Arte Cubismo Otraa
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Arte Cubismo Otraa Presentation Transcript

  • 1. Cubismo, fauvismo y dadaísmo Diferencias entre estos estilos pictóricos y claves para comentar sus obras PAU 2009 Ana Laura Vázquez Calzada Temario Hª Arte 2º Bachillerato
  • 2. EL CUBISMO
    • Movimiento artístico y primera vanguardia nacida en Francia y desarrollado entre 1907 y 1914.
    • Características principales:
    • Orígen en la escultura primitiva africana e influencias de Cezanne.
    • Austeridad del color: uso grises, rojos y marrones.
    • Autores: Picasso y Braque
  • 3. EL CUBISMO
    • Se renuncia a la perspectiva (MÚLTIPLE) y al claroscuro tradicional
    • Lo que se retrata es lo cotidiano .
    • Pintura figurativa.
    • El pintor no está sujeto a nada, pinta como él quiere.
    • No hay normas.
  • 4. EL CUBISMO
    • El cubismo presenta los objetos tal y como son concebidos por la mente y como existen, no como son vistos. 
    • El arte no es una imitación de la naturaleza. Retratan naturalezas muertas.
    • No es un arte detallista.
    • Cierta similitud a “lo abstracto”.
    • Estatismo
    • Frase que define el cubismo a la perfección: “Todo es posible”
  • 5. Naturaleza muerta al cráneo
    • Composiciones formadas con objetos usuales, agrupados sobre una mesa. No hay profundidad.
  • 6. PERÍODOS
    • Cubismo analítico: (1910-12) Pablo Picasso y Georges Braque.
    • Cubismo sintético (1910-14)
  • 7. CUBISMO ANALÍTICO
    • Uso de materiales no pictóricos. Técnica del collage. Uso de cajetillas de cigarrillos, páginas de periódicos, trozos de vidrio, telas e incluso arena.
    • Consiste en el análisis de la realidad y la descomposición en planos del los distintos volúmenes de un objeto para que la mente captase su totalidad.
    • Confusión realidad-ilusión
    • ARTE CONCEPTUAL Y NO REALISTA.
  • 8. ¿QUÉ PODEMOS VER EN LAS PINTURAS CUBISTAS ANALISTAS?
    • Ángulos y líneas rectas
    • Iluminación irreal (de diversos puntos)
    • Tendencia al mono-cromatismo: colores fríos.
    • Instrumentos musicales (guitarras, mandolinas), periódicos, botellas y LA FIGURA HUMANA
    • Grises y ocres.
  • 9. OBRAS EJEMPLARES
    • Muchacha con mandolina, Picasso Hombre con guitarra, Braque
  • 10. CUBISMO SINTÉTICO
    • Se representa al objeto, con imágenes nuevas.
    • Las superficies son más amplias y decorativas.
    • Origen del collage sobre el lienzo.
    • ¿Qué es la realidad? ¿Qué es la ilusión?
    • Protagonismo del color
  • 11. CUBISMO SINTÉTICO
    • Pre-collage, Braque. Naturaleza muerta con silla de paja, Picasso
  • 12. PABLO PICASSO Conquistador Mentalidad Pasión Orgullo Temperamento Fuerza Grandeza
  • 13. Les demoiselles d’Avignon, Picasso (1907)
  • 14. Les demoiselles d’Avignon Museo de Arte Moderno de Nueva York
  • 15. Veámoslo en detalle
  • 16. RASGOS PRINCIPALES TÍTULO: Las señoritas de Avignon, Pablo Ruiz Picasso Atención individualizada a cada una de las figuras femeninas. Formas planas Siluetas fracturadas Los trazos marcan y delimitan Contraste de rostro de perfil y de frente No hay profundidad espacial No representa el ideal De belleza femenina Líneas cortantes y angulosas hechas A claro-oscuros Rompe con todo lo hasta entonces establecido Posición egipcia Influencia escultura africana Escena de burdel “ Mi primer cuadro exorcista” Picasso Referencia sexual Tonos pálidos de la piel Tonos ocres-rojizos
  • 17. RASGOS PRINCIPALES Parece que ha sido pintada tumbada Postura imposible: De espaldas pero mirando con la cara de frente, en cuclillas Cuadro de grandes dimensiones Picasso relaciona El acto de amar Con el de pintar, El de crear Asimetría Posible retrato de Fernande Olivier Erotismo Influencia egipcia e ibérica Escena creada para ser vista Óleo sobre lienzo
  • 18. Análisis compositivo Líneas rectas, verticalidad Líneas curvas. Contraste Una sola dimensión. No hay profundidad . Trazos en forma De “v” Concepto de ESCENA
  • 19. Retrato de Kahnweiler, Picasso (1910)
  • 20. Esquema del cuadro
  • 21. Retrato de Kahnweiler Instituto de Arte de Chicago
  • 22. Veámoslo en detalle
  • 23. RASGOS PRINCIPALES TÍTULO: Retrato de Kahnweiler Pablo Ruiz Picasso Cubismo analítico Óleo sobre lienzo Marrones, grises, ocres Fragmentación de las figuras GEOMÉTRICAS Bidimensionalidad Múltiples puntos de vista La luz y el volumen se pintan Orígen: foto de su amigo y marchante Daniel-Henry Kahnweiler Gran naturalismo En los ojos y las manos Detalle del botón
  • 24. RASGOS PRINCIPALES Eje vertical-horizontal Composición centrífuga
  • 25. Ceja izquierda levantada Posar más De 20 veces Y no se parece Dramatismo Cuerpo ¿? Sabemos que Está aunque en realidad no está No cruza el umbral de “lo abstracto” Difícil de contemplar Algo más…
  • 26. El Guernica, Picasso (1937)
  • 27. El Guernica Museo Reina Sofía
  • 28. Guernica (cortado)
  • 29. Veámoslo en detalle
  • 30. Características generales Importancia contexto Expresionista Y analítico 2 últimas aportaciones Austeridad cromática Dramatismo Mural Óleo sobre lienzo No hay en él ninguna referencia concreta al bombardeo de Guernica ni a la Guerra Civil Española. No es un cuadro narrativo, sino simbólico. Encargado por el Gobierno de la República Universalidad ¿qué simboliza? Atemporalidad
  • 31. Enorme influencia del cuadro
  • 32. Partes del mural
  • 33.  
  • 34. Estructura… … parecida a la de un tríptico
  • 35. Guernica para rato… 7,28 x 3,51
  • 36.  
  • 37.  
  • 38.  
  • 39.  
  • 40.  
  • 41.  
  • 42.  
  • 43. BOCETOS (más de 45)
  • 44.  
  • 45.  
  • 46. Estructura piramidal
  • 47. El tema de la piedad a lo largo de los siglos
  • 48. Posibles reminiscencias
  • 49.  
  • 50. SALÓN DE OTOÑO (1905)
  • 51. INFLUENCIAS DEL FAUVISMO
    • Van Gogh (postimpresionista): ejecución libre, pasional, impulsiva, personal y emocional.
    • Paul Gauguin (postimpresionista): exotismo
    • Puntillismo: técnica divisionista y muy detallista.
    • Pintura francesa (S. XIII y XIV): tratamiento del espacio sin recurrir a perspectivas tradicionales, dibujo de carácter lineal y definidor.
    • Cézanne: geometrización
  • 52.  
  • 53. Más sobre Matisse Consigue la bidimensionalidad en sus cuadros . Nula profundidad Naturaleza muerta con berenjenas Los marroquíes (1916) La habitación roja (1908)
  • 54. Otras obras de Matisse Ventanas desde Niza (1907) La danza (1909-1910) La blusa rumana (1940) Sinestesia; Entremezclar artes y en este caso pintar como si fuera música, los colores como notas de música que componen una canción para los ojos. Ya no es necesario fijarse en el detalle, sino dejarse llevar por el ritmo cromático de las obras, dejar que los ojos bailen en ellos. 
  • 55. Mujer con sombrero, Matisse (1905) 81 x 65
  • 56. Mujer con sombrero
    • Museum of Modern Art (MOMA)
  • 57. Describamos el cuadro Retrato Melancolía No profundidad Inclinación sobre el hombro El color Aproximación de colores complementarios Busca la sorpresa, El contraste y no el realismo
  • 58. La raya verde
  • 59. Armonía en rojo, Matisse (1908) 180 x 200
  • 60. Armonía en rojo Museo del Ermitage en San Petesburgo (Rusia)
  • 61. Características principales Óleo sobre lienzo Comedor, interior Figura humana Bodegón, no luz en frutas Dibujo esquematizado, No hay volumen, figuras Planas. Bidimensionalidad Decoración Arabescos (movimiento) Originariamente pintada en azul y verde para coleccionista ruso No hay simetría, Sino equilibrio Busca acentuar la Irrealidad de la escena
  • 62. Más sobre el cuadro Ondulaciones Paisaje Casi no se distingue entre techo y mantel Perspectiva cromática El color da vitalidad predominio de colores cálidos
  • 63. Antecedentes: “La señora con sombrero” Visión tras el sermón (postimpresionista) Gauguin
  • 64. El dadaísmo (1915-24)
    • Surgió como sentimiento de protesta contra convenciones literarias y manifestaciones artísticas. Pretendía ser el anti-arte la revolución con todo lo antes establecido. Apareció en Europa y Norteamérica y Tristan Tzara fue su creador.
    • Se inclina por lo dudoso, lo terrorífico, lo relativo a la muerte, al nihilismo, lo fantasioso, y lo referente a la destrucción.
    • Artistas principales: Duchamp y Hugo Ball.
    • ¿Cuál fue el orígen de la palabra “dadaísmo?
    • Cuestiona la poesía, la literatura y el arte, incluso el dadaísmo.
    • Le gusta la libertad, la espontaneidad y sus obras no están sujetas a ninguna ley. Defiende el caos en lugar del orden y la imperfección contra la perfección. Quiere crear sorpresa, espectáculo. Le gusta el humor.
  • 65. Marcel Duchamp (1887-1968)  Artista francés, que comenzó con el fauvismo para entregarse por completo al dadaísmo. Influencia de Tolousse-Lautrec, Cézanne, Matisse y Picasso. La partida de ajedrez (1910) Desnudo bajando una escalera (1912) ¿Se pueden hacer obras que no sean de arte? Rueda de bicicleta sobre un taburete (1913) Creador del arte cinético y del ready-made
  • 66. READY-MADE
    • Reacción contra el arte visual. Crea obras a partir de objetos. El objetivo es buscar la naturaleza del arte.
    • “ Jueguecillo entre mi y yo”
    • Los títulos de estas obras no suelen tener relación con el objeto en cuestión.
    La avanzadilla del brazo roto Portabotellas Plegable…de viaje
  • 67. La fuente, Duchamp (1917) 360 x 480 x 610  mm
  • 68. La fuente
    • Tate Modern (London)
  • 69. La fuente Inscripción R. Mutt, fabricante Conocido de urinarios Urinario masculino de porcelana Ready-made Expresa el anti-arte Cambio de identidad De los objetos Quiere plasmar una idea Cualquier cosa puede ser arte 6 dólares Juega con la funcionalidad La rechazaron por vulgar, inmoral, absurda, provocativa. Se calificaba Como una visión snob del arte. Objeto que pasa desapercibido Experimento Propia ignorancia, pues se nos hace imposible poder definir el concepto “arte” Creativo
  • 70. Citas famosas de Duchamp "Me parece que soy un agnóstico en arte. Sucede que no creo en él con todos sus accesorios místicos. Como droga es probable que le sirva a algunas personas, pero como religión no es tan bueno como Dios" “ Les arrojé a la cabeza los botelleros y el urinario como una provocación y ahora resulta que admiran su belleza estética”
  • 71. El gran vidrio, Duchamp (1915-1923) 272 x 175 cm
  • 72. “ El gran vidrio” o “La novia puesta al desnudo por sus solteros” Museo de Arte de Filadelfia
  • 73. La parte de arriba NOVIA VÍA LACTEA Inalcanzable, Seductora, Diosa, erotismo Virginidad
  • 74. La parte de abajo SACERDOTE MENSAJERO CORACERO GENDARME POLICÍA JEFE DE ESTACIÓN CRIADO REPARTIDOR SEPULTURERO Trineo y Rueda con molino Molinillo MARIONETAS Manual a parte Maquina mecano-sexual
  • 75. Características Indescifrable Vidrio con óleo, barniz y plomo Atracción sexual entre Novia y solteros Obra inacabada, juego de inteligencia Complejidad Reminiscencias a obras anteriores “La casada” Motor del amor Barrera infranqueable Soledad e insatisfacción Alquimia referencias. Transmutación de la materia y la búsqueda De la piedra filosofal. Muchas interpretaciones Crisis personal Temática amorosa-fantástica Grietas
  • 76. BIBLIOGRAFÍA
    • Artehistoria
    • Wikipedia, la enciclopedia libre
    • Slideshare
    • Youtube
    • Wordpress
    • Blogspot
  • 77. Trabajo realizado por… Ana Laura Vázquez Calzada 26-V-2009