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Jaramar - Biografia y Musica

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Jaramar Soto es una cantante y compositora mexicana actual nacida en 1954

Jaramar Soto es una cantante y compositora mexicana actual nacida en 1954

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Jaramar - Biografia y Musica Jaramar - Biografia y Musica Presentation Transcript

  • J A R A M A R “ Lloraba la niña” Disco: Entre la pena y el gozo
  • JARAMAR Es una cantante y compositora mexicana de música tradicional, poética y narrativa de canciones antiguas de España y México. También tiene composiciones propias representativas de la canción mexicana contemporánea de fusión. Su repertorio es muy variado e incluye: Cantos de amor sefardíes y de la época virreinal de México. Cantigas anónimas sefardíes. Musicalización de poemas de escritores mexicanos del virreinato . Música antigua española de los siglos XI al XV. Canciones en lenguas antiguas. Musicalización de textos del poeta prehispánico Netzahualcóyotl. Música tradicional mexicana. Poemas de mujeres de distintas épocas. Canciones infantiles. Versos tradicionales de amor de canciones mexicanas. Ha desarrollado también desde hace varios años un trabajo plástico que abarca el dibujo, la pintura, la escultura y la ilustración.
  • JARAMAR EN SUS PROPIAS PALABRAS: “ Al comenzar mi trabajo de solista decidí que éste tendría que ser a partir de la música antigua, con la que me identifico porque a pesar de su origen tan distante la siento vigente y vital, pero también tenía que ser un proyecto muy mío, muy personal que reflejara todas mis inquietudes de cantante de siglo XX, XXI.” “ Al abordar cada disco trato que sea un proyecto redondo, busco que haya algo detrás que unifique todas las canciones que lo conforman y es por eso que siempre hay un tema, un concepto.” “ Ésta idea general se refiere no nada más al contenido de las canciones, incluye todos los elementos sonoros, visuales y de producción pues tiene que haber un hilo conductor que de coherencia al proyecto. Me interesa también poderme identificar con lo que estoy cantando.” “ Para mí la música es como una pintura sonora ; a través de mi voz yo busco colores y texturas y lo mismo sucede al momento hacer los arreglos pues los timbres sonoros tienen colores y se puede buscar también texturas en la música, crear imágenes a través de una canción.
  • “ El aspecto visual de mis discos y de mis espectáculos también ha sido siempre muy importante para mí.” “ Las canciones son el vehículo para hacer llegar nuestras emociones a quienes las escuchan y al transmitirlas se reciben también las del público.” “ Es una experiencia muy enriquecedora, pero al mismo tiempo es también un ejercicio artístico que implica una responsabilidad con nosotros y con nuestro público y el compromiso de hacer un trabajo cada vez de más calidad.” “ Yo espero seguir creciendo, explorando y aprendiendo. En mi camino hay una serie de proyectos concretos que espero tener la posibilidad de realizar, pero mi aspiración principal es seguir en esta trayectoria de descubrimiento y convertirme cada vez en una mejor cantante , poder incorporar al proyecto a personas que lo enriquezcan y que se enriquezcan con él y no dejar de estar abierta a todos los retos nuevos que se me presenten.” Punchá Punchá Entre la pena y el gozo
  • BIOGRAFÍA Jaramar Soto nació en México D.F. el 3 de agosto de 1954 y desde 1978 reside en la ciudad de Guadalajara, Jal. Realizó estudios musicales y de canto con diversos maestros desde que tenía 10 años de edad. Maestros de Solfeo y Teoría de la Música: Jorge Martínez Zapata (1966-1968) Mexican-American Cultural Exchange Institute, San Antonio, Texas. Leonardo Velázquez, (1968-1969) México D.F. Rocío Sanz, (1969-1970) México D.F. Martha García Renart, (1970-1971) Academia de la Danza Mexicana (INBA) México D.F.
  • Maestros de Canto Lucila Soria (1964-1966, 1968-1973) México D.F. Emilia Galindo (1980-1982) Guadalajara, Jal. Ana Navarro (1997-2000) Guadalajara, Jal. Ivan Juárez (1999-2000) Guadalajara, Jal. Asimismo estudió danza en la Academia de Coyoacán, la Academia de Amalia Hernández, el Mexican-American Cultural Exchange Institute y la Academia de la Danza Mexicana. Entre 1972 y 1976 estudió Diseño Textil y del Vestido en Roma en la “Academia di Costume e di Moda” y en París “Écoles de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne”. A partir de su regreso a México y hasta 1983 se desempeñó en el área del Diseño de vestimenta y textiles. Su actividad profesional esta repartida entre su desempeño como cantante y el trabajo que realiza en el dibujo, la pintura y la escultura.
  • Fue becaria del CONACYT durante el periodo 1973-1976 para sus estudios de diseño en Europa. Ha sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (1991-1992) y del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Jalisco (1994-95). Formó parte de los grupos musicales Escalón y Ars Antiqua , con los cuales grabó los siguientes discos: “ Hermano de la muerte”, Grupo Escalón “ Escalón”, Grupo Escalón “ Canciones y danzas de la edad media y del renacimiento”, Grupo Ars Antiqua. “ Tempus est iocundum”, Grupo Ars Antiqua. La Noche Diluvio
  • Trayectoria como Solista. A partir de 1990 inició un proyecto de investigación, recreación y búsqueda musical y vocal, el cual ha presentado en distintos foros entre los que destacan: Teatros en México: Palacio de Bellas Artes, México, D.F Teatro Degollado, Guadalajara. Sala Nezahualcóyotl, México D.F. Antiguo Colegio de San Ildefonso en México D.F. Teatro de las Artes, Centro Nacional de las Artes, México D.F. Teatro de la Ciudad de México. Teatro Diana, Guadalajara, México. Teatro Ángela Peralta, Mazatlán, México. Teatro Juárez, Guanajuato, México. Teatro La Paz, San Luis Potosí. Teatro Hermanos Domínguez, San Cristóbal de las Casas, Chiapas. Teatro Ocampo, Morelia, Michoacán. Teatro Clavijero, Veracruz, Veracruz.
  • Teatros en el extranjero: Teatro Politécnico de Quito, Ecuador National Gallery de Ottawa, Canadá Mayan Theatre, Los Angeles, California The New Los Angeles Theatre Center (LATC), Los Angeles, California Mexican Fine Arts Center Museum de Chicago Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Alemania Chassé Theater, Breda, Holanda Kultur in der Brotfabrik, Frankfurt, Alemania Moods im Schiffbau, Zurich, Suiza Kulturzentrum Schlachthof, Bremen, Alemania Musis Sacrum, Arnhem, Holanda Théâtre Municipal, Bastia, Córcega, Francia RASA Wereldcuturencentrum, Utrecht, Holanda KIT Tropentheater, Ámsterdam, Holanda Laboratorium, Stuttgart, Alemania De Doelen , Rotterdam, Holanda Théátre Toursky, Marseille, Francia Oosterpoort, Groningen, Holanda Schowburg Odeon, Zwolle, Holanda Cultuur Centrum Asse, Asse, Bélgica Cultureel Centrum Leopoldsburg, Leopoldsburg Schouwburg CC Zwaneberg, Heist op den Berg, Bélgica
  • Algunos de los principales festivales en los que ha participado: Encuentro Internacional de Música Antigua, CNA (México, DF) Festival Presencia Nacional de Creadores, CNA (México, DF) Festival Internacional Cervantino (Guanajuato, México) Festival Cultural de Zacatecas (Zacatecas, Zac.) Expo-Lisboa (Lisboa, Portugal) Festival de la Vendimia (Ensenada, BC) Agosto Mes de las Artes (Quito, Ecuador) Festival del Corazón (Chicago, EU) In illo Tempore, Jornadas de Música Antigua (México, D.F.) MEX-Artes (Berlin, Alemania) Festival Sinaloa de las Artes (Sinaloa, México) Festival México Mágico (Marsella, Francia) Festival Musicales de Bastia (Córcega, Francia) Face of the World Festival (Los Angeles California, EU) No la puso su madre Entre la pena y el gozo
  • Discografía Entre la pena y el gozo (1993) Este disco está compuesto por catorce canciones de amor, la mayoría cantos judíos sefardíes y otros que provienen de textos virreinales musicalizados por Alfredo Sánchez Fingir que duermo (1995) Incluye cantigas anónimas sefardíes, musicalización de poemas de escritores mexicanos del virreinato y música antigua española de los siglos XI al XV.
  • Si yo nunca muriera (1997) Diez composiciones que enmarcan los textos de Netzahualcóyotl en los que se explora, de manera sencilla, el sentir del rey poeta acerca de la vida y la muerte. Lenguas (1998) Una colección de canciones en distintas lenguas antiguas: latín, provenzal, galaico-portugués, alemán, francés y zapoteca Mañas del Amor Nadie creerá el incendio
  • A flor de tierra (1999) Un conjunto de canciones tradicionales de México y otros países de América Latina. Este disco tiene mucho que ver con la tierra, con los orígenes, con la música tradicional, con las raíces y también con la imagen de las flores Nadie creerá el incendio Reúne las voces poéticas de mujeres de diversas épocas y procedencias, cantando sus amores, sus emociones, sus pesares y sus miedos. Incluye a Florencia Pinar, Sor Juana Inés de la Cruz y varias poetisas mexicanas del siglo XX.
  • Travesía (1992 - 2002) Un recorrido por diez años de camino musical, pasando por las distintas geografías, épocas y lenguajes poéticos que conforman el proyecto musical de Jaramar. Duerme por la noche oscura (2004) Duerme por la noche oscura es un disco dedicado a la infancia. Es también una serie de cantos de cuna o nanas y alrededor de éstos, algunos otros versitos de la lírica popular y de la poesía hecha para que sea dicha y escuchada por o para los niños Una pastora yo amí Entre la pena y el gozo
  • Que mis labios te nombren (2006) Versos de canciones mexicanas con las que Jaramar creció, canciones de amor que aprendió de familiares y amigos pero sobre todo de su abuela, su primera y más importante maestra de canto. Diluvio (2008) Cantos de amor y de ausencia, de añoranza por lo que se ha derrumbado, de gozo por lo que tenemos y que tal vez no permanecerá, de valor y arrojo porque hay que luchar por ese espacio de luz que, aunque fugaz, está ahí para que lo hagamos nuestro.
  • F I N Para más información visitar el sitio: http://www.jaramar.com.mx AVM 130210