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Cómic history - historia de la historieta

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Breve historia del cómic

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  • 1. Cómic Historia de la historieta
  • 2. El cómic es fruto de varios siglos de experimentación. Como forma de representación debe asociarse a la cultura de masas. El cómic es, por consiguiente, un producto industrial, independientemente de su valoración estética ó semiótica. Litografía satírica de Napoleón Bonaparte del caricaturista inglés James J. Gillray, publicada hacia 1800. Inicios
  • 3. Según R. Töpffer: "Hay dos modos de escribir cuentos, uno es capítulos, líneas y palabras, y los llamamos Literatura, y otro mediante una sucesión de imágenes, y a este lo llamamos el Cuento de imágenes". "Rodolphe Topffer, The Complete Comic Strips“ 1829 Inicios
  • 4. La estética de la ilustración, el humor político y el periodismo satírico son géneros a tener en cuenta a la hora de considerar las influencias en el origen del cómic. Wilhelm Busch crea Max und Moritz, 1865 Inicios
  • 5. La modernización de los sistemas de impresión de Estados Unidos va a permitir que a partir de 1893 en los suplementos dominicales apareciera una página en color. En esta página del "New York World" apareció en 1895 una viñeta del dibujante Richard F. Outcault que va a sentar las bases de la historieta actual. Richard F. Outcault . The Yellow Kid Inicios
  • 6. Cabe resaltar que las primeras publicaciones estaban dirigidas generalmente al público infantil; sin embargo, una observación más detallada denota mensajes adultos como las series Little Nemo in Slumberland de Windsor McKay. Inicios
  • 7. En los albores del siglo XX el principal centro de producción e innovación en el campo de la historieta fue EE.UU, ya que los principales editores del país, Hearst y Pulitzer, la usaron para atraer a todo tipo de público, niños y adultos, incluyendo a los inmigrantes que no sabían inglés. Krazy Kat (1911) de Herriman. Inicios
  • 8. En 1929 se conforma el género de aventuras a partir de la serie sobre la novela de Edgar Rice Burrough "Tarzán" con dibujos de Hal Foster Tarzán de Edgar Rice Burrough Inicios
  • 9. La vida de Al Capone será fuente de inspiración para la creación en 1931 de la primera historieta policiaca: "Dick Tracy" de Chester Gould. El detective Dick Tracy Inicios
  • 10. El periodo que se abre en 1929 y se cierra con el comienzo de la II Guerra Mundial constituye una edad de oro para el nuevo medio de expresión, debido en parte a la considerable ampliación temática producida con la introducción de la mitología aventurera, lo que conllevó una notable ampliación de la esfera de sus lectores. Una nueva generación de dibujantes, consiguieron rebasar el estilo bufo y el grafismo caricaturesco en el que habían permanecido constreñidos los cómics durante sus primeros años de vida. Alex Raymond en enero de 1934, bajo encargo de King Features Syndicates, lanzó al mercadoFlash Gordon La edad dorada
  • 11. En 1936, aparece la obra del guionista Lee Falk y el dibujante Ray Moore, Phantom (El Hombre enmascarado), que se podría incluir en el apartado de aventuras exóticas La edad dorada
  • 12. La principal novedad en la historia de los cómics de los años treinta fue la aparición de la modalidad editorial llamada comic book . Estos dieron un impulso enorme a la difusión del género y se convirtieron en lectura predilecta de los soldados en campaña e incluso llegaron a utilizarse como manuales de instrucción militar. La espectacular emergencia de una nueva generación de superhéroes en sus paginas, así llamados por ostentar unas capacidades físicas netamente sobrehumanas. El más celebrado y arquetípico fue Superman obra del escritor Jerry Siegel y el dibujante JoeShuster, que apareció en 1938 en el primer número de Action Cómics Magazine. La edad dorada
  • 13. Tras la senda de Superman aparecieron nuevos superhéroes, no siempre suficientemente imaginativos. Así, Captain Marvel (1938), fue acusado de plagio ante los tribunales y Fawcet Publications tuvo que suprimirlo en 1945. A la misma generación perteneció Batman (1939), creado por Bob Kane, al igual que The Flash (1939), escrito por Graner Fox y dibujado por Harry Lampert. Batman aparece en la Detective Cómics DC. La edad dorada
  • 14. La vigorosa expansión internacional de los cómics estadounidenses alcanzó en su apogeo los mercados europeos, dificultando el desarrollo de los nacionales en el continente, incapaces de competir con los norteamericanos. La novedad más importante del cómic de expresión francesa lo aportó, en 1929, el belga Hergé (Georges Rémi) con el niño aventurero Tintin, flanqueado por su inseparable Milú Europa
  • 15. También apareció en Bélgica el importante semanario Spirou(1938), cuna del personaje homónimo creado por Rob Vel (Robert Velter). Europa
  • 16. La vinculación entre los dibujantes de cómics y los intereses de la propaganda militar fue en ocasiones muy estrecha, como ocurrió con Joe Palooka, a quien su dibujante, Ham Fisher, enroló en el ejercito, de acuerdo con el War Department, pues este organismo comunicaba a Fisher con antelación informaciones secretas a cerca de los planes estratégicos, para dotar de una convincente autenticidad a los sucesivos relatos gráficos. Pero su vocación bélica no era un fenómeno asilado, pues desde las páginas del New York Sun, el comandante Don Winslow of de Navy, dibujado por Carl Hammond, llevaba años estimulando la recluta para el cuerpo de marines. Y Terry Lee, obra de Milton Caniff, había mudado paulatinamente sus aventuras contra los piratas asiáticos hacia luchas de signo netamente racista y antijaponés. Ningún héroe estuvo exento del fervor político, y hasta el futurista Flash Gordon adquirió el tinte de un libertador que en nombre de la democracia lucha contra la dictadura totalitaria y fascista del emperador Ming. II Guerra
  • 17. Así mientras muchos personajes tradicionales vestían el uniforme y marchaban al frente para combatir al enemigo (y otros lo hacían en la retaguardia como Carlie Chan o Dick Tracy, persiguiendo a espías y saboteadores), la coyuntura bélica sirvió para alumbrar el nacimiento de nuevos héroes, surgidos al amparo de aquellas circunstancias. El más famoso iba a ser Captain America (1941), escrito por Joe Simon y dibujado por Jack Kirby. La historia del Capitán América representa al prototipo de persona corriente, incluso débil y frágil, que sufre una alteración que lo convierte en superhéroe, esa dualidad tan presente en la mitología del cómic y que le confiere un especial atractivo al personaje. Y que no deja de ser una variante más del espíritu americano, del sueño americano del hombre corriente que llega a la cima. II Guerra
  • 18. En el plano militar revistió especial interés Male Call (La llamada del macho), 1942, que Milton Caniff creó por encargo del ejercito y para su exclusivo consumo. El fin de las hostilidades abrió un periodo de desconcierto en el mercado de los cómics estadounidenses motivado por la incertidumbre de los creadores ante la evolución del gusto colectivo y el dilema de la adecuación de sus personajes. II Guerra
  • 19. The Spirit es una serie de historieta creada por Will Eisner en 1940 y publicada originalmente en el suplemento dominical de algunos periódicos de Estados Unidos. El grueso de la obra suele incluirse en el género negro y policíaco, aunque las tramas pueden mezclar comedia, costumbrismo, escenas románticas y de aventuras, con lo que presentan giros inusuales para cualquiera de estos géneros.
  • 20. En la prensa, se impone la llamada daily strip (‘tira diaria’), que ocupa uno de los fragmentos horizontales de una página de contenido heterogéneo y puede ser, dependiendo del género, una narración completa o serial. También había publicaciones de página completa los domingos, aunque los autores eran diferentes. Esto impuso una limitación espacial a diálogos y acción, perjudicando a los cómics más realistas, como Johnny Hazzard (1944) de Frank Robbins y Rip Kirby (1946) de Alex Raymond; en los años venideros las tiras más importantes adoptarían predominantemente protagonistas orientados a la infancia, aunque con una fuerte carga intelectual, como Nancy (1938) de Ernie Bushmiller, Barnaby (1942) de Crockett Johnson, Pogo (1948) de Walt Kelly, B.C. y Peanuts (1950) de Charles Schulz, con su mundialmente famoso Snoopy. Debido a la guerra, se prohibió la importación de "comic books" estadounidenses en el Imperio británico, lo que permite un breve florecimiento de la producción autóctona en Canadá oAustralia. Nuevo empuje
  • 21. En 1954, los ataques del psiquiatra Fredric Wrexham y de un Subcomité del Senado para la Investigación de la Delincuencia Juvenil provocaron caídas generalizadas de ventas y la creación por parte de las editoriales supervivientes de The Comics Magazine Association of America, que instituyó el Comics Code Authority (en la práctica una forma de autocensura). En el comic book, se alcanzaba una gran variedad temática, triunfando los de ciencia ficción ("Planet Comic", desde 1940), crímenes (Crime Does Not Pay, desde 1942); funny animals , terror (Frankenstein Comics, 1945), romance (Young Romance, desde 1947) y westerns, destacando sobre todo los publicados por la empresa EC Comics, dirigida desde 1947 por Wiliam Gaines ¡Censura!
  • 22. En Argentina, destacan la revistas humorísticas Rico Tipo (1943) y Tía Vicenta (1957), así como el inicio de su propia tradición de historieta de aventuras, obra de Héctor Germán Oesterheld junto a dibujantes como Francisco Solano López (El Eternauta, su obra maestra, de 1957); Hugo Pratt (Sargento Kirk de 1952 o Ernie Pike de 1957), y Alberto Breccia (Mort Cinder, de 1962), aunque su mercado entra en crisis a partir de entonces. Expansión
  • 23. Alberto Breccia maestro del cómic latinoamericano. Expansión
  • 24. Hugo Pratt, maestro italiano. Expansión
  • 25. La historieta franco-belga, dividida generalmente en dos escuelas, la de Bruselas y la de Charleroi, aporta series como Blake y Mortimer (1946) de Edgar P. Jacobs, Lucky Luke (1946) de Morris, Jerry Spring (1954) de Jijé, Tomás el Gafe (1957) de André Franquin o Los pitufos (1958) de Peyo. En 1959, los franceses Goscinny, Uderzo y Charlier, lanzan al mercado la revista Pilote después de varias tentativas para buscarse un hueco en el panorama de las publicaciones juveniles lideradas por Spirou y Tintín. Su éxito y el de su personaje estrella, Astérix el Galo, fue inmediato y la convirtió en la revista de referencia del cómic franco-belga. Expansión
  • 26. Ya en los años 60, en Italia y Francia el cómic empieza a verse como un arte dirigido tanto al público infantil como adulto, este movimiento es apoyado por varias personalidades como Federico Fellini, Alain Resnais y Umberto Ecco que abogan por la integración del cómic al mundo del arte mediante las formas corporales, lo que da como resultado publicaciones como Barbarella (cómic erótico) de Jean Claude Forest y Pravda o Jodelle de Guy Pellaert que conmocionan los cimientos del cómic clásico, al igual que los dibujos eróticos de Millo Manara. Expansión
  • 27. Desde Manga Shonen (1947), que fue la primera revista infantil dedicada en exclusiva al manga, Osamu Tezuka, impuso su esquema de largas epopeyas y diversificó su producción en múltiples géneros, amén de combinar un mayor dinamismo con abundantes efectos sonoros. Con un grafismo muy diferente, nada disneyano, encontramos a autores como Machiko Hasegawa, creadora de la tira Sazae-san (1946- 74), Kon Shimizu o Shigeru Sugiura. Expansión
  • 28. Es el renacimiento del superhéroe, un proceso en el cual serán fundamentales la editorial Marcel y dos de sus creadores, Stan Lee y Jack Kirby, su intensa competencia con los productos de la compañía D.C. se mantendrá hasta el siglo siguiente Se renueva en Estados Unidos el interés por los comic-book de superhéroes gracias a títulos como La Liga de la Justicia (1960), Los Cuatro Fantásticos (1961) o El Hombre Araña (1962), muchos de ellos creados por Stan Lee/Jack Kirby. Renacimiento
  • 29. Jack Kirby, maestro del cómic norteamericano. Renacimiento
  • 30. Los personajes Marvel son sobrehumanos, mutantes, que sufren en carne propia las dificultades psicológicas de su extraña condición física, configurando una galería de superhéroes que definen el llamado ‘Universo Marvel’, un mundo alternativo al real, sólo distinto por la presencia de seres tan singulares. Destacan entre ellos Spiderman, La Masa (The Hulk), Los cuatro fantásticos, La patrulla X (X–Men). Renacimiento
  • 31. A otro nivel, cabe destacar la figura de Conan, el bárbaro (1970), el personaje más representativo del subgénero de espada y brujería, creado por Robert E. Howard. Distinto a los superhéroes (tan sólo es un guerrero), su éxito será equiparable al de aquéllos. Entre sus dibujantes figuran Roy Thomas, Barry Windsor Smith, Alfredo Alcalá y John Buscema, entre otros muchos. Renacimiento
  • 32. Las revistas impulsadas por James Warren (mientras su situación financiera se lo permite) dan cabida a muchos guionistas y dibujantes a lo largo de los sesenta y setenta. Los movimientos culturales de los sesenta también propician la aparición de revistas de aficionados, universitarias y underground. Estas tendencias contraculturales se hacen sentir muy pronto en la historieta internacional, que acoge propuestas sexuales y políticas, así como otras relativas a la droga, difundiendo la polémica contestataria a través de personajes de difícil catalogación. En esta línea, el norteamericano Robert Crumb idea dos cimas de la provocación: Fritz the cat (1959) y Mr. Natural(1967). Y mientras Gilbert Shelton hace populares a sus Fabulous Furry Freak Brothers (1967), otro estadounidense, Richard Vance Corben, a pesar de su autodidactismo, revoluciona con sus técnicas de dibujo las publicaciones underground más avanzadas. Underground
  • 33. Underground A partir de los años sesenta, la mercadotecnia combinada del cine, la televisión y el cómic será un hecho indiscutido. También se aprecia una convivencia entre las grandes firmas editoras y las revistas alternativas (“Marcel”, “D.C. Comics”, “Heavy Metal” o “Epic”). A caballo de unas y otras van comercializándose los trabajos de Jim Steranko (Chandler, 1976; Outland, 1981), Jim Starlin (Metamophosis Odyssey, 1980), Jack Jackson (Comanche Moon, 1980).
  • 34. El humor inteligente de Calvin y Hobbes (1985), de Will Watterson, o la violencia hardboiled y la maestría gráfica de Sin City (1992), de Frank Miller, abren el abanico de un mercado cada vez más considerable. En ese proceso, sellos como Image heredan el estilo del manga japonés, privilegiando el dibujo por encima del texto. noventas
  • 35. Image Comics es una editorial independiente estadounidense, dedicada a la publicación y distribución de historietas, fundada en el año 1992 por siete artistas: Todd McFarlane, Erik Larsen, Jim Valentino, Marc Silvestri, Rob Liefeld, Whilce Portacio y Jim Lee, este ultimo, creó el sello Wildstorm Studios, de propiedad de Image que luego fue cedido a DC Comics. en su reemplazo, fue creado el sello editorial Top Cow. noventas
  • 36. La revista "2000 AD" (1977) será el caldo de cultivo de toda una hornada de nuevos autores británicos que a partir de 1982, vendrían a revitalizar el comic- book de superhéroes estadounidense con obras como "Watchmen" (1986), de Alan Moore/Dave Gibbons, junto a nativos como Frank Miller. Por su parte, la editorial DC Comics fundaría oficialmente la línea Vertigo en 1993 para acoger la obra de autores británicos como Neil Gaiman o Grant Morrison. Mientras en el propio Reino Unido, Tank Girl (1988). noventas
  • 37. Neil gaiman guionista y Dave Mckean dibujante crean la saga de Sandman, con éxito mundial. noventas
  • 38. en 2000 apareció Reinventing Comics (publicado en España bajo el nombre La revolución de los cómics), un polémico ensayo del dibujante Scott McCloud que dedicaba la mitad de sus páginas al fenómeno del webcómic (del que McCloud es un gran defensor e impulsor), internet
  • 39. La novela gráfica como una obra con un lenguaje propio y completo, Hoy bajo estas premisas (madurez, autoría, concepto) se alinean autores como Chris Ware, Seth, Joann Sfar, David Rubín, Charles Burns, Blutch, Paco Roca, Joe Sacco, Daniel Clowes, Marjane Satrapi y muchísimos más. madurez
  • 40. FIN