empuñadura de su espadaizquierda sobre la empuñadura de su espada..
  • 110. La pintura barroca en HolandaLa pintura barroca en Holanda Al contrario que Flandes,Al contrario que Flandes, HolandaHolanda es laes ladefensora deldefensora del protestantismoprotestantismo y del triunfo de lay del triunfo de laburguesía. En el siglo XVII Holanda se colocaburguesía. En el siglo XVII Holanda se colocaentre las grandes escuelas de la pintura con unentre las grandes escuelas de la pintura con unmarcado carácter nacional, gracias almarcado carácter nacional, gracias aldesarrollo de la burguesía, que demandó grandesarrollo de la burguesía, que demandó grancantidad de cuadros en los que se mostrase sucantidad de cuadros en los que se mostrase suestilo de vida. Presta atención al dibujo. Losestilo de vida. Presta atención al dibujo. Loscolores son fríos, y el resultado es más realistacolores son fríos, y el resultado es más realistaque efectista. En realidad, el estilo está alejadoque efectista. En realidad, el estilo está alejadodel barroco, salvo en el caso de Rémbrandt. Eldel barroco, salvo en el caso de Rémbrandt. Eltema preferido de los holandeses será eltema preferido de los holandeses será elretrato, sobre todo el retrato colectivo, en elretrato, sobre todo el retrato colectivo, en elque aparecían los miembros de lasque aparecían los miembros de lascorporaciones de hombres honrados. Utilizacorporaciones de hombres honrados. Utilizatemas de la vida real y cotidiana, escenas detemas de la vida real y cotidiana, escenas deinterior, naturalezas muertas, paisajes yinterior, naturalezas muertas, paisajes yretratos, individuales y colectivos. Losretratos, individuales y colectivos. Los
  • 111. Frans HalsFrans Hals (c. 1580-1666), pintor de(c. 1580-1666), pintor dela escuela flamenca. Esla escuela flamenca. Esuno de los grandesuno de los grandesmaestros en el arte delmaestros en el arte delretrato. Despierta granretrato. Despierta granadmiración por laadmiración por labrillantez en labrillantez en larepresentación de la luz yrepresentación de la luz yla libertad en el manejola libertad en el manejode los pinceles, es elde los pinceles, es elgran especialista, ygran especialista, ycreador, de los retratoscreador, de los retratoscolectivos, en los que concolectivos, en los que conun gran detalle salenun gran detalle salentodas las gentes de bien.todas las gentes de bien.Utiliza tonos fríos yUtiliza tonos fríos ypinceladas planas peropinceladas planas perovigorosas.vigorosas.
  • 112. Joven sosteniendo unaJoven sosteniendo unacalaveracalavera
  • 113.  Joven sosteniendo una calaveraJoven sosteniendo una calavera es un cuadro del pintores un cuadro del pintorneerlandésneerlandés Frans HalsFrans Hals . Está realizado. Está realizado al óleoal óleo sobresobre lienzolienzo..Mide 92,2Mide 92,2 cmcm de alto y 80,8 cm de ancho. Fue pintado haciade alto y 80,8 cm de ancho. Fue pintado hacia16261626. En. En 19801980 lo adquirió lalo adquirió la National GalleryNational Gallery dede LondresLondres,,Gran BretañaGran Bretaña, donde se exhibe con el título de, donde se exhibe con el título de Young ManYoung Manholding a Skull (Vanitas)holding a Skull (Vanitas) .. Esta pintura no es unEsta pintura no es un retratoretrato, sino una, sino una alegoríaalegoría de lade la[vanidad]], como recuerda la[vanidad]], como recuerda la calaveracalavera que sostiene el joven,que sostiene el joven,recuerdo de la transitoriedad de la vida y la certidumbre de larecuerdo de la transitoriedad de la vida y la certidumbre de lamuerte. Este tipo de obra se conoce con el nombre demuerte. Este tipo de obra se conoce con el nombre de vanĭtasvanĭtas(palabra latina que significa vanidad), un nombre derivado de(palabra latina que significa vanidad), un nombre derivado deun verso en elun verso en el Antiguo TestamentoAntiguo Testamento : «Vanidad de vanidades»,: «Vanidad de vanidades»,dijo el Predicador; «todo es vanidad» (dijo el Predicador; «todo es vanidad» ( EclesiastésEclesiastés , 12:8). La, 12:8). Laadvertencia del cuadro es, por lo tanto, que se debe pensaradvertencia del cuadro es, por lo tanto, que se debe pensaren la muerte en todo momento, incluso durante la juventud .en la muerte en todo momento, incluso durante la juventud . Frans Hals sigue aquí un tema tradicional de laFrans Hals sigue aquí un tema tradicional de lapintura holandesapintura holandesa : la representación de jóvenes con: la representación de jóvenes concalaveras, como puede verse ya en grabados de principioscalaveras, como puede verse ya en grabados de principiosdeldel siglo XVIsiglo XVI . Lo adoptaron también los. Lo adoptaron también los caravagistascaravagistas de lade laescuela de Utrechtescuela de Utrecht , vistiendo a sus modelos con ropa exótica., vistiendo a sus modelos con ropa exótica.No obstante, Hals se aparta de ellos en cuanto a que noNo obstante, Hals se aparta de ellos en cuanto a que noadopta un fondo no es oscuro, sino claro, por lo que la figuraadopta un fondo no es oscuro, sino claro, por lo que la figurano se desarrolla desde la oscuridad hacia la luz1 .no se desarrolla desde la oscuridad hacia la luz1 .
  • 114. El alegre bebedorEl alegre bebedor
  • 115.  es uno de los cuadros más conocidos del pintores uno de los cuadros más conocidos del pintorneerlandésneerlandés Frans HalsFrans Hals. Está realizado. Está realizado al óleoal óleosobresobre lienzolienzo. Mide 81,5. Mide 81,5 cmcm de alto y 66,5 cm dede alto y 66,5 cm deancho. Fue pintado enancho. Fue pintado en 16271627--16281628, encontrándose, encontrándoseactualmente en elactualmente en el RijksmuseumRijksmuseum, de, de ÁmsterdamÁmsterdam,,Países BajosPaíses Bajos.. Esta obra es unEsta obra es un retratoretrato individual típico de la obraindividual típico de la obrade Frans Hals: el personaje central mira de frentede Frans Hals: el personaje central mira de frentey saluda sonriente con su mano derecha mientrasy saluda sonriente con su mano derecha mientrasque con la izquierda sostiene una copa de vinoque con la izquierda sostiene una copa de vinoque tiende al espectador, saliendo del cuadro. Seque tiende al espectador, saliendo del cuadro. Setrata de un tipo del pueblo, de mediana edad,trata de un tipo del pueblo, de mediana edad,vestido con amplio chambergo. Hay un medallónvestido con amplio chambergo. Hay un medallóncon la efigie del príncipe Mauricio a modo decon la efigie del príncipe Mauricio a modo dehebilla. No se sabe a ciencia cierta qué personahebilla. No se sabe a ciencia cierta qué personaes la así representada.es la así representada. Está trabajado en una gama de colores claros,Está trabajado en una gama de colores claros,con la única nota oscura del sombrero,con la única nota oscura del sombrero,transmitiendo vitalidad ytransmitiendo vitalidad y optimismooptimismo. Las luces. Las lucesson brillantes, trabajadas de tal manera que danson brillantes, trabajadas de tal manera que danuna gran impresión de realismo y frescura.una gran impresión de realismo y frescura.
  • 116. Rembrandt HarmenszoonRembrandt Harmenszoonvan Rijnvan Rijn 15 de julio15 de julio dede 16061606 – †– †4 de octubre4 de octubre dede 16691669) está) estáconsiderado uno de los másconsiderado uno de los másgrandes pintores en lagrandes pintores en lahistoria del arte europeo, yhistoria del arte europeo, yel más importante en lael más importante en lahistoria dehistoria de HolandaHolanda.. Rembrandt fue además unRembrandt fue además ungrabador experto, y publicógrabador experto, y publicómuchos dibujos. Susmuchos dibujos. Suscontribuciones al artecontribuciones al artetuvieron lugar en un períodotuvieron lugar en un períodoque los historiadores llamanque los historiadores llamanlala Edad de Oro holandesaEdad de Oro holandesa ,,que correspondeque correspondeaproximadamente alaproximadamente alsiglo XVIIsiglo XVII . En esa época, la. En esa época, lacultura, ciencia, comercio,cultura, ciencia, comercio,poderío e influencia políticapoderío e influencia políticade Holanda alcanzaron sude Holanda alcanzaron supunto máximo.punto máximo.
  • 117. La ronda de nocheLa ronda de noche
  • 118.  es el nombre por el que se conoce comúnmente a una de las máses el nombre por el que se conoce comúnmente a una de las másfamosas obras maestras del pintorfamosas obras maestras del pintor holandésholandés RembrandtRembrandt pintadapintadaentreentre 16401640 yy 16421642. Ésta es una de la joyas de la exposición. Ésta es una de la joyas de la exposiciónpermanente delpermanente del RijksmuseumRijksmuseum dede ÁmsterdamÁmsterdam, pinacoteca, pinacotecaespecializada enespecializada en arte neerlandésarte neerlandés. En ella aparece la milicia del. En ella aparece la milicia delcapitán Frans Banning Cocq en el momento en el que éste da lacapitán Frans Banning Cocq en el momento en el que éste da laorden de marchar al alférez Willem van Ruytenburch. Detrás deorden de marchar al alférez Willem van Ruytenburch. Detrás deellos aparecen los 18 integrantes de la Compañía, que pagaron unaellos aparecen los 18 integrantes de la Compañía, que pagaron unamedia de cienmedia de cien florinesflorines al pintor por aparecer en el cuadro, una sumaal pintor por aparecer en el cuadro, una sumamás que considerable para la época. Los dos oficialesmás que considerable para la época. Los dos oficialesprobablemente pagaron más, por el lugar privilegiado que ocupanprobablemente pagaron más, por el lugar privilegiado que ocupanen el cuadro. En total, Rembrandt cobró 1600 florines por esteen el cuadro. En total, Rembrandt cobró 1600 florines por estecuadro.cuadro.44 Al ser la compañía de arcabuceros una instituciónAl ser la compañía de arcabuceros una instituciónmunicipal,municipal, La ronda de nocheLa ronda de noche sigue siendo propiedad delsigue siendo propiedad delAyuntamiento de Ámsterdam, que la cede al Rijksmuseum enAyuntamiento de Ámsterdam, que la cede al Rijksmuseum enpréstamo de uso sin contraprestación económica.préstamo de uso sin contraprestación económica. Los personajes aparecen captados por el pintor holandés tal yLos personajes aparecen captados por el pintor holandés tal ycomo los pudo contemplar en numerosas ocasiones en el momentocomo los pudo contemplar en numerosas ocasiones en el momentoen que a diario la compañía se preparaba para formar y salir aen que a diario la compañía se preparaba para formar y salir acontinuación ordenadamente para recorrer la ciudad en su misióncontinuación ordenadamente para recorrer la ciudad en su misiónde vigilantes del orden. Además, en el cuadro aparecen tres niñosde vigilantes del orden. Además, en el cuadro aparecen tres niñoscorriendo y un perro que animan la escenacorriendo y un perro que animan la escena
  • 119. Aristóteles contemplando elAristóteles contemplando elbusto de Homerobusto de Homero
  • 120.  es un cuadro del pintores un cuadro del pintor neerlandésneerlandés RembrandtRembrandt. Fue ejecutado en. Fue ejecutado en16531653. Se trata de una. Se trata de una pintura al óleopintura al óleo sobre lienzo, que mide 143,5sobre lienzo, que mide 143,5centímetroscentímetros de alto y 136,5 cm de ancho. Se conserva en elde alto y 136,5 cm de ancho. Se conserva en elMuseo Metropolitano de ArteMuseo Metropolitano de Arte dede Nueva YorkNueva York ((Estados UnidosEstados Unidos). La). Laobra está firmada y fechada: REMBRANDT F. 1653.obra está firmada y fechada: REMBRANDT F. 1653. Rembrandt representa aRembrandt representa a AristótelesAristóteles mirando reflexivamente el bustomirando reflexivamente el bustodede HomeroHomero. Una cálida luz flota entre las dos figuras, y se. Una cálida luz flota entre las dos figuras, y seconcentra precisamente donde deberían cruzarse las miradasconcentra precisamente donde deberían cruzarse las miradas11 . Es. Esuna luz que parece brotar de dentro de la oscuridad.una luz que parece brotar de dentro de la oscuridad. Aristóteles viste como un rico mercaderAristóteles viste como un rico mercader holandésholandés deldel siglo XVIIsiglo XVII. La. Lacadena decadena de orooro que lleva en torno al cuerpo aparece en otrosque lleva en torno al cuerpo aparece en otrosretratosretratos de Rembrandt y recuerda a los regalos que recibían losde Rembrandt y recuerda a los regalos que recibían lospintores de suspintores de sus mecenasmecenas.. Se le representa como un hombre viejo, cuando ya su alumnoSe le representa como un hombre viejo, cuando ya su alumnoAlejandro MagnoAlejandro Magno estaba dedicado a la conquista de un imperio.estaba dedicado a la conquista de un imperio.Podría estar pensando en el ascenso de Alejandro, sus ambicionesPodría estar pensando en el ascenso de Alejandro, sus ambicionesmundanas, frente a la espiritualidad del hombre representada pormundanas, frente a la espiritualidad del hombre representada porHomeroHomero..
  • 121. Johannes Vermeer van DelftJohannes Vermeer van Delft (1632-1675), pintor holandés que destacó por sus retratos de(1632-1675), pintor holandés que destacó por sus retratos deescenas de interiores llenas de serenidad, compuestas con unaescenas de interiores llenas de serenidad, compuestas con unaclaridad matemática e imbuidas de una luz fría y plateadaSeclaridad matemática e imbuidas de una luz fría y plateadaSeespecializó en escenas interiores cotidianas de la vidaespecializó en escenas interiores cotidianas de la vidadoméstica burguesa. Pasó toda su vida en la ciudad dedoméstica burguesa. Pasó toda su vida en la ciudad de DelftDelft. En. Envida fue un moderadamente exitoso pintor de provincias. No fuevida fue un moderadamente exitoso pintor de provincias. No fuenunca especialmente rico, quizá debido al escaso número denunca especialmente rico, quizá debido al escaso número depinturas que producía, y a su muerte dejó deudas a su esposa ypinturas que producía, y a su muerte dejó deudas a su esposa yonce hijos. .once hijos. .
  • 122. La tasadora de perlasLa tasadora de perlas es una obra del pintores una obra del pintorholandésholandésJohannes VermeerJohannes Vermeer. Está. Estárealizada alrealizada al óleoóleo sobresobrelienzo. Se calcula que fuelienzo. Se calcula que fuepintada haciapintada hacia 16651665. Mide. Mide4242 cmcm de alto y 35,5 cmde alto y 35,5 cmde ancho. Se conservade ancho. Se conservaen laen laGalería Nacional de ArteGalería Nacional de Artedede Washington DCWashington DC,,Estados UnidosEstados Unidos..
  • 123.  Hasta hace poco, esta pintura era conocida comoHasta hace poco, esta pintura era conocida como La pesadora de oroLa pesadora de oro ooJoven pesando perlasJoven pesando perlas. Un análisis microscópico, sin embargo, ha revelado. Un análisis microscópico, sin embargo, ha reveladoque los platillos de la balanza están vacíos. El brillo en los platillos no vieneque los platillos de la balanza están vacíos. El brillo en los platillos no vienedel amarillo estaño que se usa en otros lugares del lienzo para representar eldel amarillo estaño que se usa en otros lugares del lienzo para representar eloro. Vermeer representó perlas con una fina capa gris culminada con unoro. Vermeer representó perlas con una fina capa gris culminada con unbrillo blanco. El brillo del platillo es de una sola capa. Además, no hay perlasbrillo blanco. El brillo del platillo es de una sola capa. Además, no hay perlassueltas sobre la tabla que indiquen la existencia de otras perlas esperando asueltas sobre la tabla que indiquen la existencia de otras perlas esperando aser pesadas La composición se ha dibujado para centrar la atención en laser pesadas La composición se ha dibujado para centrar la atención en lapequeña y delicada balanza que sostiene la mujer. La modelo se hapequeña y delicada balanza que sostiene la mujer. La modelo se haidentificado como Catharina Vermeer, esposa del pintor, encinta .identificado como Catharina Vermeer, esposa del pintor, encinta . Los brazos de la mujer actúan como un marco, con el pequeño dedo de suLos brazos de la mujer actúan como un marco, con el pequeño dedo de sumano derecha extendida para hacerse eco del mango horizontal de lamano derecha extendida para hacerse eco del mango horizontal de labalanza. El fondo del marco de la pintura está incluso alterado parabalanza. El fondo del marco de la pintura está incluso alterado paraproporcionar un nicho parcial para la balanza. El marco acaba más arribaproporcionar un nicho parcial para la balanza. El marco acaba más arribaenfrente de la mujer que detrás de ella. La compleja interrelación entre lasenfrente de la mujer que detrás de ella. La compleja interrelación entre lasverticales y las horizontales, los objetos y el espacio negativo, y la luz yverticales y las horizontales, los objetos y el espacio negativo, y la luz ysombra da como resultado una composición fuertemente equilibrada, y aúnsombra da como resultado una composición fuertemente equilibrada, y aúnasí activa. Los platillos están equilibrados, pero dinámicamente asimétricos.así activa. Los platillos están equilibrados, pero dinámicamente asimétricos.Una limpieza en 1994 reveló que había un adorno de oro, previamente noUna limpieza en 1994 reveló que había un adorno de oro, previamente nodetectado, en el marco negro que proporciona un enlace tonal con el amarillodetectado, en el marco negro que proporciona un enlace tonal con el amarillode la cortina y el vestido de la mujer.de la cortina y el vestido de la mujer.
  • 124. La encajeraLa encajera
  • 125.  es una de las pinturas más conocidas del pintores una de las pinturas más conocidas del pintor holandésholandésJohannes VermeerJohannes Vermeer . Está realizado en óleo sobre lienzo,. Está realizado en óleo sobre lienzo,montado sobre madera. Se calcula que fue pintado haciamontado sobre madera. Se calcula que fue pintado hacia 16691669--16701670. Mide 23,9. Mide 23,9 cmcm de alto y 20,5 cm de ancho. Se exhibede alto y 20,5 cm de ancho. Se exhibeactualmente en elactualmente en el Museo del LouvreMuseo del Louvre dede ParísParís. El soporte está. El soporte estáligeramente abierto. Elligeramente abierto. El lienzolienzo se pegó a un panel dese pegó a un panel de robleroble quequemide 23,9 centímetros por 20,5 centímetros, lo que hace demide 23,9 centímetros por 20,5 centímetros, lo que hace deesta obra la más pequeña de las que pintó Vermeer.esta obra la más pequeña de las que pintó Vermeer. Es una obra típica del autor: retrata a un personaje ordinarioEs una obra típica del autor: retrata a un personaje ordinarioen la intimidad de sus tareas cotidianas. Como enen la intimidad de sus tareas cotidianas. Como en La lecheraLa lechera(h. 1658,(h. 1658, RijksmuseumRijksmuseum, Amsterdam), es una de esas ojeadas, Amsterdam), es una de esas ojeadasa la aislada intimidad doméstica que tanto fascinaron al autor.a la aislada intimidad doméstica que tanto fascinaron al autor.Le gustaba observar los objetos cotidianos que lo rodeaban yLe gustaba observar los objetos cotidianos que lo rodeaban ypintar combinaciones diferentes de ellos. Vermeer muestra apintar combinaciones diferentes de ellos. Vermeer muestra asus figuras, recogidas en un momento íntimo, aisladas en unsus figuras, recogidas en un momento íntimo, aisladas en unmundo ajeno al del espectador, envueltas en un resplandormundo ajeno al del espectador, envueltas en un resplandorclaro y apacible, en silencio. En este caso, se trata de unaclaro y apacible, en silencio. En este caso, se trata de unajoven dedicada aljoven dedicada al encajeencaje, encorvada sobre su trabajo. Su, encorvada sobre su trabajo. Sumirada se concentra en la labor y en el movimiento de lasmirada se concentra en la labor y en el movimiento de lasmanos, que manipulan hábilmente bobinas, alfileres e hilo. Elmanos, que manipulan hábilmente bobinas, alfileres e hilo. Eltema de la encajera es frecuente en la literatura y la pinturatema de la encajera es frecuente en la literatura y la pinturaholandesas, como representación de las virtudes femeninasholandesas, como representación de las virtudes femeninasdomésticasdomésticas
  • 126. Escultura barrocaEscultura barroca LaLa escultura barrocaescultura barroca se desarrolla ase desarrolla através de las creacionestravés de las creaciones arquitectónicasarquitectónicas,,sobre todo en estatuas, y también en lasobre todo en estatuas, y también en laornamentación de ciudades en plazas,ornamentación de ciudades en plazas,jardines o fuentes. Enjardines o fuentes. En EspañaEspaña también setambién semanifestó en imágenes religiosas talladasmanifestó en imágenes religiosas talladasen madera, en la llamadaen madera, en la llamada imagineríaimaginería quequeesperaban despertar la fe delesperaban despertar la fe del pueblo.pueblo.
  • 127. CaracterísticasCaracterísticas La tendencia a la representaciónLa tendencia a la representación realizadorealizado, basada en la reproducción, basada en la reproducciónhumana real con una objetividad perfecta en todos sus aspectos, tanto enhumana real con una objetividad perfecta en todos sus aspectos, tanto enlos más sublimes como los más vulgares.los más sublimes como los más vulgares. Gran relevancia es la seriedad del personaje y la frialdad, y un granGran relevancia es la seriedad del personaje y la frialdad, y un granabstractismoabstractismo en los personajes, con un pronunciado gusto por lo recto, laen los personajes, con un pronunciado gusto por lo recto, laseriedad y la rectitud de los cuerpos, acentuando al mismo tiempo lo sobrioseriedad y la rectitud de los cuerpos, acentuando al mismo tiempo lo sobrioy ely el espeticismoespeticismo.. El gusto por el desnudismo y la realización de esquemas compositivosEl gusto por el desnudismo y la realización de esquemas compositivoslibres dellibres del geometrismogeometrismo, lo que choca con la proporción equilibrada del, lo que choca con la proporción equilibrada delrenacimientorenacimiento. La escultura barroca se proyecta dinámicamente hacia. La escultura barroca se proyecta dinámicamente haciaafuera. Esta inestabilidad que provoca la seriedad se manifiesta en laafuera. Esta inestabilidad que provoca la seriedad se manifiesta en lainquietud en los personajes, en las escenas y en la amplitud y ampulosidadinquietud en los personajes, en las escenas y en la amplitud y ampulosidaddel ropaje.del ropaje. Representación del desnudismo en su estado puro, como una acciónRepresentación del desnudismo en su estado puro, como una accióncongelada, conseguido con el influjo de la composición asimétrica, dondecongelada, conseguido con el influjo de la composición asimétrica, dondepredominan las diagonales, los cuerpos sesgados y oblicuos, la técnica delpredominan las diagonales, los cuerpos sesgados y oblicuos, la técnica delescorzoescorzo y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia ely los contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia elespectador con granespectador con gran expresionismoexpresionismo.. Se da gran importancia a lo desnudo, creando grupos compositivos queSe da gran importancia a lo desnudo, creando grupos compositivos quepermitan la contraposición de las mujeres al incidir sobre la superficie de laspermitan la contraposición de las mujeres al incidir sobre la superficie de lasesculturas.esculturas. Se utilizan preferentemente laSe utilizan preferentemente la maderamadera, el, el metalmetal y ely el orooro. Se busca. Se buscaasimismo elasimismo el grafitografito
  • 128. Escultura barroca en ItaliaEscultura barroca en Italia El gusto por lo curvilíneo, el dramatismo y laEl gusto por lo curvilíneo, el dramatismo y lapronunciada torsión de los cuerpos sonpronunciada torsión de los cuerpos soncaracterísticas que se repiten en sus primeroscaracterísticas que se repiten en sus primerostrabajos. Fue Gian Lorenzo Bernini, sintrabajos. Fue Gian Lorenzo Bernini, sinembargo, quien dominó la escultura barroca enembargo, quien dominó la escultura barroca enRoma. Entre sus primeros grupos escultóricosRoma. Entre sus primeros grupos escultóricosde grandes dimensiones, elde grandes dimensiones, el Rapto deRapto deProserpinaProserpina (1621-1622) y(1621-1622) y Apolo y DafneApolo y Dafne (1622-(1622-1624, ambas en la Galería Borghese, Roma)1624, ambas en la Galería Borghese, Roma)muestran su dominio de la escultura en mármol,muestran su dominio de la escultura en mármol,creando efectos realistas de gran tensióncreando efectos realistas de gran tensióndramática, fuertes contrastes de luz y sombra ydramática, fuertes contrastes de luz y sombra yla ilusión óptica del jaspeado. Ella ilusión óptica del jaspeado. El Éxtasis deÉxtasis desanta Teresasanta Teresa (1645-1652, capilla Cornaro,(1645-1652, capilla Cornaro,iglesia de Santa Maria della Vittoria, Roma)iglesia de Santa Maria della Vittoria, Roma)resume a la perfección la elevada teatralidadresume a la perfección la elevada teatralidadque caracteriza al barroco. Bernini fue el artistaque caracteriza al barroco. Bernini fue el artistapredilecto de los papas, para quienes realizópredilecto de los papas, para quienes realizólos proyectos más ambiciosos en el Vaticano.los proyectos más ambiciosos en el Vaticano.
  • 129. Gian Lorenzo BerniniGian Lorenzo Bernini ((NápolesNápoles,, 7 de diciembre7 de diciembre dede 15981598-- RomaRoma,, 28 de noviembre28 de noviembre dede 16801680);); EscultorEscultor,, arquitectoarquitecto yy pintorpintoritalianoitaliano, uno de los artistas más, uno de los artistas másdestacados deldestacados del barrocobarroco. Su. Suactividad no se reducía a laactividad no se reducía a laescultura, también fue un granescultura, también fue un granarquitecto, pintor, dibujante yarquitecto, pintor, dibujante yescenógrafo; concibióescenógrafo; concibióespectáculos de fuegosespectáculos de fuegosartificiales, realizó monumentosartificiales, realizó monumentosfunerarios y fue autor teatral. Sufunerarios y fue autor teatral. Suarte es la quintaesencia de laarte es la quintaesencia de laenergía y solidez del barroco enenergía y solidez del barroco ensu apogeo.su apogeo. En la escultura, su gran habilidadEn la escultura, su gran habilidadpara plasmar las texturas de lapara plasmar las texturas de lapiel o de los ropajes, así como supiel o de los ropajes, así como su
  • 130. El rapto de ProserpinaEl rapto de Proserpina El rapto de ProserpinaEl rapto de Proserpina esesuna estatua realizada poruna estatua realizada porGian Lorenzo BerniniGian Lorenzo Bernini entre losentre losañosaños 16211621 yy 16221622.. Fue encargada porFue encargada porScipione BorgheseScipione Borghese, que se la, que se lacedió al Cardenalcedió al CardenalLudovico LudovisiLudovico Ludovisi en 1622,en 1622,quien la llevó aquien la llevó a su villasu villa..Permaneció allí hastaPermaneció allí hasta 19081908,,cuando el Estado italiano lacuando el Estado italiano laadquirió y la devolvió a laadquirió y la devolvió a laGalleria BorgheseGalleria Borghese..
  • 131.  Es una gran estatua de mármol, perteneciente a un grupoEs una gran estatua de mármol, perteneciente a un grupoescultórico ejecutado por el artista. Representa aescultórico ejecutado por el artista. Representa a ProserpinaProserpina ((PerséfonePerséfone en la mitología griega) siendo raptada poren la mitología griega) siendo raptada por PlutónPlutón ((HadesHades en la mitología griega), soberano de los infiernos.en la mitología griega), soberano de los infiernos. La posición, un contraposto retorcido, es una reminiscencia delLa posición, un contraposto retorcido, es una reminiscencia delManierismoManierismo, y permite una observación simultánea del rapto, y permite una observación simultánea del rapto(según se mira desde la izquierda) con Plutón tratando de(según se mira desde la izquierda) con Plutón tratando demantener a Proserpina sujeta; de la llegada al Hades (mirandomantener a Proserpina sujeta; de la llegada al Hades (mirandode frente, parece llevar en brazos a su víctima); y de la peticiónde frente, parece llevar en brazos a su víctima); y de la peticiónde Proserpina a su madre de regresar durante seis meses a lade Proserpina a su madre de regresar durante seis meses a laTierra (si contemplamos desde la derecha, con las lágrimas deTierra (si contemplamos desde la derecha, con las lágrimas dela mujer, el viento sobre su pelo y el Canla mujer, el viento sobre su pelo y el Can CerberoCerbero ladrando).ladrando). Es notable la representación de los detalles: ProserpinaEs notable la representación de los detalles: Proserpinaempuja la cabeza de Plutón estirando su piel, y los dedos deempuja la cabeza de Plutón estirando su piel, y los dedos deeste aprietan cruelmente la carne de Proserpina tratando deeste aprietan cruelmente la carne de Proserpina tratando deinmovilizarla.inmovilizarla.
  • 132. Éxtasis de santa TeresaÉxtasis de santa Teresa
  • 133.  Bernini fue el primer escultor que tuvo en cuenta el dramatismoBernini fue el primer escultor que tuvo en cuenta el dramatismopotencial de la luz en los grupos escultóricos. Esto se evidenciapotencial de la luz en los grupos escultóricos. Esto se evidenciaaún más en su famosoaún más en su famoso Éxtasis de santa TeresaÉxtasis de santa Teresa (1645-1652,(1645-1652,Santa Maria della Vittoria, Roma), donde los rayos del sol,Santa Maria della Vittoria, Roma), donde los rayos del sol,surgidos de una fuente invisible, iluminan a la santa en trance ysurgidos de una fuente invisible, iluminan a la santa en trance yal ángel sonriente que está a punto de traspasarle el corazónal ángel sonriente que está a punto de traspasarle el corazóncon una flecha de oro. Los numerosos bustos que realizócon una flecha de oro. Los numerosos bustos que realizóexpresan un sentimiento análogo de convincente realismoexpresan un sentimiento análogo de convincente realismodramático, tanto los de carácter alegórico comodramático, tanto los de carácter alegórico como El almaEl almacondenadacondenada yy El alma salvadaEl alma salvada (ambas de aproximadamente(ambas de aproximadamente1619, Casa de España, Roma), como los que eran retratos, por1619, Casa de España, Roma), como los que eran retratos, porejemplo el del cardenal Scipione Borghese (1632, Galeríaejemplo el del cardenal Scipione Borghese (1632, GaleríaBorghese) o el de Luis XIV de Francia (1665, palacio deBorghese) o el de Luis XIV de Francia (1665, palacio deVersalles). Su última obra,Versalles). Su última obra, El busto del SalvadorEl busto del Salvador (Museo(MuseoChrysler, Norfolk, Virginia), presenta una imagen de CristoChrysler, Norfolk, Virginia), presenta una imagen de Cristosobria y contenida que hoy día ha sido interpretada como lasobria y contenida que hoy día ha sido interpretada como laactitud de calma y resignación de Bernini ante la muerte.actitud de calma y resignación de Bernini ante la muerte. Fue el primer escultor que tuvo en cuenta el dramatismoFue el primer escultor que tuvo en cuenta el dramatismopotencial de la luz en los grupos escultóricos.potencial de la luz en los grupos escultóricos.
  • 134. Escultura barroca en EspañaEscultura barroca en España El arte italiano apenas tuvo influencia sobre la escultura barroca española,El arte italiano apenas tuvo influencia sobre la escultura barroca española,inclinada, esencialmente, a la tradicional talla en madera policromada. Elinclinada, esencialmente, a la tradicional talla en madera policromada. Elrealismo y la intensa preocupación por el detalle, puestos al servicio delrealismo y la intensa preocupación por el detalle, puestos al servicio delfervor religioso contrarreformista, son sus características fundamentales;fervor religioso contrarreformista, son sus características fundamentales;las figuras generalmente se pintan (policromía) e incluso a veces llegan alas figuras generalmente se pintan (policromía) e incluso a veces llegan aemplearse ojos de cristal, vestimentas auténticas y pelo natural. Entre losemplearse ojos de cristal, vestimentas auténticas y pelo natural. Entre lostrabajos más destacados de escultura barroca española se encuentran lostrabajos más destacados de escultura barroca española se encuentran losretablos para los altares de las iglesias, algunos de ellos de considerableretablos para los altares de las iglesias, algunos de ellos de considerabletamaño y riqueza, realizados por equipos de escultores y arquitectos. Lostamaño y riqueza, realizados por equipos de escultores y arquitectos. Losprincipales escultores fueron Gregorio Fernández, máximo exponente de laprincipales escultores fueron Gregorio Fernández, máximo exponente de laescuela castellana, con impresionantes tallas de Inmaculadas, Piedades yescuela castellana, con impresionantes tallas de Inmaculadas, Piedades yCristos yacentes; y los representantes de la escuela andaluza, en especialCristos yacentes; y los representantes de la escuela andaluza, en especialJuan Martínez Montañés, Pedro de Mena, Juan de Mesa y Alonso Cano.Juan Martínez Montañés, Pedro de Mena, Juan de Mesa y Alonso Cano.Estos últimos repartieron entre Sevilla y Granada buena parte de susEstos últimos repartieron entre Sevilla y Granada buena parte de susCristos crucificados, Inmaculadas, santos y otros temas típicos de los pasosCristos crucificados, Inmaculadas, santos y otros temas típicos de los pasosprocesionales, para los que iban destinadas muchas de estas imágenesprocesionales, para los que iban destinadas muchas de estas imágenescargadas de realismo, expresividad y fervor religiosoLa escultura está alcargadas de realismo, expresividad y fervor religiosoLa escultura está alservicio de la Contrarreforma. Busca la sensibilidad popular, laservicio de la Contrarreforma. Busca la sensibilidad popular, laexpresividad, que se manifiesta en los pasos de Semana Santa. Laexpresividad, que se manifiesta en los pasos de Semana Santa. Lareligiosidad trasciende a la calle y comienzan a popularizarse lasreligiosidad trasciende a la calle y comienzan a popularizarse lasprocesiones. La necesidad de sacar las figuras a la calle supone que debenprocesiones. La necesidad de sacar las figuras a la calle supone que debenser de bulto redondo y, en general, de cuerpo completo, o al menos que seser de bulto redondo y, en general, de cuerpo completo, o al menos que sepuedan vestir. Su mayor realismo la aleja del gusto italiano, las obras sepuedan vestir. Su mayor realismo la aleja del gusto italiano, las obras serealizan para ser objeto de la devoción popular. Apenas existe esculturarealizan para ser objeto de la devoción popular. Apenas existe esculturacivil, incluso la funeraria está en decadencia. Los escultores trabajan paracivil, incluso la funeraria está en decadencia. Los escultores trabajan paragremios y cofradías de carácter religioso. Los temas son religiosos, segremios y cofradías de carácter religioso. Los temas son religiosos, serepresenta ante todo la pasión de Cristo y la Virgen. En Españarepresenta ante todo la pasión de Cristo y la Virgen. En Españaencontramos dos centros principales: la escuela castellana y la escuelaencontramos dos centros principales: la escuela castellana y la escuelaandaluza. .
  • 135. La escultura barroca española seLa escultura barroca española secaracterizó fundamentalmente por:caracterizó fundamentalmente por: La temática tratada es casi exclusivamente religiosa, solo en el ámbito deLa temática tratada es casi exclusivamente religiosa, solo en el ámbito dela  corte habrá escultura monumental. Los temas mitológicos y profanosla  corte habrá escultura monumental. Los temas mitológicos y profanosestarán ausentes.estarán ausentes. Se siguen realizando retablos, donde aparecen figuras exentas y algunasSe siguen realizando retablos, donde aparecen figuras exentas y algunasveces en bajorrelieve.veces en bajorrelieve. Los artistas destacan en el campo de la imaginería: figuras exentas paraLos artistas destacan en el campo de la imaginería: figuras exentas paraiglesias, conventos y “pasos” para las procesiones de Semana Santa.iglesias, conventos y “pasos” para las procesiones de Semana Santa. El material más empleado es la madera, siguiendo la tradición hispana,  seEl material más empleado es la madera, siguiendo la tradición hispana,  seabandonará la técnica del estofado a lo largo de este periodo,abandonará la técnica del estofado a lo largo de este periodo,posteriormente se policroma.posteriormente se policroma. Desarrollo del sentido realista, las imágenes aparecen con ricas vestiduras,Desarrollo del sentido realista, las imágenes aparecen con ricas vestiduras,cabellos reales, ojos y lágrimas de cristal.cabellos reales, ojos y lágrimas de cristal. Los artistas logran la expresión de los sentimientos en las figuras: dolor,Los artistas logran la expresión de los sentimientos en las figuras: dolor,angustia, muerte, extasíes. angustia, muerte, extasíes.  La finalidad de las esculturas es sugerir una profunda emoción religiosa enLa finalidad de las esculturas es sugerir una profunda emoción religiosa enel espectador.el espectador.
  • 136. Gregorio FernándezGregorio Fernández(1576-1636),(1576-1636),escultor españolescultor españolde la épocade la épocabarroca, creadorbarroca, creadorde la escuelade la escuelavallisoletana.vallisoletana.
  • 137.  Era de origenEra de origen gallegogallego, pero se instaló en, pero se instaló en ValladolidValladolidatraído por la corte entreatraído por la corte entre 16011601 yy 16061606. Tenía un gran. Tenía un grantaller con varios aprendices y colabores. Era muytaller con varios aprendices y colabores. Era muyconocido por todo el norte de España, incluso Castilla,conocido por todo el norte de España, incluso Castilla,Extremadura, Galicia, Asturias y el País Vasco. AllíExtremadura, Galicia, Asturias y el País Vasco. Allídesarrolló un taller con numerosos seguidores. Sudesarrolló un taller con numerosos seguidores. Surealismo, un tanto recio, pero no vulgar ni morboso, serealismo, un tanto recio, pero no vulgar ni morboso, seaprecia en la honda expresión de los rostros, en laaprecia en la honda expresión de los rostros, en laforma de destacar las partes más significativas y enforma de destacar las partes más significativas y enlos elementos que añade (postizos) para aumentar lalos elementos que añade (postizos) para aumentar lasensación de autenticidad: los ojos son de cristal, lassensación de autenticidad: los ojos son de cristal, lasuñas y los dientes de marfil, los coágulos de sangreuñas y los dientes de marfil, los coágulos de sangreson de corcho, las gotas de sudor y las lágrimas sonson de corcho, las gotas de sudor y las lágrimas sonde resina…. Sin embargo, se muestra refinado en elde resina…. Sin embargo, se muestra refinado en eltratamiento anatómico, en la sencillez de sustratamiento anatómico, en la sencillez de suscomposiciones y en la contención de los gestoscomposiciones y en la contención de los gestos
  • 138. Cristo yacente de Gregorio Fernández.Cristo yacente de Gregorio Fernández.Iglesia de San Miguel y San JuliánIglesia de San Miguel y San Julián,, ValladolidValladolid
  • 139. Pedro de MenaPedro de Mena (1628-1688), escultor español del barroco andaluz activo(1628-1688), escultor español del barroco andaluz activoprincipalmente en Granada y Málaga.principalmente en Granada y Málaga. Formado con su padre en el lenguaje realista y expresivo de laFormado con su padre en el lenguaje realista y expresivo de laplástica sevillana, su estilo se caracteriza por un penetranteplástica sevillana, su estilo se caracteriza por un penetranteascetismo y un intenso carácter místico. Colaboró con Alonso Canoascetismo y un intenso carácter místico. Colaboró con Alonso Canotras la llegada de éste a Granada en 1652, pero su estilo sereno ytras la llegada de éste a Granada en 1652, pero su estilo sereno yelegante apenas se dejó sentir en el arte de Mena. Su producciónelegante apenas se dejó sentir en el arte de Mena. Su producciónestá integrada fundamentalmente por imágenes aisladas, con lasestá integrada fundamentalmente por imágenes aisladas, con lasque definió una iconografía devocional de gran éxito (san José y elque definió una iconografía devocional de gran éxito (san José y elNiño, san Diego de Alcalá y san Pedro de Alcántara, entre otras).Niño, san Diego de Alcalá y san Pedro de Alcántara, entre otras). Se trasladó a Málaga en 1658 para realizar la sillería de la catedral,Se trasladó a Málaga en 1658 para realizar la sillería de la catedral,compuesta por 40 tableros en los que talló gran variedad de tipos ycompuesta por 40 tableros en los que talló gran variedad de tipos ycomposiciones, con imágenes en ocasiones casi de bulto redondo.composiciones, con imágenes en ocasiones casi de bulto redondo.El éxito de este trabajo le llevó a Madrid (1662-1663), donde losEl éxito de este trabajo le llevó a Madrid (1662-1663), donde losjesuitas le encargaron unajesuitas le encargaron una María MagdalenaMaría Magdalena (Museo del Prado,(Museo del Prado,Madrid). También realizó en su etapa cortesana elMadrid). También realizó en su etapa cortesana el San FranciscoSan Franciscode la catedral de Toledo, sin duda su obra más famosa.de la catedral de Toledo, sin duda su obra más famosa.
  • 140. Magdalena penitenteMagdalena penitente Aunque se formó conAunque se formó con CanoCano, el, elestilo maduro de Mena seestilo maduro de Mena secaracteriza por un vigorosocaracteriza por un vigorosonaturalismo y un interés por elnaturalismo y un interés por elpatetismo que le alejan de lapatetismo que le alejan de lasensibilidad del artista granadino.sensibilidad del artista granadino.Esta imagen realizada para laEsta imagen realizada para lacasa Profesa de la Orden decasa Profesa de la Orden deJesús en Madrid, derivada deJesús en Madrid, derivada demodelos castellanos, es una demodelos castellanos, es una desus obras maestras. Concebidasus obras maestras. Concebidacon un intenso realismo, destacacon un intenso realismo, destacaen ella el bello rostro consumidoen ella el bello rostro consumidopor un fervoroso sentimiento depor un fervoroso sentimiento demístico amor, magníficamentemístico amor, magníficamentereflejado en la emotiva miradareflejado en la emotiva miradadirigida al crucifijo que sostienedirigida al crucifijo que sostienecon una de sus manos, aislando acon una de sus manos, aislando ala santa del entorno yla santa del entorno ydesligándola del mundo terrenal.desligándola del mundo terrenal.Destaca el virtuosismo de la talla,Destaca el virtuosismo de la talla,con el que consigue magníficoscon el que consigue magníficosefectos realistas en el tratamientoefectos realistas en el tratamiento
  • 141. La escultura barroca en franciaLa escultura barroca en francia El barroco francés se reconoce por su carácterEl barroco francés se reconoce por su caráctercortesano, mitológico y decorativo. Predominancortesano, mitológico y decorativo. Predominanlos bustos, las estatuas ecuestres, laslos bustos, las estatuas ecuestres, lasalegóricas y la escultura funeraria. Tiene ciertaalegóricas y la escultura funeraria. Tiene ciertatendencia al clasicismo . La escultura se reducetendencia al clasicismo . La escultura se reducea los motivos funerarios en los templos, que sea los motivos funerarios en los templos, que seconvierten en panteones de personajes ilustres.convierten en panteones de personajes ilustres.Se trata de representaciones ostentosas queSe trata de representaciones ostentosas queinmortalizan la fama del «gran hombre».inmortalizan la fama del «gran hombre».DestacanDestacan Simón GuillainSimón Guillain yyJacques SarrazinJacques Sarrazin..
  • 142. Arquitectura barrocaArquitectura barroca En el barroco la arquitectura va, frecuentemente, unida alEn el barroco la arquitectura va, frecuentemente, unida alurbanismourbanismo. Los edificios más representativos son los civiles, con. Los edificios más representativos son los civiles, coninteriores recargados de decoración, plantas complicadas yinteriores recargados de decoración, plantas complicadas yoriginales soluciones para las cubiertas. Emplea eloriginales soluciones para las cubiertas. Emplea el orden giganteorden gigante.. LaLa ciudadciudad se vuelve escenográfica. Es el escenario del teatro de lase vuelve escenográfica. Es el escenario del teatro de lavida. Se crean perspectivas visuales sobre un punto de referencia,vida. Se crean perspectivas visuales sobre un punto de referencia,pero, también, lugares singulares, plazas y rincones acogedores.pero, también, lugares singulares, plazas y rincones acogedores.Todo ello es un reflejo del poder, ya sea este civil o religioso.Todo ello es un reflejo del poder, ya sea este civil o religioso. ElEl palaciopalacio es el típico edificio de vivienda urbana para las familiases el típico edificio de vivienda urbana para las familiaspoderosas. Se caracteriza por sus fachadas dinámicas, con curvaspoderosas. Se caracteriza por sus fachadas dinámicas, con curvasy contracurvas, y el juego de luces y sombras, en los que sey contracurvas, y el juego de luces y sombras, en los que seresaltan las piezas principales.resaltan las piezas principales. También se creanTambién se crean jardinesjardines. Hay un gusto por la belleza de la. Hay un gusto por la belleza de lanaturaleza mejorada y ordenada del típiconaturaleza mejorada y ordenada del típico jardín francésjardín francés.. ElEl hotelhotel es un tipo de vivienda unifamiliar exenta y rodeada dees un tipo de vivienda unifamiliar exenta y rodeada dejardines, cerrada con una valla, que triunfa en esta época entre lajardines, cerrada con una valla, que triunfa en esta época entre laburguesía y las clases privilegiadas. Es la típica vivienda burguesa.burguesía y las clases privilegiadas. Es la típica vivienda burguesa.Suele haber varias en la misma calle, con características similares.Suele haber varias en la misma calle, con características similares.
  • 143.  El templo es el lugar del sermón y la eucaristía. Se trata de unEl templo es el lugar del sermón y la eucaristía. Se trata de unsitio de representación teatral, por lo que debe tener una buenasitio de representación teatral, por lo que debe tener una buenavisibilidad y una buena acústica. Se impone el espacio unitariovisibilidad y una buena acústica. Se impone el espacio unitarioque los jesuitas, defensores de laque los jesuitas, defensores de la ContrarreformaContrarreforma, emplearon, emplearonenen El GesúEl Gesú, una, una plantaplanta dede cruz latinacruz latina con un grancon un gran crucerocrucerocubierto por unacubierto por una cúpulacúpula. Este es un espacio didáctico, la. Este es un espacio didáctico, lailuminación va dirigida, a través de una cúpula, hacia la zonailuminación va dirigida, a través de una cúpula, hacia la zonade debajo delde debajo del retabloretablo, el cual tiene un programa iconográfico, el cual tiene un programa iconográficodoctrinal, muy recargado, en el que se manifiesta todo el poderdoctrinal, muy recargado, en el que se manifiesta todo el podery la riqueza de la orden y lay la riqueza de la orden y la Iglesia CatólicaIglesia Católica.. Existe una nueva concepción del espacio, las plantas adoptanExiste una nueva concepción del espacio, las plantas adoptanformas caprichosas, en movimiento, los edificios se cargan deformas caprichosas, en movimiento, los edificios se cargan deuna decoración que invade todos los rincones. Los edificiosuna decoración que invade todos los rincones. Los edificiosmuestran la inclinación al lujo y la riqueza.muestran la inclinación al lujo y la riqueza. Las características básicas de la arquitectura barroca son:Las características básicas de la arquitectura barroca son: El rechazo de la simplicidad y la búsqueda de lo complejo.El rechazo de la simplicidad y la búsqueda de lo complejo. El papel del movimiento y la luz, como elementosEl papel del movimiento y la luz, como elementosdeterminantes de la misma.determinantes de la misma. La creación de espacios dinámicos.La creación de espacios dinámicos. La creación de nuevas tipologías para edificios concretos.La creación de nuevas tipologías para edificios concretos. El gusto por lo infinito, por lo teatral, y lo efectista.El gusto por lo infinito, por lo teatral, y lo efectista. La subordinación del resto de todas las artes al todoLa subordinación del resto de todas las artes al todoarquitectónico.arquitectónico. El uso de la linea curva tanto en las estructuras de los edificiosEl uso de la linea curva tanto en las estructuras de los edificioscomo en la decoración.como en la decoración. utilización de materiales ricos para dar mas sensación deutilización de materiales ricos para dar mas sensación deostentación.ostentación.
  • 144. CupulaCupula Palabra procedente del italianoPalabra procedente del italianocupola. La cúpula es un tipo decupola. La cúpula es un tipo decubierta y por lo tanto uncubierta y por lo tanto unelemento arquitectónicoelemento arquitectónicosustentado. Puede versesustentado. Puede verseacompañada de unacompañada de un tambortambor y unay unalinterna. La semiesféricaslinterna. La semiesféricasfrecuentemente se apoyan en unfrecuentemente se apoyan en untambor cilíndrico, mientras quetambor cilíndrico, mientras quelas poligonales lo hacen sobrelas poligonales lo hacen sobreun tambor igualmente poligonalun tambor igualmente poligonal(especialmente octogonal). Se(especialmente octogonal). Sesuelen sustentar bien sobresuelen sustentar bien sobrepechinaspechinas o sobreo sobre trompastrompas..Buenos ejemplos de cúpulas sonBuenos ejemplos de cúpulas sonla dela de Miguel ÁngelMiguel Ángel en elen elVaticanoVaticano con tambor cilíndrico ocon tambor cilíndrico ola dela de BrunelleschiBrunelleschi enenla catedral de Florenciala catedral de Florencia concontambor octogonaltambor octogonal Cúpula de San Pedro del Vaticano.Cúpula de San Pedro del Vaticano.
  • 145. La arquitectura barroca en ItaliaLa arquitectura barroca en Italia La génesis de la arquitectura barroca está enLa génesis de la arquitectura barroca está en ItaliaItalia, con, configuras tan determinantes comofiguras tan determinantes como BerniniBernini yy BorrominiBorromini.. Tras la hegemonía cultural que tuvoTras la hegemonía cultural que tuvo VeneciaVenecia despuésdespuésdeldel saqueo de Romasaqueo de Roma enen 15271527, esta ciudad vuelve a, esta ciudad vuelve arecuperar todo su esplendor.recuperar todo su esplendor. RomaRoma es lugar dees lugar deperegrinación, el centro delperegrinación, el centro del PapadoPapado y lay la ContrarreformaContrarreforma,,y el lugar donde se crea la nueva estética, y las basesy el lugar donde se crea la nueva estética, y las basesdel urbanismo moderno y racional. Esta vez, Italia esdel urbanismo moderno y racional. Esta vez, Italia essinónimo de Roma. Las fachadas se hacen onduladas ysinónimo de Roma. Las fachadas se hacen onduladas yricas en esculturas.ricas en esculturas. En Roma trabajan los más grandes arquitectos delEn Roma trabajan los más grandes arquitectos delBarroco. En el período de transición se distingue aBarroco. En el período de transición se distingue aCarlo MadernaCarlo Maderna, que destaca por sus edificios, que destaca por sus edificiosreligiosos comoreligiosos como Santa SusanaSanta Susana,,Santa María de la VictoriaSanta María de la Victoria, y concluye la basílica de, y concluye la basílica deSan Pedro del VaticanoSan Pedro del Vaticano, y a, y a Giacomo della PortaGiacomo della Porta,,sucesor desucesor de VignolaVignola, que hizo la fachada de, que hizo la fachada de El GesúEl Gesú..
  • 146. Basílica de San PedroBasílica de San Pedro La basílica es la obra de varios siglos. Comenzó por ser un monumentoLa basílica es la obra de varios siglos. Comenzó por ser un monumentoconmemorativo en el lugar dondeconmemorativo en el lugar donde San PedroSan Pedro fue martirizado, no lejos del circo defue martirizado, no lejos del circo deNerónNerón. A partir de. A partir de 324324 el emperadorel emperador ConstantinoConstantino hizo construir una basílicahizo construir una basílicapaleocristianapaleocristiana. Como en el. Como en el siglo XVsiglo XV amenazaba con derrumbarse, los Papas decidenamenazaba con derrumbarse, los Papas decidendemolerla.demolerla. La construcción del edifico actual se inicia elLa construcción del edifico actual se inicia el 18 de abril18 de abril dede 15061506, durante el papado, durante el papadodede Julio IIJulio II, siendo terminada en, siendo terminada en 16261626, durante el papado de, durante el papado de Pablo VPablo V. Numerosos. Numerososarquitectosarquitectos y artistas participaron de esta obra:y artistas participaron de esta obra: BramanteBramante,, RafaelRafael,, SangalloSangallo,,Miguel ÁngelMiguel Ángel yy MadernoMaderno.. Gian Lorenzo BerniniGian Lorenzo Bernini proyectó laproyectó la plazaplaza y su columnata.y su columnata. Proyecto deProyecto de BramanteBramante Proyecto deProyecto de RafaelRafael El proyecto inicial fue encargado a Bramante que diseñó un edificio con planta deEl proyecto inicial fue encargado a Bramante que diseñó un edificio con planta decruz griega inscrita en un cuadrado y cubierta por cinco cúpulas, la central en elcruz griega inscrita en un cuadrado y cubierta por cinco cúpulas, la central en elcrucero y las restantes en los ángulos. Pero a su muerte solo se había edificadocrucero y las restantes en los ángulos. Pero a su muerte solo se había edificadopoco más que los cuatro grandes pilares que debían sostener a la gran cúpulapoco más que los cuatro grandes pilares que debían sostener a la gran cúpulacentral. El encargado de proseguir la construcción fue Rafael, quien modificó la ideacentral. El encargado de proseguir la construcción fue Rafael, quien modificó la ideainicial de Bramante proyectando una planta de cruz latina en lugar de griega, pero suinicial de Bramante proyectando una planta de cruz latina en lugar de griega, pero suintervención real fue aún más reducida que la de su predecesor. Le sucedió Sangallointervención real fue aún más reducida que la de su predecesor. Le sucedió Sangallo
  • 147. Carlo MadernaCarlo Maderna Interior de la cúpula, obra deInterior de la cúpula, obra deMiguel Ángel, Fontana y DellaMiguel Ángel, Fontana y DellaPorta (acabada en 1589).Porta (acabada en 1589). LaLa Basílica de San PedroBasílica de San Pedro ,,principal edificio delprincipal edificio del VaticanoVaticano,,estado soberano dentro deestado soberano dentro deRomaRoma, se encuentra en la, se encuentra en laorilla derecha del ríoorilla derecha del río TíberTíber.. Es el más importante edificioEs el más importante edificioreligioso delreligioso del catolicismocatolicismo, tanto, tantoen términos de volumen (193en términos de volumen (193m de longitud y 44,5 m dem de longitud y 44,5 m dealtura) como de renombre.altura) como de renombre. No es una catedral, pero sí laNo es una catedral, pero sí laiglesia deliglesia del PapaPapa..
  • 148. proyectoproyecto proyecto de Rafael.proyecto de Rafael.Plano del proyecto de San Pedro del Vaticano, de Bramante
  • 149. Francesco BorrominiFrancesco Borromini es otro de los grandes arquitectos de la historiaes otro de los grandes arquitectos de la historiadel arte. Borromini rompe todas las reglas deldel arte. Borromini rompe todas las reglas delclasicismo. Concibe toda la obra como una granclasicismo. Concibe toda la obra como una granescultura, ondula los entablamentos y lasescultura, ondula los entablamentos y lascornisas, e inventa nuevas formas para loscornisas, e inventa nuevas formas para loscapiteles. Sus plantas son más dinámicas, y suscapiteles. Sus plantas son más dinámicas, y susfachadas también. Sin embargo, sus obras sonfachadas también. Sin embargo, sus obras sonde pequeño tamaño, ya que Bernini era elde pequeño tamaño, ya que Bernini era elarquitecto oficial. Construyóarquitecto oficial. Construyó San IvoSan Ivo,,La sapienciaLa sapiencia,, San Carlos de las cuatro fuentesSan Carlos de las cuatro fuentes,,elel Oratorio de san Felipe NeriOratorio de san Felipe Neri
  • 150. ObraObraIglesia de San Carlino, de Borromini
  • 151. La arquitectura barroca en EspañaLa arquitectura barroca en España EnEn EspañaEspaña, la arquitectura barroca va a estar presidida, la arquitectura barroca va a estar presididapor el gusto por la desornamentación y la sobriedad quepor el gusto por la desornamentación y la sobriedad quehabía introducido el estilohabía introducido el estilo herrerianoherreriano, con importantes, con importantesedificios en los que impera un estilo mesurado y casiedificios en los que impera un estilo mesurado y casiclásicoclásico.. En España el barroco se beneficia del mecenazgo delEn España el barroco se beneficia del mecenazgo delclero y la nobleza. Es el arte de la Contrarreforma, de laclero y la nobleza. Es el arte de la Contrarreforma, de lacual España es la campeona, por lo que predominaráncual España es la campeona, por lo que predominaránlos edificios religiosos. Sin embargo, España estálos edificios religiosos. Sin embargo, España estáperdiendo su hegemonía mundial y la crisis económicaperdiendo su hegemonía mundial y la crisis económicase hace patente. Las fachadas vuelven a decorarsese hace patente. Las fachadas vuelven a decorarseprofusamente. Pero no sólo laprofusamente. Pero no sólo la CorteCorte es un centroes un centroimportante, sino tambiénimportante, sino también SevillaSevilla,, ValenciaValencia,, ToledoToledo yyValladolidValladolid, además de la importancia que el barroco, además de la importancia que el barrocoadquiere para la consolidación de la conquista en lasadquiere para la consolidación de la conquista en lasIndiasIndias. También la burguesía será uno de los promotores. También la burguesía será uno de los promotoresdel nuevo estilo.del nuevo estilo. el mundo el barroco atiende ael mundo el barroco atiende apreocupaciones urbanísticas, en España lo hace de unapreocupaciones urbanísticas, en España lo hace de unamanera singular. Se crean, ahora, las grandes plazasmanera singular. Se crean, ahora, las grandes plazasmayores, rectangulares y asoportaladas, se amplían lasmayores, rectangulares y asoportaladas, se amplían lasviejas ciudades y se construyen otras nuevasviejas ciudades y se construyen otras nuevas
  • 152. La arquitectura barroca en FranciaLa arquitectura barroca en Francia EnEn FranciaFrancia el barroco adquiere caracteres más sobrios que enel barroco adquiere caracteres más sobrios que enItaliaItalia, con plantas menos complicadas, fachadas más severas,, con plantas menos complicadas, fachadas más severas,mayor respeto por las proporciones y renuncia a los efectosmayor respeto por las proporciones y renuncia a los efectosviolentos, es un arte fundamentalmente al servicio de laviolentos, es un arte fundamentalmente al servicio de lamonarquía absolutamonarquía absoluta , y su gran realización será el, y su gran realización será elPalacio de VersallesPalacio de Versalles .. ParísParís es la capital deles la capital del absolutismoabsolutismo monárquico, pero tambiénmonárquico, pero tambiéndel gusto por lo clásico. Surge la época auténticamente clásicadel gusto por lo clásico. Surge la época auténticamente clásicade Francia, es un arte majestuoso al servicio del Estado. Es,de Francia, es un arte majestuoso al servicio del Estado. Es,pues, un arte cortesano en el que los artistas trabajan para elpues, un arte cortesano en el que los artistas trabajan para elrey; por lo que la mayor parte de las obras son civiles. Losrey; por lo que la mayor parte de las obras son civiles. Losedificios típicos son: el palacio y el castillo de campo, donde seedificios típicos son: el palacio y el castillo de campo, donde seplasma el refinamiento, la suntuosidad y el poder absoluto.plasma el refinamiento, la suntuosidad y el poder absoluto.Además del hotel para la burguesía. Los grandes palaciosAdemás del hotel para la burguesía. Los grandes palaciossuelen tener un gran cuerpo alargado y dos alas hacia elsuelen tener un gran cuerpo alargado y dos alas hacia eljardín. Las cubiertas son de estilo francés, que forman grandesjardín. Las cubiertas son de estilo francés, que forman grandescuerpos prismáticos, muy altos, en los que se abrencuerpos prismáticos, muy altos, en los que se abrenbuhardillas. En ellos destaca la horizontalidad y un severobuhardillas. En ellos destaca la horizontalidad y un severoclasicismo.clasicismo.
  • 153.  Los edificios sonLos edificios sonsimétricos, de lineassimétricos, de lineasrectas, quebradas arectas, quebradas aangulos rectos. Losangulos rectos. Lostechos, de pizarra,techos, de pizarra,son altos, las cúpulasson altos, las cúpulascirculares coexistencirculares coexistencon las cúpulascon las cúpulasrectangulares yrectangulares ycuadradas. Lascuadradas. Lasventanas sonventanas sonnumerosas y grandesnumerosas y grandesdejando penetrar ladejando penetrar laluz en abundancia.luz en abundancia.
  • 154. Jacques Lemercier (1585-1654Jacques Lemercier (1585-1654 Tiene la protección deTiene la protección deRichelieu y no tardaRichelieu y no tardaen encabezar elen encabezar elgrupo de losgrupo de losarquitectos oficiales.arquitectos oficiales. Se le encarga:Se le encarga:-el pabellon del-el pabellon del reloj del Louvrereloj del Louvre, un edificio adornado de cariátides en su ultimo, un edificio adornado de cariátides en su ultimopiso y que cuenta con un frontón triple. El frontón principal, triangular, encierra unpiso y que cuenta con un frontón triple. El frontón principal, triangular, encierra unfrontón arcado y otro mas pequeño, triangularfrontón arcado y otro mas pequeño, triangular
  • 155. Jules Hardouin-Mansart (1646-Jules Hardouin-Mansart (1646-1708).1708). Sobrino de Mansart,Sobrino de Mansart,tiene a su cargo latiene a su cargo laconstrucción de laconstrucción de lacapilla decapilla delos invalidoslos invalidos: una cruz: una cruzgriega, con capillasgriega, con capillasen la esquinas y unaen la esquinas y unaenorme cúpula queenorme cúpula queabriga un altar deabriga un altar demarmol negromarmol negroparecido al del Val deparecido al del Val deGrâce.Grâce.
  • 156. Louis Le Vau (1612-1670).Louis Le Vau (1612-1670). Además de numerosos castillos, inicia:Además de numerosos castillos, inicia:la planeación de Versalles al rededor de un eje de longitud yvarios ejes radiales, con el palacio en medio; numerososestanques, fuentes, y canales así como espacios verdes;
  • 157. Literatura barrocaLiteratura barroca El barroco es un movimiento artístico y cultural extendido por todaEl barroco es un movimiento artístico y cultural extendido por todaEuropa y que entraña la renuncia de las ideas delEuropa y que entraña la renuncia de las ideas del RenacimientoRenacimiento. El. Elbarroco trae consigo una renovación de técnicas y de estilos. Enbarroco trae consigo una renovación de técnicas y de estilos. EnEspaña laEspaña la ContrarreformaContrarreforma influye en gran medida sobre esteinfluye en gran medida sobre estemovimiento; las expresiones italianas se asimilan pero al mismomovimiento; las expresiones italianas se asimilan pero al mismotiempo se españolizan y las técnicas y estilos se adaptan a latiempo se españolizan y las técnicas y estilos se adaptan a latradición española.tradición española. En esteEn este siglo XVIIsiglo XVII en que aparece el movimiento barroco seen que aparece el movimiento barroco seintensifican los tópicos que ya venían dándose en el Renacimiento:intensifican los tópicos que ya venían dándose en el Renacimiento:fugacidad de la vida, rapidez con que el tiempo huye, desapariciónfugacidad de la vida, rapidez con que el tiempo huye, desapariciónde los goces, complejidad del mundo que rodea al hombre, etc.de los goces, complejidad del mundo que rodea al hombre, etc. La Literatura delLa Literatura del siglo XVIsiglo XVI se expresaba en un estilo sereno y dese expresaba en un estilo sereno y deequilibrio; el barroco del XVII viene a desestabilizar esa serenidad yequilibrio; el barroco del XVII viene a desestabilizar esa serenidad ydiversas fuerzas entran en conflicto. Estas características se dan endiversas fuerzas entran en conflicto. Estas características se dan entoda Europa y en cada país toman un nombre diferentetoda Europa y en cada país toman un nombre diferente
  • 158. Literatura barroca en España.Literatura barroca en España.CaracterísticasCaracterísticas Pero es en España donde el barroco se da con mayor intensidad y dondePero es en España donde el barroco se da con mayor intensidad y dondeadquiere mayor originalidad. El cambio de mentalidad en las gentes y unaadquiere mayor originalidad. El cambio de mentalidad en las gentes y unacierta conciencia de inseguridad y de crisis hacen que se extienda una grancierta conciencia de inseguridad y de crisis hacen que se extienda una granpreferencia por las características propias de este movimiento. Lospreferencia por las características propias de este movimiento. Losescritores del siglo XVII se inspiran en una filosofía de renuncia que es laescritores del siglo XVII se inspiran en una filosofía de renuncia que es lafilosofía estoica defilosofía estoica de SénecaSéneca y al mismo tiempo tienen muy en cuenta ely al mismo tiempo tienen muy en cuenta elsentido religioso de la vida.sentido religioso de la vida. Los escritores españoles del siglo XVII aportan en sus obras la doctrina delLos escritores españoles del siglo XVII aportan en sus obras la doctrina deldesengaño y del pesimismo. No se dejan embaucar por la belleza de ladesengaño y del pesimismo. No se dejan embaucar por la belleza de laNaturalezaNaturaleza; creen que es falsa y engañadora. Todas estas tendencias se; creen que es falsa y engañadora. Todas estas tendencias sehallaban incipientes en el periodo anterior, en el renacimiento y en elhallaban incipientes en el periodo anterior, en el renacimiento y en elbarroco no hacen otra cosa que intensificarse hasta llegar a la exageración.barroco no hacen otra cosa que intensificarse hasta llegar a la exageración. Al finales del siglo XVI, la situación social y política de España predispone aAl finales del siglo XVI, la situación social y política de España predispone alos escritores a imbuirse de lleno en este movimiento: ellos escritores a imbuirse de lleno en este movimiento: el hambrehambre, la, la pestepeste,,la desigualdad social, los pícaros, los mendigos, las miserias, los sueños dela desigualdad social, los pícaros, los mendigos, las miserias, los sueños degrandeza, etc. Todos estos temas son llevados a la literatura; es unagrandeza, etc. Todos estos temas son llevados a la literatura; es unasituación apropiada para que nazca esa literatura cuyos cimientos están ensituación apropiada para que nazca esa literatura cuyos cimientos están enla decepción, en el desengaño, en lo poco que valen las grandezasla decepción, en el desengaño, en lo poco que valen las grandezashumanas.humanas. Desde el punto de vista estético, sobresalen la búsqueda de la novedadDesde el punto de vista estético, sobresalen la búsqueda de la novedady de la sorpresa; el gusto por la dificultad, vinculada con la idea de que si nada esy de la sorpresa; el gusto por la dificultad, vinculada con la idea de que si nada esestable, todo debe ser descifrado; la tendencia al artificio y alestable, todo debe ser descifrado; la tendencia al artificio y al ingenio;ingenio; la noción dela noción deque en lo inacabado reside el supremo ideal de una obra artísticaque en lo inacabado reside el supremo ideal de una obra artística
  • 159. Luis de gongoraLuis de gongora La poesía innovadora del poetaLa poesía innovadora del poetaespañol Luis de Góngora (1561-español Luis de Góngora (1561-1627) suscitó desde sus orígenes1627) suscitó desde sus orígenesenormes controversias entre susenormes controversias entre susdefensores y detractores quedefensores y detractores queduraron hasta 1927, año del tercerduraron hasta 1927, año del tercercentenario de su muerte, cuandocentenario de su muerte, cuandouna nueva generación de poetasuna nueva generación de poetasespañoles, entre ellos, Jorgeespañoles, entre ellos, JorgeGuillén, Pedro Salinas, FedericoGuillén, Pedro Salinas, FedericoGarcía Lorca, Rafael Alberti, loGarcía Lorca, Rafael Alberti, loaclaman como a uno de susaclaman como a uno de susmaestros rindiéndole un homenajemaestros rindiéndole un homenajeque las autoridades academicistasque las autoridades academicistasse habían negado a realizar. Estese habían negado a realizar. Estefragmento, recitado por un actor,fragmento, recitado por un actor,pertenece a los primeros versospertenece a los primeros versosdede SoledadesSoledades. El retrato de la. El retrato de lailustración fue pintado por Diegoilustración fue pintado por Diegode Silvade Silva
  • 160. CULTERANISMO YCULTERANISMO YCONCEPTISMO  CONCEPTISMO   La retórica barroca puede sintetizarse en la coexistencia de dos corrientes:La retórica barroca puede sintetizarse en la coexistencia de dos corrientes:el conceptismo y el culteranismo. Aunque generalmente suele afirmarseel conceptismo y el culteranismo. Aunque generalmente suele afirmarseque se trata de dos estilos opuestos, lo cierto es que los dos buscan laque se trata de dos estilos opuestos, lo cierto es que los dos buscan lacomplicación formal. El culteranismo intensifica los elementos sensorialescomplicación formal. El culteranismo intensifica los elementos sensorialespreocupado por el preciosismo y la artificiosidad formal a través de lapreocupado por el preciosismo y la artificiosidad formal a través de lametáfora, la adjetivación, el hipérbaton forzado o los efectos rítmicos ymetáfora, la adjetivación, el hipérbaton forzado o los efectos rítmicos ymusicales del lenguaje; a esta tendencia pertenecen Luis de Góngora ymusicales del lenguaje; a esta tendencia pertenecen Luis de Góngora yPedro Soto de Rojas. La crítica señala como ejemplo más significativo delPedro Soto de Rojas. La crítica señala como ejemplo más significativo delculteranismo laculteranismo la Fábula de Polifemo y GalateaFábula de Polifemo y Galatea de Góngora, en cuya primerade Góngora, en cuya primeraestrofa aparecen todos los procedimientos culteranos:estrofa aparecen todos los procedimientos culteranos:Era de mayo la estación floridaEra de mayo la estación floridaen que el mentido robador de Europaen que el mentido robador de Europa——media luna las armas en la frentemedia luna las armas en la frentey el sol todos los rayos de su pelo—,y el sol todos los rayos de su pelo—,luciente honor del cielo,luciente honor del cielo,en campos de zafiro pace estrellas.en campos de zafiro pace estrellas.
  • 161. ConceptismoConceptismo El conceptismo debe su nombre a losEl conceptismo debe su nombre a los Conceptos espiritualesConceptos espirituales (1600-1612)(1600-1612)de Alonso de Ledesma. Su juego formal se basa en la condensaciónde Alonso de Ledesma. Su juego formal se basa en la condensaciónexpresiva y para ello se sirve de la polisemia, las elipsis, las oposiciones deexpresiva y para ello se sirve de la polisemia, las elipsis, las oposiciones decontrarios o antítesis, las paradojas, todo lo que exija una agudezacontrarios o antítesis, las paradojas, todo lo que exija una agudezaconceptual y cuenta entre sus principales representantes a Francisco deconceptual y cuenta entre sus principales representantes a Francisco deQuevedo, Luis Vélez de Guevara y suQuevedo, Luis Vélez de Guevara y su El diablo cojuelo,El diablo cojuelo, la prosa de tipola prosa de tipomoralista y satírico de Baltasar Gracián y autores de empresas o emblemasmoralista y satírico de Baltasar Gracián y autores de empresas o emblemas((véasevéase Alegoría) como Diego de Saavedra Fajardo (1584-1648). En teatro,Alegoría) como Diego de Saavedra Fajardo (1584-1648). En teatro,sobresale Pedro Calderón de la Barca, especialmente porsobresale Pedro Calderón de la Barca, especialmente por La vida es sueñoLa vida es sueñoyy El gran teatro del mundo,El gran teatro del mundo, donde se entrelazan concepto y juego verbal. Eldonde se entrelazan concepto y juego verbal. Eltema del sueño y la duda sobre los límites entre apariencia y realidadtema del sueño y la duda sobre los límites entre apariencia y realidadpermiten aproximar a Calderón con el dramaturgo inglés Williampermiten aproximar a Calderón con el dramaturgo inglés WilliamShakespeare. El conceptismo valora laconismo, por eso, a veces, se haShakespeare. El conceptismo valora laconismo, por eso, a veces, se haconfundido con claridad estilística y precisión, algo de lo que carece porconfundido con claridad estilística y precisión, algo de lo que carece porcompleto, como puede verse en la frase de Gracián característica de estecompleto, como puede verse en la frase de Gracián característica de esteestilo: “Lo bueno si breve, dos veces bueno”, que como se ve es ingeniosaestilo: “Lo bueno si breve, dos veces bueno”, que como se ve es ingeniosapero ni precisa ni clara.pero ni precisa ni clara.
  • 162. Francisco de QuevedoFrancisco de Quevedo En los últimos tercetos delEn los últimos tercetos delsonetosoneto Amor constante másAmor constante másallá de la muerteallá de la muerte, que aquí, que aquírecita un actor, Francisco derecita un actor, Francisco deQuevedo recurre al juego deQuevedo recurre al juego deconceptos —visible sobre todoconceptos —visible sobre todoen el uso de la conjunciónen el uso de la conjunciónadversativa "mas"— paraadversativa "mas"— paraexpresar la paradoja del amor,expresar la paradoja del amor,que triunfa más allá de laque triunfa más allá de lamuerte. El retrato del autor esmuerte. El retrato del autor esobra de Diego de Silvaobra de Diego de SilvaVelázquez.Velázquez.
  • 163. Pedro Calderón de la BarcaPedro Calderón de la Barca Pedro Calderón de la Barca (1600-Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), máximo representante del1681), máximo representante delteatro barroco español, se destacó porteatro barroco español, se destacó porla creación de autos sacramentales,la creación de autos sacramentales,en los que alegoriza, convirtiéndolosen los que alegoriza, convirtiéndolosen personajes, conceptos abstractosen personajes, conceptos abstractoscomo Dios, la Discreción, lacomo Dios, la Discreción, laHermosura, entre otros. Entre los másHermosura, entre otros. Entre los másconocidos se encuentraconocidos se encuentra El gran teatroEl gran teatrodel mundodel mundo. En este fragmento del. En este fragmento delconocido monólogo de Segismundo enconocido monólogo de Segismundo enLa vida es sueñoLa vida es sueño, recitado por un, recitado por unactor, la referencia al "delito de haberactor, la referencia al "delito de habernacido" (tópico propio del claroscuronacido" (tópico propio del claroscurobarroco: vida y muertebarroco: vida y muerteentremezcladas) reaparece en autoresentremezcladas) reaparece en autorescontemporáneos como el rumano Emilcontemporáneos como el rumano EmilMichel Cioran, autor deMichel Cioran, autor de DelDelinconveniente de haber nacidoinconveniente de haber nacido..
  • 164. Baltasar GraciánBaltasar Gracián Lo bueno, si breve, dosLo bueno, si breve, dosveces bueno", fraseveces bueno", fraseconceptista porconceptista porexcelencia, correspondeexcelencia, correspondeal escritor Baltasaral escritor BaltasarGracián. SagazGracián. Sagazescrutador de lo humano,escrutador de lo humano,llegó a igualar a losllegó a igualar a losgrandes maestros de lagrandes maestros de lasátira consátira con El criticónEl criticón. Este. Estefragmento pertenece afragmento pertenece aesta obra, considerada laesta obra, considerada lamás representativa de lamás representativa de lanovela alegóricanovela alegóricaespañola.española.
  • 165. Teatro barrocoTeatro barroco El género teatral se convirtió enEl género teatral se convirtió enuno de los más representativosuno de los más representativosdel Barroco. Se llevaron a escenadel Barroco. Se llevaron a escenagran cantidad y variedad degran cantidad y variedad deasuntos: religiosos, caballerescos,asuntos: religiosos, caballerescos,pastoriles, sucesos históricos...pastoriles, sucesos históricos... Las obras teatrales seLas obras teatrales serepresentaban en corrales, querepresentaban en corrales, queeran patios rodeados de casas.eran patios rodeados de casas.Asistía un público ansioso de verAsistía un público ansioso de veracción y deseoso de seracción y deseoso de sersorprendido.sorprendido. Las obras más representadasLas obras más representadaseran las comedias que, según loseran las comedias que, según losautores del Barroco, eran obrasautores del Barroco, eran obrasteatrales en las que se mezclabateatrales en las que se mezclabalo trágico con lo cómico.lo trágico con lo cómico.
  • 166. Temas del teatro BarrocoTemas del teatro Barroco El honorEl honor, sentimiento muy arraigado en la sociedad española del, sentimiento muy arraigado en la sociedad española delsiglo XVII. Cuando el honor quedaba manchado por una ofensa,siglo XVII. Cuando el honor quedaba manchado por una ofensa,debía ser lavado incluso con la sangre. Este honor no era sólodebía ser lavado incluso con la sangre. Este honor no era sólopatrimonio de la nobleza, sino que también los villanos luchabanpatrimonio de la nobleza, sino que también los villanos luchabanpor mantenerlo intacto.por mantenerlo intacto. La religiónLa religión , tema muy tratado por los dramaturgos barrocos. Se, tema muy tratado por los dramaturgos barrocos. Secuestionan tema teológicos, siendo el más frecuente el de lacuestionan tema teológicos, siendo el más frecuente el de laEucaristía, que dio origen a losEucaristía, que dio origen a los Autos SacramentalesAutos Sacramentales . Son obras. Son obrasde un solo acto en verso, con personajes alegóricos como el vicio,de un solo acto en verso, con personajes alegóricos como el vicio,la mentira, el pecado...la mentira, el pecado... La tradición nacionalLa tradición nacional es otro de los temas llevados a escena:es otro de los temas llevados a escena:canciones populares que sirven de inspiración para crear comedias;canciones populares que sirven de inspiración para crear comedias;temas de historia de España, de nuestra tradición nacional, asítemas de historia de España, de nuestra tradición nacional, asícomo una gran variedad de asuntos caballerescos, pastoriles ycomo una gran variedad de asuntos caballerescos, pastoriles ymitológicos.mitológicos.
  • 167. PersonajesPersonajes En las obras dramáticas del Barroco se repitenEn las obras dramáticas del Barroco se repitencon más frecuencia tres tipos de personajes:con más frecuencia tres tipos de personajes: El galánEl galán, hombre apuesto y valeroso, portador, hombre apuesto y valeroso, portadorde valores nobles como la valentía, hidalguía,de valores nobles como la valentía, hidalguía,audacia...audacia... La damaLa dama, de singular belleza, noble y con altos, de singular belleza, noble y con altossentimientos amorosos.sentimientos amorosos. El graciosoEl gracioso, criado del galán, consejero de su, criado del galán, consejero de suamo y amante del buen comer.amo y amante del buen comer.
  • 168. Lope de VegaLope de Vega Félix Lope de Vega nació en MadridFélix Lope de Vega nació en Madriden 1562. Estudió en las universidadesen 1562. Estudió en las universidadesde Alcalá y Salamanca. Llevó una vidade Alcalá y Salamanca. Llevó una vidaagitada y aventurera dedicada a susagitada y aventurera dedicada a susdos pasiones: el amor y la literatura.dos pasiones: el amor y la literatura.Muy joven, mantiene relaciones conMuy joven, mantiene relaciones conElena Osorio; a causa de estasElena Osorio; a causa de estasrelaciones fue desterrado duranterelaciones fue desterrado duranteocho años. Se casó con Isabel deocho años. Se casó con Isabel deUrbina y trasladó su domicilio a AlbaUrbina y trasladó su domicilio a Albade Tormes donde vivió tranquilo hastade Tormes donde vivió tranquilo hastala muerte de su mujer. Se casó porla muerte de su mujer. Se casó porsegunda vez con Juana Guardo y trassegunda vez con Juana Guardo y trassu muerte y la de su hijo Carlos Félix,su muerte y la de su hijo Carlos Félix,se ordena sacerdote; pero, de nuevo,se ordena sacerdote; pero, de nuevo,aparece una mujer en su vida, Martaaparece una mujer en su vida, MartaNevares, con la que tiene más hijos.Nevares, con la que tiene más hijos.Murió en Madrid en el año 1635.Murió en Madrid en el año 1635.
  • 169. ObraObra Escribió alrededor de 1.500 obras de teatro de las que se conservan unasEscribió alrededor de 1.500 obras de teatro de las que se conservan unas300. Con razón se le llamó el Fénix de los Ingenios y también Monstruo de300. Con razón se le llamó el Fénix de los Ingenios y también Monstruo dela Naturaleza. Obras importantes son:la Naturaleza. Obras importantes son: Fuenteovejuna; El mejorFuenteovejuna; El mejoralcalde, el Rey; El caballero de Olmedo; Peribáñez y elalcalde, el Rey; El caballero de Olmedo; Peribáñez y elcomendador de Ocaña; El castigo sin venganzacomendador de Ocaña; El castigo sin venganza Lope de Vega crea un esquema dramático nuevo que se conoce con elLope de Vega crea un esquema dramático nuevo que se conoce con elnombre de teatro nacional o comedia nacional. En sus obras dramáticasnombre de teatro nacional o comedia nacional. En sus obras dramáticasrefleja los anhelos, los problemas y los ideales de las gentes de su pueblo.refleja los anhelos, los problemas y los ideales de las gentes de su pueblo. Las principales innovaciones que Lope introduce en su teatro son lasLas principales innovaciones que Lope introduce en su teatro son lassiguientes:siguientes: Mezcla lo trágico y lo cómico.Mezcla lo trágico y lo cómico. Antiguamente se reservaba lo trágicoAntiguamente se reservaba lo trágicopara la tragedia y lo cómico o gracioso para la comedia.para la tragedia y lo cómico o gracioso para la comedia. Mezcla personajes nobles yMezcla personajes nobles y plebeyosplebeyos.. No hay separación por razónNo hay separación por razónde escala social; aunque entre el personaje y su modo de hablar, vestir yde escala social; aunque entre el personaje y su modo de hablar, vestir ycomportarse hay una adecuación perfecta.comportarse hay una adecuación perfecta. Introduce bailes y cantos populares.Introduce bailes y cantos populares. Esto da variedad yEsto da variedad yespectacularidad a la obra.espectacularidad a la obra. Combina estrofas muy diversas.Combina estrofas muy diversas. Sus obras están en verso; pero noSus obras están en verso; pero noutiliza el mismo verso o la misma estrofa en todas ellas.utiliza el mismo verso o la misma estrofa en todas ellas. División en tres actos.División en tres actos. Las obras se dividen en tres actos que suelenLas obras se dividen en tres actos que suelencorresponder con lacorresponder con la exposiciónexposición, la, la tramatrama y ely el desenlacedesenlace..
  • 170. Sonetos de Lope de VegaSonetos de Lope de Vega En "El manso" Lope seEn "El manso" Lope seestá refiriendo a losestá refiriendo a losamores que tuvo conamores que tuvo conElena Osorio. El mansoElena Osorio. El mansoes un carnero que guía ales un carnero que guía alresto del rebaño. Pararesto del rebaño. Paraque vuelva al redil se leque vuelva al redil se leda sal todas las tardesda sal todas las tardescuando llega. El mansocuando llega. El mansose ha olvidado del redil.se ha olvidado del redil.Elena ha roto susElena ha roto susrelaciones con el poeta, yrelaciones con el poeta, yéste le recuerda suséste le recuerda susamores para que vuelvaamores para que vuelvaa él.a él.EL MANSOEL MANSOQuerido manso mío, que vinisteQuerido manso mío, que vinistepor sal mil veces junto aquellapor sal mil veces junto aquellarocarocay en mi grosera mano vuestray en mi grosera mano vuestrabocabocay vuestra lengua de clavel pusistey vuestra lengua de clavel pusiste¿por qué montañas ásperas¿por qué montañas ásperassubistesubisteque tal selvatiquez el alma osque tal selvatiquez el alma ostoca?;toca?;¿qué furia os hizo condición tan¿qué furia os hizo condición tanlocalocaque la memoria y la razónque la memoria y la razónperdiste?perdiste?Paced la anacardina porque osPaced la anacardina porque osvuelvavuelvade ese cruel y interesable sueñode ese cruel y interesable sueñoy no bebáis del agua del olvido.y no bebáis del agua del olvido.Aquí está vuestra vega, monte yAquí está vuestra vega, monte yselva;selva;yo soy vuestro pastor y vos miyo soy vuestro pastor y vos midueño,dueño,vos mi ganado y yo vuestrovos mi ganado y yo vuestroperdido.perdido.
  • 171. MUSICA BARROCAMUSICA BARROCA Estilo musical que se desarrolló en Europa aproximadamente entreEstilo musical que se desarrolló en Europa aproximadamente entrelos años 1600 y 1750. Si bien la música entre estas dos fechaslos años 1600 y 1750. Si bien la música entre estas dos fechastiene rasgos comunes, el comienzo de este periodo está marcadotiene rasgos comunes, el comienzo de este periodo está marcadopor unas innovaciones estilísticas y técnicas que permitieron lapor unas innovaciones estilísticas y técnicas que permitieron lacreación del nuevo género de la ópera. El final del periodo secreación del nuevo género de la ópera. El final del periodo secaracteriza por la aparición de elementos del clasicismo en lacaracteriza por la aparición de elementos del clasicismo en lamúsica instrumental y en la ópera. El término barroco se utilizó enmúsica instrumental y en la ópera. El término barroco se utilizó enun principio para definir un arte o un estilo con un sentidoun principio para definir un arte o un estilo con un sentidopeyorativo. Hoy día este concepto está totalmente superado.peyorativo. Hoy día este concepto está totalmente superado.Musicalmente se considera como uno de los periodos históricosMusicalmente se considera como uno de los periodos históricosmás revolucionarios de la historia. Desde la perspectiva de lamás revolucionarios de la historia. Desde la perspectiva de lasimetría y el equilibrio clásicos, la música del periodo fuesimetría y el equilibrio clásicos, la música del periodo fueconsiderada por algunos autores como demasiado exuberante yconsiderada por algunos autores como demasiado exuberante yalgo grotesca. (Resulta irónico que las obras del arquitecto italianoalgo grotesca. (Resulta irónico que las obras del arquitecto italianodel siglo XVI Palladio, que se utilizaron como modelo intelectual dedel siglo XVI Palladio, que se utilizaron como modelo intelectual delos ideales de claridad y proporción del periodo clásico, fueranlos ideales de claridad y proporción del periodo clásico, fueranproducto del mismo movimiento humanista italiano sobre el que seproducto del mismo movimiento humanista italiano sobre el que sesustentó la creación de la ópera). El desarrollo musical del barrocosustentó la creación de la ópera). El desarrollo musical del barrocopuede describirse en tres fases, barroco primitivo, medio y tardío,puede describirse en tres fases, barroco primitivo, medio y tardío,que coinciden, más o menos, con periodos de 50 años.que coinciden, más o menos, con periodos de 50 años.
  • 172. El barroco temprano o primitivoEl barroco temprano o primitivo(1600-50)(1600-50) Este período es conocido como elEste período es conocido como el seicentoseicento: alrededor: alrededordel año 1600 se destaca en la historia de la música undel año 1600 se destaca en la historia de la música uncompositor de inusual talento,compositor de inusual talento, Claudio MonteverdiClaudio Monteverdi. Fue. Fueun maestro de los dos géneros entoncesun maestro de los dos géneros entoncespreponderantes: lapreponderantes: la prima pratticaprima prattica o el polifónico géneroo el polifónico géneromadrigal y lamadrigal y la seconda pratticaseconda prattica o recitativo de la músicao recitativo de la músicavocal solista. Compuso una de sus obras más famosas,vocal solista. Compuso una de sus obras más famosas,el "el "Lamento dAriannaLamento dArianna", tanto en versión polifónica como", tanto en versión polifónica comoen versión para solista y bajo continuo. Monteverdi fueen versión para solista y bajo continuo. Monteverdi fueposteriormente, junto conposteriormente, junto con Antonio VivaldiAntonio Vivaldi, uno de los dos, uno de los doscompositores más asiduamente estudiados porcompositores más asiduamente estudiados porJohann Sebastian BachJohann Sebastian Bach..
  • 173. El barroco medio (1650-1700)El barroco medio (1650-1700) El barroco medio comprendido entre el 1650 al 1700.El barroco medio comprendido entre el 1650 al 1700.Sobresalen en este período el compositor inglésSobresalen en este período el compositor inglésHenry PurcellHenry Purcell (1659 - 1695) y su contemporáneo alemán(1659 - 1695) y su contemporáneo alemánJohann PachelbelJohann Pachelbel (1653 - 1706).(1653 - 1706). El compositor más destacado del periodo del barrocoEl compositor más destacado del periodo del barrocomedio fue el inglés Henry Purcell, cuya carrera musicalmedio fue el inglés Henry Purcell, cuya carrera musicales una especie de compendio de sucesivas influenciases una especie de compendio de sucesivas influenciasde estilos nacionales. A pesar de haber crecido comode estilos nacionales. A pesar de haber crecido comomiembro del coro de la Capilla Real durante la décadamiembro del coro de la Capilla Real durante la décadade 1670, su obra manifiesta una clara influenciade 1670, su obra manifiesta una clara influenciafrancesa que siguió a la Restauración y al retorno delfrancesa que siguió a la Restauración y al retorno delrey Carlos II desde su exilio en Francia. La introducciónrey Carlos II desde su exilio en Francia. La introducciónde los anthems (himnos) y servicios en la Capilla Realde los anthems (himnos) y servicios en la Capilla Realacompañados por un conjunto de cámara formado poracompañados por un conjunto de cámara formado pormúsicos de cuerdas, fue una manifestación temprana demúsicos de cuerdas, fue una manifestación temprana deesta influencia francesa.esta influencia francesa.
  • 174. El barroco tardío (1700-50)El barroco tardío (1700-50) El Barroco Tardío está comprendido entre 1680 y 1730. Los compositoresEl Barroco Tardío está comprendido entre 1680 y 1730. Los compositorescaracterísticos de este período soncaracterísticos de este período son Domenico ScarlattiDomenico Scarlatti en Italia,en Italia,Georg Friedrich HaendelGeorg Friedrich Haendel en Inglaterra, en Alemaniaen Inglaterra, en Alemania Johann Sebastian BachJohann Sebastian Bach y eny enFranciaFrancia Jean Philippe RameauJean Philippe Rameau.... Mientras que durante la vida de Purcell el violín logró desplazar a la viola comoMientras que durante la vida de Purcell el violín logró desplazar a la viola comoprincipal instrumento de cuerda del registro agudo, las partes más graves de laprincipal instrumento de cuerda del registro agudo, las partes más graves de lacuerda fueron ocupadas por instrumentos de la familia de la viola. Tardó un tiempocuerda fueron ocupadas por instrumentos de la familia de la viola. Tardó un tiempohasta que la orquesta de cuerda moderna, incluidos los chelos y los contrabajos,hasta que la orquesta de cuerda moderna, incluidos los chelos y los contrabajos,llegó a las Islas Británicas. Pero las guerras continentales de Europa hicieron que losllegó a las Islas Británicas. Pero las guerras continentales de Europa hicieron que losinstrumentistas europeos más refinados desembarcaran en las islas durante lainstrumentistas europeos más refinados desembarcaran en las islas durante laprimera década del siglo XVIII. Su presencia fue uno de los factores que permitieronprimera década del siglo XVIII. Su presencia fue uno de los factores que permitieronla creación de una orquesta completa y puesta al día que acompañara a unala creación de una orquesta completa y puesta al día que acompañara a unacompañía de ópera italiana que poco a poco se fue estableciendo en Londrescompañía de ópera italiana que poco a poco se fue estableciendo en Londresdurante dicha década. Por entonces la música italiana había dado nuevos pasosdurante dicha década. Por entonces la música italiana había dado nuevos pasoshacia estilos aún más amplios y grandiosos, tanto en el terreno de la ópera como enhacia estilos aún más amplios y grandiosos, tanto en el terreno de la ópera como enel instrumental. En las manos de Alessandro Scarlatti y Giovanni Bononcini, la óperael instrumental. En las manos de Alessandro Scarlatti y Giovanni Bononcini, la óperaitaliana experimentó una expansión expresiva que correspondía al virtuosismo de laitaliana experimentó una expansión expresiva que correspondía al virtuosismo de lanueva generación de brillantes cantantes-actores. El siglo XVIII se vio engalanadonueva generación de brillantes cantantes-actores. El siglo XVIII se vio engalanadocon estrellas como loscon estrellas como los castraticastrati Nicolini, Senesino y Farinelli, pero también habíaNicolini, Senesino y Farinelli, pero también habíagrandes voces femeninas, excepto en Roma, donde, aunque la ópera estaba yagrandes voces femeninas, excepto en Roma, donde, aunque la ópera estaba yapermitida, los papeles femeninos eran interpretados por hombres debido a lapermitida, los papeles femeninos eran interpretados por hombres debido a laprohibición papal que impedía a las mujeres actuar sobre un escenario.prohibición papal que impedía a las mujeres actuar sobre un escenario.
  • 175. El auge de la música instrumentalEl auge de la música instrumental LaLa música instrumentalmúsica instrumental, que en la época anterior dio el, que en la época anterior dio elprimer asomo en laprimer asomo en la música académicamúsica académica, en los siglos, en los siglosXVII-XVIII verá un gran auge sin precedentes. En estaXVII-XVIII verá un gran auge sin precedentes. En estaépoca la música vocal e instrumental están en plenaépoca la música vocal e instrumental están en plenaigualdad por primera vez en la historia de la música,igualdad por primera vez en la historia de la música,donde la instrumental cobra su primera madurez, undonde la instrumental cobra su primera madurez, ungran florecimiento y época dorada precedentes engran florecimiento y época dorada precedentes engéneros, técnicos, intérpretes y compositores que rozangéneros, técnicos, intérpretes y compositores que rozanun profundo conocimiento de los instrumentos.un profundo conocimiento de los instrumentos. El cultivo de la música puramente instrumental lleva a unEl cultivo de la música puramente instrumental lleva a unimportante desarrollo de la técnica, al servicio de unaimportante desarrollo de la técnica, al servicio de unafuerte expresión emocional.fuerte expresión emocional.
  • 176. La TriosonataLa Triosonata La heredera del géneroLa heredera del géneropolifónico renacentista ypolifónico renacentista yla principal forma dela principal forma decámara del barroco, escámara del barroco, esuna sonata para dosuna sonata para dospartes instrumentales -partes instrumentales -tradicionalmente violinestradicionalmente violines- y continuo. Se destacan- y continuo. Se destacanlas obras de Corelli,las obras de Corelli,Pergolesi, Sammartini,Pergolesi, Sammartini,Händel, Buxtehude yHändel, Buxtehude yBach.Bach.
  • 177. La época dorada del clavecín, laLa época dorada del clavecín, laviola da gamba y el órganoviola da gamba y el órgano En esta época elEn esta época el clavecínclavecín, el, el órganoórgano, la, la viola da gambaviola da gambay ely el laúdlaúd vivirán su gran época dorada a nivel técnico,vivirán su gran época dorada a nivel técnico,interpretativo y compositivo. La etapa final del barrocointerpretativo y compositivo. La etapa final del barroco(1700-1750) será el cenit y el ocaso del clavecín, y la(1700-1750) será el cenit y el ocaso del clavecín, y laviola da gamba para, después, en la segunda mitad delviola da gamba para, después, en la segunda mitad dels. XVIII caigan en el olvido y queden totalmentes. XVIII caigan en el olvido y queden totalmenterelegados por sus descendientes, el violín, el violoncellorelegados por sus descendientes, el violín, el violoncelloy el forte-piano, ya en la época clásica.y el forte-piano, ya en la época clásica. El laúd, el instrumento renacentista por excelencia,El laúd, el instrumento renacentista por excelencia,caerá en el olvido antes, por 1690-1700, viéndosecaerá en el olvido antes, por 1690-1700, viéndosedesplazado por la guitarra y el clavecín. El órgano, nodesplazado por la guitarra y el clavecín. El órgano, nocaerá en el olvido como los otros instrumentos, pero yacaerá en el olvido como los otros instrumentos, pero yano se conocerá un gran auge como en esta época.no se conocerá un gran auge como en esta época.
  • 178. El órganoEl órgano El órgano inicialmente tieneEl órgano inicialmente tieneilustres exponentes en todailustres exponentes en todaEuropa en el principio delEuropa en el principio delperíodo, donde su músicaperíodo, donde su músicaempieza a conocer su edadempieza a conocer su edaddorada por su destacabledorada por su destacablecalidad.calidad. En la primera mitad del sigloEn la primera mitad del sigloXVIII, la última etapa delXVIII, la última etapa delbarroco, en Alemania elbarroco, en Alemania elórgano vivirá su máximoórgano vivirá su máximoesplendor para después iniciaresplendor para después iniciaruna decadencia a partir deuna decadencia a partir de1750 a nivel general. En1750 a nivel general. EnAlemania J. S. Bach (1685-Alemania J. S. Bach (1685-1750)1750)
  • 179. El clavecínEl clavecín Su estructura básica es uno o dosSu estructura básica es uno o dostecladosteclados en los cuales, al presionar cadaen los cuales, al presionar cadatecla, una púa detecla, una púa de plumapluma dede gansoganso, de, decuervo o cóndor (llamadacuervo o cóndor (llamada plectroplectro) que se) que seencuentra en una pequeña estructura deencuentra en una pequeña estructura demadera llamada martinete o saltadormadera llamada martinete o saltadoreleva laeleva la cuerdacuerda correspondiente,correspondiente,punzándola. Esto produce un sonidopunzándola. Esto produce un sonidodeterminado (determinado (notanota). El volumen del). El volumen delinstrumento no varía, al menosinstrumento no varía, al menosperceptiblemente, según sus teclas seperceptiblemente, según sus teclas seopriman suave o fuertemente, sólo seopriman suave o fuertemente, sólo seconsigue un cambio de volumenconsigue un cambio de volumenagregando registros o acoplándolos. Elagregando registros o acoplándolos. Elarte de ornamentar una línea melódicaarte de ornamentar una línea melódicapermite también sugerir efectospermite también sugerir efectosdinámicos.dinámicos. ElEl claveclave, muy conocido y utilizado, muy conocido y utilizadodurante eldurante el barrocobarroco, fue cayendo en el, fue cayendo en elolvido, y la mayoría de las piezasolvido, y la mayoría de las piezasescritas para él empezaron a serescritas para él empezaron a serinterpretadas en el nuevointerpretadas en el nuevo pianofortepianoforte,,antepasado de nuestroantepasado de nuestro pianopiano moderno.moderno.Como su nombre indica, éste permiteComo su nombre indica, éste permitecambios de volumen con sólo variar lacambios de volumen con sólo variar laintensidad de pulsación de las teclas.intensidad de pulsación de las teclas.
  • 180. Viola da gambaViola da gamba LaLa viola da gambaviola da gamba es unes uninstrumento musical antiguo deinstrumento musical antiguo decuerda frotada. Es de una familiacuerda frotada. Es de una familiaque va desde elque va desde el SopraninoSopranino hasta elhasta elContrabajoContrabajo.. Tiene 6 ó 7 cuerdas afinadas porTiene 6 ó 7 cuerdas afinadas porterceras y cuartas y 7 trastes en elterceras y cuartas y 7 trastes en elmástil. Posee un registro que vamástil. Posee un registro que vadesde el re2 o el la1 cuando son 7desde el re2 o el la1 cuando son 7cuerdas, y puede lograr notas tancuerdas, y puede lograr notas tanaltas como las delaltas como las del violoncellovioloncello,,cercanas al fa6.cercanas al fa6.
  • 181. LaúdLaúd ElEl laúdlaúd (del árabe(del árabe ‫العود‬‫العود‬ al-`ūdal-`ūd) es) esunun instrumentoinstrumento dede cuerdacuerda pulsadapulsadacuyo origen se remonta a lacuyo origen se remonta a laEdad MediaEdad Media. Tiene una forma. Tiene una formaparecida a laparecida a la bandurriabandurria, pese a, pese aque su caja de resonancia es deque su caja de resonancia es deun tamaño mayor y su sonido algoun tamaño mayor y su sonido algomásmás gravegrave.. Fue muy utilizado entre los siglosFue muy utilizado entre los siglosXIVXIV yy XVIIIXVIII y ha resurgido en ely ha resurgido en elsiglo XXsiglo XX.. Por extensión, también se designaPor extensión, también se designalaúdlaúd a todo instrumento en el quea todo instrumento en el quelas cuerdas se sitúan en un planolas cuerdas se sitúan en un planoparalelo a la caja a lo largo de unparalelo a la caja a lo largo de unmástil saliente.mástil saliente.
  • 182. Los compositores del barrocoLos compositores del barrocoItaliaItalia Alessandro ScarlattiAlessandro Scarlatti ((PalermoPalermo,,2 de mayo2 de mayo dede 16601660 -- NápolesNápoles,,22 de octubre22 de octubre dede 17251725) fue un célebre) fue un célebrecompositorcompositor italianoitaliano que jugó un papelque jugó un papelfundamental en la historia de la música,fundamental en la historia de la música,principalmente en el desarrollo del lenguajeprincipalmente en el desarrollo del lenguajede lade la óperaópera, contribuyendo a perfeccionar, contribuyendo a perfeccionarlas formas dellas formas del aria da capoaria da capo y de lay de la oberturaoberturaitaliana de tres movimientos. Fue uno deitaliana de tres movimientos. Fue uno delos primeros compositores en utilizar ellos primeros compositores en utilizar elrecitativorecitativo con instrumentos, en lugar delcon instrumentos, en lugar delclavicémbaloclavicémbalo yy órganoórgano.. Su lista de obras es inmensa ySu lista de obras es inmensa yprácticamente desconocida para el granprácticamente desconocida para el granpúblico, incluyendo más de cien óperaspúblico, incluyendo más de cien óperasitalianasitalianas
  • 183. Antonio VivaldiAntonio Vivaldi Antonio Lucio VivaldiAntonio Lucio Vivaldi ((VeneciaVenecia,, 4 de marzo4 de marzo dede 16781678 --VienaViena,, 28 de julio28 de julio dede 17411741).).CompositorCompositor deldel alto barrocoalto barroco,,apodadoapodado il prete rossoil prete rosso ("el("elcura rojo") por sercura rojo") por ser sacerdotesacerdote yypelirrojo. Compuso unas 770pelirrojo. Compuso unas 770obras, entre las cuales seobras, entre las cuales secuentan 477cuentan 477 concerticoncerti y 46y 46óperasóperas; especialmente; especialmenteconocido a nivel popular porconocido a nivel popular porser el autor deser el autor deLas cuatro estacionesLas cuatro estaciones..
  • 184. Domenico ScarlattiDomenico Scarlatti Giuseppe DomenicoGiuseppe DomenicoScarlattiScarlatti ((26 de octubre26 de octubredede 16851685 -- 23 de julio23 de julio dede17571757).). CompositorCompositoritalianoitaliano dedemúsica barrocamúsica barroca afincadoafincadoenen EspañaEspaña, donde, dondecompuso casi todas suscompuso casi todas sussonatassonatas paraparaclavicémbaloclavicémbalo, por las que, por las quees universalmentees universalmentereconocido.reconocido.
  • 185. AlemaniaAlemaniaGeorg Philipp TelemannGeorg Philipp Telemann Georg Philipp TelemannGeorg Philipp Telemann ((14 de marzo14 de marzo dede16811681 -- 25 de junio25 de junio dede 17671767) fue un) fue un compositorcompositorbarrocobarroco alemánalemán.. Autodidacta enAutodidacta en músicamúsica, estudió leyes en la, estudió leyes en laUniversidad de LeipzigUniversidad de Leipzig. Fue contemporáneo de. Fue contemporáneo deJohann Sebastian BachJohann Sebastian Bach y amigo a lo largo de today amigo a lo largo de todasu vida desu vida de Georg Friedrich HändelGeorg Friedrich Händel. Aunque. Aunqueactualmente Bach está considerado el más grandeactualmente Bach está considerado el más grandecompositor de la época, resulta interesante notarcompositor de la época, resulta interesante notarque -durante la vida de ambos- la fama deque -durante la vida de ambos- la fama deTelemann fue mucho más extendida y sus obrasTelemann fue mucho más extendida y sus obrasmás conocidas y difundidas.más conocidas y difundidas. Tan prolífico que nunca fue capaz de contar elTan prolífico que nunca fue capaz de contar elnúmero de sus composiciones, viajó mucho,número de sus composiciones, viajó mucho,absorbiendo diferentes estudios musicales eabsorbiendo diferentes estudios musicales eincorporándolos en sus propias composiciones.incorporándolos en sus propias composiciones.Consiguió una serie de cargos importantes,Consiguió una serie de cargos importantes,culminando con el de director de música de lasculminando con el de director de música de lascinco iglesias más grandes decinco iglesias más grandes de HamburgoHamburgo, desde, desde17201720 hasta su muerte enhasta su muerte en 17671767..
  • 186. Michael PraetoriusMichael Praetorius Michael PraetoriusMichael Praetorius ((KreuzbergKreuzberg,, 15 de febrero15 de febrerodede 15711571 -- 15 de febrero15 de febrerodede 16211621), fue un), fue uncompositorcompositor alemánalemán,,organistaorganista y escritor dey escritor demúsica. Fue uno de losmúsica. Fue uno de losmás versatilesmás versatilescompositores de sucompositores de suépoca e influyó en elépoca e influyó en eldesarrollo de formasdesarrollo de formasbasadas en himnosbasadas en himnosprotestantes.protestantes.
  • 187. InglaterraInglaterraHenry PurcellHenry Purcell Henry PurcellHenry Purcell (St Anns Lane,(St Anns Lane,Old Pye Street,Old Pye Street, WestminsterWestminster,,10 de septiembre10 de septiembre dede 16591659 ——Deans Yard, Westminster,Deans Yard, Westminster,21 de noviembre21 de noviembre dede 16951695), fue un), fue uncompositorcompositor británicobritánico dedemúsica barrocamúsica barroca.. Esta considerado el mejorEsta considerado el mejorcompositorcompositor inglésinglés de todos losde todos lostiempos. Purcell incorporótiempos. Purcell incorporóelementos estilísticoselementos estilísticos francesesfranceses eeitalianositalianos, generando un estilo, generando un estilopropio inglés de música Barroca.propio inglés de música Barroca.
  • 188. Georg Friedrich HändelGeorg Friedrich Händel George Frideric HaendelGeorge Frideric Haendel ((GeorgGeorgFriedrich HändelFriedrich Händel en alemán) (en alemán) (23 de febrero23 de febrerodede 16851685 -- 14 de abril14 de abril dede 17591759). Compositor). Compositoringlésinglés de origende origen alemánalemán, está considerado, está consideradouna de las cumbres deluna de las cumbres del barrocobarroco y uno dey uno delos mejores y más influyenteslos mejores y más influyentescompositores de lacompositores de la música occidentalmúsica occidental. Es. Esel primer compositor moderno en lael primer compositor moderno en lahistoria en adaptar y enfocar su músicahistoria en adaptar y enfocar su músicapara satisfacer los gustos y necesidadespara satisfacer los gustos y necesidadesdel público en vez de los de la nobleza ydel público en vez de los de la nobleza yde los mecenas, como era habitual.de los mecenas, como era habitual. Considerado el sucesor y continuador deConsiderado el sucesor y continuador deHenry PurcellHenry Purcell , marcó toda una era en la, marcó toda una era en lamúsica inglesa, siendo el compositor másmúsica inglesa, siendo el compositor másimportante entre Purcell y Elgar enimportante entre Purcell y Elgar enInglaterra. Es el primer gran maestro de laInglaterra. Es el primer gran maestro de lamúsica basada en la técnica de lamúsica basada en la técnica de lahomofoníahomofonía y el más grande dentro dely el más grande dentro delámbito de los géneros de laámbito de los géneros de la ópera seriaópera seriaitaliana y elitaliana y el oratoriooratorio ..
  • 189. FranciaFranciaMarc-Antoine CharpentierMarc-Antoine Charpentier Marc-Antoine CharpentierMarc-Antoine Charpentier ((16431643 - 24 de febrero de- 24 de febrero de 17041704),),fue un compositor del barrocofue un compositor del barrocofrancés.francés. Fue un compositor prolífico yFue un compositor prolífico yversátil, produciendo música deversátil, produciendo música dela más alta calidad en distintosla más alta calidad en distintosgéneros. La maestría de sugéneros. La maestría de sucomposición en la músicacomposición en la músicareligiosa vocal fue reconocida porreligiosa vocal fue reconocida porsus contemporáneossus contemporáneos
  • 190. EspañaEspañaGaspar SanzGaspar Sanz Gaspar SanzGaspar Sanz ((CalandaCalanda ((TeruelTeruel),),4 de abril4 de abril dede 16401640 -- MadridMadrid,, 17101710),),de nombre real Franciscode nombre real FranciscoBartolomé Sanz Celma, fue unBartolomé Sanz Celma, fue uncompositorcompositor yy guitarristaguitarrista deldelbarroco español.barroco español. La fecha de su nacimientoLa fecha de su nacimientocorresponde con la del Milagro decorresponde con la del Milagro deCalanda (1640). Estudió música,Calanda (1640). Estudió música,teología y filosofía en lateología y filosofía en laUniversidad de SalamancaUniversidad de Salamanca, donde, dondeposteriormente parece que llegó aposteriormente parece que llegó aser Catedrático de Música.ser Catedrático de Música.Aprendió a tocar laAprendió a tocar la guitarraguitarra enenNápolesNápoles, dónde fue, dónde fue organistaorganista enenla corte realla corte real
  • 191. Danza barrocaDanza barroca se denominase denomina danza barrocadanza barroca al arteal arte coreográficocoreográfico de los siglosde los siglosXVIIXVII yy XVIIIXVIII, especialmente al, especialmente al ballet cortesanoballet cortesano y de teatro.y de teatro. Estrechamente ligado a la músicaEstrechamente ligado a la música barrocabarroca, tanto por cronología, tanto por cronologíacomo por su estilo, la danza barroca evolucionó en el marcocomo por su estilo, la danza barroca evolucionó en el marco"maravilloso" del ballet cortesano, la tragedia musical o la"maravilloso" del ballet cortesano, la tragedia musical o laópera-balletópera-ballet. Llamada, en su época la. Llamada, en su época la belle dancebelle dance , se ciñó al, se ciñó algusto de los investigadores y los historiadores de la danza quegusto de los investigadores y los historiadores de la danza querehabilitaron un arte y un estilo de danza que elrehabilitaron un arte y un estilo de danza que el balletballet clásico y elclásico y elrománticoromántico habían simplificado y uniformado .Basado en el ballethabían simplificado y uniformado .Basado en el balletcortesano, la ópera-ballet se distingue de la tragedia lírica porquecortesano, la ópera-ballet se distingue de la tragedia lírica porquereduce al máximo la acción cantada a favor de la danza.reduce al máximo la acción cantada a favor de la danza. Una de las primeras óperas-ballet fue compuesta porUna de las primeras óperas-ballet fue compuesta porAndré CampraAndré Campra:: La Europa galanteLa Europa galante ((16891689). El éxito de la misma fue). El éxito de la misma fuecopiado por varios autores, el más conocido de elloscopiado por varios autores, el más conocido de ellos RameauRameau conconLas Indias galantesLas Indias galantes que describían las aventuras amorosas enque describían las aventuras amorosas endistintos paísesdistintos países
  • 192. Ballet cortesanoBallet cortesano ElEl ballet cortesanoballet cortesano es un género dees un género de balletballet cuyocuyonacimiento se sitúa a finales delnacimiento se sitúa a finales del siglo XVIsiglo XVI en la corte deen la corte deFranciaFrancia y que comprende poesía, música vocal ey que comprende poesía, música vocal einstrumental,instrumental, coreografíacoreografía yy escenografíaescenografía.. Bailado por los miembros de la familia real, losBailado por los miembros de la familia real, loscortesanos, y algunos bailarines profesionales, el balletcortesanos, y algunos bailarines profesionales, el balletcortesano está constituido por una serie de intermedios (cortesano está constituido por una serie de intermedios (entréesentrées) en el curso de los cuales los intérpretes van) en el curso de los cuales los intérpretes vanbailando por turno. La últimabailando por turno. La última «entrée»«entrée» es interpretadaes interpretadapor todo el conjunto de los bailarines.por todo el conjunto de los bailarines.
  • 193. BalletBallet ElEl balletballet oo danza clásicadanza clásica es unes ungénero de danza clasica, donde puedegénero de danza clasica, donde puedeser dramática, romántica, alegre, tristeser dramática, romántica, alegre, tristeetc.., que puede expresar cualquieretc.., que puede expresar cualquiertipo de sentimientos. Es, también, eltipo de sentimientos. Es, también, elnombre específico dado a una formanombre específico dado a una formaconcreta de danza y su técnica. Segúnconcreta de danza y su técnica. Segúnlas épocas, los países o las corrienteslas épocas, los países o las corrientesel espectáculo coreográfico puedeel espectáculo coreográfico puedeincluir:incluir: danzadanza,, mímicamímica, y, y músicamúsica (de(deorquesta y coral), decorados yorquesta y coral), decorados ymaquinaria.maquinaria. También se utiliza el término balletTambién se utiliza el término balletpara designar la piezapara designar la pieza musicalmusicalcompuesta, a propósito, para que seacompuesta, a propósito, para que seainterpretada por medio de lainterpretada por medio de la danzadanza. El. ElBallet está considerado como una deBallet está considerado como una delas Artes Escénicas.las Artes Escénicas.
  • 194. ConclusionConclusion la tendencia del barroco es a lala tendencia del barroco es a laexageración y la ostentación.exageración y la ostentación.
  • 195. ROCOCÓROCOCÓEl Rococó es un movimiento artístico nacido enFrancia, que se desarrolla de forma progresiva entrelos años 1730 y 1760.El Rococó se define por el gusto por los coloresluminosos, suaves y claros. Predominan las formasinspiradas en la naturaleza, en la mitología, en labelleza de los cuerpos desnudos, en el arte oriental yespecialmente en los temas galantes y amorosos. Esun arte básicamente mundano, sin influenciasreligiosas, que trata temas de la vida diaria y de lasrelaciones humanas. Es un estilo que busca reflejarlo que es agradable, refinado, exótico y sensual.
  • 196. Elegancia e Idilio en la PinturaElegancia e Idilio en la PinturaCon el Rococó, el sublime estilo del barroco adquiere un matizdesenvuelto y jovial. El sentimiento y la emoción se imponen sobrela razón. Sin embargo las fiestas elegantes y los juegos bucólicos,la refinada elegancia y los idilios amorosos frecuentemente no sonmás que farándula, y vertimentos teatrales, sueños elegiacos traslos que se oculta la conciencia del paraíso perdido. La pintura delrococó tiene sus centros en Paris, Venecia y Londres.El trazado un límite categórico entre el rococó y el neoclasicismosiempre ha sido y sigue siendo, uno de los mayores obstáculospara comprender el siglo XVIII. Cuando, en el último decenio dedicho siglo, en los círculos artísticos parisinos apareció el nombrede rococó como derivación jocosa de la palabra “rocaille”, éstetérmino tenia ya una fuerte connotación peyorativa. Y de éstamisma época son los calificativos de jovial, superficial, locamentedesenfadado, que aún hoy en día siguen dificultando el estudio delrococó.
  • 197. La represión de la AngustiaLa represión de la AngustiaA los ojos de ésta generación, los temores finiseculares ylas crisis de identidad, las visiones fúnebres y las dudasrelativas a la realidad, relacionaban su propia época conel ambiente del “fin de los tiempos”, típico del barroco.Sus diversas manifestaciones de la represión – nosuperación - de éstas angustias están realmenteemparentadas.Se acuden a mitos y fábulas, a fiestas y a fantasías, alteatro y a la música, para crear mundos oníricos yámbitos intermedios que hacen olvidarse de todos esostemores, pero sin renunciar a comprender esosmecanismos, sin abandonar la reflexión sobre lasapariencias.
  • 198. PinturaPinturaA pesar de que el Rococó debe de su origen puramente a las artesdecorativas, el estilo mostró su influencia también en la pintura,llegando a su máximo esplendor en la década de 1730. Esta pinturadebe llamarse propiamente como Pintura Galante y no como PinturaRococó, pues este término engloba el contexto estético en que seencontraba. Los pintores usaron colores claros y delicados y lasformas curvilíneas, decoran las telas con querubines y mitos deamor. Sus paisajes con fiestas galantes y pastorales a menudorecogían comidas sobre la hierba de personajes aristocráticos yaventuras amorosas y cortesanas. Se recuperaron personajesmitológicos que se entremezclan en las escenas, dotándolas desensualidad, alegría y frescura.El retrato también fue popular entre los pintores rococós, en el quelos personajes son representados con mucha elegancia, basada enla artificialidad de la vida de palacio y de los ambientes cortesanos,reflejando una imagen amable de la sociedad en transformación.
  • 199. Jean-Antoine Watteau (1684-1721) esconsiderado el más importante pintor rococó,creador de un nuevo género pictórico: las«fêtes galantes» (fiestas galantes), conescenas impregnadas con un erotismo lírico.Watteau, a pesar de morir a los 35 años tuvouna gran influencia en sus sucesores, incluidoFrançois Boucher (1703 - 1770) yJean-Honoré Fragonard (1732-1806), dosmaestros del periodo tardío. También el toquedelicado y la sensibilidad deThomas Gainsborough (1727-1788), reflejan elespíritu rococó.
  • 200. Jean-Antonie Watteau (1684-Jean-Antonie Watteau (1684-1721)1721) Hijo de un artesano de Valenciennes, ciudadHijo de un artesano de Valenciennes, ciudad flamencaflamenca quequeacababa de pasar a dominio francés. Comenzó su aprendizaje aacababa de pasar a dominio francés. Comenzó su aprendizaje alos once años con el pintor decorador Guérin. Se trasladó, a lalos once años con el pintor decorador Guérin. Se trasladó, a lamuerte de éste (muerte de éste (17061706), a), a ParísParís. Se unió a los pintores flamencos. Se unió a los pintores flamencosdede Saint-Germain-des-PrésSaint-Germain-des-Prés. Ingresó en el taller de. Ingresó en el taller de Claude GillotClaude Gillot,,gracias a cuya colaboración frecuentó los ambientes de lagracias a cuya colaboración frecuentó los ambientes de lafarándula y el teatro que le servirán como motivo de inspiración,farándula y el teatro que le servirán como motivo de inspiración,así como la sociedad elegante. Fracasó en el concurso para elasí como la sociedad elegante. Fracasó en el concurso para elpremio depremio de RomaRoma.. EnEn 17091709 regresa a su ciudad natal, dedicándose a la realizaciónregresa a su ciudad natal, dedicándose a la realizaciónde escenas de posadas y soldados, inspiradas en el Barrocode escenas de posadas y soldados, inspiradas en el Barrocoholandés yholandés y flamencoflamenco, especialmente de, especialmente de TeniersTeniers.. Dos años después regresa a París, continúa su relación con elDos años después regresa a París, continúa su relación con elmundo teatral, representando a diversos personajes y obtienemundo teatral, representando a diversos personajes y obtienebuenos ingresos. Se relacionó sobre todo con gentes de teatro,buenos ingresos. Se relacionó sobre todo con gentes de teatro,que le sirvieron de modelo para algunos de sus cuadros. Enque le sirvieron de modelo para algunos de sus cuadros. En17121712 le nombraron agregado de la Academia, por lo que debíale nombraron agregado de la Academia, por lo que debíadonar una obra a la misma: lo hizo cinco años más tarde,donar una obra a la misma: lo hizo cinco años más tarde,presentando elpresentando el Embarque para la isla de CitereaEmbarque para la isla de Citerea.. EnEn 17191719 se traslada ase traslada a LondresLondres para consultar a su amigo ypara consultar a su amigo yadmirador el doctor Mead sobre laadmirador el doctor Mead sobre la tisistisis que padecía. Peroque padecía. Peroregresó a París al año siguiente sin experimentar ningunaregresó a París al año siguiente sin experimentar ningunamejora. El verano de 1720 se instaló en casa de Gersaint,mejora. El verano de 1720 se instaló en casa de Gersaint,marchante de cuadros como su suegro Sirois. Se retiró amarchante de cuadros como su suegro Sirois. Se retiró aNogent-sur-Marne. Murió tuberculoso a los 35 años.Nogent-sur-Marne. Murió tuberculoso a los 35 años.
  • 201. El IndiferenteEl Indiferente El indiferenteEl indiferente (en(en francésfrancés,, L’indifférentL’indifférent), es un), es uncuadro del pintorcuadro del pintor francésfrancés Jean-Antoine WatteauJean-Antoine Watteau. Está. Estárealizado enrealizado en óleoóleo sobre madera. Mide 26sobre madera. Mide 26 cmcm de alto yde alto y19 cm de ancho. Se conserva en el19 cm de ancho. Se conserva en elMuseo del LouvreMuseo del Louvre dede ParísParís,, FranciaFrancia, que lo adquirió, que lo adquiriópor el legado del Sr. Louis La Caze (1869).por el legado del Sr. Louis La Caze (1869). En este cuadro aparece un solo personaje, en elEn este cuadro aparece un solo personaje, en elcentro de la composición, contra un fondo boscoso.centro de la composición, contra un fondo boscoso.Se realizó sobre soporte de tabla con una simpleSe realizó sobre soporte de tabla con una simplecapa de preparación, delatándose las vetas de lacapa de preparación, delatándose las vetas de lamadera a través de las pinceladas. Adopta unamadera a través de las pinceladas. Adopta unapostura de baile inestable: el pie izquierdo estápostura de baile inestable: el pie izquierdo estágirando, formando un ángulo recto con la piernagirando, formando un ángulo recto con la piernaderecha, y de ésta sólo apoya la punta del pie; sederecha, y de ésta sólo apoya la punta del pie; serepresenta así un momento concreto de graciarepresenta así un momento concreto de graciaextrema y artificial , en el curso de la danza.extrema y artificial , en el curso de la danza. El título enigmático de la obra contribuye a laEl título enigmático de la obra contribuye a laseducción ejercida por la gracia del personajes. Enseducción ejercida por la gracia del personajes. En1738 fue creada la Orden de los Indiferentes (Ordre1738 fue creada la Orden de los Indiferentes (Ordredes Indifférents), asociación cuyos miembros jurabandes Indifférents), asociación cuyos miembros jurabansustraerse al imperio del amor.sustraerse al imperio del amor. Hay otro cuadro, de una joven tocando elHay otro cuadro, de una joven tocando el laúdlaúd, que, queforma pareja con éste.forma pareja con éste.
  • 202. Fiesta VenecianaFiesta Veneciana
  • 203.  En ésta fiesta galante nadie ni nada reivindica ser elEn ésta fiesta galante nadie ni nada reivindica ser elcentro: ni la absorta pareja que baila minué, ni elcentro: ni la absorta pareja que baila minué, ni elensimismado gaitero, ni el caballero ocupado con laensimismado gaitero, ni el caballero ocupado con laconquista de su amada, ni la pareja que pasea anteconquista de su amada, ni la pareja que pasea antela fuente, ni las dos damas y el comediante quela fuente, ni las dos damas y el comediante queintercambian confidencias. Todos estos elementosintercambian confidencias. Todos estos elementosconstituyen una unidad gracias a la mutación de lasconstituyen una unidad gracias a la mutación de lasmaterias : el agua, las figuras vivas, el tefatán y lamaterias : el agua, las figuras vivas, el tefatán y laestatua de piedra, los follajes y los rizos se amenejanestatua de piedra, los follajes y los rizos se amenejanunos a otros contribuyendo a sugerir un ambiente deunos a otros contribuyendo a sugerir un ambiente defiesta.fiesta.
  • 204. Francois Boucher (1703-1770)Francois Boucher (1703-1770) Nació enNació en ParísParís elel 25 de septiembre25 de septiembre dede 17031703, hijo de, hijo deNicolas Boucher. Fue quizás el decorador más famosoNicolas Boucher. Fue quizás el decorador más famosodeldel siglo XVIIIsiglo XVIII, con su estilo enmarcado básicamente en, con su estilo enmarcado básicamente enel arte rococó. A los 17 años, fueel arte rococó. A los 17 años, fue aprendizaprendiz deldel pintorpintorFrançois LemoyneFrançois Lemoyne, con quien sólo duró tres meses,, con quien sólo duró tres meses,antes de empezar a trabajar conantes de empezar a trabajar con Jean-François CarsJean-François Cars..Tres años después, Boucher había ganado elTres años después, Boucher había ganado elprestigiosoprestigioso Premio de RomaPremio de Roma, pero tuvieron que pasar, pero tuvieron que pasarotros cuatro años para que empezara sus estudios enotros cuatro años para que empezara sus estudios enItaliaItalia. Tras su regreso de. Tras su regreso de ItaliaItalia, en, en 17311731, fue admitido en, fue admitido enla Real Academia de la pintura y escultura. Llegó a serla Real Academia de la pintura y escultura. Llegó a serrector de tal academia y director de la real fábrica derector de tal academia y director de la real fábrica detapices de los Gobelinos. Entapices de los Gobelinos. En 17651765 fue nombrado primerfue nombrado primer
  • 205. Desnudo en ReposoDesnudo en ReposoLoise O´MurphyLoise O´Murphy
  • 206.  Todo parece superficial, como la pose de la amante peroTodo parece superficial, como la pose de la amante perose escapa del espectador. El cuerpo, aparentemente tanse escapa del espectador. El cuerpo, aparentemente tancercano en realidad está ausente, alejado por lacercano en realidad está ausente, alejado por laartificiosidad de la superficie. La disponibilidad y losartificiosidad de la superficie. La disponibilidad y losatractivos de la jovencita son atributos de una bellezaatractivos de la jovencita son atributos de una bellezaingenua, no una llamada al espectador. Lo artificial delingenua, no una llamada al espectador. Lo artificial delcolorido subraya el hermetismo de un mundo que se rigecolorido subraya el hermetismo de un mundo que se rigepor sus propias leyes. La espera indolente e inmóvil no sepor sus propias leyes. La espera indolente e inmóvil no sedirige al observador; el espacio del cuadro solo permitedirige al observador; el espacio del cuadro solo permiteechar una mirada a una sala cuya puerta permaneceechar una mirada a una sala cuya puerta permanececerrada. Boucher no destruye la atención haciendocerrada. Boucher no destruye la atención haciendoaparecer en escena al esperado, sino que, la intensificaaparecer en escena al esperado, sino que, la intensificapor la ausencia de toda acción. Nada ni nadie impidepor la ausencia de toda acción. Nada ni nadie impidesucumbir a la tentación… Sólo los límites del cuadro.sucumbir a la tentación… Sólo los límites del cuadro.
  • 207. Jean Honoré Fragonard (1732-Jean Honoré Fragonard (1732-1806)1806)Nació enNació en GrasseGrasse,, Alpes MarítimosAlpes Marítimos, hijo de un sastre, hijo de un sastreespecializado en la realización de guantes. Pronto fueespecializado en la realización de guantes. Pronto fueenviado aenviado a ParísParís por su padre, allí demostró tal talentopor su padre, allí demostró tal talentoe inclinación hacia el arte que fue llevado antee inclinación hacia el arte que fue llevado anteFrançois BoucherFrançois Boucher, quien reconoció las dotes del joven, quien reconoció las dotes del jovene inexperto Fragonard, pero decidió no gastar sue inexperto Fragonard, pero decidió no gastar sutiempo en la formación del joven y a su vez le envió altiempo en la formación del joven y a su vez le envió altaller detaller de ChardinChardin. Fragonard estudió durante seis. Fragonard estudió durante seismeses bajo la tutela del gran luminista y volvió almeses bajo la tutela del gran luminista y volvió altaller de Boucher, donde supo adquirir el estilo de sutaller de Boucher, donde supo adquirir el estilo de sumaestra de tal forma que el maestro le confió lamaestra de tal forma que el maestro le confió larealización de réplicas de sus pinturas.realización de réplicas de sus pinturas.Aunque no era un alumno de la Academia, FragonardAunque no era un alumno de la Academia, Fragonardganó elganó el Premio de RomaPremio de Roma en 1752, lo que le permitíaen 1752, lo que le permitíasu asistencia a Roma subvencionada por la Realsu asistencia a Roma subvencionada por la RealAcademia de Escultura y Pintura de Francia, con suAcademia de Escultura y Pintura de Francia, con supintura "Jeroboam sacrificando a los ídolos", peropintura "Jeroboam sacrificando a los ídolos", peroantes de ir a Roma estuvo estudiando durante tresantes de ir a Roma estuvo estudiando durante tresaños en el taller de Charles-André van Loo. El añoaños en el taller de Charles-André van Loo. El añoantes de su partida a Roma pintó la obra "Cristoantes de su partida a Roma pintó la obra "Cristolavando los pies de los apóstoles" actualmente en lalavando los pies de los apóstoles" actualmente en la
  • 208. El ColumpioEl Columpio
  • 209.  Se balancerSe balancer significa columpiarse en francés. Y el balanceo, elsignifica columpiarse en francés. Y el balanceo, elequilibrio, es el tema de éste lienzo, que se convirtió en elequilibrio, es el tema de éste lienzo, que se convirtió en elsímbolo de toda una época, pues el rococó fue un único ejerciciosímbolo de toda una época, pues el rococó fue un único ejerciciomalabar siempre en peligro de despeñarse en su graciamalabar siempre en peligro de despeñarse en su graciatemeraria. También aquí el pintor es un equilibrista que sortea eltemeraria. También aquí el pintor es un equilibrista que sortea elequilibrio con elegancia. La escena es inequívoca, pero laequilibrio con elegancia. La escena es inequívoca, pero laintención aparece velada, como si se tratara de algo fortuito. Elintención aparece velada, como si se tratara de algo fortuito. Eljoven galán se encuentra tumbado a los pies de un monumentojoven galán se encuentra tumbado a los pies de un monumentocoronado por Cupido, como si se hubiera tropezado o caído entrecoronado por Cupido, como si se hubiera tropezado o caído entrelos arbustos; y la vista bajo las faldas hinchadas de la muchachalos arbustos; y la vista bajo las faldas hinchadas de la muchachaque se columpia parece ser igualmente casual. Pero ésta escenaque se columpia parece ser igualmente casual. Pero ésta escenaes más que un mero juego de vouyerismo y exhibicionismo. Laes más que un mero juego de vouyerismo y exhibicionismo. Lafaz del joven tumbado bajo el rosal se ilumina como si se reflejarafaz del joven tumbado bajo el rosal se ilumina como si se reflejaraen ella una fuente invisible de luz, como los santos testigos deen ella una fuente invisible de luz, como los santos testigos deuna visión celestial; las alegrías que le prometen son deuna visión celestial; las alegrías que le prometen son denaturaleza puramente terrena.naturaleza puramente terrena.
  • 210. Rococó en ItaliaRococó en Italia En el campo de la pintura, los mayores intérpretes del Rococó seEn el campo de la pintura, los mayores intérpretes del Rococó sepueden considerar los artistas que trabajaron en la República depueden considerar los artistas que trabajaron en la República deVenecia, destacando los grandes paisajes detallistas conVenecia, destacando los grandes paisajes detallistas conrepresentaciones de los principales espacios de la ciudad: losrepresentaciones de los principales espacios de la ciudad: loscanales, la plaza de San Marco y el Palacio Ducal, siguiendo lacanales, la plaza de San Marco y el Palacio Ducal, siguiendo lacorriente llamada veduta.corriente llamada veduta. Entre las figuras más importantes a considerar encontramos:Entre las figuras más importantes a considerar encontramos:Giovanni Battista Tiepolo de quien destaca elGiovanni Battista Tiepolo de quien destaca el Retrato de AntonioRetrato de AntonioRiccobonoRiccobono,, San RoccoSan Rocco yy Hércules sofoca AnteoHércules sofoca Anteo. Tiepolo pasó cuatro. Tiepolo pasó cuatroaños en la Wurzburgo antes de volver a Venecia y finalmente fue aaños en la Wurzburgo antes de volver a Venecia y finalmente fue atrabajar en Madrid, a la corte de Carlos III, ciudad en la que muriótrabajar en Madrid, a la corte de Carlos III, ciudad en la que muriófinalmente. Giovanni Antonio Canal, conocido como Canaletto, quefinalmente. Giovanni Antonio Canal, conocido como Canaletto, querealizó obras entre otras:realizó obras entre otras: Plaza de San MarcosPlaza de San Marcos,, San Cristobal, SanSan Cristobal, SanMiguel y MuranoMiguel y Murano,, Los caballos de San Marcos en la plazaLos caballos de San Marcos en la plaza,, El campoEl campode Rialto en Veneciade Rialto en Venecia yy Paseo fluvial con columna y arco de triunfoPaseo fluvial con columna y arco de triunfo..
  • 211. Giovanni Antonio CanalGiovanni Antonio Canal“Canaletto” (1697-1768)“Canaletto” (1697-1768) CanalettoCanaletto (7 de octubre de 1697(7 de octubre de 1697- 19 de abril de 1768)- 19 de abril de 1768)[1][1], cuyo, cuyoverdadero nombre fueverdadero nombre fue GiovanniGiovanniAntonio CanalAntonio Canal fue un artistafue un artistafamoso por sus paisajes urbanosfamoso por sus paisajes urbanosde Venecia con los que usaba lade Venecia con los que usaba latécnica de latécnica de la vedutaveduta..[2][2]Era hijo delEra hijo delpintor Bernardo Canal, de ahí supintor Bernardo Canal, de ahí sunombre Canaletto. Su sobrino,nombre Canaletto. Su sobrino,Bernardo Bellotto en ocasionesBernardo Bellotto en ocasionesusó el seudónimo de Canaletto enusó el seudónimo de Canaletto ensu propia carrera.su propia carrera.
  • 212. La Regata en el Gran CanalLa Regata en el Gran Canal
  • 213.  En éste lienzo, Canaletto muestra la variedad deEn éste lienzo, Canaletto muestra la variedad degóndolas del gran canal, los llamativos vestidos de losgóndolas del gran canal, los llamativos vestidos de losgondolieri, la riqueza de colorido, el público de las orillas,gondolieri, la riqueza de colorido, el público de las orillas,las banderas y alfombras en las ventanas y balcones.las banderas y alfombras en las ventanas y balcones.Muestra fielmente una vista determinada de Venecia,Muestra fielmente una vista determinada de Venecia,desde la Ca´Foscari: fachadas de palacios, sencillasdesde la Ca´Foscari: fachadas de palacios, sencillascasas, escaleras, ornamento de los tejanos, chimeneas.casas, escaleras, ornamento de los tejanos, chimeneas.Y, en medio de todo, el amplio canal de un azul intenso.Y, en medio de todo, el amplio canal de un azul intenso.Está fascinado por el espectáculo momentáneo, suEstá fascinado por el espectáculo momentáneo, suriqueza de colorido y de luz, su embriagadora presencia,riqueza de colorido y de luz, su embriagadora presencia,y la ciudad, cargada de historia, eterna, sabia, que vey la ciudad, cargada de historia, eterna, sabia, que vepasar los siglos fiesta a fiesta.pasar los siglos fiesta a fiesta.
  • 214. Giovanni Batista Tiepolo (1696-Giovanni Batista Tiepolo (1696-1770)1770) Tiépolo fue hijo de unTiépolo fue hijo de uncorredor de barcos, suscorredor de barcos, susmaestros fueronmaestros fueronLazzarini y los grandesLazzarini y los grandespintores antiguos comopintores antiguos comofueron Tintoretto, Tizianofueron Tintoretto, Tizianoy Veronés, cuyo estilo ley Veronés, cuyo estilo leinfluiría decisivamente.influiría decisivamente.
  • 215. Rinaldo y ArmidaRinaldo y Armida
  • 216.  Ambas figuras se enmarcan en el paisaje de una arquitecturaAmbas figuras se enmarcan en el paisaje de una arquitecturaantigua detrás de la cual se ve a los dos guerreros de la historiaantigua detrás de la cual se ve a los dos guerreros de la historiaacercándose a donde están Rinaldo y Armida.acercándose a donde están Rinaldo y Armida. Todo en el cuadro sugiere el ambiente mágico de una islaTodo en el cuadro sugiere el ambiente mágico de una islaencantada: el rico colorido, la sensual Armida, Rinaldo en unaencantada: el rico colorido, la sensual Armida, Rinaldo en unapose de abandono, la columna hermética del sátiro y elpose de abandono, la columna hermética del sátiro y elpapagayo, así como el paisaje que se ve detrás de la portaladapapagayo, así como el paisaje que se ve detrás de la portaladade piedra, con su cielo azul con irisaciones rosáceas. La Armidade piedra, con su cielo azul con irisaciones rosáceas. La Armidade Teópolo es una Venus seductora, que emplea el espejode Teópolo es una Venus seductora, que emplea el espejocomo instrumento de su mágico atractivo y que conduce consigocomo instrumento de su mágico atractivo y que conduce consigoa amor como incitador de la pasión amorosa. El joven héroea amor como incitador de la pasión amorosa. El joven héroedescansa en su regazo, rodeado de una guirnalda de flores,descansa en su regazo, rodeado de una guirnalda de flores,símbolo de los lazos que lo mantiene prisionero. El paisaje azulsímbolo de los lazos que lo mantiene prisionero. El paisaje azulque se ve a travez de la puerta, el cielo de irisaciones rosáceasque se ve a travez de la puerta, el cielo de irisaciones rosáceasy los fantásticos árboles presentan una imagen fuertementey los fantásticos árboles presentan una imagen fuertementesugestiva de una isla encantada.sugestiva de una isla encantada.
  • 217. Agar e Ismael en el desiertoAgar e Ismael en el desierto
  • 218.  En el cuadro de Tiepolo toda la tensión se centra en los personajes yEn el cuadro de Tiepolo toda la tensión se centra en los personajes ysus miradas. Aparece Agar, sosteniendo a su hijo Ismael,sus miradas. Aparece Agar, sosteniendo a su hijo Ismael,deshidratado, y mirando suplicante al ángel que se les aparece. Eldeshidratado, y mirando suplicante al ángel que se les aparece. Elángel se compadece del niño y les señala el camino de la fuente.ángel se compadece del niño y les señala el camino de la fuente. Toda la indigencia y desamparo de la pintura se manifiestan a travésToda la indigencia y desamparo de la pintura se manifiestan a travésde expresión dolorida y suplicante de la madre, que tiene un gesto dede expresión dolorida y suplicante de la madre, que tiene un gesto desufrimiento y una postura que recuerda a las de una Virgen en unasufrimiento y una postura que recuerda a las de una Virgen en unaPietà.Pietà. En el primer plano aparece en niño exhausto, pálido y deshidratado.En el primer plano aparece en niño exhausto, pálido y deshidratado.Detrás de él se lanza la semifigura de la bella Agar, que vuelve elDetrás de él se lanza la semifigura de la bella Agar, que vuelve elrostro al ángel con una virtud suplicante para con Ismael. El ángel,rostro al ángel con una virtud suplicante para con Ismael. El ángel,fuerte y real, mira compasivo al muchacho e indica el camino hacia lafuerte y real, mira compasivo al muchacho e indica el camino hacia lafuente. La indigencia, el desamparo de la madre nos e expresan porfuente. La indigencia, el desamparo de la madre nos e expresan porel hecho de estar perdida en el desierto, sino por el gesto deel hecho de estar perdida en el desierto, sino por el gesto desufrimiento que recuerda a la virgen transida de dolor de una piedad.sufrimiento que recuerda a la virgen transida de dolor de una piedad.La insistencia con la que Agar ruega por su hijo se consigue con laLa insistencia con la que Agar ruega por su hijo se consigue con ladensidad de la composición.densidad de la composición.
  • 219. El Rococó en EspañaEl Rococó en España Como pintores del Rococó españoles destacanComo pintores del Rococó españoles destacanLuis Meléndez y Luis Paret; Giovanni BattistaLuis Meléndez y Luis Paret; Giovanni BattistaTiepolo trabajó también en España junto a Mengs.Tiepolo trabajó también en España junto a Mengs. También destacar la obra pictórica de AntoniTambién destacar la obra pictórica de AntoniViladomat i Manalt y de Francesc Tramulles Roig,Viladomat i Manalt y de Francesc Tramulles Roig,discípulo de Viladomat y menos conocido debidodiscípulo de Viladomat y menos conocido debidode al carácter efímero de su obra. Francesc Pla,de al carácter efímero de su obra. Francesc Pla,conocido comoconocido como "el Vigatà""el Vigatà", mostró una leve, mostró una leveinfluencia del Rococó en las pinturas del Palacioinfluencia del Rococó en las pinturas del PalacioMoja de Barcelona, si bien el resto de su obra hayMoja de Barcelona, si bien el resto de su obra hayque ubicarla dentro el estilo barroco.que ubicarla dentro el estilo barroco.
  • 220. Luis Eugenio MeléndezLuis Eugenio Meléndez Hizo casi toda su carrera en Madrid y se leHizo casi toda su carrera en Madrid y se leconsidera uno de los mejores pintores deconsidera uno de los mejores pintores denaturalezas muertas del siglo XVIII. Ennaturalezas muertas del siglo XVIII. Encontraste con su actual reputación, conociócontraste con su actual reputación, conocióuna gran miseria. Su padre y Louis Micheluna gran miseria. Su padre y Louis Michelvan Loo (1707-1771) lo formaron comovan Loo (1707-1771) lo formaron comopintor. Fue asistente de van Loo de 1742 apintor. Fue asistente de van Loo de 1742 a1748. A fin de paliar sus penurias, la Casa1748. A fin de paliar sus penurias, la CasaReal le encargó una extensa serie deReal le encargó una extensa serie debodegones, de la que se conservan variasbodegones, de la que se conservan variasdecenas en el Museo del Prado. Dejó undecenas en el Museo del Prado. Dejó unextraordinario autorretrato (Louvre de París),extraordinario autorretrato (Louvre de París),con el que demostró que era igualmentecon el que demostró que era igualmentediestro pintando la figura humana; de hecho,diestro pintando la figura humana; de hecho,el estudio de desnudo que sostiene en suel estudio de desnudo que sostiene en sumano se interpreta como una demostraciónmano se interpreta como una demostraciónde sus facultades. De todas formas, sude sus facultades. De todas formas, suespecialidad fueron los bodegones, queespecialidad fueron los bodegones, queactualmente alcanzan cotizacionesactualmente alcanzan cotizacionesastronómicas en el mercado internacional.astronómicas en el mercado internacional.
  • 221. BodegónBodegón
  • 222. Luis Paret (1746-1799)Luis Paret (1746-1799) Luis Paret y AlcázarLuis Paret y Alcázar (Madrid, 1746 - 1799),(Madrid, 1746 - 1799),pintor español, de estilo muy personal, máspintor español, de estilo muy personal, máscercano al Rococó que al Neoclasicismo. Sucercano al Rococó que al Neoclasicismo. Sutemática es muy variada, con paisajes, escenastemática es muy variada, con paisajes, escenasde interior, etc.de interior, etc. Cursó estudios desde los diez años en la RealCursó estudios desde los diez años en la RealAcademia de Bellas Artes de San Fernando.Academia de Bellas Artes de San Fernando.Pensionado en Roma por el infante Don Luis dePensionado en Roma por el infante Don Luis deBorbón (1763-1766). Se incorpora al taller deBorbón (1763-1766). Se incorpora al taller deCharles de la Traverse, en Madrid.Charles de la Traverse, en Madrid.
  • 223. JesusitoJesusito Obra inédita de Luis Paret y Alcázar,Obra inédita de Luis Paret y Alcázar,existente en la iglesia del monasterioexistente en la iglesia del monasteriotoledano de San Clemente. La pinturatoledano de San Clemente. La pinturarepresenta un delicioso Niño Jesúsrepresenta un delicioso Niño Jesúsque se pone en relación con otrasque se pone en relación con otraspinturas, del mismo artista,pinturas, del mismo artista,conservadas en coleccionesconservadas en coleccionesparticulares. La existencia de laparticulares. La existencia de lapintura en este convento cisterciensepintura en este convento cisterciensese explica si tenemos en cuenta quese explica si tenemos en cuenta quea él fueron traídas, para educarse, lasa él fueron traídas, para educarse, lasinfantas María Teresa y María Luisa,infantas María Teresa y María Luisa,hijas del infante D. Luis de Borbón, dehijas del infante D. Luis de Borbón, dequien Paret fue "pintor de cámara", yquien Paret fue "pintor de cámara", ycon ellas llegaron toda una serie decon ellas llegaron toda una serie deobjetos de la herencia paterna.objetos de la herencia paterna.
  • 224. Otros AutoresOtros AutoresMaurice Quentin de la TourMaurice Quentin de la Tour Maurice Quentin de LaMaurice Quentin de LaTourTour (Saint-Quentin, 5 de(Saint-Quentin, 5 deseptiembre de 1704 - ibidem;septiembre de 1704 - ibidem;17 de febrero de 1788);17 de febrero de 1788);retratista rococófrancés, queretratista rococófrancés, quetrabajó principalmente con latrabajó principalmente con latécnica del pastel. Dentro detécnica del pastel. Dentro desus clientes más afamados sesus clientes más afamados seencuentran Voltaire, Jean-encuentran Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, Luis XV, yJacques Rousseau, Luis XV, yMadame de Pompadour.Madame de Pompadour.
  • 225. AutorretratoAutorretrato
  • 226.  Cuando Latour pinta éste autorretato –al emplear tizas de color, la pintura alCuando Latour pinta éste autorretato –al emplear tizas de color, la pintura alpastel es más dibujo que verdaera técnica pintórica- , es uno de los retratistaspastel es más dibujo que verdaera técnica pintórica- , es uno de los retratistasm,ás codiciados de su tiempo. A pesar de eso renuncia a toda autosuficiencia,m,ás codiciados de su tiempo. A pesar de eso renuncia a toda autosuficiencia,a motivos que resalten la dignidad y una sublimación solemne. El caráctera motivos que resalten la dignidad y una sublimación solemne. El carácteríntimo de la pintura al pastel, que no cnoce grandes formatos y patéticos clarosíntimo de la pintura al pastel, que no cnoce grandes formatos y patéticos clarososcuros se intensifica aún más con la postura distendida del representado, queoscuros se intensifica aún más con la postura distendida del representado, queparece sonreir complaciente al espectador.parece sonreir complaciente al espectador. Pero, si se observa con detenimiento, la expresión del rrostro adquiere unaPero, si se observa con detenimiento, la expresión del rrostro adquiere unaironpía moderada, con una álito de superioridad; su postura aparantementeironpía moderada, con una álito de superioridad; su postura aparantementefranca se vuelve impenetrable. El frio colorido del paste, definido por el azul,franca se vuelve impenetrable. El frio colorido del paste, definido por el azul,introduce al pintor en un mundo hermético de cuidada artificiosidad, que enintroduce al pintor en un mundo hermético de cuidada artificiosidad, que enningún momento ofrece un punto de encuentro. La claridad no es luminosidad;ningún momento ofrece un punto de encuentro. La claridad no es luminosidad;es extranamente estática. El material de la tiza al pastel no representa el polvoes extranamente estática. El material de la tiza al pastel no representa el polvode la peluca: es el polvo mismo; su irisación mate es el del terciopelo. Distanciade la peluca: es el polvo mismo; su irisación mate es el del terciopelo. Distanciae intimidad en el arte al pastel de Latour se pueden observar los dos aspectose intimidad en el arte al pastel de Latour se pueden observar los dos aspectossimultáneamente.simultáneamente.
  • 227. Madame Pompadour 1755Madame Pompadour 1755
  • 228. Jean Baptiste GreuzeJean Baptiste Greuze Greuze pintó numerososGreuze pintó numerososretratos y recibió algunasretratos y recibió algunascríticas por sus pinturascríticas por sus pinturaslibertinas. Pintó,libertinas. Pintó,asimismo, diferentesasimismo, diferentestemas alegóricos:temas alegóricos: LaLaOfrenda de amorOfrenda de amor (1769),(1769),mitológicos:mitológicos: DanaDana; o; oreligiosos:religiosos: Santa María laSanta María laEgipcianaEgipciana; pero no; pero notuvieron repercusióntuvieron repercusiónalguna.alguna.
  • 229. RetratoRetrato
  • 230. Johann Heinrich WilhelmJohann Heinrich WilhelmTischbeinTischbein Formaba parte de una granFormaba parte de una granfamilia de pintores que lefamilia de pintores que leproporciono las primerasproporciono las primerasenseñanzas artísticas. Enenseñanzas artísticas. Enprimer lugar recibió clases deprimer lugar recibió clases desu tio Johann Heinrichsu tio Johann HeinrichTischbein y seguidamente otroTischbein y seguidamente otrotio, trabajo de retratista entio, trabajo de retratista enBremen y Berlin. Después seBremen y Berlin. Después semarchó a Italia dondemarchó a Italia dondepermanecería veinte años.permanecería veinte años.
  • 231. Goethe en la Campiña RomanaGoethe en la Campiña Romana
  • 232.  En 1786 Tischbein relataba su trabajo en éste retrato…sobre lasEn 1786 Tischbein relataba su trabajo en éste retrato…sobre lasruinas, donde se produjeron tamaños acontecimientos, apareceruinas, donde se produjeron tamaños acontecimientos, apareceun hombre vivo realmente grande; es como si se le reconocieraun hombre vivo realmente grande; es como si se le reconocieramejor. Y pinta a Goethe en una postura clásica de reposo, sobremejor. Y pinta a Goethe en una postura clásica de reposo, sobreel fragmento de un obelisco; detrás de él, un bajo relieve clásico,el fragmento de un obelisco; detrás de él, un bajo relieve clásico,un capitel sónico y, en la amplitud de la austera campiña, restosun capitel sónico y, en la amplitud de la austera campiña, restosde acueductos romanos y el monumento funerario de Ceciliade acueductos romanos y el monumento funerario de CeciliaMetella. Estos monumentos se han introducido en el lienzoMetella. Estos monumentos se han introducido en el lienzocomo elementos decorativos, procedentes del fondo cultural uncomo elementos decorativos, procedentes del fondo cultural unhombre culto, que ilustra así la importancia que concede alhombre culto, que ilustra así la importancia que concede alestilo. La objetividad arqueológico-histórica se mezcla con unaestilo. La objetividad arqueológico-histórica se mezcla con unasensibilidad que transforma las citas del mundo antiguo en unsensibilidad que transforma las citas del mundo antiguo en unestado de ánimo interior.estado de ánimo interior.

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