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Claude Debussy - Biografia
 

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    Claude Debussy - Biografia Claude Debussy - Biografia Presentation Transcript

    • Claude Debussy Biografía Clair de Lune
    • Claude Debussy (1862-1918)Es uno de los más importantes compositores franceses y una figura central en lamúsica europea de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Junto con MauriceRavel, fue una de las figuras más prominentes de la música impresionistaLa música de Debussy, en su fase de plena madurez, fue la precursora de la mayorparte de la música moderna. Sus innovaciones fueron, por encima de todo,armónicas. Aunque no fue él quien inventó la escala de tonos enteros, sí fue elprimero que la utilizó con éxito.Su tratamiento de los acordes fue revolucionario en su tiempo; los utilizaba de unamanera colorista y efectista, sin recurrir a ellos como soporte de ninguna tonalidadconcreta ni progresión tradicional.Esta falta de tonalidad estricta producía un carácter vago y ensoñador que algunoscríticos contemporáneos calificaron de impresionismo musical, dada la semejanzaentre el efecto que producía esta clase de música y los cuadros de la escuelaimpresionista. Aún hoy se sigue empleando este término para describir su música.Debussy no creó una escuela de composición, pero sí liberó a la música de laslimitaciones armónicas tradicionales. Además, con sus obras demostró la validez dela experimentación como método para conseguir nuevas ideas y técnicas
    • Debussy compuso un total de 160 obras. De las cuales 28 fueron obras orquestales,41 obras para piano, 11 para música de cámara, 14 obras de música lírica, 5 demúsica para ballet, una ópera y el resto son melodías para voz y piano.En el repertorio clásico actual, sus obras más conocidas son:“Claro de Luna” (3er movimiento de la Suite Bergamasque)“Rêverie” (Pieza para piano solo, que ha sido orquestada posteriormente)“Printemps” (Suite sinfónica)“Pour le Piano” (Suite para piano)“La Mer” (Suite sinfónica)“Sirènes” ( de Trois Nocturnes)Debussy ganó en 1884 el Grand Prix de Roma, por su cantata: “El hijo pródigo”.Este era el premio más importante que cada año otorgaba el Conservatorio de París ye l ganador del premio, era enviado a estudiar a la Villa Médicis en Roma durante dosaños, en este tiempo compuso la suite sinfónica “Printemps” y una cantata, “LaSeñorita elegida”, basada en el poema The Blessed Damozel del escritor británicoDante Gabriel Rossetti.Otras de sus obras importantes son: el “Cuarteto en Sol menor” (1893) y su primeracomposición orquestal madura escrita a los 32 años basada en un poema del escritorsimbolista Stéphane Mallarmé, “Preludio a la siesta de un fauno” (1894).
    • Su ópera “Pellèas et Melisande”, basada en la obra teatral del mismo nombre del poetabelga Maurice de Maeterlinck, data de 1902 y le otorgó a Debussy el reconocimientocomo músico de prestigio.Entre 1902 y 1920 Debussy compuso casi de forma exclusiva obras para piano. De suproducción de este periodo destacan “Estampas” (1903), “Lîle joyeuse” (1904),“Imágenes” (dos series, 1905 y 1907) y varios preludios.Durante la época de la Primera Guerra Mundial, la mayoría de sus composicionesfueron de música de cámara.Entre ellas tenemos el extraordinario grupo de sonatas, para “violín y piano”,“violonchelo y piano” y para “flauta, viola y arpa”, en las que la esencia de su música sedestila en estructuras más sencillas, próximas al estilo neoclásico.Entre otras obras importantes destacan la música para escena de “El martirio de SanSebastián” (1911) de Gabriele dAnnunzio, la música para ballet “Juegos” (1912), elpoema orquestal “La Mer” (1905) y las canciones “Cinq poèmes de Baudelaire” en(1889). Suite pour le piano
    • Los Compositores Franceses del Siglo XIX y principios del XX François-Adrien Boïeldieu (1775 -1834) Daniel Auber (1782 - 1871) Louis Joseph Ferdinand Hérold (1791 - 1833) Jacques-Fromental Halévy (1799 -1862) Adolphe Charles Adam (1803 - 1856) Louis Hector Berlioz (1803 - 1869) Ambroise Thomas (1811 - 1896) Charles Gounod (1818 - 1893) Jaques Offenbach (1819 - 1880) Edouard Lalo (1823 - 1892) Charles Lecocq (1832 - 1918) Camille Saint-Saëns (1835 - 1921) Leo Delibes (1836 - 1891) Georges Bizet (1838 - 1875) Jules Massenet (1842 - 1912) Emmanuel Chabrier (1841 - 1894) Charles Marie Widor (1844 - 1937) Gabriel Fauré (1845 - 1924) Robert Planquette (1848 - 1903) Claude Debussy (1862 - 1918) Paul Dukas (1865 - 1935) Maurice Ravel (1875 - 1937)
    • BiografíaClaude-Achille Debussy, nació en Saint-Germain-en-Laye el 22 de agosto de 1862.Sus padres fueron Manuel-Achille Debussy y Victorine Manoury. Su padre era eladministrador de una tienda de porcelana y más tarde trabajó en la imprenta de PaulDupont. Llegó a ser capitán de la guardia nacional al servicio de la Comuna y fuecondenado por ello a cuatro años de prisión, de los que cumplió el primero.Manuel Achille llevaba con frecuencia a su hijo a las representaciones del TeatroLírico, en donde el niño veía las óperas de moda y donde una representación de Eltrovador, de Verdi le impresionó fuertemente.En algunas estancias en Cannes, en casa de su querida tía y madrina, ClementinaDebussy, recibió sus primeras lecciones de piano en 1870 y 1871. Fue su tía quien lecondujo hasta su primer profesor, un italiano apellidado Cerutti, quien le enseñó losprincipios de la técnica pianística.Un compañero de los tiempos de la guardia de su padre, Charles de Sivry, director deorquesta y compositor de operetas, era hijo de la señora Mauté de Fleurville, quienpretendía haber sido discípula de Chopin. Madame Mauté de Fleurville lo preparódurante un año para afrontar los exámenes de acceso al conservatorio de París, queDebussy aprobó con brillantez y al que se incorporó el 22 de octubre de 1872.
    • Educación MusicalEn el Conservatorio de Paris, Claude Debussy fue destinado a la clase de piano deAntoine Marmontel y a la de solfeo de Albert Lavignac. El excelente rendimientoacadémico de Debussy le proporcionó una primera medalla en solfeo en 1874, lasegunda en 1875 y la tercera medalla al año siguiente.Sus resultados en la asignatura de piano no fueron tan buenos y sólo en 1877 obtieneun segundo premio. Tuvo malas experiencias en la clase de armonía de Emile Durand,en la que había ingresado en 1877.Sin embargo tuvo mucho éxito en la clase de acompañamiento con Auguste Bazilledurante el curso 1879 -1880, en la que consiguió el primer premio. El 28 de diciembrede 1880, Debussy se matriculó en la clase de composición de Ernest Guiraud.En 1883 y 1884, su actitud desafiante se acentuó y son numerosas las anécdotassobre su heterodoxia, especialmente en el plano armónico. En 1883 realizó un primerintento para obtener el Premio de Roma con la cantata “Le Gladiateur”, sobre texto deÉmile Moreau, pero sólo alcanzó el segundo premio.El 27 de junio del siguiente año, la cantata “Lenfant prodige”, sobre texto de EdouardGuinand, le proporcionó el primer premio: la pensión con estancia de dos años en laVilla Mèdicis en Roma. Printemps – Suite Symphonique
    • Influencias musicales y literariasDebussy llegó a Roma el 26 de enero de 1885 y volvió a París el 5 de marzo delsiguiente año. Su estancia en la Villa Médicis estuvo marcada por variasenfermedades y el encuentro con muchas obras literarias y artísticas.Descubrió la música de Palestrina y Lasso. Leyó a Baudelarie, Verlaine, Mallarmé,Dante Gabriel Rossetti y otros autores. Interpretó a cuatro manos y analizó muchaspartituras antiguas y contemporáneas, entre ellas “Tristán e Isolda” de Wagner.Para cumplir con sus compromisos de premiado, compuso “Zuleima”, sobre libretobasado en una obra de Heinrich Heine y en Febrero de 1887, ya desde París,concluyó la Suite sinfónica “Printemps”.Su descubrimiento de Wagner data de 1880. En el verano de aquel año, contratadocomo profesor de música de los hijos de la aristócrata rusa Nadezhda von Meck, tuvola ocasión de asistir a una representación vienesa de “Tristán e Isolda”.El año siguiente, una nueva estancia con la familia Von Meck, esta vez en Moscú, lepermitió familiarizarse con las obras de Tchaikovsky, Rimsky-Kórsakov y Borodin.
    • Junto a las óperas de Edouard Lalo y Emmanuel Chabrier, Debussy escuchó a partirde 1887 obras sinfónicas de Saint-Saëns, dIndy y Franck y asistió a la tumultuosarepresentación de “Lohengrin” de Wagner, el 3 de Mayo. Al año siguiente acudió porprimera vez al Festival de Bayreuth.Sus composiciones de la época revelan sus influencias literarias:“Las Arietas olvidadas” (1887–1888) basado en poema de Paul Verlaine,“La Démoiselle élue” (1888) basado en poema de Dante Gabriel Rossetti,“Cinq Poèmes de Baudelaire” (1889).Ese mismo año reaccionó con cierto hartazgo en su nueva visita a Bayreuth y en laExposición Universal, descubrió los sonidos del gamelán, la orquesta tradicionaljavanesa y asistió a los dos conciertos de música rusa que dirigió Rimsky-Kórsakov.Debussy, a lo largo de su vida, además de los ya citados, puso música a muchospoetas, siendo los más notables:Théophile Gautier, Théodore de Banville, Paul Bourget y Leconte de Lisle. Tambiénusó poemas aislados de otros poetas, como Paul Gravollet, Tristan LHermite, PierreLouÿs, Anatole de Ségur, Alphonse de Lamartine, Grégoire Le Roy, Louis Bouilhet,Vincent Hyspa, Charles dOrléans, Léon Valade, Émile Moreau, Jules Barbier,Georges Boyer, Alfred de Musset, Émile Cecile, Armand Renaud, Maurice Bouchor,Charles Cros y Andre Girod.
    • En 1892, Debussy comenzó a elaborar los esbozos de grandes obras futuras: uncuarteto de cuerda, un preludio, interludio y paráfrasis para la siesta de un fauno segúnla égloga de Mallarmé y una especie de fantasía para violín y orquesta en tres partes oescenas “al crespúsculo”.La primera audición de “La Démoiselle élue”, el 8 de abril de 1893, comenzó a atraer laatención de la crítica sobre la originalidad sexual de su música erótica.Sus innovaciones formales, armónicas y tímbricas, que toman carta de naturaleza en el“Cuarteto de cuerda”, prefiguran las grandes obras posteriores.Preludio a la siesta de un faunoDel plan inicial que trazara de preludio, interludio y paráfrasis, sólo subsiste la primeraparte de esta obra, basada en un poema de Stéphane Mallarmé que también fueilustrado por el pintor impresionista Manet.Fue estrenado el 22 de diciembre de 1894 en uno de los conciertos de la “SociétéNationale de Musique”.En 1912, el bailarín ruso Vaslav Nijinski, con el patrocinio del empresario de ballets,Sergéi Diágilev, lo coreografió e interpretó por primera vez en versión para ballet. Rêverie
    • Pelléas et MélisandeEl 17 de mayo de 1893, el teatro de los Bouffes Parisiens presentó el drama “Pelléaset Mélisande”, del dramaturgo belga Maurice Maeterlinck. Debussy encontró en estaobra el libreto adecuado y Maeterlinck aprobó que lo utilizara para una ópera, en unacarta del 8 de agosto del mismo año.La composición de la ópera avanzó entre 1897 y 1901, años en los que ademáspresentó algunos fragmentos en audiciones privadas. Finalmente el ensayo general,del 28 de abril de 1902 y el estreno definitivo, del 30 de abril, fueron tumultuosos.La obra suscitó la oposición furibunda de una parte de la crítica y de compositoresacadémicos como Saint-Saëns y Théodore Dubois y la admiración de un grupo deartistas amigos y parte del público que, progresivamente y tras sucesivasrepresentaciones, acabaron por aceptarla.La música que Debussy compuso para esta ópera ha sido calificada de revolucionariay radical. Las partes vocales se mueven a lo largo de toda la obra en una especie derecitativo continuo, con algunos florecimientos melódicos pero que en ningún casollegan a las tradicionales arias.Aunque emplea una orquesta completa, en raras ocasiones la despliega totalmente;se apoya especialmente en las sonoridades de las cuerdas, con frecuenciasubdividida, con sordina y con énfasis en los sonidos más graves. Muy raramentehace sonar el metal o la madera sin combinar sus sonidos con los de la cuerda.
    • La MerEl tríptico sinfónico “La Mer” supuso un nuevo salto adelante en el desarrollo de suestilo y un alejamiento de la estética de “Pélleas et Mélisande” que no todos susseguidores comprendieron ni aceptaron. Fue compuesto en 1903, si bien no lo terminóhasta 1905.Consta de tres movimientos: “Del alba al mediodía en el mar”, “Juegos de olas” y“Diálogo entre el viento y el mar”. Esta fue la partitura orquestal más importante deDebussy y la más representativa en su estilo impresionista.En 1907, conoció a André Caplet, con quien estableció una profunda amistad. Capletse convirtió, no solo en su intérprete predilecto, sino en su más cercano colaborador,orquestando alguna de sus obras siguientes: “Children’s Corner”, “La Boîte à joujoux” ydos de las “Ariettes oubliées”Últimos años del compositorEn 1909 le diagnosticaron un cáncer que acabaría con su vida 9 años después. Murióel 25 de marzo de 1918, cuatro días después del comienzo de una poderosa ofensivade los alemanes en Arrás, 150 km al norte de París.
    • Lista de sus principales obrasMúsica orquestal: Ópera:Printemps (1887) Pelléas et Mélisande (1902)Fantasía para piano y orquesta (1889)Preludio a la siesta de un fauno (1894) Música instrumental:Nocturnes (1900) Suite Bergamasque (1890-1905)Danza sagrada y profana (1903) Pour le piano (1896-1901)La Mer (1905) Estampes (1903)Images (1906 -1912). Images (1905-1908) Préludes (1910-1913)Música de Cámara: Syrinx para flauta (1912)Cuarteto de cuerdas (1893) Études (1915)Sonata para violoncelo y piano (1915)Sonata para flauta, viola y arpa (1915) Música vocal y coral:Sonata para violín y piano (1917) Cinq poèmes de Baudelaire (1889)Ballets: Ariettes oubliées (1888)Jeux (1912) Trois chansons de Bilitis (1897)Khamma (1912) Fêtes galantes (1892-1904) Trois ballades de François Villon (1910)Música incidental: Trois poèmes de Stéphane Mallarmé (1913)Le martyre de saint Sébastien (1911)
    • F I N AVM 23.06.2012