Música Africana Contemporánea

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Versión en Español de la Música Africana contemporánea. Incluye un compositor adicional.

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  • Que cabeza la mía, pensaba que era el mismo de la versión en inglés y esta..., me resulta más entendible, jajaja. De nuevo agradecerte la entrega de esa pequeña maravilla de joyas desconocidas, para mí al menos. Un abrazo!
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  • @nikkitta Gracias a ti María por tus siempre positivos comentarios y por difundir mis presentaciones en Argentina.



    Un abrazo!
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  • Gracias Alfredo por tus buenos trabajos
    Este es realmente muy informativo, me gusta esta musica asi como la literatura de estod paises
    Gracias por enviarlos por mail
    Un saludo
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  • 1. Música Africana Contemporánea “La música puede lograr la más alta de todas las misiones. Ellapuede ser la fuerza de unión de las naciones, razas y estados, que son extraños en muchos aspectos. Ella puede unir lo que está desunido y traer paz en donde hay hostilidad.“ Dr. Max Bendiner Fantasie Toumani Diabate
  • 2. Música AfricanaÁfrica es un vasto continente, teniendo sus diferentes regiones y naciones unagran variedad de tradiciones musicales. La música del norte de África, tiene en sumayor parte una historia diferente de la región subsahariana.El Norte de África es la cuna de la cultura mediterránea, incluyendo a Egipto yCartago antes de ser gobernada sucesivamente por griegos, romanos y godoshasta que posteriormente se convirtió en el Magreb del mundo árabe.Los géneros musicales del Valle del Nilo y del Cuerno de África, tienen lazos conla música del Cercano Oriente.África del Este y las islas del Océano Índico, han tenido una ligera influencia de lamúsica árabe así como por la música de la India, música de Indonesia y la músicade Polinesia. Sin embargo, las tradiciones musicales indígenas de la región estánbasadas en la cultura de pueblos subsaharianos como los hablantes de lenguasNíger-Congo.
  • 3. África del Sur, Central y África Occidental comparten una tradición musicalsubsahariana entendida en sentido amplio, si bien toman también influencias deEuropa Occidental y Norteamérica.Las formas musicales y de baile de ladiáspora africana, incluyen la músicaafroamericana y muchos géneros África del Nortecaribeños y latinoamericanos comosalsa, rumba, soca, reggae, calipso y Vallezouk, se basaron en mayor ó menor África Occidental delmedida en la música de los inmigrantes Nilo Cuerno de Áfricaesclavos africanos que eran enviados aesos países, que con su innata África Áfricafacilidad para el baile y la música Central del Esteinfluenciaron la cultura musical demuchos pueblos del mundo. África delLa música Africana contemporánea se Surha desarrollado haciendo fusión conlos estilos occidentales del jazz, elblues, el rock y la música clásica.
  • 4. Músicos Africanos Contemporáneos Majid Bekkas Juldeh Camara Marruecos GambiaFoday Musa Suso Muhamadou Salieu Suso Gambia Gambia
  • 5. Músicos Africanos ContemporáneosToumani Diabate Ballaké Sissoko Mali Mali
  • 6. Instrumentos de cuerda Marroquíes El Laúd es un instrumento de cuerda pulsante que se caracteriza por tener un cuerpo redondo en la parte trasera y un mástil que se dobla en la parte superior con la cabeza y clavijeros. GuembriBajo con 3 cuerdas
  • 7. Instrumentos de Cuerda de África OccidentalEspecialmente usados en Senegal, Gambia y Mali La kora se construye a partir de una calabaza grande cortada a la mitad, con una cubierta de cuero para lograr la caja de resonancia a lo que se le agrega un puente con muescas para transmitir la vibración de las cuerdas sujetas al mástil. La kora es un instrumento generalmente de 21 cuerdas, once se tocan con la mano izquierda y 10 con la mano derecha. El Riti es un violín de una sola cuerda, usado principalmente en Senegal y Gambia. Se toca para acompañar cantos religiosos y también bailes acrobáticos. Usualmente se acompaña de instrumentos de percusión.
  • 8. Majid Bekkas, es un músico virtuoso del Laúd y del Guembri, profesor de guitarra ycantante, y durante mucho tiempo ha sido estrella musical de Marruecos.En años recientes, ha encontrado su camino dentro de los escenarios de jazz deEuropa a través de sus colaboraciones con Archie Shepp, Louis Sclavis, FlavioBoltro and Klaus Doldinger.Abdelmajid Bekkas nació y sigue viviendo en Salé, Marruecos. Estudió guitarraclásica en el Conservatorio Nacional de Música y Danza en Rabat y aprendió lamúsica Gnawa a través de las enseñanzas del Maestro Ba Houmane.La música Gnawa apareció en el siglo XVI. Durante la conquista de Sudán y variospueblos de África Occidental, el Sultán de Marruecos, Ahmed El Mansour Dahbi,estableció los primeros intercambios comerciales y culturales entre Marruecos yTimbuktu, cerca de Zagora, de donde Bekkas es originario. Chabkrou Majid Bekkas
  • 9. La música secular es todavía hoy considerada “curadora de almas” desde Essaouirahasta Marrakech. Esto se entiende fácilmente cuando uno escucha el fascinantesonido del guembri, la guitarra y la voz de Bekkas. el misterio de África puedesentirse en el fondo de la música, junto con el ritmo del “Blues”.La música Gnawa está formada por un rico repertorio de canciones y ritmos demúsica Africana Islámica de tipo espiritual y religiosa. Ha sido preservada porgeneraciones, haciendo una combinación de la poesía ritual con la música y el bailetradicional.La música Gnawa es parte esencial de Marruecos y es considerada la madre del“Blues” y de sus numerosos descendientes como el “Funk”. Bekkas está colocando lamúsica Gnawa en una primera posición, abriendo su espectro e incluyendoelementos de música occidental.Entre estos elementos está el jazz, en donde Bekkas se ha hecho acompañar porpioneros de este ritmo como Peter Brötzmann, Archie Shepp, Flavio Boltro y LouisSclavis.La apertura musical de Bekkas y su habilidad para balancear el modernismo y lamemoria de su pueblo con un raro talento que no tiene limitaciones, libera la músicade sus etiquetas de tiempo. La memoria narra las historias de sabiduría, perotambién de sufrimiento en canciones creadas por los esclavos de África.
  • 10. Juldeh Camara Nació en 1966, en Basse, África Occidental, es un Maestro de la música y un “Griot” de Gambia. El “Griot” es un historiador, contador de historias y oraciones religiosas, poeta y cantante de África OccidentalSu padre era ciego, recibió el don de la música por parte de los “espíritus del bosque”que habían tomado sus ojos a cambio. Tocando el Riti, violín de una sola cuerda, el hasido aceptado como Griot por la sociedad Fula tradicional. Es reconocido como el mejormúsico del mundo, tocando el “Riti”Camara ha tocado acompañado de Ifang Bondi, Los “Blind Boys of Alabama”, BatanaiMarimba, Knut Reiersrud, Seckou Keita (maestro de la Kora) y con el “EnsambleClásico Africano” de Tunde Jegede, con quienes tocó en 2009 en la Basílica de SaintDenis, en Paris, en una función que incluyó a Oumou Sangare, Toumani Diabate,Kasse Mady Diabate, Sambou Susso y el “Cuarteto Brodsky”.En años recientes, el ha establecido una exitosa sociedad musical con el famosoguitarrista de rock Justin Adams, grabando juntos los álbumes "Soul Science“ y"Tell No Lies" en Mayo 2009 y "The Trance Sessions”, en Febrero 2010. Nightwalk Juldeh Camara & Justin Adams
  • 11. Toumani Diabaté, nació en Mali, el 10 de Agosto de 1965. Es un Maestro en el artede tocar el arpa africana “Kora”. Además de tocar música tradicional de Mali, el hadesarrollado importantes colaboraciones interculturales con la música flamenca, elBlues, el Jazz y otros estilos internacionales.Ha colaborado con el grupo flamenco “Ketama”, formando un grupo combinadollamado “Songhai” con quienes ha grabado dos discos.Diabaté viene de una familia con una larga tradición de músicos maestros de la kora,incluyendo a su padre Sidiki Diabaté, que fue quien grabó el primer álbum de koradel mundo en 1970.La tradición oral y musical de su familia se remonta a 71 generaciones anteriores, ensu línea paterna. Su prima Sona Jobarteh, es la primera mujer que proviene de unafamilia Griot, que toca la kora. Debe In the heart of the moon Toumani Diabate & Ali Farka Toure
  • 12. En Septiembre 2005, él publicó álbum “In the Heart of the Moon”, en el que tuvocomo colaborador al gran guitarrista Ali Farka Touré.El álbum logró ganar el Premio Grammy 2006, por la “Mejor Música Tradicional delMundo”.En Julio de 2006, publicó el álbum “Boulevard de lIndépendance”, grabado enconjunto con su “Symmetric Orchestra”.La “Symmetric Orchestra”, dirigida por Toumani Diabaté está compuesta pormúsicos, la mayoría de los cuales son “Griots” de la región del antiguo ImperioMande del Occidente de África. La orquesta toca una mezcla de instrumentostradicionales como la kora, el djembe, el balafon y el bolombatto, junto coninstrumentos modernos como la guitarra y el teclado electrónico.
  • 13. Foday Musa Suso, nació en la villa Sarre Hamadi, del distrito de Wuli, en la regióndel “Upper River” en el oriente de Gambia.Foday es un músico y compositor que pertenece al grupo étnico Mandinka y estambién un Griot, historiador de la tradición oral y musical del pueblo Mandingoque vive en varias naciones del África Occidental. Suso es un descendientedirecto de Jali Madi Wlen Suso, el Griot que inventó la kora hace más decuatrocientos años.Pasó su infancia en una villa tradicional de Gambia, en un ambiente rodeado demúsica de kora. Y aunque su padre era un maestro de la kora, en la tradiciónGriot, un padre no debe enseñar a sus propios hijos la técnica para tocar elinstrumento. Spring Waterfall Foday Musa Suso & Philip Glass
  • 14. Cuando Foday tenía 9 años, su padre lo envió a vivir con el Maestro de la koraSekou Suso en la villa de Pasamasi, Distrito de Wuli. Él estuvo en esteentrenamiento hasta que cumplió los 18 años y aunque la kora es su principalinstrumento, Foday también toca el gravikord y varios otros instrumentos.Suso emigró a Chicago en 1977, siendo uno de los primeros Griots que semudaba a Norteamérica. Una vez en Chicago, él formó el grupo “Mandingo GriotSociety”, que tocaba música de fusión por varias partes del mundo.Foday ha grabado con músicos tan importantes como Philip Glass, Bill Laswell,Pharoah Sanders, Jack DeJohnette, Ginger Baker, Paul Simon y el KronosQuartet. Ha contribuído con temas musicales para las Olimpíadas de 1984 y 2004.El sonido de su kora eléctrica, puede oírse también en varias pistas del álbum quehizo con Herbie Hancocks 1984, el álbum electro-funk “Sound-System”.Al siguiente año, Suso y Hancock publicaron otro álbum, “Village Life”, queconsistió enteramente de duetos entre ambos músicos, Hancock en el sintetizadory Suso en la kora, tambores y música vocal.
  • 15. Ballaké Sissoko, nació en 1968, es un notable músico maestro de la kora. Él hatrabajado con Toumani Diabaté, Taj Mahal y varios otros maestros. Su padreDjelimady Sissoko, fue también un destacado músico y Griot de Mali.Sissoko empezó a tocar música desde niño, como sucede en todas la familias quepertenecen a la casta de los Griots.Él tocó inicialmente en el “Ensamble Instrumental de Mali”, y más tarde con variasprominentes cantantes femeninas, antes de que alcanzara la fama al hacer duetocon el Maestro Toumani Diabaté en 1981. En el año 2000, él formó el trío “MandeTabolo” junto con un músico que tocaba el N’goni y otro tocando el Balafon.Su álbum de 2005, “Tomora”, incluye a Toumani Diabaté en la kora, los cantantesAlboulkadri Barry, Rokia Traoré y a Fanga Diawara, solista de violín del EnsambleNacional Instrumental de Mali. Su más reciente disco “Chamber Music” publicadoen Octubre del 2009, es el resultado de la colaboración con el violonchelista clásicofrancés Vincent Segal. Chamber Music Ballaké Sissoko & Vincent Segal
  • 16. Muhamadou Salieu Suso, nació en una familia de agricultores, músicos e historiadores tradicionales de Gambia, que se han dedicado a transmitir la tradición oral y musical de su pueblo por casi 1,000 años. Fue entrenado para tocar la Kora (arpa) de 21 cuerdas desde que tenía 8 años, por su padre, un renombrado Maestro de la kora Alhaji Musa Makang Suso. Es descendiente directo de JaliMady Wulayn Suso, el inventor de la Kora.Suso se graduó de la escuela preparatoria en Gambia. Habla muy bien el inglésy el Mandingo, Fula, Wolof, Sarahulay y un poco de Alemán.Antes de establecerse en los Estados Unidos en 1989, Suso realizó actuacionespor toda África y Europa. Es el líder del grupo “Jaliya Kafo Extended FamilyMusic Ensemble”, y también es un líder de la música Africana, que ha crecidorápidamente en este país. También hace actuaciones independientes con variosgrupos musicales africanos en Norteamérica. Sutukung Mohamadou Salieu Suso
  • 17. F I NOtras Biografías en :www.slideshare.net/aavmvazquez AVM 09.09.2012