1. John Christopher Williams
Biografía
Leyenda
Suite Española (Asturias).
Isaac Albéniz

2. John Christopher Williams (1941)
Es un guitarrista clásico australiano, que también es compositor y arreglista. Ha vivido la
mayor parte de su vida en el Reino Unido.
Andrés Segovia lo calificó como “el príncipe de la guitarra” y es hoy en día considerado
por la comunidad de guitarra clásica como uno de los guitarristas clásicos más
importantes del mundo.
Sus actuaciones, ya sea como solista o acompañado con las mejores orquestas del
mundo, le han ganado el reconocimiento internacional.
También a lo largo de su carrera ha formado varios grupos musicales como “Sky”, “John
Williams and Friends” y “Attacca”. También ha tenido muy exitosas actuaciones y
grabaciones en dueto con los guitarristas: Julian Bream, Paco Peña, Richard Harvey,
Peter Hurford y John Etheridge.
Su educación musical proviene primero de su padre Leonard Williams, un guitarrista de
jazz inglés que le inculcó el amor a la guitarra clásica. Aprendió y dominó la guitarra desde
muy pequeño, tildándole algunos de superdotado de la guitarra. Luego en 1952 se
traslada con su familia a Londres, donde estudia en el “Royal College of Music” y también
viaja en los veranos a Italia a estudiar en la “Accademia Musicale Chigiana di Siena”, con
el maestro Andrés Segovia.

3. John Williams es un embajador de la guitarra, su repertorio además de la música clásica,
incluye el jazz, el rock y la música folklórica de muchos países del mundo.
Ha estudiado, rescatado y promovido obras para guitarra de compositores de Paraguay,
Venezuela, Cuba, México, Brasil, Chile y África, grabando música de estas regiones. Ha
colaborado durante más de 20 años en giras y actuaciones del grupo chileno Inti-illimani.
Entre los compositores Latinoamericanos que más ha promovido se encuentran:
Agustín Barrios (Paraguay); Alirio Díaz, Heraclio Fernández y Antonio Lauro (Venezuela),
Leo Bouwer (Cuba), Manuel M. Ponce (México), Heitor Villa-Lobos (Brasil) y Horacio
Salinas (Chile).
En la música Africana, ha promovido las composiciones del Camerunés Francis Bebey.
Ha sido gran promotor la música de varios compositores Británicos como: Julian Bream,
Stanley Myers, Michael Tippett, Richard Harvey, Steve Gray y Patrick Gowers.
También ha colaborado a la difusión de la música de los compositores Australianos:
Anton Webern, Peter Sculthorpe y Nigel Westlake.
Su extenso catálogo musical incluye 157 álbumes, publicados durante poco más de cinco
décadas de actividad artística de 1958 a 2011.

4. 1958 Guitar Recital Volumes 1 & 2 (Delysé)
1968 Haydn and Paganini (CBS)
1968 Two Guitar Concertos (Rodrigo and Dodgson) (CBS)
1971 Songs of Freedom - Theodorakis with Maria Farantouri (CBS)
1972 Together and Together Again (with Julian Bream) (RCA)
1972 André Previn and Manuel M. Ponce Concertos (CBS)
1977 John Williams Plays Patrick Gowers (CBS)
1978 John Williams Plays Paganini (CBS)
1982 John Williams and Peter Hurford Play Bach (CBS)
1985 Bach, Handel, Marcello: Concertos (CBS/Sony)
1988 The Baroque Album (CBS/Sony)
1989 Rodrigo and Albéniz (CBS)
1991 Latin American Guitar Music by Barrios and Ponce (Essential Classics)
1994 The Great Paraguayan Music (From The Jungles of Paraguay) (Sony)
1996 Guitar Concertos by Richard Harvey and Steve Gray (Sony)
1996 Paganini, Scarlatti, Giuliani & Villa-Lobos (Essential Classics)
1999 Schubert and Giuliani (Sony)
2001 The Magic Box, African music (Sony)
2003 El Diablo Suelto, Guitar Music of Venezuela (Sony)
2004 The Ultimate Guitar Collection (2CD) (Sony)
2006 John Williams & John Etheridge: Places Between (Sony)
2011 The Guitarist (3CD)
Lute Concerto RV-93
Antonio Vivaldi
Algunos de sus álbumes más famosos:

5. Premios y Reconocimientos
En 1971, John Williams recibió un premio especial de CBS Records celebrando el
haber vendido un millón de discos, una hazaña única en ese tiempo para un músico
clásico. El premio, consistió en una escultura de cristal de la mano izquierda de
Williams, la cual se reprodujo en la portada de su siguiente álbum.
En 1973, recibió el Premio Grammy, en la categoría de “Best Chamber Music
Performance” junto con Julian Bream por su grabación a dueto de obras de Lawes,
Carulli, Albéniz and Granados.
En 1980, fue galardonado con la Orden del Imperio Británico por la Reina, uno de los
más altos honores conferido a ciudadanos no-británicos, ya que aunque John ha
vivido casi toda su vida en Inglaterra, sigue manteniendo su nacionalidad australiana.
En 1983, Williams recibió el premio anual de la British Phonographic Industry en la
categoría de “Best Classical Recording”, por su álbum “Portrait of John Williams”.

6. En 1994, para conmemorar el 50 aniversario de la muerte del compositor Agustín Barrios,
Williams fue condecorado por el gobierno Paraguayo con la “Medalla de Honor
Presidencial”.
También en 1974, recibió la “Orden Andrés Bello en la Clase Banda de Honor” del
gobierno venezolano por su defensa no sólo de la música de la región, sino también por
su incansable defensa de los derechos humanos.
En Octubre de 1997, le fue concedido el Doctorado Honorario en Música por la
Universidad de Melbourne.
En una ceremonia en la Universidad de Southampton, el 21 de Julio de 2005, John
Williams recibió el Doctorado Honorario en Música
En el 2007, Williams recibió el “Edison lifetime achievement award”, es un premio musical
anual otorgado en varias categorías a lo más destacado de la industria del disco. La sede
de esta organización está en Amsterdam, Holanda.

7. Biografía
John Christopher Williams, nació en Melbourne, Australia, el 24 de abril de 1941. Su
padre, Leonard Williams, había emigrado a Australia desde Londres a finales de 1930,
donde conoció a su esposa, Malaan, a través de un amor común de la música de jazz y el
activismo político.
Su padre Leonard, era un guitarrista de jazz respetado cuyos intereses había convertido
poco a poco hacia el repertorio clásico, y cuando John tenía cuatro años, recibió su
primera guitarra de su padre.
En 1952, la familia regresó a Inglaterra. Leonard quería establecer una escuela de guitarra
(que lo hizo, con gran éxito: El Centro Guitarra española continúa su trabajo de hoy, bajo
la dirección de Barry Mason.
A través de una amistad con Terry Usher, Leonard y John Williams se reunieron con
Andrés Segovia durante una visita a Londres. El "creador de la guitarra clásica moderna"
quedó impresionado por el joven guitarrista de 11 años de edad, y dispuso todo para que
él fuera admitido en la escuela de verano de la Accademia Musicale Chigiana de Siena en
Italia. El joven prodigio regresó los veranos de los siguientes años, hasta 1959.
El primero de los éxitos de John Williams llegó cuando, a petición de sus compañeros de
estudios, recibió el honor sin precedentes de dar el primer recital completo por un
estudiante en 1955.
El Diablo Suelto
Heraclio Fernández

8. Mientras no estaba en Sienna, asistía al Royal College of Music de Londres desde 1956
hasta 1959, donde estudió piano y teoría musical.
Williams hizo su debut profesional en el Wigmore Hall de Londres el 6 de Noviembre de
1958, cinco meses antes de cumplir 18 años y completar su educación musical formal.
El programa refleja el contenido de sus dos primeros álbumes de discos, grabados en ese
momento, y publicados a principios de 1959.
Ya desde entonces, él tenía una reputación que mantener, el boleto de entrada al
concierto incluyó la ya famosa cita del Maestro Segovia: “Un príncipe de la guitarra ha
llegado al mundo musical”.
John Williams en 1966 debuta con éxito, seguido de París (1959), Madrid (1961) y en
1962 tuvo el raro privilegio para un músico occidental de visitar la Unión Soviética.
Después dos exitosas grabaciones en 1963, vino su debut en Japón y Norteamérica y
durante estas giras se le ofreció un contrato de grabación con CBS Records, ahora Sony
Classical.
John Williams siempre ha dedicado una cantidad considerable de energía a la expansión
de su repertorio y un creciente interés en la música moderna le llevó a tocar con su
guitarra la música en el estreno de la obra “El Rey Príamo” de Michael Tippett en 1963, y
más tarde participar con Pierre Boulez en la grabación de toda la obra de Anton Webern.

9. John Williams y Julian Bream
Julian Bream representó una escuela diferente de la expresión musical de Segovia que
buscaba aumentar la audiencia de público para la guitarra "española" en todo el mundo,
Bream se centró en la creación de un nuevo repertorio y tocar nuevas obras de
compositores británicos como Berkeley , Bennett, Britten, Maxwell-Davies, Tippett y
Walton.
El trabajo de Williams con Julian Bream tuvo un gran éxito y quedó inmortalizado en dos
grabaciones para RCA, cuyo título en el Reino Unido fue “Together and Together Again” y
para el mercado de los Estados Unidos fue cambiado a "Julian and John".
Breve incursión de John Williams en el Jazz
Las conexiones de su padre, Leonardo Williams con la comunidad del jazz hicieron que
John Williams mantuviera muchas amistades fuera de los círculos clásicos, y en 1969 se
convirtió en el primer músico clásico que apareció en el Club de Jazz de Ronnie Scott en
Londres.
Su carrera artística en la década de los 70’s
En 1970, Williams se reunió con el compositor de música para el cine y arreglista Stanley
Myers, que estaba trabajando en crear la música para de la película “The Walking Stick”.

10. De ahí nació la pieza musical “Cavatina” que ocho años más tarde alcanzó la fama
mundial cuando se usó como tema musical de la película “The Deer Hunter” y desde
entonces Williams y la pieza han estado íntimamente ligados, una asociación de la que
está evidentemente orgulloso por haberla grabado en no menos de cuatro ocasiones.
En 1971, John Williams recibió un premio especial de CBS Records celebrando el haber
vendido un millón de discos, una hazaña única en ese tiempo para un músico clásico. El
premio, consistió en una escultura de cristal de la mano izquierda de Williams, la cual se
reprodujo en la portada de su siguiente álbum.
A principios de 1973 se produjo un nuevo avance en la sensibilidad "pop" de John
Williams, cuando regresó a los estudios de “Abbey Road” para grabar “The Height Below”
bajo la dirección de George Martin, famoso productor de la mayoría de los discos de “Los
Beatles”
La popularidad John Williams llegó a nuevas alturas en 1979 con el lanzamiento de
“Cavatina” como un disco sencillo, después de que esta música fue utilizada como tema
de la película “The Deer Hunter”.
Recuerdos de la Alhambra
Francisco Tárrega

11. John y la Banda de Rock “Sky” (1978- 1983)
En 1978, John Williams junto con cuatro de sus amigos músicos formaron la banda de
rock “Sky”, un grupo especializado en la fusión de una variedad de estilos musicales como
el rock ligero, el rock progresivo, la música clásica y el jazz.
En Junio de 1979, entre sus compromisos de conciertos clásicos y contratos con Sky,
John Williams encontró tiempo para hacer un dueto con Pete Townshend del grupo “The
Who”, quien cantó “Won't Get Fooled Again” en un baile a beneficio de la organización
“Amnistía Internacional” llamado “The Secret Policeman's Ball”.
El lanzamiento del primer álbum de Sky a principios del verano de 1979 llegó como una
especie de shock al mundo clásico. En medio de gritos de "traidor" y "caprichoso",
Williams mantuvo la compostura y, con una sonrisa, hizo todo lo posible para disipar los
temores de que este proyecto significara el fin de su carrera clásica.
Los cinco años que estuvo con Sky fueron de los más activos de su carrera, y para alivio
de los aficionados a la guitarra clásica, Williams estuvo alternando su trabajo con la banda
de rock con otros lanzamientos de discos y giras de conciertos de música clásica.
Después de un concierto de Navidad coincidiendo con el lanzamiento del sexto álbum de
Sky a finales de 1983, decidió dejar el grupo y volvió a sus raíces clásicas con una
renovada pasión.

12. La Década de los 80’s
En 1980, fue galardonado con la Orden del Imperio Británico por la Reina, uno de los
más altos honores conferido a ciudadanos no-británicos, ya que aunque John ha vivido
casi toda su vida en Inglaterra, sigue manteniendo su nacionalidad australiana
En Septiembre, en el Royal Festival Hall, estrenó una nueva obra de Patrick Gowers,
llamada “The Stevie Concerto”, basada en el material escrito para la banda sonora de
la película “Stevie”, una película sobre la poetisa Inglesa Stevie Smith.
En 1984 fue invitado a ser director artístico del Festival de Música de South Bank. Este
evento anual se había creado en 1968 por Daniel Barenboim, con la idea de formar un
programa de eventos para competir con los famosos BBC Proms, pero dando énfasis a
la variedad de ensambles y solistas con menores recursos, cuyo talento no tenía
posibilidades de ser apreciado en los eventos de la BBC en el Royal Albert Hall.
La temporada fue un gran éxito, tanto a nivel artístico como financiero, con Williams
haciendo un gran número de apariciones como solista o rodeado de amigos como
Paco Peña, la cantante Cleo Laine, los Medici Quartet, Peter Hurford y otros.

13. El 2 de Octubre, se realizó el estreno del concierto de Takemitsu para guitarra y oboe,
con la “City of Birmingham Symphony Orchestra”, una obra del compositor japonés para
guitarra y orquesta que Williams grabó hasta 1992.
En 1985 volvió a actuar en el Festival de Música de South Bank, con un programa aún
más versátil de eventos, incluyendo muchos talleres y conferencias para audiencias
más jóvenes sobre temas como la historia y la variedad de guitarras, instrumentos de
percusión y otros temas que, llevaron al South Bank Centre de nuevo a una posición
destacada en la escena artística británica
En 1986, participó en el “Classic Aid Concert” en Ginebra, organizado por Lorin Maazel
para conseguir ayuda para el Fondo de las Naciones Unidas para los Refugiados.
El año de 1987 fue su año más activo desde que dejó el grupo “Sky”, pero también uno
de los más variados. Abrió el año como Director Artístico del Festival de las Artes de
Melbourne, regresó al Reino Unido para una gira con su grupo “John Williams and
Friends”.
Courante - Suite in G Major 441
George Frideric Handel

14. Se presentó en el Festival Internacional de Guitarra de Toronto, realizando el estreno
mundial del “Concierto No.4” del compositor Cubano Leo Brouwer, que después sería una
de las piezas centrales de su grabación para Sony Classic del álbum “The Black
Decameron” una década más tarde.
Terminó el año con una nueva gira por Reino Unido, esta vez con el guitarrista Español
Paco Peña y el grupo Inti-illimani. Los dos guitarristas habían tenido una larga asociación
con el grupo chileno, lo que motivó al director musical del grupo, Horacio Salinas a escribir
nuevo material específico para ser interpretado por ambos en un programa
completamente integrado, el cual fue presentado en tres conciertos con llenos totales en
el Festival de Edimburgo.
En el año 1988, hizo nuevas grabaciones con música de los compositores del período
barroco: Johann Sebastian Bach, Leopold Weiss y FrancoisCouperin.
Sus apariciones en el escenario en 1989 fueron muy pocas, una de ellas fue la aparición
en el Festival de Exeter, en el verano, actuando en la premier mundial del "eco-oratorio"
de Richard Harvey para orquesta, voces y guitarra “Plague and the Moonflower”, que John
grabó una década más tarde.
Hacia el final del año fue parte de las celebraciones del 25 aniversario de su asociación
con CBS Records.

15. La Década de los 90’s
El año de 1990 se inició con una gira europea con Paco Peña e Inti-illimani, que
incluyó un gran concierto de Köln que fue grabado como CD por CBS records.
John Williams pasó la mayor parte del resto del año en Australia, de gira con la
Orquesta de Cámara de Australia y estrenando el Segundo Concierto de guitarra de
Peter Sculthorpe.
En el otoño de 1991, hizo una gira de costa a costa de EE.UU. interpretando obras de
Vivaldi y Sculthorpe, en un concierto de gala en el Carnegie Hall.
Durante 1992, John formó un nuevo grupo “Attacca”, compuesto por siete músicos
australianos y británicos que recorrieron el Reino Unido durante el verano, tocando
música contemporánea, especialmente compuesta para ellos. Luego hicieron una gira
a Australia, que culminó con un concierto en el Sydney Opera House.
También en 1992, la cadena de televisión Australian Broadcasting Corporation invitó y
financió a Nigel Westlake para escribir un concierto de guitarra para John Williams y la
Orquesta Sinfónica de Tasmania, en el marco del 60 aniversario de la ABC.

16. Westlake compuso la Suite “Antártica” para guitarra y orquesta basada en la música que
él había escrito en 1991 para la película documental en formato IMAX: “Antarctica, an
adventure of a different nature”.
En 1993, John también trabajó intensivamente en un documental sobre su vida y obra.
El Film resultante está disponible en disco de vídeo y láser, incluyendo el concierto de
Sevilla, grabado en directo en el Alcázar de Sevilla del 10 al 18 de Noviembre de 1992.
Williams realizó las primeras grabaciones en la era moderna de la música del compositor
Paraguayo Agustín Barrios (1885-1944) y su compromiso y pasión para divulgar sus
obras, le valieron el respeto del pueblo paraguayo.
En 1991 publicó el álbum “Latin American Guitar Music by Barrios and Ponce” y en 1994
“The Great Paraguayan Music”, también conocida como “From The Jungles of
Paraguay”.
Durante una gira de conciertos que realizó en Paraguay en 1994, para conmemorar el
50 aniversario de la muerte de Agustín Barrios, Williams fue condecorado por el
gobierno Paraguayo con la “Medalla de Honor Presidencial”.
Maxixa
Agustín Barrios

17. En este mismo viaje a América del Sur, recibió la “Orden Andrés Bello en la Clase
Banda de Honor” del gobierno venezolano por su defensa no sólo de la música de la
región, sino también por su incansable defensa de los derechos humanos.
Durante el verano de 1995 realizó una gira por Japón, con recitales en Tokio y Osaka,
y visitó el Festival de Guitarra Darwin, en Australia.
John actuó en el estreno en Londres del “Concierto Antico” de Richard Harvey en el
Barbican Centre con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Daniel Harding.
También renovó su amistad con George Martin y el Cuarteto de Cuerdas de Medici,
con quienes realizó un nuevo álbum (producido por Martin).
El final de 1996 vio el lanzamiento de “John Williams Plays the Movies”, una
colección de arreglos principalmente de piezas populares de música y canciones
utilizadas para el cine.
En abril de 1997 se presentó en una gira mundial con su último compañero de
duetos, el Australiano Timothy Kain, con el que había grabado “La Mantisa y la luna”,
un variado pero equilibrado recital de guitarra con música de todos los continentes.

18. Viajó durante un breve recorrido por Australia, incluyendo su actuación en el Festival
Internacional de Melbourne.
El 21 de octubre, asistió a una ceremonia especial en la Universidad de Melbourne que
se le otorgó la de Doctor Honoris Causa en Música.
Al final del año se produjo el lanzamiento del álbum “The Black Decameron”, dedicado
a la música del compositor Cubano Leo Brouwer.
Marzo y Abril de 1998 fueron dedicados a las reuniones con el músico de Camerún,
Francis Bebey, debido al creciente interés y pasión de John Williams por la música y
ritmos tradicionales africanos.
El resultado de estos y otros encuentros con músicos y compositores africanos no iba
a ser visto o escuchado en público por otros tres años, hasta que se publicó el álbum
“The Magic Box” en 2001.
A principios de Mayo de 1999, se embarcó en una gira de conciertos por España,
Alemania e Inglaterra, con la Orquesta de Cámara de Australia, interpretando obras de
Franz Schubert (1797-1828) y Mauro Giuliani (1781-1829), considerado este último
uno de los grandes virtuosos de la guitarra del siglo XIX.

19. Su carrera artística a partir del año 2000
Abrió el nuevo milenio con un concierto benéfico acompañado por la English Chamber
Orchestra en el Barbican Centre de Londres el 9 de Enero, para las víctimas de los
terremotos en Turquía, que devastaron el país en Agosto y Noviembre de 1999.
En Marzo, una vez más, hizo una gira por Europa con Inti-illimani y Paco Peña, mientras
que Sony Classical lanzó un álbum de compilación de canciones de los últimos doce años,
con el título de “Guitar Romance”.
Después de una corta gira por el Reino Unido a principios de Mayo, hizo su primera
aparición profesional en Cuba para el Décimo Festival Internacional de Guitarra de la isla,
en un concierto ideado y dirigido por Leo Brouwer.
En Septiembre y Octubre del año 2000, estuvo en los estudios de grabación en Londres y
París, trabajando en su último CD, materializando los frutos de varios años de
investigación sobre la música para guitarra de África y por fin en la primavera de 2001 se
logró el lanzamiento del álbum “The Magic Box”.
En Julio, Williams interrumpió la gira promocional de “The Magic Box”, para asistir al
último concierto de Inti-illimani con su director saliente Horacio Salinas, con quien había
formado una estrecha amistad durante los últimos veinte años.
Sueño en la Floresta
Agustín Barrios

20. John Williams y Alirio Díaz
Al inicio de 2003, Williams profundizó su relación con una de sus amistades musicales
más antiguas, la de Alirio Díaz, el Maestro de Venezuela que había sido un compañero
en la Academia Musical “Chigiana di Siena”, en Italia cincuenta años atrás, y podría
decirse que su mayor influencia formativa en la educación musical.
Díaz acababa de publicar nuevas ediciones de la música venezolana de Antonio Lauro
y Heraclio Fernández, que Williams estaba ansioso por tocar. El CD resultante, grabado
en Mayo, fue lanzado en Septiembre y titulado “El Diablo Suelto”, y está dedicado a
Díaz, con motivo de su cumpleaños 80.
En Julio, en un movimiento que no sorprendió a quienes lo conocían, John Williams
repentinamente canceló su planeada gira por EE.UU. en Octubre y Noviembre de 2003,
en protesta por la invasión estadounidense-británica de Irak, a la que se había opuesto
desde el principio.
En Mayo de 2004, Williams asistió al Festival de Guitarra de Volos en Atenas, Grecia,
donde además de tocar el concierto de Mauro Giuliani, estrenó el nuevo “Doble
Concierto” de Leo Brouwer.

21. A finales de 2004, Horacio Salinas, dos años después de salir de Inti-Illimani,
compuso “Danzas Peregrinas”, suite para orquesta, guitarra y charango, basada en
el material que había compuesto para los Intis en sus actuaciones con Williams y
Peña.
El año 2005 se inició con una gira por América Latina, incluyendo conciertos en
México y Venezuela con localidades agotadas.
En una ceremonia en la Universidad de Southampton el 21 de julio de 2005, John
Williams recibió el grado honorario de Doctor en Música.
Más tarde esa semana, asistió al Festival Internacional de Guitarra de Londres,
dirigido por su amigo y antiguo alumno Carlos Bonell.
Una de las grandes atracciones del Festival fue ver a las tres generaciones de
amigos y maestros-alumnos juntos: Alirio Díaz, John Williams y Carlos Bonell,
aunque, lamentablemente, no hubo la posibilidad de que los tres tocaran juntos .
En la primavera de 2006, John hizo una extensa gira por el Reino Unido.

22. Williams pasó los siguientes 12 meses haciendo giras alternando sus actuaciones de
solista con los duetos con John Etheridge, su actuación en el Festival de Guitarra de
Dublín del 8 de julio de 2006 fue grabada para la radio y lanzado como CD en Octubre
de 2006 por Sony Classical.
En Agosto de 2006 asistió al Festival Internacional de Guitarra de Paracho, Michoacán,
México. Aunque no es una gran ciudad, es conocida por muchas personas como la
Capital de la guitarra del mundo, ya que todo el lugar parece existir para el solo
propósito de hacer guitarras y otros instrumentos de cuerda. Se estima que se
producen 2,000 guitarras por día en este pueblo.
Un documental sobre el lugar y el festival filmado por el director de cine Inglés, Charlie
Williams, “The guitar is their song" se encuentra disponible en Eden Films.
Después de un breve descanso de actuaciones en público, regresó al Birmingham
Symphony Hall para la temporada 2008-2009, para presentar un nuevo CD de arreglos
como solista con obras del compositor irlandés Turlough O'Carolan y también incluyó
algunas de sus propias composiciones recientes.
En Marzo 2013, tuvo un gran éxito en un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York
junto a su amigo el guitarrista John Etheridge.
Cavatina
Stanley Myers

25. Caja Musical
8 Éxitos de John Williams
Leyenda
Suite Española (Asturias)
Isaac Albéniz
Recuerdos de la Alhambra
Francisco Tárrega
Lute Concerto RV-93
Antonio Vivaldi
El Diablo Suelto
Heraclio Fernández
Courante - Suite in G Major 441
George Frideric Handel
Cavatina
Stanley Myers
Maxixa
Agustín Barrios
Sueño en la Floresta
Agustín Barrios

26. F I N
AVM 07.09.2013Referencia:
http://plum.cream.org/williams/biography.htm