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La Música de Paraguay

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Gracias a un amigo Paraguayo, he realizado una corrección ortográfica. La música romántica se llama “guarania” sin acento en la “i”. El resto de la presentación no cambió

Gracias a un amigo Paraguayo, he realizado una corrección ortográfica. La música romántica se llama “guarania” sin acento en la “i”. El resto de la presentación no cambió

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  • 1. La Música del Paraguay ySus Grandes Compositores Un solo canto Letra y Música Lizza Bogado Canta Lizza Bogado
  • 2. Historia de la Música de ParaguayEtapa colonial: Las misiones jesuíticas (1561-1767)La musicología actual ha realizado valiosos aportes para la revelación del esplendor delarte musical en las misiones de la antigua Provincia Jesuítica del Paraguay. Lo que hacemás de tres décadas existía solamente en las apasionadas crónicas, cartas y libros, hoyse muestra en miles de hojas de manuscritos musicales, de autores barrocos ycompositores guaraníes anónimos, que corroboran el esplendor musical de esta épocaque duró casi doscientos años.La llegada a las misiones del músico jesuita Anton Sepp permitió el primer y definitivoacto revolucionario de "educación por la música".Entre la nueva generación de misioneros músicos, a partir del aporte de Anton Sepp,cabe destacar al suizo Martin Schmid, a Juan José Messner, de la región de Bohemia, ya Florian Paucke, de Silesia, quien estuvo en Córdoba y otros lugares.Los dos primeros se establecieron en Chiquitos (Bolivia), donde Schmid construyóimponentes iglesias, fundó una Schola Cantorum y enseñó a los indígenas a fabricarinstrumentos. Su herencia es, en la actualidad, el más importante punto de referenciapara el estudio de la música de las reducciones, ya que en Chiquitos se han encontradomiles de manuscritos de la época, gran parte de ellos copiados por Schmid y Messner.
  • 3. Sin duda, la figura más importante de la música es el jesuita italiano Doménico Zipoli.Nacido en Prato, en 1688, y fallecido en Córdoba, en 1726, Zipoli constituye hasta elpresente la mayor personalidad musical europea que desarrolló su actividad enSudamérica.Considerado como el último heredero de la gran tradición organística italiana, alcanzólos puestos más codiciados como organista en Roma, en la basílica Santa María deTrastevere y la Chiesa de Gesù (la iglesia de los jesuitas).En las misiones, los guaraníes, además de la doctrina religiosa y de la instrucción dediferentes oficios como albañilería, platería, tornería, herrería, etc., también aprendían afabricar de propias manos, los instrumentos musicales con que más tarde ejecutabansus conciertos. Y según se desprende de los testimonios eclesiásticos, no se limitabanal exclusivo culto de las cuerdas, sino que había también entre ellos excelentesejecutantes de trompas, fagots, cornetas, clarines y flautas.La Música después de la Independencia (1811-1870)Decretada la expulsión de los Jesuitas por Carlos III en 1767, los indios de lasreducciones fueron retornando paulatinamente a sus primitivas costumbres.Al llegar a este punto, el estudio del arte y sobre todo la música, se centralizó en losprimeros colegios de Asunción.
  • 4. También se dispuso que cada parroquia se encargara de la manutención de veintiséisjóvenes naturales, los que debían recibir entre otras disciplinas, lecciones de música, loque significó un aliciente importante para la difusión de la música en el país.Por otra parte, la música laica, entre la que se contaban las nostálgicas baladas y losalegres aires de danzas españolas, al mimetizarse con la naciente concepción de lanueva raza, abrió camino bajo el amparo directriz de la guitarra andaluza, a las picantescoplas hispano-guaraníes y a las primeras composiciones nacionales.En 1853 arribó a la Asunción el maestro francés Francisco Sauvageot de Dupuis, siendocontratado por el gobierno para organizar, dirigir e instruir a las bandas militares. Hastaese entonces, las bandas militares habían estado a cargo de los músicos Benjamín yFelipe González.La influencia del nuevo maestro en el incipiente mundo musical del Paraguay fue, a nodudarlo, muy grande. La natural distinción que lleva en sí todo artista formado en losingentes centros europeos, hizo que pronto Dupuis se convirtiera en la figura másprominente del movimiento musical de la ciudad.Sus conocimientos de composición e instrumentación, fueron de gran utilidad parainstruir y orientar a los noveles músicos de la capital. Entre los alumnos de Dupuis quesobresalieron hay que citar a los siguientes: Indalecio Odriozzola, Cantalicio Guerrero,Juan Cabrera y José de J. Alvarenga. Pájaro Choguí Pitaguá Interpretan: Los 3 Paraguayos
  • 5. La Generación de Oro (1885-1926)Agustín Pío Barrios (1885-1944), virtuoso de la guitarra y un gran compositor.Fue cronológicamente el primer compositor de la música culta en el Paraguay, lamúltiple creación de Barrios abarca varios estilos: clásico, romántico y popular. De 1910a 1924 realizó giras por Brasil, Argentina, Uruguay y Chile, dándose a conocer como unode los mejores compositores de guitarra del mundo.En 1912, se fundó la Banda de Músicos y la Escuela de Aprendices de la Policía de laCapital. Su primer director, Nicolino Pellegrini, logró dotar a los integrantes de dichaagrupación no solo de una sólida formación, sino que los motivó hacia el estudio de lacomposición musical. A partir de mediados de la década del veinte comenzaron avisualizarse los frutos.En 1925, José Asunción Flores (1904-1972), creó la guarania, seguido de otros grandesmúsicos de destacada importancia en la historia de la creación musical de Paraguay: Emiliano R. Fernández (1894 -1949) Herminio Giménez (1905 -1991) Mauricio Cardozo Ocampo (1907 -1982) Félix Pérez Cardozo (1908 -1952) Agustín Barboza (1913 -1998) Digno García (1919 -1984) Luis Alberto del Paraná (1926 -1974)
  • 6. La música paraguaya se apoya fuertemente en dos instrumentos: la guitarra y el arpa,cuyos primeros ejemplares fueron traídos de España y encontraron carta denacionalidad y estilo propio en el país.Félix Pérez Cardozo fue el artista que llevó al arpa paraguaya a su trascendenciainternacional, junto a Digno García, Luis Bordón y Lorenzo Leguizamón. Entre losmejores cultores contemporáneos están Nicolasito Caballero, César Cataldo e IsmaelLedesma, este último un innovador de la música de arpa.Como ya se dijo anteriormente, la guitarra encontró un eximio compositor e intérprete enAgustín Pío Barrios, también conocido como "Mangoré", calificado por la crítica como el“Paganini de la guitarra”, que creó composiciones de alta técnica como Las Abejas,Danza Paraguaya, La última Canción, La Catedral, Vals No.4 y Sueño en la Floresta.A partir de la década del 40, muchos músicos paraguayos, sufrieron el destierro ó seautoexiliaron por la difícil situación que vivía el país. La guerra civil de 1947 y ladictadura del General Alfredo Stroessner de 1954 a 1989, fueron las causas principalesque los obligaron a abandonar al país.Entre los músicos que quedaron en el país, Remberto Giménez creó la OrquestaSinfónica de la Ciudad de Asunción y Juan Carlos Moreno González la ZarzuelaParaguaya. Otros importantes autores posteriores son Florentín Jiménez, Luis Cañete,Nicolás Pérez González y especialmente Luis Szarán. Sueño en la Floresta Agustín Pío Barrios Guitarra: John williams
  • 7. A partir de los años 70, la música paraguaya mostró señales de renovación yaparecieron la corriente del Nuevo Cancionero y la Avanzada de Óscar Nelson Safuán,un nuevo género musical inspirado en la polka paraguaya y la guarania.El Nuevo Cancionero tuvo creadores prolíficos como Maneco Galeano y Carlos Noguera,e intérpretes destacados como el grupo Ñamandú y el grupo Sembrador.En otra línea experimental que combina diferentes lenguajes musicales se inscriben losmúsicos René Ayala y Rolando Chaparro.En una línea más cercana a lo tradicional, hay que mencionar al dúo Vocal Dos y alrequintista Juan Cancio Barreto, entre otros.A partir de los años 80 se nota una gran actividad de la música culta, con nuevosnombres que van alcanzando reconocimiento: Daniel Luzco, Saúl Gaona y DiegoSánchez Haase.La guitarra culta ha dado dos nuevas intérpretes de refinada técnica: Berta Rojas y LuzMaría Bobadilla. En tanto se crearon la Orquesta Sinfónica Nacional y varias orquestasjuveniles.Un creciente movimiento de rock nacional y la nueva “Canción Social Urbana” aportan losuyo en el rico panorama actual de la música paraguaya.
  • 8. Música folclórica paraguayaLa música es una de las expresiones más singulares e identificadoras del Paraguay. Elprimer género propio del país surgió a mediados del siglo XIX. Denominada polkaparaguaya, adoptó el nombre de un ritmo europeo aunque no el estilo ni la forma.Es la forma más típica y tiene sus versiones ligeramente distintas en la galopa, el kyre’ÿ,la polka canción y otros. Las dos primeras son más rápidas y alegres que la polkaconvencional y la tercera, un tanto más lenta y melancólica.Otras formas populares constituyen el Purahéi Jahe’o (Canto Lamentación) y elCompuesto, que cantan generalmente historias tristes, amorosas o épicas.La polka suele apoyarse en una letra poética, pero existen piezas instrumentalesemblemáticas de la música paraguaya, como por ejemplo “Pájaro Campana” de FélixPérez Cardozo.
  • 9. Música popularSus géneros son la avanzada y la guarania.La guarania, es la segunda forma más conocida de música paraguaya y estácaracterizada por ser un estilo de canción lenta derivada de la polka, creada a principiosdel siglo XX (1925), por José Asunción Flores.Cuando esta nueva forma alcanzó un gran éxito, el músico avanzó un poco más en suinnovación y creó la “guarania sinfónica”, cuyos ejemplos son las conocidas piezas"Mburicaó" y "Panambí Verá". Sus composiciones más ambiciosas fueron los poemassinfónicos "María de la Paz" y "Ñanderuvusú".Entre sus grandes compositores se hallan Mauricio Cardozo Ocampo, Agustín Barboza,Herminio Giménez y Demetrio Ortiz y temas famosos internacionalmente como: "India","Recuerdos de Ypacaraí", "Mi dicha lejana", "Mis noches sin ti" etc.La avanzada fue creada por el músico paraguayo Oscar Nelson Safuán, a partir de lapolka, con influencias de bossa nova y baladas. Su obra más conocida es “El Arpa y laDanza de mi Tierra” Recuerdos de Ypacaraí Música Demetrio Ortiz – Letra Zulema de Mirkin Canta Marco de Brix
  • 10. Grandes Compositores Paraguayos Biografías
  • 11. Agustín Pío Barrios Emiliano R. Fernández José Asunción Flores Herminio Giménez Mauricio Cardozo Ocampo Félix Pérez Cardozo Agustín Barboza Digno García Luis Alberto del Paraná
  • 12. Agustín Pío Barrios (1885-1944)Agustín Barrios nació en San Juan Bautista de las Misiones el 5 de mayo de 1885.Fue un virtuoso guitarrista y el compositor paraguayo más reconocido en los selectosgrupos de la música clásica.Eligió el nombre artístico de "Mangoré" por el nombre de un cacique de Timbú queexistió en la época de la Colonia. Fue cronológicamente el primer compositor de lamúsica culta en el Paraguay. La múltiple creación de Barrios abarca varios estilos:clásico, romántico y popular.Desde muy niño mostró interés por la música. Recibió lecciones del maestro GustavoSosa Escalada y por consejo suyo, Agustín Barrios fue enviado a Asunción, donde cursósus estudios en el Colegio Nacional hasta el bachillerato. Fue muy buen alumno. Sededicó al periodismo y al dibujo. Destacándose en matemáticas, en filosofía y enliteratura.En el año 1910 sale por primera vez del Paraguay. Se dirige a Corrientes para dar unosconciertos, piensa regresar a la semana, pero el éxito y su afán de conocer otroshorizontes, lo llevan a recorrer varias veces Brasil, Uruguay, Argentina y Chile. Así fueque saliendo por ocho días, regresó al Paraguay hasta 14 años después.En ese transcurso completa su formación artística y descubre el mundo sonoro de JuanSebastián Bach, a quien toma como maestro y guía para sus composiciones.
  • 13. A este período pertenecen sus obras más notables:" La Catedral", "Las Abejas","Estudio de Concierto", "Vals No. 4", "Mazurca Apassionata", "Un Sueño en la Floresta“,"Madrigal“, "Oración“, “Contemplación", "Danza Paraguaya", etc.Entre 1934 y 1936 viaja por España, Alemania, Bélgica. Su triunfo es definitivo en todoslos escenarios donde actúa, los críticos más exigentes lo comparan a Segovia comointérprete, introduce en la guitarra un virtuosismo que le acerca a Paganini.En el año 1936 regresa de Europa, viene directamente a Venezuela, donde da más deveinte conciertos. Después viaja por Centro América. En México, su corazón ya enfermosufre una recaída. Vuelve entonces sobre sus pasos, y se dirige a Costa Rica, dondetiene amigos que lo invitan a radicarse en aquel país.De paso por San Salvador, recibe la invitación del propio presidente de la República,General Martínez, para quedarse a descansar hasta recobrar su resentida salud.Es nombrado profesor de guitarra del Conservatorio Nacional de Música de SanSalvador, donde durante cinco años, de 1939 a 1944, vive una vida de paz, rodeado delcariño de sus amigos y alumnos, y venerado como un ser legendario.Sin que nadie presagiara su fin, un día sufre un ataque al corazón, del cual se reponeaparentemente. Muere unos días después, el 7 de Agosto de 1944. Vals No.4 Agustín Pío Barrios Guitarra: John williams
  • 14. Emiliano R. Fernández (1894-1949)Nació en Guarambaré, compañia Yvysunú, el 8 de agosto de 1894. Fueron sus padres,el sargento de Guerra Don Silvestre Fernández y doña Bernarda Rivarola.Siendo muy niño, se trasladó con su madre a Asunción, al barrio Bejarano-Recoleta.Cursó la primaria en la Escuela de Ysaty. A los 12 años aprendió a tocar la guitarra, y suservicio militar lo cumplió en Concepción.Comenzó a escribir poesías en Concepción, en su época de soldado. Refería él mismoque un oficial alemán le enseñó la técnica de rimar las palabras. Para expresarse en ellenguaje corriente del pueblo, utilizó esa rara, bella y graciosa mezcla del guaraní con elespañol, y con ese jopará, llegó como nadie al alma de su pueblo.Supo así, vestir de autenticidad su poesía y encender la llama de la admiración, porquetan bien pintaba el paisaje cotidiano, como tan patrióticamente relataba las accionesguerreras en sus poesías épicas, o ponía toda la gracia propia de la viveza criolla en susversos de amor.Sus obras sobrepasan el millar, y gran parte de ellas, están musicalizadas por talentososmúsicos como Félix Pérez Cardozo, Mauricio Cardozo Ocampo, Andrés CuencaSaldívar, Ramón Vargas Colmán, Martín Escalante y Carlos Quintana.Falleció en Asunción, el 15 de Septiembre de 1949.
  • 15. José Asunción Flores (1904-1972)Nació en un humilde rancho del barrio marginal La Chacarita (Ricardo Brugada), el 27 deAgosto de 1904.Su madre fue Magdalena Flores. Con 11 años de edad, en 1915 ingresó a la Banda dela Policía de la Capital. Félix Fernández, ya antiguo y aventajado alumno, fue suinstructor más inmediato.Diez años después, inquieto y talentoso, encara la tarea de superar la dificultad queofrecía la escritura de la música paraguaya para su ejecución, especialmente pormúsicos extranjeros. Por entonces, ya había concluido sus estudios de Teoría y Solfeo, yestaba remplazando el trombón de la banda por el violín.Es así que, producto de afanosos estudios y experimentos, logra crear la “guarania”, enel año 1925. Alentado por sus compañeros Félix Fernández, Manuel Rivas Ortellado,Rudencindo Lugo, Darío Gómez Serrato, Silvestre Jovellanos, Santiago Torres, ManuelCardozo y Gerardo Fernández Moreno, para quienes Flores siempre manifestó sugratitud.La guarania nació de unos arreglos hechos por Flores a la polka Maerãpa Reikuaase, deRogelio Recalde.
  • 16. Los géneros ó ritmos de música paraguaya que se conocían hasta el año 1927, eran:Polkas, Galopas, Compuestos y Canciones (más o menos lentas), cuando surge lafigura de José Asunción Flores con su primera composición "Jejui" (1925) escrita paratrío, que llevaba título genérico “guarania".“Jejuí” fue la primera guarania, y le siguieron “Arribeño Resay”, “India” y “Ka´a ty”, conletra de Rigoberto Fontao Meza, posteriormente Ortíz Guerrero escribió la letraactualmente conocida de India.Con Ortíz Guerrero, a quien conoció en el año 1928, Flores produjo las más bellaspáginas del repertorio popular, especialmente en el género de guaranias.La guarania “India”, junto con la canción épica “Cerro Corá”, de Félix Fernández yHerminio Giménez, fueron declaradas música oficial de Paraguay, por decreto delGobierno, el 24 de julio de 1944.Flores encara más adelante: el desafío de llevar la música paraguaya a los niveles de laSinfonía, y en 1944, estrena en Buenos Aires “Pyhare Pyte”. Luego vendrían “ÑanderúVuzu”, “María de la Paz” y otras, totalizando 12 Sinfonías.José Asunción Flores murió en el exilio el 16 de mayo de 1972, en la ciudad de BuenosAires. Sus restos fueron repatriados en 1991. India José Asunción Flores Canta Luz Mabel Ortigoza
  • 17. Herminio Giménez (1905-1991)Herminio Giménez nace en el pueblo de Caballero en 1905. Precozmente se inició comobombardino en la Banda Militar de Paraguarí, bajo la dirección de Emil Latkowski, unmúsico polaco que habría introducido la polka en Paraguay.Luego Herminio, pasa a la Banda de Policía metropolitana, dirigida por Salvador Déntice.Forma el dúo Pucheta-Giménez y pronto, dado el éxito que alcanza, viaja a BuenosAires, impulsado por la Casa Viladesau, para grabar en disco las músicas del Paraguay.En la Banda de Policía conoce a José Asunción Flores, que con “Jejui”, su primeraguarania, revoluciona la música. Herminio decidió seguir también las mismas huellas.Durante la guerra del Chaco, Herminio Giménez compuso “Cerro Corá”, con el apoyo deFélix Fernández, pieza declarada de patrimonio nacional junto a India y Tetãguasapukai.Otras obras que le dieron fama son: Lejanía, Campesina Paraguaya, Mi oración azul,Canción de Esperanza, Canción del Arpa Dormida, El canto de mi selva, Renacerá elParaguay, Alto Paraná, Nery, El Rabelero, Añoro Mi Pueblo, entre otras.Se exilió del país durante los años de la dictadura (1954-1989), después de la caída deldictador, regresó al Paraguay. Esparció allí su generosidad y trabajo entre los jóvenes.Murió el 6 de Junio de 1991, en Asunción.
  • 18. Mauricio Cardozo Ocampo (1907- 1982)Natural de Ybycuí, en el Departamento de Paraguarí. Nació el l4 de Mayo de 1907. Hijode Crescencia Cardozo Caballero y Clemente Ocampo.Cursó sus estudios en su pueblo natal y allí se inició en la música de manos de "susprimeros maestros" Eloy Martín Pérez y Juan J. Rojas. Emigró como muchos de su vallea Asunción y siguió estudiando música en la Banda de Policía con Salvador Déntice yNicolino Pellegrini.Flautista y guitarrista, inspirado compositor, pintó con luz propia el paisaje y lascostumbres de su pueblo. Formó dúo con Eladio Martínez y juntos viajaron por Argentinay Uruguay, haciendo presentaciones y grabaciones de música paraguaya. El dúoactuaba con la participación de Félix Pérez Cardozo, Gumersindo Ayala Aquino yPrudencio Giménez.Fundador de La Peña Gaucha, en Tacuary y Victoria de la capital porteña, la que dionacimiento a otras peñas en Buenos Aires, las que actualmente se cuentan en variascentenas. La cadencia de la Guarania y el ritmo contagiante de la polka paraguaya ibanganando terreno en el gusto popular porteño, y esto, determinó la necesidad de crear ungran conjunto foklórico. Las Abejas Agustín Pío Barrios Guitarra: John williams
  • 19. Así nació el conjunto Ñande Kóga, que además de sus presentaciones en vivo,acompañó a las grabaciones de Agustín Barboza, Chinita de Nicola, Teófilo Escobar,Carlos Reinal, Delfín Fleitas, Dúo Hermanos Cáceres, Rivero-Echagüe, Luis Alberto delParaná y Barrios-Espínola, entre otros.Con un grupo de amigos artistas, fundó en Buenos Aires, en un banco de la Plaza delCongreso, la Agrupación Folklórica Guaraní. En la capital porteña, fundó la EditorialMundo Guaraní, de trascendente importancia en la difusión de la música paraguayaeditada.Fue socio fundador de S.A.D.A.I.C. (Sociedad Argentina de Autores, Intérpretes yCompositores), creando además en Buenos Aires el Club Folklórico Rincón Guaraní.Una tarde del verano de 1951, en la calle Gral. Santos de Asunción, domicilio de losMoreno González, redactaron junto con Ezequiel González Alsina y Juan Carlos MorenoGonzález, el proyecto de ley de protección de los derechos autorales, sancionada luegocomo Ley 94, conocida como Decreto Ley Federico Chávez, a la sazón Presidente de laRepública.Falleció en Buenos Aires el 5 de Mayo de 1982, y sus restos descansan a la sombra deun "tajy" florido, en su Ybycuí natal.
  • 20. Félix Pérez Cardozo (1908-1952)Nació el 20 de noviembre de 1908 en Hy´aty, localidad del Departamento de Guairá,que hoy lleva el nombre del artista. Hijo de Teodoro Pérez y Cándida Rosa Cardozo.Cursó la primaria en su pueblo natal y a muy temprana edad afloró en él su vocaciónde artista. Apasionado del arpa, recibió el influjo de otros cultores del instrumento, ycon la intuición natural que da la vocación, se convirtió en intérprete.Viaja a la capital con el bagaje de sus sueños y se vinculó con otros artistas, dequienes fue aprendiendo a perfeccionar su estilo, gracias a su particular don deobservador. En 1930 formó un conjunto y se marchó a la Argentina.Este conjunto lo integró con Ampelio Villalba y Diosnel Chase, a más de Pedro JoséCarlés, poeta sanlorenzano a cuyo cargo estaban las glosas en las actuaciones.Fue el primer conjunto musical que viajó al exterior, lo que le acredita la condición depionero. El éxito acompañó sus presentaciones en Buenos Aires, inicialmente, yluego en giras por toda Argentina.
  • 21. Otros de sus grandes méritos fue el de recopilar las canciones populares paraguayas,que de otra forma, se hubieran perdido ó cambiado de nacionalidad. Entre estas, lamás importante recopilación fue de “Pájaro Campana”, de autor anónimo y que graciasa su recopilación, pertenece al patrimonio artístico-musical del Paraguay y es símboloidentificador de la música Paraguaya.Creador de gran talento, musicalizó varias obras de poetas populares paraguayos yesa producción constituye un armónico y bello conjunto de polkas y guaranias vigentesen la actualidad, especialmente las que tienen poesía de Emiliano R. Fernández.También compuso piezas para arpa en el ritmo del folklore argentino y es célebre sutema con Hilario Cuadros “Los Sesenta Granaderos”, canción épica argentina conritmo de zamba, que es al fervor patriótico argentino lo que es para el paraguayo“Cerro Corá”.Falleció repentinamente en Buenos Aires el 9 de junio de 1952. Una calle principal dela ciudad de Mendoza (Argentina) lleva su nombre. Pájaro Campana Félix Pérez Cardoso Interpretan: Los 3 Paraguayos
  • 22. El pájaro campana (Procnias Nudicoli), ave emblemática del Paraguay."Se ubica en las copas más altas de los árboles y desde ese lugar emite sus notascasi estridentes… Estas notas que emite casi simultáneamente, de la tónica pasaglisando a la dominante; repite primeramente en forma espaciada, luego aumentamás y más hasta llegar a un acelerando, como si fuese realmente un repique decampana”.“Es de tamaño pequeño, como la golondrina y su hermoso plumaje blanco llevacomo adorno en las puntas de las alas y cola el contraste del color negro. El pico ylas patitas son rosados y su pechera azul". (Mauricio Cardozo Ocampo)
  • 23. Agustín Barboza (1913-1998)Cantante y compositor, nació en Asunción el 5 de mayo de 1913 e inició su carreraactuando en festivales de música formando parte de su primer grupo musical, el trío"Melgarejo-Barboza-Feliú".En el año 1929 llegó a Buenos Aires con ganas de desarrollar su talento musical, lugardonde se encontró más tarde con José Asunción Flores, en 1933, año en que grabó"Ñasaindype", la primera guarania que se grabara en disco, según lo explicó el mismoBarboza. Desde aquel encuentro, que le brindó la oportunidad de comenzar su carreracomo cantante y compositor, no interrumpió su incursión en esta disciplina artística.Integró la orquesta "Ortíz Guerrero" como solista junto a José Bragato, Aniceto VeraIbarrola, Emilio Bodadilla Cáceres, Gumersindo Ayala Aquino y otros grandes talentos,todos bajo la dirección del maestro Flores. También formó un trío con Félix PérezCardozo y Eulogio Cardozo.En el año 1944 continuó sus estudios de canto en la Escuela de Música de laUniversidad de Río de Janeiro (Brasil), gracias a una beca que le concedió el GobiernoNacional. Dio también conciertos y audiciones en teatros y radios durante los añosvividos en ese país.
  • 24. Hacia la década del 50` comenzó una gira por países del norte Sudamericano y deCentroamérica. Por México, Estados Unidos de Norteamérica y Europa. A veces comosolista y otras integrando varios conjuntos.En 1954, Luis Alberto del Paraná convoca a Barboza para reorganizar el "Trío LosParaguayos" junto al arpista Digno García. Llegados a Europa firman contrato con elsello Philips de Holanda, del que son artistas exclusivos durante años.En 1994 el Gobierno Nacional le concedió la condecoración con la Orden Nacional delMérito por su labor dedicada a la composición y difusión de la música paraguaya.En 1997 el Congreso de la Nación le otorgó el Premio Nacional de Música.Es autor de unas ochenta inspiradas composiciones como:Alma Vibrante, Flor de Pilar, Mi Patria Soñada, Sobre el corazón de mi guitarra,Muchachita campesina con textos del poeta Carlos Miguel Jiménez, Dulce Tierra mía yViva la vida, viva el amor, con Augusto Roa Bastos, Che róga, Oñondivemi y ReservistaPurahéi con Félix Fernández, Sombras de ausencia con Enrique E. Gayoso, Voz delviejo río con Aníbal Romero, entre muchas otras canciones de éxito.Murió el 18 de diciembre de 1998, en Asunción, Paraguay.
  • 25. Digno García (1919 -1984)Nació en Morascué, compañía de Luque (Paraguay) el 22 de setiembre de 1919.Desde su niñez muestra su predilección por la música.A los 12 años, Digno García toca la guitarra sin conocer una nota. Perfecciona este don ymás tarde abandona en parte este instrumento por el Arpa Paraguaya. Con un poco deingenio y voluntad, Digno construye su propia arpa y perfecciona el sonido de redondez ygusto agradables para el oído.En 1944, se inspira en una hermosa cascada de nuestra tierra (Chololó), y lo lleva a lascuerdas de su arpa, dando origen así a su feliz composición "Cascada" que se constituyeen pasaporte musical no solo para Digno García, sino también para todos los arpistasparaguayos.Le siguen otras creaciones como Madrecita, Moras cué, Ñeá purahei, Aromita, Vals depapá y mamá, Las mejores rosas con Antonio Ortiz Mayans, Mi compañera, TristezaIndia, Paisaje de mi tierra, Rosalinda, Acaray, El indio, Ñandutí, Dulce Ilusión, LunaLlena, Ycuá kaaguy, Navidad triste, Chiperita entre otros.En su primera época formó parte de varios conjuntos, entre ellos el conjunto Guaireño deGumersindo Ayala Aquino y por primera vez, emprende una gira por toda América. A suvuelta, Digno García, con Agustín Barboza y Luis Alberto del Paraná forman el trío "LosParaguayos". Cascada Digno García Arpa: Lorenzo Manlio
  • 26. En 1954, el gobierno del Paraguay encarga a este trío, representar oficialmente lamúsica folclórica del Paraguay en Europa.Terminada esta misión, Digno García forma su propio trío con el nombre de DignoGarcía y sus Carios. Con este grupo inicia una serie giras y grabaciones, incorporándosede esta manera, a la música popular, creando un estilo propio.En sus permanentes gira, Digno García se presenta en 47 países, poniendo aconsideración del público su talento. Lo admiraron desde la princesa Margaret, eldesaparecido Rey Balduíno y la Princesa Fabiola de Bélgica, Salvador Dalí y Gala.El escritor Enrique Sabater es portador de un obsequio de parte del maestro Dalí,consistente en una obra en cristal de roca con el rótulo de "La guitarra de Dalí".Fue distinguido por su ciudad natal, con una medalla de medalla de oro y le nombran"Hijo dilecto de la ciudad de Luque".Digno García, grabó 54 L.P. y creó 128 temas composiciones musicales.Se granjeó el cariño de propios y extraños, donde le cupo la oportunidad de llevar lamúsica del Paraguay, de Latinoamérica y la música popular de los países del mundo.Digno García murió el 4 de Febrero de 1984 en Bélgica.
  • 27. Luis Alberto del Paraná (1926-1974)Luis Osmer Meza, nació en Altos, Departamento de Cordillera, Paraguay, el 21 de juniode 1926. Su madre fue Jacinta Mesa, costurera, su padre fue José Domingo EncinaGonzález, un maestro rural el cual también gustaba de ejecutar la guitarra y cantar.Luis Alberto hizo sus cursos primarios en Ypacaraí. Luego a los 14 años ingresa comoboy-scout (explorador) en el "Batallón Rojas Silva" (del Colegio Salesianito), a cargo delPadre Ernesto Pérez Acosta (también conocido como Paí Pérez), quien lo escuchó unavez cantando "bajo un árbol, como un ruiseñor".En 1942, durante el Primer Certamen de los Barrios; el mozalbete de dieciséis años, detimbre de voz sorprendente, representó a Campo Grande, acompañado de HumbertoBarúa, y otro nombre mayúsculo de la música paraguaya, el arpista Digno García.Allí en el viejo cine Rex, el público empezó a asombrarse con un jovencito que prestabael servicio militar, entre tímido y decidido, a medio camino entre la parquedad delcampesino y una sonrisa grande abierta hacia nuevos horizontes".Poco después a instancias de Gumersindo Ayala, el gran poeta y músico guaireño,integró el “Trío Guaireño” con Digno García y Humberto Barúa con quienes hicieron suprimera gira por América.
  • 28. En Noviembre de 1953, luego de volver de una gira por los países centroamericanos,Luis Alberto del Paraná, nombre artístico que adoptó en México, forma grupo con DignoGarcía y Agustín Barboza tomando el nombre de "Trío los Paraguayos”, a instancias delpoeta y político, Epifanio Méndez Fleitas, el Gobierno de la Nación entrega 3,200dólares, a cada uno de los artistas para difundir la música paraguaya en Europa, en"Misión Cultural Oficial".Cumplido el contrato, el Trío se disuelve, y Paraná forma su conjunto "Los Paraguayos”,con su hermano Reynaldo Meza, Rubito Medina, y el arpista José de los SantosGonzález; grabando enseguida para Philips de Holanda, dos LPs, que se constituyeronun gran éxito de venta: "Famous Latin American Songs" y "Ambassador of Romance",En 1958, viajó a Milán (Italia) y en ese mismo año, le regala al Paí Pérez, una bandalisacompleta para el Batallón. Tiempo después le dedicó también al Paí Pérez, una canciónque posteriormente grabó en un disco de larga duración.Luis Alberto del Paraná, grabó durante su carrera más de 500 canciones en 51 LP’s,batió récords de ventas de sus grabaciones y participó en varias películas con IsabelSarli, dirigidas por Armando Bó. Es autor de polkas, guaranias, chá-chá-chá, mambos yboleros de éxito: “Mi guitarra y mi voz”, “Acuarela paraguaya”, “Isabel”, “Farah Diba”,“Princesa Soraya”, “Bajo el cielo del Paraguay” entre muchísimos otros temas.Murió en Londres, Inglaterra, el 15 de Septiembre de 1974. El Arpa y la Danza de mi Tierra Óscar Nelson Safuán
  • 29. F I NReferencias:http://farremi.com/http://www.ultimahora.com/notas/346631-Tres-momentos-en-la-historia-de-la-m-sica-en-Paraguay AVM 03.11.2012

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