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Doménico Scarlatti - Biografia
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Doménico Scarlatti - Biografia

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Maestro del Período Barroco, especialmente recordado por sus 555 sonatas que escribió durante los últimos 28 años de su vida, que pasó en España en la corte de Fernando VI.

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  • Muchas gracias por estas lecciones tan bien documentadas de música. Como es normal en ti, un excelente trabajo, querido amigo. Un fuerte abrazo.
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  • @mrutas Muy estimado Saturnino, gracias por tus palabras que me hacen sentir muy bien al saber que los trabajos que hago son útiles para que otras personas conozcan un poco más de la historia de la música clásica y de sus compositores.
    Un abrazo!
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  • Hola Alfredo. Tu aportación al conocimiento de la música clásica está siendo muy significativo, (por lo menos en mi caso). Gracias por esta nueva biografía excelentemente expuesta.
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  • @m_-_m Thanks for your compliments, I hope you enjoyed the rythmic spanish style music.
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  • Great work! Thank you.
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    Doménico Scarlatti - Biografia Doménico Scarlatti - Biografia Presentation Transcript

    • Doménico Scarlatti Biografía Sonata K 119 in D major allegro
    • Doménico Scarlatti (1685 -1757)Compositor, clavecinista y pedagogo italiano.Nacido el mismo año que Johann Sebastian Bach y George Frideric Haendel, ocupa enla historia de la música una posición de transición entre el gran estilo contrapuntísticobarroco y el espíritu más sencillo y ligero del posterior período galante, del que se lepuede considerar precursor, sobre todo por sus más de quinientas sonatas para clave.Su obra musical se divide en tres etapas.La primera fue su etapa italiana, de 1701 a 1719. En Italia Scarlatti logra ser reconocidocomo un prestigioso compositor de óperas, con un total de 15 obras durante su estanciaen Nápoles, Florencia, Venecia y Roma.Su segunda etapa fue su etapa portuguesa, de 1719 a 1729, se traslada a la corte deLisboa, donde fundamentalmente cultiva la música religiosa, que acompañaba aceremonias reales y de iglesia. Escribe varios salmos y cantatas. Destaca entre suproducción de esta época, el Stabat Mater para voces y órgano.En su tercer etapa en España, de 1729 hasta su muerte en 1757, es donde sin duda,realiza su obra maestra, la colección de Sonatas para clave, llenas de serenidad yfantasía, desarrolladas en un estilo magistral, sin perder por ello, la sencillez. Deacuerdo al registro de Ralph Kirkpatrick, Scarlatti compuso 555 sonatas.
    • La Obra de Domenico ScarlattiScarlatti es una figura fundamental en el ámbito de la música para clavicémbalo.Fue, en efecto, el primero que estableció una técnica definitivamente adecuada a lanaturaleza del instrumento, anteriormente sometido a las exigencias propias del órgano.Su estilo brillante da paso ya, hasta cierto punto, al vasto imperio del futuro piano. Ensus sonatas para clavicémbalo sigue la feliz inspiración de su fantasía, lo cual noimpide la aparición de ciertos matices más profundos y melancólicos.Si inconfundible resulta el ritmo propio de Scarlatti, como claramente se manifiesta através de sus más de quinientas sonatas, no menos interesante es la armonía, confrecuencia establecida sobre audaces combinaciones de acordes, cuyas disonanciasconfirman el genio revolucionario del compositor.La música que Scarlatti compuso en su etapa italiana muestra corrección yprofesionalidad, por ejemplo, en sus óperas, pero no alcanza el milagroso estadocreativo de la mayoría de las sonatas.De su música religiosa destacan especialmente la conocida como Misa de Madrid(1754), en la que el autor demuestra su capacidad para la melodía y, a la vez, una granmaestría y un excelente conocimiento de la polifonía del siglo XVI, en el Stabat Mater,posterior a la misa, también de límpida estructura polifónica, tratada con una granriqueza armónica. Sonata K450 in G minor allegrissimo
    • Las SonatasCasi todas sus sonatas, son de breve duración, entre dos y ocho minutos, responden aun idéntico esquema binario: dos partes sensiblemente similares que presentanesquemas rítmicos y motivos, por caminos modulantes, pero con una inagotablelibertad en el estilo de escritura.Utilizó como pocos en su época nuevos recursos, por ejemplo: los acordes de séptimano resueltos y, sobre todo, la “acciaccatura”, adorno disonante convertido en unprincipio de excitación, atracción, sensualización y repulsión tonal perfectamenteencajado en la dinámica de la música.También frecuentó la extensión de las tesituras, recurrió con asombrosa libertad a todoel teclado y el cruce de manos, apenas practicado hasta su época, como recursovirtuosístico y efectista, sin perder nunca el sentido de cohesión del discurso sonoro.Fundamental para la definición de su estilo, efectivamente, fue la inspiración de lamúsica popular española y andaluza en particular.Casi todos los estudiosos de Scarlatti, en efecto, han querido ver en el enriquecimientoque hizo de la escritura para clave una consecuencia de su fascinación por los cantes,tonadas, aires y, en fin, sonidos varios (guitarras, castañuelas o zapateados) delfolclore que escuchó entre la gente del pueblo, en Sevilla y en Madrid. Te Deum
    • Entre los muchos logros del estilo de Scarlatti destacan los siguientes:•Scarlatti estuvo muy influido por la música folclórica española. Su uso del modofrigio y otras inflexiones tonales más o menos desacostumbradas en la técnicamusical europea son síntomas de esta influencia, así como el cúmulo de acordesextremadamente disonantes y otras técnicas que parece imitan la guitarra. Su ricouso, a veces trágico, de modismos folclóricos también le singulariza. Hasta la llegadade Bártok y sus contemporáneos no se le daría a la música folclórica una voz tanestridente como Scarlatti.•Scarlatti anticipó muchos de los desarrollos formales que condujeron a lacomposición de la música absoluta del "estilo clásico“ y sobre todo a la libertad decomposición del estilo romántico, especialmente en las obras de piano.•Sin embargo, siempre difícil de definir, la tempestuosidad musical de Scarlatti evocael Romanticismo, mientras que su intensa inquietud formal y sintáctica e ironíaparecen llevarle cerca del modernismo de Stravinsky. Sonata in A major K209 – Guitar Abiton
    • BiografíaGiuseppe Doménico Scarlatti, nació en Nápoles, el 26 de Octubre de 1685, ocupa elsexto lugar de entre los diez hijos que tuvo el matrimonio formado por AlessandroScarlatti y Antonia Anzalone.Su padre Alessandro Scarlatti, fue un célebre compositor italiano que jugó un papelfundamental en la historia de la música, principalmente en el desarrollo del lenguaje dela ópera, contribuyendo a perfeccionar las formas del aria da capo y de la oberturaitaliana de tres movimientos.Su lista de obras incluye más de cien óperas, madrigales, oratorios, motetes y cantatassacras, una pasión y doce misas. En los géneros de la música instrumental compusotambién sinfonías, concerti grossi, sonatas para diversos instrumentos y piezas paraórgano y clave.No cabe duda, que fue este gran músico, quién guió los primeros pasos de su hijo, eljoven Doménico en el mundo de la música. También tuvo desde pequeño lasenseñanzas de otros miembros de su familia: sus tías, cantantes de profesión, su tíoTomasso, tenor y su hermano Pietro Filippo, también compositor.En Septiembre de 1701, con 16 años de edad, el joven Doménico fue nombradosegundo organista y compositor de la Capilla Real de Nápoles, donde su progenitorestaba empleado como maestro. Sonata K159 in C major allegro
    • Al año siguiente, Alessandro Scarlatti obtuvo un permiso para viajar con su hijo aFlorencia. La intención era conseguir un puesto para su hijo, con mejores condicionesque las que tenía en Nápoles, en el teatro de la corte.En 1703, Domenico Scarlatti escribió en Nápoles su primera ópera, “LOttavia ristituita altrono”, que fue dedicada a la condesa de San Esteban de Gormaz. Meses después, enese mismo año, compuso el drama “Giustino”, destinado al palacio real de Nápoles conmotivo del cumpleaños de Felipe V y dedicado al virrey del reino, el marqués de Villena.Un año más tarde readaptó la ópera de Pollarolo “LIrene” y la dedicó a Antonio LópezPacheco Girón y Portocarrero.En 1705 su padre le recomendó que acompañara al célebre castrato Nicolo Grimaldi aVenecia y a otras ciudades de Italia. Comprendiendo el gran potencial creador deDoménico, Alessandro pensó que su hijo debía empezar a templar sus armas alejadodel acogedor círculo familiar. En Venecia tuvo oportunidad de conocer a Antonio Vivaldiy fue alumno del compositor Francesco Gasparini.En 1709 fue contratado para servir a la reina viuda de Polonia María Casimira, exiliadaen Roma. Para su pequeña corte, Scarlatti llegó a escribir una cantata, un oratorio y almenos siete óperas, conocidas, entre las que se encuentran los títulos : Tetide en Sciro(1712), Ifigenia en Áulide (1713), Ifigenia en Táuride (1713), Amor dun ombra e gelosiadunaura ó “Narciso” (1714) y La Dirindina (1715) Sonata in D minor K32 - Guitar Rachel Gauk
    • "Narciso" es una excepcional ópera que narra la mitológica historia del infortunado amorde Eco y Narciso a partir de dos fuentes fundamentales: Ovidio y Calderón. Fuecompuesta para el teatro de la reina polaca María Casimira en el Palazzo Zuccari deRoma, junto a la escalinata de la Piazza Spagna, y estrenada el 15 de Enero de 1714.Es considerada como una de las mejores óperas de Domenico Scarlatti, representadadurante el carnaval de aquél año en la capital italiana, fue repuesta más tarde en laversión que de ella hizo el libretista de Haendel, Paolo Rolli, para la temporada de laRoyal Academy en Londres en 1720.Han conservado la popularidad hasta nuestros días las siguientes arias:Aria di Narciso, “Caderà la belva ria”Aria di Eco, “Non lo credo, non lo spero”Aria di Narciso, “Mio bel sol”Aria di Narciso, “Vieni, o caro” “Vieni o caro” – Ópera Narciso
    • En la ciudad eterna fue nombrado maestro de capilla de la Basílica Giulia y formó partede los círculos del Cardenal Ottobini, mecenas de la época. un tiempo después, pasó atrabajar para el embajador de Portugal en el Vaticano, el Marqués de Fontes.Tras una temporada de trabajo en el Teatro Italiano de Londres, en 1719 viajó a Lisboagracias a su relación con el mencionado embajador portugués, e ingresó como directorde la Capilla Real portuguesa.Allí permaneció protegido por el monarca Juan V y fue maestro de música de laprincesa María Bárbara de Braganza. En el ínterin realizó un viaje a Nápoles (1725) yotro a Roma (1728), donde contrajo matrimonio con Maria Gentili, con la que tuvo cincohijos.En 1729 acompañó a Sevilla a la princesa María Bárbara de Braganza quien seconvirtió en reina de España tras su boda con Fernando VI, príncipe de Asturias.En el alcázar de Sevilla permaneció cuatro años como clavicembalista y maestro de laprincesa antes de que la corte se trasladara a Madrid en 1733.En la capital continuó instruyendo a la futura reina en calidad de músico de cámara,pero también ejerció un magisterio directo sobre algunos músicos españoles, entre losque destaca el padre Antonio Soler. Sonata K455 in G major
    • A los 53 años, Doménico había quedado viudo de su primera mujer, María CatalinaGentili, con quien había tenido cinco hijos, tres de ellos nacidos en Sevilla.En 1740, siete años después de su llegada a Madrid, el músico italiano contrajo unsegundo matrimonio con Anastasia Ximénez, natural de Cádiz, con la que tuvo cuatrohijos.En 1735 residía en una casa del noviciado de los jesuitas, en la calle ancha de SanBernardo, y algunos años después, en la calle Leganitos, de donde seguramente ya nose mudó.Su vida en la corte estuvo marcada por su trabajo para la princesa y luego reina, paraquien, escribió la gran mayoría de sus casi seiscientas celebérrimas sonatas.Doménico gozó por mucho tiempo de los parabienes de la corte y del cariño y laadmiración de la reina y de cuantos pudieron acercarse a él y descubrir su inmensotalento musical.Sin embargo, a partir de 1737, disminuye su prestigio y relevancia, cuando el famosotenor Carlo Broschi, más conocido como Farinelli, adquiere el protagonismo musical delmomento, asumiendo el encargo de la dirección artística de la brillante vida operísticade la corte, y por tanto desplazando a Doménico a un segundo plano. Sonata K529 in B flat major allegro
    • En 1738 se publicó en Londres una colección de “30 Ejercicios para clavicémbalo”, alinicio de los cuales se puede leer el siguiente prólogo:"No espere, si usted es un aficionado o un profesor, encontrar en estos ejercicios laintención de hacer composiciones profundas, sino más bien un juego atrevido parapracticar el clavicémbalo de una forma inteligente”.El compositor inglés Charles Avison, compuso y publicó en 1744 a partir de sonatasscarlattianas sus “Concertos in Seven Parts done from the Lessons of DomenicoScarlatti”, un conjunto de doce concerti grossi para orquesta donde utiliza materiales delas sonatas para convertirlos en obras orquestales.Entre las producciones más destacadas de música sacra de Doménico Scarlatti, estánuna Misa (1754) y el Stabat mater. La composición final de la cual se tieneconocimiento es la Salve Regina en 1756.En los últimos años se dedicó a la enseñanza: uno de sus estudiantes, dignos demención es el Padre Antonio Soler, compositor y continuador del estilo de Scarlatti.El maestro fallece en Madrid, en su domicilio privado de la calle Leganitos, el 23 de juliode 1757. Poco tiempo después los monarcas concedían una pensión a sus hijos másjóvenes. Concerto in D major - Avison Done from the lessons of Scarlatti
    • F I N AVM 19.10.2012